stringtranslate.com

Краутрок

Краут-рок (также называемый kosmische Musik , что по-немецки означает «космическая музыка» [9] [10] [11] ) — широкий жанр экспериментального рока , развившийся в Западной Германии в конце 1960-х — начале 1970-х годов. [10] Он зародился среди артистов, которые сочетали элементы психоделического рока , авангардной композиции и электронной музыки , а также другие эклектичные источники. [12] Общие элементы включали гипнотические ритмы, расширенную импровизацию , методы конкретной музыки и ранние синтезаторы , [13] [12] в то время как музыка в целом отошла от корней ритм-н-блюза и структуры песни , характерной для традиционной англо-американской рок-музыки . [14] Среди известных групп, связанных с лейблом краут-рока, были Neu! , Джан , Фауст , Мандариновая мечта , Крафтверк , Кластер , Аш Ра Темпель , Пополь Вух , Амон Дююль II и Гармония . [5]

Термин «краут-рок» был популяризирован британскими музыкальными журналистами как юмористический ярлык для разнообразной немецкой сцены, [15] и хотя многим артистам с таким ярлыком этот термин не нравился, [16] немецкие артисты больше не считают его спорным. XXI век, хотя англоязычные авторы по-прежнему критикуют его. [17] Движение частично зародилось в результате радикальных студенческих протестов 1968 года , [18] когда немецкая молодежь восстала против наследия своей страны во Второй мировой войне и искала популярную музыку, отличную от традиционной немецкой музыки и американской поп-музыки. [10] Этот период способствовал развитию эмбиент-музыки и техно , [8] и повлиял на последующие жанры, такие как пост-панк , музыка нью-эйдж и пост-рок . [5] [19]

Характеристики

Краут-рок описывается как широкий жанр, включающий в себя различные подходы, [10] [20] , но обычно опирающийся на психоделию , авангардный коллаж, электронное звучание и рок-музыку , но обычно демонстрирующий «импровизацию и гипнотические, минималистичные ритмы». [12] Журнал Los Angeles Magazine охарактеризовал этот жанр как «Американская психоделика встречается с ледяной германской отстраненностью». [21] Melody Maker описал этот стиль как «где чрезмерные амбиции и необузданные причуды кислотного рока конца 60-х сдерживают и гальванизируют прото-панк- минимализм… музыка огромного масштаба, которая чудесным образом избежала прог-рока ». напыщенность». [5] AllMusic описал его как расширение территории, связанной с арт-роком и прогрессивным роком, но отходящее от акцента американских и британских групп на джазовых и классических элементах в пользу «гудящего, пульсирующего звука, который больше обязан авангарду» . чем рок-н-ролл». [13]

Некоторые общие музыкальные особенности исполнителей краут-рока включают:

Несмотря на общий подход и отношение к поколениям среди артистов, New Statesman утверждает, что «на самом деле ни одна краутрок-группа не звучит хотя бы отдаленно одинаково. Сравните мечтательные синтезаторные оттенки Tangerine Dream с инопланетными шумовыми коллажами Faust или психоделическим фанком Can » . [28] Однако общей чертой является бит « моторик »: размер 4/4, часто используемый барабанщиками, связанными с краут-роком, [26] характеризующийся тяжелым , пульсирующим ритмом бочки , который создает ощущение движения вперед. [26] Бит Motorik был использован Джаном в песне « Mother Sky » группы Neu! на их дебютном альбоме , и Kraftwerk в песне " Autobahn " на их одноименном альбоме , [29] позже перенятой другими краутрок-группами. Он широко использовался во многих различных стилях музыки, помимо краут-рока. [30] Согласно XLR8R , термин «краут-рок» часто используется критиками для обозначения «завораживающих моторных ритмов, впервые изобретенных Джаном и Ноем!», но утверждается, что «они представляют собой лишь крошечную часть музыки, которая возникла в Германии во время Золотого краут-рока». Возраст". [15]

Истоки и влияния

Немецкий студенческий протест 1968 года.

