Джеймс Фрэнсис Кэгни-младший ( / ˈ k æ ɡ n i / ; [1] 17 июля 1899 – 30 марта 1986) [2] был американским актёром и танцором. На сцене и в кино он был известен своими неизменно энергичными выступлениями, отличительным вокальным стилем и невозмутимым комическим ритмом. Он завоевал признание и главные награды за самые разные выступления. [3]
Кэгни запомнился по ролям многогранных крутых парней в таких фильмах, как «Враг общества» (1931), «Такси!» (1932), «Ангелы с грязными лицами» (1938), «Ревущие двадцатые» (1939), «Город для завоевания» (1940) и «Белая горячка» (1949), обнаружив, что он ограничен этой репутацией в начале своей карьеры. [4] Он смог договориться о возможностях танцевать в своих фильмах и в конечном итоге получил премию «Оскар» за роль в мюзикле «Янки Дудл Денди» (1942). В 1999 году Американский институт киноискусства поставил его на восьмое место в своем списке величайших мужчин-звезд Золотого века Голливуда. [5] Орсон Уэллс описал его как «возможно, величайшего актера, когда-либо появлявшегося перед камерой». [6]
В своем первом профессиональном актерском выступлении в 1919 году Кэгни был одет как женщина, когда он танцевал в хоре ревю Every Sailor . Он провел несколько лет в водевиле как танцор и комик, пока не получил свою первую главную актерскую роль в 1925 году. Он получил несколько других ролей, получив хорошие отзывы, прежде чем получить главную роль в пьесе 1929 года Penny Arcade . Эл Джолсон увидел его в пьесе и купил права на экранизацию, прежде чем продать их Warner Bros. с условием, что Джеймс Кэгни и Джоан Блонделл смогут повторить свои сценические роли в фильме. После восторженных отзывов Warner Bros. подписали с ним первоначальный трехнедельный контракт на 400 долларов в неделю; когда руководители студии увидели первые ежедневные материалы для фильма, контракт Кэгни был немедленно продлен.
Пятый фильм Кэгни, «Враг общества» , стал одним из самых влиятельных гангстерских фильмов того периода. Известный знаменитой сценой, в которой Кэгни толкает половинку грейпфрута в лицо Мэй Кларк , фильм вывел его в центр внимания. Он стал одной из ведущих звезд Голливуда и одним из крупнейших контрактов Warner Bros. В 1938 году он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за тонкое изображение крутого парня/мужчины-ребенка Рокки Салливана в фильме «Ангелы с грязными лицами» . В 1942 году Кэгни получил «Оскар» за энергичное изображение Джорджа М. Коэна в фильме «Янки Дудл Денди» . [7] В третий раз он был номинирован в 1955 году за фильм « Люби меня или оставь меня с Дорис Дэй» . Кэгни ушел из актерской и танцевальной карьеры в 1961 году, чтобы провести время на своей ферме со своей семьей. Спустя 20 лет он вернулся из отставки, чтобы сняться в фильме «Рэгтайм» (1981), в основном для того, чтобы восстановиться после инсульта. [8]
Кэгни несколько раз уходил из Warner Bros. в течение своей карьеры, каждый раз возвращаясь на значительно улучшенных личных и художественных условиях. В 1935 году он подал в суд на Warner за нарушение контракта и выиграл. Это был один из первых случаев, когда актер превзошел студию по вопросу контракта. Он работал в независимой кинокомпании Grand National (снявшись в двух фильмах: мюзикле Something to Sing About и драме Great Guy ) в течение года, пока иск был урегулирован, затем в 1942 году основал свою собственную продюсерскую компанию Cagney Productions, прежде чем вернуться в Warner семь лет спустя. В отношении отказа Кэгни подчиняться Джек Л. Уорнер назвал его «профессиональным противником». [9] Кэгни также совершил многочисленные туры в составе войск USO до и во время Второй мировой войны и два года был президентом Гильдии киноактеров . [10]
Джеймс Фрэнсис «Джимми» Кэгни-младший родился в 1899 году в Нижнем Ист - Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Его биографы расходятся во мнениях относительно фактического места рождения: либо на углу Авеню D и 8-й улицы [2] , либо в квартире на верхнем этаже по адресу 391 East 8th Street, указанному в его свидетельстве о рождении. [11] Его отец, Джеймс Фрэнсис Кэгни-старший (1875–1918), был ирландского происхождения. На момент рождения сына он был барменом [12] и боксером-любителем , хотя в свидетельстве о рождении Кэгни он указан как телеграфист [ 11] Его матерью была Кэролин Элизабет ( урожденная Нельсон; 1877–1945); ее отец был капитаном норвежского судна [3] , а ее мать была ирландкой [13] .
Кэгни был вторым из семи детей, двое из которых умерли в течение нескольких месяцев после рождения. Он был болезненным младенцем — настолько, что его мать боялась, что он умрет до того, как его успеют крестить . Позже он приписывал свое болезненное здоровье бедности, которую терпела его семья. [12] [14] Семья дважды переезжала, когда он был еще маленьким, сначала на Ист- 79-ю улицу , а затем на Ист- 96-ю улицу . [15] Он был конфирмован в римско-католической церкви Святого Франциска Сальского на Манхэттене; его похороны в конечном итоге состоялись в той же церкви. [16]
Рыжеволосый, голубоглазый Кэгни окончил среднюю школу Стайвесант в Нью-Йорке в 1918 году и поступил в Колумбийский колледж , [17] где намеревался специализироваться в области искусства. [18] Он также изучал немецкий язык и присоединился к Корпусу армейской подготовки студентов , [19] но бросил учебу после одного семестра, вернувшись домой после смерти отца во время пандемии гриппа 1918 года . [18]
Кэгни в начале своей жизни работал на разных должностях: младший архитектор , мальчик-копировальщик в New York Sun , хранитель книг в Нью-Йоркской публичной библиотеке , коридорный , чертежник и ночной швейцар . [20] Он отдавал все свои заработки семье. Когда Кэгни работал в Нью-Йоркской публичной библиотеке, он встретил Флоренс Джеймс , которая помогла ему начать актерскую карьеру. [21] Кэгни верил в упорный труд, позже заявляя: «Это было хорошо для меня. Мне жаль ребенка, у которого слишком теплые времена. Внезапно ему приходится лицом к лицу сталкиваться с реалиями жизни без мамы или папы, которые думали бы за него». [20]
Он начал танцевать степ ещё мальчиком (умение, которое в конечном итоге помогло ему получить премию «Оскар») и получил прозвище «Cellar-Door Cagney» за привычку танцевать на наклонных дверях подвала. [20] Он был хорошим уличным бойцом , защищая своего старшего брата Гарри, студента-медика, когда это было необходимо. [12] [22] Он занимался любительским боксом и был финалистом чемпионата штата Нью-Йорк в лёгком весе. Его тренеры советовали ему стать профессионалом, но его мать не позволяла этого. [23] Он также играл в полупрофессиональный бейсбол за местную команду, [20] и мечтал играть в высшей лиге . [24]
Его знакомство с кино было необычным. Приезжая к тете, которая жила в Бруклине , напротив Vitagraph Studios , Кэгни перелезал через забор, чтобы посмотреть съемки фильмов Джона Банни . [20] Он начал заниматься любительским драматическим искусством , начав как мальчик-декоратор для китайской пантомимы в Lenox Hill Neighborhood House (один из первых домов-поселений в стране), где выступал его брат Гарри, а режиссёром была Флоренс Джеймс. [21] Поначалу он был доволен работой за кулисами и не проявлял никакого интереса к выступлениям. Однако однажды ночью Гарри заболел, и хотя Кэгни не был дублёром , его фотографическая память о репетициях позволила ему подменить брата, не сделав ни одной ошибки. [25]
В 1919 году, когда Кэгни работал в универмаге Wanamaker's Department Store , его коллега увидел его танец и сообщил ему о роли в предстоящей постановке Every Sailor . Это была военная пьеса, в которой хор состоял из военнослужащих, переодетых в женщин, которая изначально называлась Ever Sailor . Кэгни прошёл прослушивание в хор, хотя и посчитал это пустой тратой времени, так как знал только один танцевальный шаг , сложный Peabody , но он знал его в совершенстве. [26] Этого было достаточно, чтобы убедить продюсеров, что он может танцевать, и он копировал движения других танцоров и добавлял их в свой репертуар, ожидая выхода на сцену. [27] Он не находил странным играть женщину, и его это не смущало. Позже он вспоминал, как ему удавалось сбросить с себя свою природную застенчивость, когда он выходил на сцену: «Ибо там я не я. Я совсем не тот парень, Джим Кэгни. Я определенно терял всякое сознание о нем, когда надевал юбки, парики, краску, пудру, перья и блестки». [28]
Если бы мать Кэгни добилась своего, его сценическая карьера закончилась бы, когда он ушел из Every Sailor через два месяца; как бы она ни гордилась его игрой, она предпочла, чтобы он получил образование. [29] Кэгни ценил 35 долларов в неделю, которые ему платили, что он позже вспоминал как «гору денег для меня в те тревожные дни». [26] [27] Из уважения к беспокойству своей матери он устроился на работу управляющим брокерским домом . [27] Однако это не помешало ему искать больше сценической работы, и он успешно прошел прослушивание на хоровую партию в мюзикле Уильяма Б. Фридлендера Pitter Patter , [3] [28] за которую он зарабатывал 55 долларов в неделю. (Он отправлял 40 долларов своей матери каждую неделю. [30] ) Его привычка работать на нескольких работах одновременно была настолько сильной, что он также работал костюмером для одного из главных героев, носил багаж актеров и был дублером главного героя. [30] Среди артистов кордебалета была 20-летняя Фрэнсис Уиллард «Билли» Вернон; они поженились в 1922 году. [3] [28]
Шоу положило начало 10-летней связи Кэгни с водевилем и Бродвеем. Кэгни были среди первых жителей Free Acres , социального эксперимента, организованного Bolton Hall в Беркли-Хайтс, Нью-Джерси . [31]
Pitter Patter не имел большого успеха, но был достаточно хорош, чтобы идти в течение 32 недель, что позволило Кэгни присоединиться к водевильным кругам. Он и Вернон гастролировали по отдельности с несколькими разными труппами, воссоединяясь как «Вернон и Най», чтобы делать простые комедийные номера и музыкальные номера. «Най» было перестановкой последнего слога фамилии Кэгни. [32] [33] Одной из трупп, к которой присоединился Кэгни, была «Паркер, Рэнд и Лич», заняв место, освободившееся после ухода Арчи Лича, который позже сменил свое имя на Кэри Грант . [34] [35]
В 1924 году, после многих лет гастролей и борьбы за деньги, Кэгни и Вернон переехали в Хоторн, Калифорния , частично для того, чтобы Кэгни встретился со своей новой тещей, которая только что переехала туда из Чикаго, а частично для того, чтобы исследовать возможность попасть в кино. Их билеты на поезд оплатил друг, пресс-секретарь Pitter Patter , который также отчаянно хотел играть. [36] Поначалу они не добились успеха; танцевальная студия, которую создал Кэгни, имела мало клиентов и закрылась; Вернон и он гастролировали по студиям, но интереса не было. В конце концов, они заняли немного денег и отправились обратно в Нью-Йорк через Чикаго и Милуоки , терпя неудачи по пути, когда они пытались заработать деньги на сцене. [36]
Кэгни получил свою первую значительную нетанцевальную роль в 1925 году. Он сыграл молодого крутого парня в трехактной пьесе « Outside Looking In » Максвелла Андерсона , зарабатывая 200 долларов в неделю. Как и в случае с Pitter Patter , Кэгни пошел на прослушивание с небольшой уверенностью в том, что получит эту роль. На тот момент у него не было никакого опыта в драме. [37] Кэгни чувствовал, что получил роль только потому, что его волосы были рыжее, чем у Алана Банса, единственного другого рыжеволосого исполнителя в Нью-Йорке. [37] [38] И пьеса, и Кэгни получили хорошие отзывы; журнал Life писал: «Мистер Кэгни в менее эффектной роли [чем его коллега] делает несколько минут тишины во время своей сцены с инсценированным судебным процессом, что многие более известные актеры могли бы посмотреть с пользой». Бернс Мантл писал, что это «... содержало самую честную игру, которую сейчас можно увидеть в Нью-Йорке». [39]
После четырехмесячного показа Outside Looking In , Кэгни были достаточно финансово обеспечены, чтобы Кэгни вернулся в водевиль в течение следующих нескольких лет, достигнув различных успехов. В этот период он встретил Джорджа М. Коэна , которого он позже изобразил в Yankee Doodle Dandy , хотя они никогда не разговаривали. [40]
Кэгни получил главную роль в постановке Бродвея Джорджа Эбботта в Вест-Энде в сезоне 1926–27 годов . Руководство шоу настояло на том, чтобы он скопировал выступление Ли Трейси , ведущего бродвейского актера , несмотря на дискомфорт Кэгни, но за день до отплытия шоу в Англию они решили заменить его. [40] [41] Это был сокрушительный поворот событий для Кэгни, помимо возникших логистических трудностей — багаж пары находился в трюме корабля, и они отказались от своей квартиры. Он почти ушел из шоу-бизнеса. Как вспоминал Вернон, «Джимми сказал, что все кончено. Он решил, что найдет себе работу, которая будет делать что-то другое». [42]
У Кэгни были контракты на показ спектакля, которые длились столько же, сколько и спектакль. Вернон был в хоре шоу, и с помощью Actors' Equity Association Кэгни подрабатывал Трейси в бродвейском шоу, обеспечивая им отчаянно необходимый стабильный доход. Кэгни также основал школу танцев для профессионалов, а затем получил роль в пьесе Women Go On Forever , поставленной Джоном Кромвелем , которая шла четыре месяца. К концу показа Кэгни был измотан игрой и управлением школой танцев. [43]
Кэгни создал себе репутацию новаторского учителя; когда его выбрали на главную роль в Grand Street Follies 1928 года , он также был назначен хореографом. Шоу получило восторженные отзывы [44] и за ним последовали Grand Street Follies 1929 года . Эти роли привели к роли в Maggie the Magnificent Джорджа Келли , пьесе, которая не понравилась критикам, хотя им понравилась игра Кэгни. Кэгни считал эту роль (и Women Go on Forever ) значимой из-за талантливых режиссеров, с которыми он встречался. Он узнал «...для чего нужен режиссер и что он может сделать. Это были режиссеры, которые могли сыграть все роли в пьесе лучше, чем актеры, назначенные для них». [45]
В «Великолепной Мэгги» напротив Кэгни играла Джоан Блонделл , которая несколько месяцев спустя снова сыграла с ним в новой пьесе Мари Баумер « Penny Arcade» . [46] В то время как критики ругали «Penny Arcade» , они хвалили Кэгни и Блонделл. Эл Джолсон , чувствуя потенциал для фильма, купил права за 20 000 долларов. Затем он продал пьесу Warner Bros. с условием, что они сыграют Кэгни и Блонделл в киноверсии. Переименованный в « Праздник грешников» , фильм был выпущен в 1930 году, в главных ролях снялись Грант Уизерс и Эвелин Кнапп . [46] Джоан Блонделл вспоминала, что когда они проводили кастинг для фильма, глава студии Джек Уорнер считал, что у нее и Кэгни нет будущего, и что Уизерсу и Кнапп суждено стать звездами. [47] Кэгни получил трехнедельный контракт с Warner Bros. на 500 долларов в неделю. [48]