Краутрок возник в Западной Германии в 1960-х и начале 1970-х годов. [20] Музыка была частично вдохновлена ​​широкими культурными событиями, такими как революционное немецкое студенческое движение 1968 года , [10] [31] с многими молодыми людьми, имеющими как политические, так и эстетические проблемы. [32] Молодежь восстала как против доминирующего американского влияния, так и против консервативных немецких развлечений, таких как музыка шлягеров , [32] стремясь освободиться от нацистского наследия Германии во Второй мировой войне и создать новую популярную культуру. [15] Дитер Мебиус из групп Cluster и Harmonia отметил, что «мы много времени проводили на улицах вместо того, чтобы учиться. Будучи молодыми людьми, мы не очень гордились тем, что мы немцы [...] мы все устали». слушать плохую немецкую музыку и имитацию американской музыки. Что-то должно было случиться». [32] В этом движении артисты объединили элементы различных жанров, таких как психоделический рок , авангардные формы электронной музыки , фанк- ритм, джазовая импровизация и «этнические» музыкальные стили, [5] обычно отражающие «подлинное чувство трепета и удивления». ." [20]

Мы пытались отбросить все, что слышали в рок-н-ролле: трехаккордовую структуру, тексты. У нас было желание сказать что-то совершенно другое.

—Жан-Эрве Перон из «Фауста» . [14]

Основное влияние на этих немецких артистов оказали композиторы-авангардисты Карлхайнц Штокхаузен и Терри Райли , а также такие группы, как Mothers of Invention , Velvet Underground , The Beatles , [33] и Pink Floyd . [10] Значительное влияние оказали работы американских минималистов , таких как Райли, Тони Конрад и Ла Монте Янг , а также альбомы конца 60-х годов джазового музыканта Майлза Дэвиса , [34] особенно его джаз-фьюжн- работа над In a Silent. Путь (1969). [32] Влияние Джими Хендрикса и Джеймса Брауна на краутрок-музыкантов также было заметным. [24] Некоторые художники черпали идеи из классической музыки и конкретной музыки 20-го века , [32] особенно композитор Штокхаузен (с которым, например, ранее учились Ирмин Шмидт и Хольгер Чукай из Кана ), а также из появившихся новых экспериментальных направлений. в джазе в 1960-е и 1970-е годы (в основном произведения фри-джаза Орнетта Коулмана или Альберта Эйлера ). [19] Отойдя от структуры песен и мелодии большей части рок-музыки в Америке и Британии, некоторые участники движения обратились к более механическому и электронному звучанию. [19]

Этимология

Примерно до 1973 года слово Deutsch-Rock («Немецкий рок») использовалось для обозначения новых групп из Западной Германии. [35] Другие названия, брошенные британской и американской музыкальной прессой, были «Тевтонский рок», «Уберрок» [36] и « Геттердамский рок». [37] Музыкальная пресса Западной Германии [ сомнительно – обсудить ] первоначально использовала краут-рок как уничижительный термин, но этот термин потерял свою стигму после того, как музыка добилась успеха в Великобритании. [37] Этот термин происходит от этнического оскорбления « краут ». «Краут» в немецком языке может относиться к травам, сорнякам и лекарствам. [37]

Этот термин первоначально использовался Virgin Records в 1972 году. [38] Различные источники [ кто? ] утверждают, что «краут-рок» изначально был юмористическим термином, придуманным в начале 1970-х годов либо британским диск-жокеем Джоном Пилом [39] , либо британской музыкальной газетой Melody Maker , в которой экспериментальные немецкие группы нашли первых восторженных последователей. [40] Однако первое использование [ не удалось проверить ] этого термина было обнаружено в полностраничной рекламе компаний Popo Music Management и Bacillus Records, продвигающей немецкий рок в Великобритании, в апреле 1971 года. [41] Музыка, появляющаяся в Германии, была первый [ неудачная проверка ] широко освещался в трех параллельных выпусках британской музыкальной газеты New Musical Express за декабрь 1972 года журналистом Яном Макдональдом . [42] [ нужен сторонний источник ]

Его музыканты были склонны отвергать название «краутрок». [43] [37] То же самое относится и к «космической музыке». [37] Музыковед Джулиан Коуп в своей книге Krautrocksampler говорит, что «краутрок — это субъективный британский феномен», основанный на том, как музыка была принята в Великобритании, а не на реальной музыкальной сцене Западной Германии, из которой она выросла. [44] Например, хотя одна из основных групп, изначально называвшаяся краут-роком, Faust , записала оригинальный 12-минутный трек, который они назвали « Krautrock », позже они дистанцировались от этого термина, заявив: «Когда англичане начали говорить Что касается краут-рока, мы думали, что они просто насмехаются ... и когда вы слышите так называемый «ренессанс краут-рока», это заставляет меня думать, что все, что мы сделали, было напрасно». [14]

Космическая Музыка

Kosmische Musik («космическая музыка») — термин, который стал регулярно использоваться до «краут-рока», и его предпочитали некоторые немецкие артисты, которым не нравился английский лейбл; [16] сегодня его часто используют как синоним краут-рока. [45] Более конкретно, это может описывать немецкую электронную музыку 1970-х годов , в которой используются синтезаторы и включаются темы, связанные с космосом или потусторонним миром; [45] [46] он также используется как немецкий аналог английского термина « космический рок ». [47] Этот стиль часто был инструментальным и характеризовался «пространственным», эмбиентным звуковым ландшафтом. [46] Художники использовали синтезаторы, такие как EMS VCS 3 и Moog Modular , а также эффекты обработки звука и подходы на основе ленты. [45] Они в значительной степени отвергли условности рок-музыки и вместо этого опирались на «серьезные» электронные композиции. [46]

Термин «kosmische Musik» был придуман Эдгаром Фрёзе и позже использован продюсером Рольфом-Ульрихом Кайзером в качестве маркетингового названия для таких групп, как Ash Ra Tempel , Tangerine Dream и Klaus Schulze . [37] В следующем году компания Ohr Records Рольфа-Ульриха Кайзера использовала этот термин, когда выпустила сборник Kosmische Musik (1972), в который вошли треки Tangerine Dream, Клауса Шульца, Аша Ра Темпеля и Пополь Вух . [45] В конце концов Кайзер начал называть этот стиль «космическим роком», чтобы обозначить, что музыка принадлежала рок-идиоме. [47] Немецкий продюсер Конни Планк был центральной фигурой в космическом звуке, делая упор на текстуру, обработку эффектов и методы редактирования на основе ленты. [16] Планк курировал космические записи, такие как Kraftwerk 's Autobahn , Neu! Это Ной! 75 и Zuckerzeit группы Cluster . [16]

Некоторые из этих художников позже дистанцировались от этого термина. [45] Другими названиями стиля и поджанров были «Берлинская школа» и «Дюссельдорфская школа», оба из которых признаны и активно развиваются такими художниками, как Node, Мартин Штюрцер, Propaganda, Kraftwerk, Tannheuser и Fritz. Майр, с 1980-х годов по настоящее время. [48] ​​Этот стиль позже привел к развитию музыки нью-эйдж , с которой он имел несколько общих характеристик. [46] Это также окажет длительное влияние на последующую электронную музыку и авангардный рок . [47]

Наследие и влияние

Краутрок оказал большое влияние на ряд других музыкальных стилей и направлений. Среди первых современных энтузиастов за пределами Германии были Hawkwind и, в частности, Дэйв Брок , который предположительно написал аннотации к британскому изданию первого альбома Neu!. [49] Бюджетный релиз Фауста The Faust Tapes был упомянут как формирующее влияние на подростков со стороны нескольких музыкантов, выросших в начале 1970-х годов, таких как Джулиан Коуп , который всегда ссылался на краут-рок как на влияние и написал книгу Krautrocksampler на эту тему. Этот жанр также оказал сильное влияние на альбом Дэвида Боуи « Station to Station » (1976), а вдохновленные им эксперименты привели к созданию его « Берлинской трилогии ». [50] [51]

Первый альбом Эша Ра Темпеля , выпущенный в 1971 году, стал основой для более поздней музыки краут-рока. [52]

Kosmischer Läufer , шотландско-немецкий музыкальный проект, первая часть которого была запущена в 2013 году, представляет собой музыкальную коллекцию, предположительно используемую восточногерманскими спортсменами в своих тренировках. Музыка несет в себе чрезмерное вдохновение и приемы жанра краут-рок.