В фильме он изобразил Гарри Делано, крутого парня, который становится убийцей, но вызывает сочувствие из-за своего неудачного воспитания. Эта роль симпатичного «плохого» парня стала повторяющимся типом персонажа для Кэгни на протяжении всей его карьеры. [49] Во время съемок « Отпуска грешников» он также продемонстрировал упрямство, которое характеризовало его отношение к работе. Позже он вспоминал спор с режиссером Джоном Адольфи по поводу реплики: «В шоу была реплика, в которой я должен был плакать на груди у матери... [Реплика] была: «Я твой ребенок, не так ли?» Я отказался ее произносить. Адольфи сказал: «Я расскажу Зануку» . Я сказал: «Мне наплевать, что ты ему скажешь, я не собираюсь произносить эту реплику » . Они вырезали эту реплику. [50]
Несмотря на этот всплеск, студия любила его, и до того, как его трехнедельный контракт истек — пока фильм еще снимался [51] — они продлили контракт Кэгни на три недели, за которым последовал полноценный семилетний контракт с зарплатой 400 долларов в неделю. [50] Однако контракт позволял Warners расторгать его в конце любого 40-недельного периода, фактически гарантируя ему доход только за 40 недель за раз. Как и в детстве, Кэгни делился своим доходом с семьей. [50] Кэгни получил хорошие отзывы и сразу же сыграл еще одну красочную роль гангстера второго плана в фильме «Дверь в ад» (1930) с Лью Эйресом в главной роли . Фильм имел финансовый успех и помог закрепить растущую репутацию Кэгни. [52] Он снялся еще в четырех фильмах до своей прорывной роли.
Последовательность хитов гангстерских фильмов Warner Brothers, в частности «Маленький Цезарь» с Эдвардом Г. Робинсоном [53] , достигла кульминации в фильме 1931 года «Враг общества» . Благодаря сильным отзывам, которые он получил за свою карьеру в короткометражном фильме, Кэгни был выбран на роль славного парня Мэтта Дойла, напротив Эдварда Вудса в роли Тома Пауэрса. Однако после первых проб актеры поменялись ролями. [53] [54] Спустя годы Джоан Блонделл вспоминала, что через несколько дней после начала съемок режиссер Уильям Уэллман повернулся к Кэгни и сказал: «Теперь ты главный, малыш!» «Харизма Джимми была просто выдающейся», — добавила она. [47] Фильм стоил всего 151 000 долларов, но стал одним из первых малобюджетных фильмов, собравших 1 миллион долларов. [55]
Кэгни получил широкую похвалу за свою игру. New York Herald Tribune описала его интерпретацию как «... самую безжалостную, несентиментальную оценку подлости мелкого убийцы, которую когда-либо придумывал кинематограф». [56] Он получил высшую оценку после фильма, [57] но, хотя он признавал важность роли для своей карьеры, он всегда оспаривал предположение, что она изменила способ изображения героев и ведущих мужчин. Он сослался на то, что Кларк Гейбл ударил Барбару Стэнвик шестью месяцами ранее (в «Ночной медсестре» ), как на более важную. [58] «Ночная медсестра» была фактически выпущена через три месяца после «Врага общества». Персонаж Гейбла ударил Стэнвик, отчего медсестра потеряла сознание.
Многие критики рассматривают сцену, в которой Кэгни толкает половину грейпфрута в лицо Мэй Кларк , как один из самых известных моментов в истории кино. [17] [54] [59] [60] Сама сцена была добавлена позднее, и происхождение идеи является предметом споров: продюсер Даррил Занук утверждал, что он придумал ее на совещании по сценарию, Уэллман сказал, что идея пришла ему в голову, когда он увидел грейпфрут на столе во время съемок, а сценаристы Гласмон и Брайт утверждали, что она основана на реальной жизни гангстера Хайми Вайса , который бросил омлет в лицо своей девушки. Джоан Блонделл вспомнила, что изменение было внесено, когда Кэгни решил, что омлет не сработает. [47] Сам Кэгни обычно цитировал версию сценаристов, но жертва фрукта, Кларк, согласился, что это была идея Уэллмана, сказав: «Мне жаль, что я когда-либо согласился сыграть грейпфрут. Я никогда не думал, что это будет показано в фильме. Режиссер Билл Уэллман внезапно подумал об этой идее. Она даже не была прописана в сценарии». [61] Однако, по данным Turner Classic Movies (TCM), сцена с грейпфрутом была розыгрышем, который Кэгни и его коллега Мэй Кларк решили разыграть над съемочной группой, пока работали камеры. Уэллману она так понравилась, что он оставил ее. TCM также отмечает, что сцена очень обрадовала бывшего мужа Кларк, Лью Брайса . «Он смотрел фильм несколько раз только ради этой сцены, и его часто затыкали разгневанные зрители, когда его восторженный смех становился слишком громким». [62]
Упрямство Кэгни стало хорошо известно за кулисами, особенно после того, как он отказался присоединиться к благотворительной акции, в которой не требовалось 100% участия [63], продвигаемой Дугласом Фэрбенксом-младшим. Кэгни не возражал против пожертвований денег на благотворительность, но он возражал против принуждения к этому. Он уже получил прозвище «Профессиональный противник». [64] [65]
Warner Bros. быстро объединила двух восходящих звезд гангстерского жанра, Эдварда Г. Робинсона и Кэгни, для фильма 1931 года «Умные деньги» . Стремясь повторить успех « Маленького Цезаря» Робинсона , студия сняла «Умные деньги» одновременно с «Врагом общества» . [66]
С введением в действие Кодекса кинопроизводства 1930 года, который наложил ограничения на насилие на экране, Warner Bros. позволила Кэгни сменить темп, пригласив его в комедию « Безумная блондинка» , снова напротив Блонделла. [67]
«Враг общества» имел огромный кассовый успех, и Кэгни начал сравнивать свою зарплату с зарплатой своих коллег, полагая, что его контракт позволял корректировать зарплату в зависимости от успеха его фильмов. Однако Warner Bros. отказались повысить ему зарплату. Руководители студии также настояли на том, чтобы Кэгни продолжал продвигать их фильмы, даже те, в которых он не появлялся, несмотря на его возражения. Кэгни вернулся в Нью-Йорк, оставив своего брата Билла присматривать за его квартирой. [68]
Пока Кэгни был в Нью-Йорке, его брат, который фактически стал его агентом, добивался существенного повышения зарплаты и большей личной свободы для него. После успеха «Врага общества» и «Безумной блондинки» Warner Bros. предложила Кэгни контракт на 1000 долларов в неделю. [69] Первым фильмом Кэгни по возвращении из Нью-Йорка был «Такси!» (1932), имевший успех у критиков, в котором Кэгни впервые танцевал на экране. Это также был последний раз, когда он позволил стрелять в себя боевыми патронами, что было относительно обычным явлением в то время, поскольку холостые патроны и пиропатроны были редки и дороги. Во время съемок «Такси! » он чуть не попал под обстрел. [70] В начальной сцене фильма Кэгни свободно говорит на идише , языке, который он выучил в детстве в Нью-Йорке. [16] [70]
«Я никогда не говорил: «Ммм, ты грязная крыса!» На самом деле я сказал: «Джуди, Джуди, Джуди».