Современные группы, такие как Osees и King Gizzard & the Lizard Wizard , называют краутроком или отмечают, что краутрок оказал влияние на их стиль. [53]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ "Эмбиент-поп". Вся музыка . Проверено 10 июля 2017 г.
  2. ^ Уилсон 2006.
  3. ^ Мэннинг 2004.
  4. ^ "Indie Electronic - Значительные альбомы, исполнители и песни - AllMusic" . Вся музыка .
  5. ^ abcdef Рейнольдс, Саймон (июль 1996 г.). «Краутрок». Создатель мелодий .
  6. ^ Хегарти и Холливелл 2011, с. 224.
  7. ^ "Пост-рок". Вся музыка . Проверено 31 января 2017 г.
  8. ^ аб Батталья, Энди (26 марта 2009 г.). «С чего начать с огромного и влиятельного краут-рока». АВ-клуб . Проверено 17 апреля 2019 г.
  9. ^ Кокс, Кристоф; Уорнер, Дэниел, ред. (2004). Аудиокультура: чтения по современной музыке. А&С Черный. п. 412. ИСБН 978-0-8264-1615-5.
  10. ^ abcdef Сэвидж, Джон (30 марта 2010 г.). «Электронная музыка: путеводитель по краутроку». Хранитель . Проверено 14 июня 2016 г.
  11. ^ Унтербергер 1998, с. 174.
  12. ^ abcde Харрисон, Имоджен (28 февраля 2016 г.). «Электричество - влияние краут-рока на следующее поколение Великобритании». Шиндиг! . Проверено 18 апреля 2019 г.
  13. ^ abcde Анон (nd). «Краут-Рок». Вся музыка . Проверено 25 января 2017 г.
  14. ^ abcd Стаббс, Дэвид (январь 2007 г.). «Невидимый музыкальный автомат: Фауст». Провод . № 275. с. 18.
  15. ^ abc Сигал, Дэвид (3 сентября 2007 г.). «Что это? Краутрок». XLR8R . Проверено 18 апреля 2019 г.
  16. ^ abcd Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе. Челюстная пресса. п. 85. ИСБН 978-1-906002-08-4. Проверено 25 апреля 2019 г.
  17. ^ Ходкинсон, Джеймс; Шофилд, Бенедикт (2020). Немецкий язык в мире: транснациональный и глобальный контекст германистики. Бойделл и Брюэр. п. 257. ИСБН 978-1-64014-033-2.
  18. ^ Престон, Джон (апрель 2013 г.). «Краутрок». Энциклопедия современной немецкой культуры. Рутледж Пресс. п. 353. ИСБН 978-1-136-81603-1. [...] его происхождение в студенческом движении 1960-х годов придало ему политический оттенок, выраженный в общественной социальной организации некоторых групп, а иногда и в их музыке.
  19. ^ abc Райнхольдт Нильсен, Пер (2011). Rebel & Remix – История Рокенса . Дания: Systime. ISBN 978-87-616-2662-2.
  20. ^ abc Болтон, Мэтт (9 мая 2008 г.). «Мэтт Болтон встречает оригинальных краутрокеров». Хранитель . Проверено 18 апреля 2019 г.
  21. ^ аб Тьюксбери, Дрю (13 февраля 2013 г.). «Безжалостная округлость клюва». Журнал Лос-Анджелеса . Проверено 18 апреля 2019 г.
  22. ^ Сигал, Дэйв. «Немецкий гитарный бог Михаэль Ротер говорит о Kraftwerk, Neu! И о сомнительном термине «краутрок»». Незнакомец . Проверено 18 апреля 2019 г.
  23. ^ Хортон, Росс. «Манчестер WH Lung отдал дань уважения краутроку в песне «Simpatico People»». Линия наилучшего соответствия . Проверено 18 апреля 2019 г.
  24. ^ Аб Смит, Стюарт. «Нет звезд в краутроке: обзор будущих дней Дэвида Стаббса». Квиетус . Проверено 29 февраля 2020 г.
  25. ↑ Ричардсон, Марк (11 декабря 2015 г.). «Гармония – Полное собрание сочинений». Вилы . Проверено 11 июля 2019 г.
  26. ^ abc «Neu! – Neu! | Песни, обзоры, авторы | AllMusic». Вся музыка . Проверено 19 января 2017 г.
  27. ↑ Патрин, Нейт (13 ноября 2019 г.). «Плейлист краут-рока: 20 основных песен». Стереогум . Проверено 16 мая 2022 г.
  28. ↑ Макони, Стюарт (22 августа 2014 г.). «Краут-рок: самый крутой экспорт Германии, который никто не может точно определить». Новый государственный деятель . Проверено 19 января 2022 г.
  29. ^ "Десять лучших песен с битом Motorik | Sick Mouthy" . 6 августа 2013 года. Архивировано из оригинала 6 августа 2013 года . Проверено 19 января 2017 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  30. ^ «The Quietus | Мнение | Эссе Quietus | Как Motorik заразил мейнстрим, автор Future Days Дэвид Стаббс» . Квиетус . Проверено 19 января 2017 г.
  31. ^ Бакли 2003, с. 566.
  32. ^ abcde Стаббс, Дасти (2015). Будущие дни: Краут-рок и рождение революционной новой музыки. Мелвилл. ISBN 978-1-61219-474-5. Проверено 3 мая 2019 г.
  33. ^ Сэвидж, Джон. «The in Sound From Way Kraut: Космический обратный отсчет». Музыкальная Академия Ред Булл . Проверено 18 мая 2020 г.
  34. ^ Моррис, Крис. «Как краут-рок 70-х изменил облик современной музыки». Поклонник музыки . Проверено 23 апреля 2019 г.
  35. ^ Адельт 2016, с. 10.
  36. ↑ Кристгау, Роберт (7 апреля 1975 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос . Нью-Йорк. ISSN  0042-6180 . Проверено 23 сентября 2020 г.
  37. ^ abcdef Adelt 2016, с. 12.
  38. ↑ Барнс, Майк (12 октября 2021 г.). История прогрессивного рока: Origini e leggenda della musica inglese anni Settanta (на итальянском языке). ОДОЯ. п. 692. ИСБН 978-88-6288-726-7.
  39. ^ Адельт 2016, с. 11.
  40. ^ «Краут-рок – космический рок и его наследие» Дэвида Стаббса , Эрика Дэвиса , Мишеля Фабера и различных авторов. Опубликовано в 2009 г. издательством Black Dog Publishing Limited, Лондон, ISBN 978-1-906155-66-7 . 
  41. ↑ Барч, Пол (30 апреля 2022 г.). LiveRillen No. 4: Konzerte aus sechs Jahrzehnten Rockmusikgeschichte (на немецком языке). Совет директоров – Книги по запросу. п. 52. ИСБН 978-3-7543-5424-7.
  42. ^ Макдональд, И. (декабрь 1972 г.). Краутрок: Германия звонит №1, №2 и №3. Лондон, Великобритания: New Musical Express .
  43. ^ Блюдорн, Аннет (2003). Поп и поэзия – удовольствие и протест: Удо Линденберг, Константин Векер и традиции немецкого кабаре . Нью-Йорк: Издательство Питера Лэнга. п. 141. ИСБН 978-0-8204-6879-2.
  44. ^ Коуп, Джулиан (1995). Krautrocksampler: Путеводитель по великой космической музыке для одного человека - 1968 г. и далее . Йетсбери: Глава Наследия. п. 64. ИСБН 0-9526719-1-3.
  45. ↑ abcde Harden, Александр С. (31 декабря 2016 г.). «Космическая музыка и ее технико-социальный контекст». Журнал МАСПМ . 6 (2): 154–173. дои : 10.5429/2079-3871(2016)v6i2.9en . Проверено 18 августа 2017 г.
  46. ^ abcd Адельт 2016.
  47. ^ abc Хорн, Дэвид; Шеперд, Джон, ред. (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, том 11 . Академик Блумсбери. п. 177.
  48. ^ "Берлинская школьная музыка и артисты | Bandcamp" .
  49. ^ Звездный путешественник. «Цитаты Ястребиного ветра». Архивировано из оригинала 14 марта 2012 года.
  50. ^ Бакли (2000): стр. 275–277.
  51. ^ Пегг (2004): стр. 205–206.
  52. ^ "Аш Ра Темпель - Аш Ра Темпель - Песни, обзоры, авторы - AllMusic" . Вся музыка .
  53. ↑ Рид, Райан (23 декабря 2021 г.). «Выходное интервью: Король Гиззард и Волшебник-ящерица на Butterfly 3000, новая музыка« Джемми »». Вращаться . Проверено 18 августа 2023 г.

Библиография

Внешние ссылки