Кэгни, в своей речи при вручении премии AFI Life Achievement Award , 1974 г.
Blonde Crazy и Taxi! содержат строки, которые стали основой для многих неверно цитируемых пародий на Кэгни. Он никогда не говорил «Ммм, ты грязная крыса!» в фильме; в Blonde Crazy он говорит: «Эта грязная, двуличная крыса!» [67] а в Taxi! он говорит: «Выходи и возьми это, ты грязная, желтобрюхая крыса, или я дам тебе это через дверь!» Цитата из Blonde Crazy была номинирована на список 100 Years...100 Movie Quotes Американского института киноискусства 2005 года . [71]
За фильмом быстро последовали «Толпа ревёт» и «Победитель получает всё » . [ нужна цитата ]
_trailer_2.jpg/1280px-The_Crowd_Roars_(1932)_trailer_2.jpg)
Несмотря на свой успех, Кэгни остался недоволен своим контрактом. Он хотел больше денег за свои успешные фильмы, но он также предложил меньшую зарплату, если его звезда угаснет. [72] [73] Warner Bros. отказались, поэтому Кэгни снова ушел. Он потребовал 4000 долларов в неделю, [72] такую же зарплату, как у Эдварда Г. Робинсона, Дугласа Фэрбенкса-младшего и Кей Фрэнсис . [73] Warner Bros. отказались уступить на этот раз и отстранили его. Кэгни объявил, что снимется в следующих трех картинах бесплатно, если они расторгнут оставшиеся пять лет его контракта. Он также пригрозил уйти из Голливуда и вернуться в Колумбийский университет, чтобы последовать примеру своих братьев в медицине. После шести месяцев отстранения Фрэнк Капра заключил сделку, которая увеличила зарплату Кэгни примерно до 3000 долларов в неделю и гарантировала высокие биллинги и не более четырех фильмов в год. [74]
Узнав о системе блочного бронирования студий , которая фактически гарантировала студиям огромную прибыль, Кэгни был полон решимости распределить богатство. [75] [76] Он регулярно отправлял деньги и товары старым друзьям из своего района, хотя обычно не делал этого известным. [77] Его настойчивость в отношении не более четырех фильмов в год основывалась на том, что он был свидетелем того, как актеры — даже подростки — регулярно работали по 100 часов в неделю, чтобы снять больше фильмов. Этот опыт стал неотъемлемой причиной его участия в формировании Гильдии киноактеров в 1933 году. [ необходима цитата ]
Кэгни вернулся в студию и снял фильм «Трудно справиться» (1933). За этим последовал постоянный поток фильмов, понравившихся публике, включая высоко оцененный «Парад рампы » [78] , который дал Кэгни возможность вернуться к своим песенно-танцевальным корням. Фильм включает в себя захватывающие сцены с хореографией Басби Беркли . [79] В 1934 году «Вот и флот» поставили его в пару с Пэтом О'Брайеном для первого из девяти совместных фильмов. У них была прочная дружба. [80] Также в 1934 году Кэгни снял свою первую из двух шумных комедий с Бетт Дэвис , «Джимми Джентльмен» , для которой он сам сильно накрасился, нарастил густые брови и сделал странную стрижку на тот период без разрешения студии, выбрив затылок и виски. Кэгни изначально попросил гримеров нанести ему на затылок заметные шрамы для крупного плана, но студия потребовала, чтобы он их удалил. Динамичные сцены Кэгни и Дэвиса были особенно энергичными.
В 1935 году Кэгни впервые вошел в десятку самых богатых людей Голливуда [81] и стал чаще сниматься в ролях, не связанных с гангстерами; он сыграл адвоката, который присоединяется к ФБР в фильме «Люди Г» , а также сыграл свою первую и единственную шекспировскую роль — Ника Боттома в фильме «Сон в летнюю ночь» вместе с Джо Э. Брауном в роли Фрэнсиса Флейта и Микки Руни в роли Пака .
Последним фильмом Кэгни в 1935 году был Ceiling Zero , его третий фильм с Пэтом О'Брайеном. О'Брайен получил верхнюю оценку, что было явным нарушением контракта Кэгни. Это, в сочетании с тем фактом, что Кэгни снял пять фильмов в 1934 году, снова вопреки условиям своего контракта, заставило его возбудить судебное разбирательство против Warner Bros. за нарушение контракта . [82] [83] Спор затянулся на несколько месяцев. Кэгни получал звонки от Дэвида Селзника и Сэма Голдвина , но ни один из них не чувствовал себя в состоянии предложить ему работу, пока продолжался спор. [82] Тем временем, будучи представленным в суде своим братом Уильямом, Кэгни вернулся в Нью-Йорк, чтобы найти загородную недвижимость, где он мог бы предаться своей страсти к фермерству. [82]
Кэгни провел большую часть следующего года на своей ферме и вернулся к работе только тогда, когда Эдвард Л. Альперсон из Grand National Films , недавно созданной независимой студии, обратился к нему с предложением снимать фильмы за 100 000 долларов за фильм и 10% от прибыли. [84] [85] Кэгни снял два фильма для Grand National: Great Guy и Something to Sing About . Он получил хорошие отзывы за оба фильма, [86] [87] но в целом качество производства не соответствовало стандартам Warner Bros., и фильмы не имели успеха. Третий фильм, Dynamite , был запланирован, но у Grand National закончились деньги. [88]
Кэгни также стал участвовать в политических делах и в 1936 году согласился спонсировать Голливудскую антинацистскую лигу . [89] Кэгни не знал, что Лига на самом деле была подставной организацией для Коммунистического Интернационала ( Коминтерна ), которая стремилась заручиться поддержкой Советского Союза и его внешней политики. [89] [90]
В конечном итоге суды решили иск Warner Bros. в пользу Кэгни. Он сделал то, что многие считали немыслимым: бросил вызов студиям и победил. [88] Он не только победил, но и Warner Bros. также знали, что он по-прежнему является их главным кассовым хитом, и пригласили его обратно на пятилетний контракт с гонораром в 150 000 долларов за фильм, с не более чем двумя картинами в год. Кэгни также имел полное право голоса в том, какие фильмы он будет снимать, а какие нет. [91] Кроме того, Уильяму Кэгни была гарантирована должность помощника продюсера для фильмов, в которых снимался его брат. [92]
Кэгни продемонстрировал силу забастовки в том, чтобы заставить студии держать свое слово. Позже он объяснил свои причины, сказав: «Я ушел, потому что я зависел от руководителей студий, чтобы они держали свое слово по тому, или иному обещанию, и когда обещание не было выполнено, моим единственным выходом было лишить их моих услуг». [93] Сам Кэгни признал важность забастовки для других актеров в разрушении доминирования студийной системы. Обычно, когда звезда уходила, время ее отсутствия добавлялось к концу и без того длительного контракта, как это произошло с Оливией де Хэвилленд и Бетт Дэвис . [76] Кэгни, однако, ушел и вернулся к лучшему контракту. Многие в Голливуде внимательно следили за этим делом в поисках намеков на то, как могут быть обработаны будущие контракты. [94]
С художественной точки зрения эксперимент Grand National был успешным для Кэгни, который смог отойти от своих традиционных ролей крутых парней Warner Bros. к более симпатичным персонажам. [91] [95] Насколько далеко он мог зайти в экспериментах и развитии, никогда не станет известно, но вернувшись в Warner, он снова играл крутых парней. [95]
В двух фильмах Кэгни 1938 года «Мальчик встречает девочку» и «Ангелы с грязными лицами » снимался Пэт О'Брайен. В первом фильме Кэгни играл комедийную роль, и он получил неоднозначные отзывы. Warner Bros. позволила Кэгни сменить темп, [96] но хотела вернуть его к ролям крутых парней, что было более прибыльно. По иронии судьбы, сценарий « Ангелов» был тем, что Кэгни надеялся сделать, пока работал в Grand National, но студия не смогла обеспечить финансирование. [96]
Кэгни сыграл роль Рокки Салливана, гангстера, недавно вышедшего из тюрьмы и ищущего своего бывшего сообщника, которого играет Хамфри Богарт , который должен ему денег. Во время повторного посещения своих старых мест он сталкивается со своим старым другом Джерри Коннолли, которого играет О'Брайен, который теперь является священником, обеспокоенным будущим Dead End Kids , особенно потому, что они боготворят Рокки. После грязной перестрелки Салливана в конечном итоге схватила полиция и приговорила к смертной казни на электрическом стуле . Коннолли умоляет Рокки «пожелтеть» по пути к стулу, чтобы Дети потеряли свое восхищение им и, как можно надеяться, не стали преступниками. Салливан отказывается, но по пути на казнь он ломается и умоляет сохранить ему жизнь. Неясно, является ли эта трусость реальной или просто притворной для блага Детей. Сам Кэгни отказался говорить, настаивая на том, что ему нравится двусмысленность. [97] Многие считают этот фильм одним из лучших фильмов Кэгни, [98] и он принес ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в 1938 году. Он проиграл Спенсеру Трейси в фильме «Город мальчиков » . Кэгни рассматривался на эту роль, но проиграл из-за своего типажа. [99] (Он также уступил роль футбольного тренера Нотр-Дам Кнута Рокне в фильме «Кнут Рокне, всеамериканец» своему другу Пэту О'Брайену по той же причине. [99] ) Однако в том году Кэгни выиграл премию New York Film Critics Circle Award за лучшую мужскую роль .
Его раннее настойчивое желание не сниматься с боевыми патронами оказалось хорошим решением. Когда во время съемок «Ангелов с грязными лицами» ему сказали , что он будет снимать сцену с настоящими пулями из пулемета (обычная практика в Голливуде того времени), Кэгни отказался и настоял на том, чтобы кадры были добавлены позже. Как оказалось, рикошетящая пуля прошла точно там, где должна была быть его голова. [100] [101]
В течение своего первого года после возвращения в Warner Bros. Кэгни стал самым высокооплачиваемым работником студии, заработав 324 000 долларов. [102] Он снялся вместе с Джорджем Рафтом в хите Each Dawn I Die , чрезвычайно развлекательном тюремном фильме, который был настолько успешен в прокате, что это побудило студию предложить Рафту важный контракт после его ухода из Paramount . Кроме того, Кэгни снялся в фильме The Oklahoma Kid , памятном вестерне с Хамфри Богартом в роли злодея в черном. Кэгни завершил свое первое десятилетие в кинопроизводстве в 1939 году фильмом The Roaring Twenties , его первым фильмом с Раулем Уолшем и последним с Богартом. После The Roaring Twenties прошло десять лет, прежде чем Кэгни снял еще один гангстерский фильм. Кэгни снова получил хорошие отзывы; Грэм Грин заявил: «Мистер Кэгни, с бровями теленка, как всегда превосходный и остроумный актер». [103] «Ревущие двадцатые » был последним фильмом, в котором жестокость персонажа Кэгни объяснялась плохим воспитанием или его окружением, как это было в «Враге общества» . С этого момента жестокость стала ассоциироваться с манией, как в «Белом калении» . [103] В 1939 году Кэгни уступал только Гэри Куперу в национальных актёрских гонорарах, зарабатывая 368 333 доллара. [104]
В 1940 году Кэгни изобразил боксера в эпическом триллере « Город для завоевания» с Энн Шеридан в главной роли Кэгни , Артура Кеннеди в его первой экранной роли младшего брата Кэгни, пытающегося сочинять музыкальные симфонии, Энтони Куинна в роли грубого танцора и Элиа Казана в роли ярко одетого молодого гангстера родом из местного района. Хорошо принятый фильм с его шокирующими поворотами сюжета представляет собой одно из самых трогательных выступлений Кэгни. Позже в том же году Кэгни и Шеридан воссоединились с Пэтом О'Брайеном в « Зоне жары» , бурной комедии, действие которой происходит в стране Центральной Америки , в которой профсоюзный организатор настраивает рабочих против банановой компании персонажа О'Брайена, с вмешательством «Ника Батлера» Кэгни. В актерском составе второго плана представлены Энди Девайн и Джордж Ривз .
Третьим фильмом Кэгни в 1940 году был «The Fighting 69th» , фильм о Первой мировой войне о реальном подразделении, в котором Кэгни играл вымышленного рядового, вместе с Пэтом О'Брайеном в роли отца Фрэнсиса П. Даффи , Джорджем Брентом в роли будущего лидера УСС майора «Дикого Билла» Донована и Джеффри Линном в роли известного молодого поэта сержанта Джойса Килмера . Также появляются Алан Хейл-старший , Фрэнк Макхью и Дик Форан . В 1941 году Кэгни и Бетт Дэвис воссоединились для комедии, действие которой происходит на современном Западе, под названием «The Bride Came COD» , за которой последовала смена темпа в нежной романтической комедии рубежа веков «The Strawberry Blonde» (1941), в которой представлены песни того периода, а также в главных ролях Оливия де Хэвилленд и восходящая молодая феноменальная Рита Хейворт , вместе с Аланом Хейлом-старшим и Джеком Карсоном .
«Умный, внимательный, трезвомыслящий, Кэгни такой же типичный американец, как и сам Коэн... Это было замечательное выступление, возможно, лучшее у Кэгни, и оно делает Янки Дудла денди»
Журнал «Тайм» [105]
В 1942 году Кэгни сыграл Джорджа М. Коэна в фильме «Янки Дудл Денди» , которым Кэгни «очень гордился» [106] и считал его лучшим. [107] Продюсер Хэл Уоллис сказал, что, увидев Коэна в фильме «Я бы лучше был прав» , он больше никого не рассматривал на эту роль, кроме Кэгни. [108] Кэгни, однако, настаивал на том, что первым выбором был Фред Астер , но отказался от него. [108] [109] Многие критики того времени и с тех пор называли этот фильм лучшим фильмом Кэгни, проводя параллели между Коэном и Кэгни; они оба начали свою карьеру в водевиле, боролись годами, прежде чем достичь пика своей профессии, были окружены семьей и рано женились, и у обоих была жена, которая была счастлива сидеть сложа руки, пока он шел к славе. [110] [111] Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар» и выиграл три, включая премию Кэгни за лучшую мужскую роль. В своей благодарственной речи Кэгни сказал: «Я всегда утверждал, что в этом бизнесе ты настолько хорош, насколько о тебе думают другие. Приятно знать, что вы, ребята, считаете, что я хорошо справился. И не забывайте, что это была хорошая роль». [112]
Съемки начались на следующий день после атаки на Перл-Харбор , и актеры и съемочная группа работали в «патриотическом безумии» [108], поскольку участие Соединенных Штатов во Второй мировой войне дало рабочим ощущение, что «они, возможно, посылают последнее послание из свободного мира», по словам актрисы Розмари Декамп . [113] Коэну устроили частный показ фильма незадолго до его смерти, и он поблагодарил Кэгни «за прекрасную работу», [114] воскликнув: «Боже мой, какой поступок!» [115] Платная премьера с местами стоимостью от 25 до 25 000 долларов собрала 5 750 000 долларов на военные облигации для казначейства США. [116] [117]
В марте 1942 года Кэгни объявил, что его брат Уильям и он создают Cagney Productions для выпуска фильмов через United Artists . [84] [118] Снова освободившись от Warner Bros., Кэгни некоторое время отдыхал на своей ферме в Мартас-Винъярд, прежде чем добровольно вступить в USO . Он провел несколько недель, гастролируя по США, развлекая войска водевилями и сценами из «Янки Дудл Денди» . [119] В сентябре 1942 года он был избран президентом Гильдии киноактеров.
Почти через год после своего создания Cagney Productions выпустила свой первый фильм, Johnny Come Lately , в 1943 году. В то время как крупные студии снимали патриотические военные фильмы, Кэгни был полон решимости продолжать развеивать свой образ крутого парня, [120] поэтому он снял фильм, который был «полным и волнующим представлением ' альтер-эго ' Кэгни в кино». [121] По словам Кэгни, фильм «принес деньги, но не стал большим победителем», а отзывы варьировались от превосходных ( Time ) до плохих (New York's PM ). [122]
«Я здесь, чтобы станцевать несколько танцев, спеть несколько песен, поздороваться с ребятами, и это все».
Кэгни британским репортерам [123]
После завершения фильма Кэгни вернулся в USO и совершил поездку по американским военным базам в Великобритании. Он отказался давать интервью британской прессе, предпочитая сосредоточиться на репетициях и выступлениях. Он давал несколько выступлений в день для армейского сигнального корпуса The American Cavalcade of Dance , которая состояла из истории американского танца с самых первых дней до Фреда Астера и завершилась танцами из Yankee Doodle Dandy .
Вторым фильмом, который выпустила компания Кэгни, был «Кровь на солнце» . Настаивая на том, чтобы выполнять трюки самостоятельно, Кэгни потребовал от эксперта Кена Куниюки и Джека Халлорана, бывшего полицейского, пройти обучение дзюдо . [124] Кэгни надеялись, что боевик больше понравится зрителям, но в прокате он оказался хуже, чем «Джонни, приди попозже» . В это время Кэгни услышал о молодом герое войны Оди Мерфи , который появился на обложке журнала Life . [125] Кэгни подумал, что у Мерфи есть внешность, чтобы стать кинозвездой, и предложил ему приехать в Голливуд. Однако Кэгни чувствовал, что Мерфи не может играть, и его контракт был отдан в аренду, а затем продан. [126]
Во время переговоров о правах на свой третий независимый фильм, Кэгни снялся в фильме 13 Rue Madeleine компании 20th Century Fox за 300 000 долларов за два месяца работы. [127] Военный шпионский фильм имел успех, и Кэгни был готов начать производство своего нового проекта, адаптации бродвейской пьесы Уильяма Сарояна The Time of Your Life . Сам Сароян любил фильм, но он оказался коммерческой катастрофой, обошедшейся компании в полмиллиона долларов; [128] зрители снова с трудом приняли Кэгни в роли некрутого парня. [128] [129]
У Cagney Productions были серьезные проблемы: плохая прибыль от произведенных фильмов и юридический спор со студией Сэма Голдвина по поводу договора аренды [128] [129] вынудили Кэгни вернуться в Warner Bros. Он подписал со студией договор о дистрибуции и производстве фильма «Белая жара » [129] , фактически сделав Cagney Productions подразделением Warner Bros. [92]
Изображение Кэгни Коди Джарретта в фильме 1949 года « Белая жара» является одним из его самых запоминающихся. [130] [131] Кино изменилось за 10 лет с тех пор, как Уолш в последний раз снимал Кэгни (в фильме «Клубничная блондинка »), и изображение актером гангстеров также изменилось. В отличие от Тома Пауэрса в фильме «Враг общества» , Джарретт был изображен как буйный сумасшедший с немногими, если вообще какими-либо, симпатичными качествами. [132] За прошедшие 18 лет волосы Кэгни начали седеть, и у него впервые появилось брюшко. Он больше не был лихим романтическим товаром точно таким же, каким он, очевидно, был раньше, и это отразилось на его игре. [132] У самого Кэгни была идея сыграть Джарретта как психотика ; Позже он заявил: «По сути, это была дешевая штука типа «раз-два-три-четыре», поэтому я предложил свести его с ума. Мы согласились, поэтому мы добавили все эти припадки и головные боли». [133]
Последние слова Кэгни в фильме – «Сделал это, ма! На вершине мира!» – были признаны Американским институтом киноискусства 18-й величайшей фразой в кино . Аналогичным образом, взрыв ярости Джарретта в тюрьме, когда ему сообщили о смерти его матери, широко приветствуется как одно из самых запоминающихся выступлений Кэгни. [131] [134] Некоторые из статистов на съемочной площадке на самом деле испугались актера из-за его жестокого изображения. [131] Кэгни приписал выступление алкогольной ярости своего отца, свидетелем которой он был в детстве, а также человеку, которого он видел во время визита в психиатрическую больницу . [131]
«[A] человек, склонный к убийству и одержимый матерью»
Описание рекламы Warner Bros. Коди Джарретта в фильме «Белая жара» [133]
Фильм имел успех у критиков, хотя некоторые критики задавались вопросом о социальном влиянии персонажа, которого они считали симпатичным. [135] Кэгни все еще боролся со своим гангстерским типажом. Он сказал журналисту: «Это то, чего хотят от меня люди. Но когда-нибудь я хотел бы снять еще один фильм, который дети могли бы посмотреть». [136] Однако Warner Bros., возможно, ища еще одного Янки Дудла Денди , [136] поручили Кэгни мюзикл для его следующего фильма, «История Вест-Пойнта» 1950-х годов с Дорис Дэй , актрисой, которой он восхищался. [137]
Его следующий фильм, Kiss Tomorrow Goodbye , был еще одним гангстерским фильмом, который был первым фильмом Cagney Productions с момента его приобретения. Хотя критики сравнивали его с White Heat , он был довольно успешным в прокате, и 500 000 долларов пошли прямо банкирам Cagney Productions, чтобы покрыть их убытки. [138] Однако Cagney Productions не добилась большого успеха, и в 1953 году, после того как Уильям Кэгни выпустил свой последний фильм, A Lion Is in the Streets , драму, основанную на ярком политике Хьюи Лонге , компания прекратила свое существование. [84]
Следующей заметной ролью Кэгни стал фильм 1955 года « Люби меня или покинь меня» , его третья работа с Дорис Дэй , которая была выше Кэгни за эту картину, первый фильм, за который он согласился на вторую оплату после «Умных денег» в 1931 году. Кэгни сыграл Мартина «Мо Гимпа» Снайдера , хромого еврейско-американского гангстера из Чикаго, роль, от которой отказался Спенсер Трейси. [139] Кэгни описал сценарий как «крайне редкую вещь, идеальный сценарий». [139] [140] Когда фильм вышел на экраны, Снайдер, как сообщается, спросил, как Кэгни так точно скопировал его хромоту, но сам Кэгни настаивал, что он этого не сделал, основываясь на личных наблюдениях за другими людьми, когда они хромали: «То, что я сделал, было очень просто. Я просто шлепнул ногой по полу, когда выворачивал ее во время ходьбы. Вот и все». [139] [140]
Его игра принесла ему еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, спустя 17 лет после первой. [7] Отзывы были сильными, и фильм считается одним из лучших в его дальнейшей карьере. В «Дэй» он нашел партнера, с которым он смог построить взаимопонимание, такое же, как у него было с Блонделлом в начале его карьеры. [141] Сама Дэй была полна похвал Кэгни, заявляя, что он был «самым профессиональным актером, которого я когда-либо знала. Он всегда был «настоящим». Я просто забывала, что мы снимаем картину. Его глаза на самом деле наполнялись слезами, когда мы работали над нежной сценой. И вам никогда не нужны были капли, чтобы ваши глаза сияли, когда Джимми был на съемочной площадке». [141]
.jpg/1280px-Mister_Roberts_(1955_movie_poster).jpg)
Следующим фильмом Кэгни был «Мистер Робертс» , снятый Джоном Фордом , в котором, как предполагалось, должен был сниматься Спенсер Трейси. Участие Трейси гарантировало, что Кэгни согласился на второстепенную роль в фильме своего близкого друга, хотя в итоге Трейси не принял участия, а Генри Фонда сыграл главную роль вместо него. [142] Кэгни понравилось работать с превосходным актерским составом фильма, несмотря на отсутствие Трейси. Крупная кинозвезда Уильям Пауэлл сыграл редкую второстепенную роль «Дока» в фильме, его последней картине перед уходом на пенсию из звездной карьеры, которая длилась 33 года, с момента его первого появления в «Шерлоке Холмсе» с Джоном Бэрримором в 1922 году. Кэгни работал с Фордом над фильмом «Какова цена славы?» три года назад, и они довольно хорошо ладили. Однако, как только Форд встретился с Кэгни в аэропорту для этого фильма, режиссер предупредил его, что они в конечном итоге «спутают задницы», что застало Кэгни врасплох. Позже он сказал: «Я бы вышиб ему мозги. Он был таким чертовски подлым со всеми. Он был действительно противным стариком». [143] На следующий день Кэгни немного опоздал на съёмочную площадку, что разозлило Форда. Кэгни прервал свою надвигающуюся тираду, сказав: «Когда я начинал эту картину, ты сказал, что мы будем запутывать задницы, прежде чем всё это закончится. Теперь я готов — а ты?» Форд ушёл, и у них больше не было проблем, хотя Кэгни никогда особенно не любил Форда. [143]
Умение Кэгни замечать мельчайшие детали в игре других актеров стало очевидным во время съемок фильма «Мистер Робертс» . За несколько месяцев до этого, смотря телевизионное шоу- антологию Kraft Music Hall , Кэгни заметил, что Джек Леммон играет левой рукой, делая практически все левой рукой. Первое, что Кэгни спросил у Леммона, когда они встретились, это то, использует ли он все еще левую руку. Леммон был шокирован; он сделал это по прихоти и думал, что никто другой этого не заметил. Он сказал о своем коллеге по фильму: «Его наблюдательность, должно быть, совершенно невероятна, в дополнение к тому, что он это помнил. Я был очень польщен». [142]
Фильм имел успех, обеспечив себе три номинации на «Оскар», включая «Лучший фильм» , «Лучшая звукозапись» и «Лучший актер второго плана» для Леммона, который выиграл. Хотя Кэгни не был номинирован, он полностью наслаждался производством. Съемки на острове Мидуэй и в более незначительной роли означали, что у него было время расслабиться и заняться своим хобби — живописью. Он также рисовал карикатуры на актеров и съемочную группу. [144]
В 1955 году Кэгни заменил Спенсера Трейси в вестерне Tribute to a Bad Man для Metro-Goldwyn-Mayer . Он получил похвалу за свою игру, и студия оценила его работу настолько, что предложила ему These Wilder Years с Барбарой Стэнвик . Две звезды хорошо поладили; они оба ранее работали в водевилях, и они развлекали актерский состав и съемочную группу за кадром пением и танцами. [145]
В 1956 году Кэгни сыграл одну из своих очень редких телевизионных ролей, снявшись в фильме Роберта Монтгомери « Солдаты с войны возвращаются» . Это была услуга Монтгомери, которому нужен был сильный стартовый сезон осенью, чтобы помешать сети закрыть его сериал. Появление Кэгни обеспечило успех. Актер впоследствии ясно дал понять репортерам, что телевидение — не его среда: «Я достаточно работаю в кино. Это высоконапряженный бизнес. Я испытываю огромное восхищение людьми, которые каждую неделю проходят через подобные вещи, но это не для меня». [146]
В следующем году Кэгни появился в фильме «Человек с тысячью лицами» , в котором он сыграл вымышленную версию Лона Чейни . Он получил отличные отзывы, а New York Journal American оценил его как одно из лучших его выступлений, а фильм, снятый для Universal , стал кассовым хитом. Мастерство Кэгни в подражании в сочетании с физическим сходством с Чейни помогли ему вызвать сочувствие к своему персонажу. [147] [148]
Позже, в 1957 году, Кэгни в первый и единственный раз встал за камеру, чтобы снять Short Cut to Hell , ремейк фильма Алана Лэдда 1941 года This Gun for Hire , который, в свою очередь, был основан на романе Грэма Грина A Gun for Sale . Друзья давно говорили Кэгни, что он станет отличным режиссером, [148] поэтому, когда к нему обратился его друг, продюсер AC Lyles , он инстинктивно сказал «да». Он отказался от всех предложений о гонораре, заявив, что он актер, а не режиссер. Фильм был малобюджетным и снимался быстро. Как вспоминал Кэгни, «Мы сняли его за двадцать дней, и этого было достаточно для меня. Я считаю режиссуру скучной, у меня нет желания рассказывать другим людям об их делах». [149]
В 1959 году Кэгни сыграл лидера профсоюзов в своем последнем мюзикле « Никогда не укради ничего мелкого» , в котором был представлен комический песенно-танцевальный дуэт с Карой Уильямс , которая играла его девушку.
Для следующего фильма Кэгни отправился в Ирландию на «Рукопожатие с дьяволом » режиссера Майкла Андерсона . Кэгни надеялся провести некоторое время, отслеживая свое ирландское происхождение, но нехватка времени и плохая погода не позволили ему этого сделать. Преобладающее послание насилия, неизбежно ведущее к еще большему насилию, привлекло Кэгни к роли командующего Ирландской республиканской армии , и в результате некоторые критики сочли его лучшим исполнением последних лет. [150]
Карьера Кэгни пошла на спад, и в 1960 году он снялся только в одном фильме, получившем признание критиков « The Gallant Hours », в котором он сыграл адмирала Уильяма Ф. «Быка» Хэлси . Фильм, хотя и снятый во время Гуадалканалской кампании на Тихоокеанском театре военных действий во время Второй мировой войны, не был военным фильмом, а вместо этого фокусировался на влиянии командования. Cagney Productions, которая разделила производственный кредит с компанией Роберта Монтгомери, ненадолго вернулась, хотя только по названию. Фильм имел успех, и Босли Кроутер из The New York Times выделил его звезду для похвалы: «Именно игра мистера Кэгни, контролируемая до мельчайших деталей, придает жизнь и сильную, героическую значимость главной фигуре в фильме. В нем нет хвастовства, нет напряжения для смелых или резких эффектов. Это одна из самых тихих, самых вдумчивых, самых тонких работ, которые когда-либо делал мистер Кэгни». [151] [152]
Предпоследний фильм Кэгни был комедией. Он был выбран Билли Уайлдером на роль жесткого руководителя Coca-Cola в фильме «Раз, два, три» . [153] У Кэгни были опасения по поводу сценария, он помнил 23 года назад «Мальчик встречает девочку» , в котором сцены переснимались, чтобы сделать их смешнее, ускоряя темп, с противоположным эффектом. Кэгни получил заверения от Уайлдера, что сценарий сбалансирован. Однако съемки прошли не очень хорошо, и для одной сцены потребовалось 50 дублей, к чему Кэгни был непривычен. [154] Фактически, это был один из худших опытов в его долгой карьере. Кэгни отметил: «У меня никогда не было ни малейших трудностей с коллегами-актёрами. Пока не появился «Раз, два, три» . В этой картине Хорст Буххольц пробовал всевозможные уловки, чтобы украсть сцену. Я был близок к тому, чтобы нанести ему удар по заднице». [151] Впервые Кэгни задумался о том, чтобы уйти из фильма. Он чувствовал, что слишком много лет проработал в студиях, и в сочетании с посещением концентрационного лагеря Дахау во время съемок он решил, что с него хватит, и ушел на пенсию. [155] Одним из немногих положительных моментов была его дружба с Памелой Тиффин , которой он давал актерские наставления, включая секрет, который он узнал за свою карьеру: «Вы входите, твердо стоите на обеих ногах, смотрите другому парню в глаза и говорите правду». [156]
Кэгни оставался на пенсии в течение 20 лет, вызывая в памяти образы Джека Л. Уорнера каждый раз, когда у него возникало искушение вернуться, что вскоре развеяло эту идею. После того, как он отклонил предложение сыграть Альфреда Дулиттла в «Моей прекрасной леди » [157] [158], ему стало легче отказывать другим, включая роль в «Крёстном отце 2» . [158] Он мало появлялся на публике, предпочитая проводить зиму в Лос-Анджелесе, а лето либо на своей ферме Martha's Vineyard, либо на ферме Verney Farms в Нью-Йорке. Когда он был в Нью-Йорке, Билли Вернон и он устраивали многочисленные вечеринки в ресторане Silver Horn, где они познакомились с Мардж Циммерман, владелицей ресторана. [159]
У Кэгни диагностировали глаукому , и он начал принимать глазные капли, но у него по-прежнему были проблемы со зрением. По рекомендации Циммермана он обратился к другому врачу, который определил, что глаукома была ошибочным диагнозом, и что у Кэгни на самом деле был диабет . Затем Циммерман взяла на себя заботу о Кэгни, готовя ему еду, чтобы снизить уровень триглицеридов в крови , который достиг тревожного уровня. Ее успех был таков, что к тому времени, когда Кэгни сделал редкое публичное появление на своей церемонии вручения премии Американского института киноискусства за достижения в жизни в 1974 году, он похудел на 20 фунтов (9,1 кг), и его зрение улучшилось. [160] Чарлтон Хестон открыл церемонию, и Фрэнк Синатра представил Кэгни. Присутствовало так много голливудских звезд — говорят, больше, чем на любом другом мероприятии в истории — что один обозреватель написал в то время, что бомба в столовой положила бы конец киноиндустрии. В своей благодарственной речи Кэгни слегка отчитал импрессиониста Фрэнка Горшина , сказав: «О, Фрэнки, просто мимоходом, я никогда не говорил „ММММмм, ты грязная крыса!“ На самом деле я сказал „Джуди, Джуди, Джуди!“» — шутливая ссылка на похожую неверную цитату, приписываемую Кэри Гранту. [161]
«Я думаю, он своего рода гений. Его инстинкт, он просто невероятен. Я мог бы просто остаться дома. Одно из качеств блестящего актера — то, что на экране все выглядит лучше, чем на съемочной площадке. У Джимми есть это качество».
Режиссер Милош Форман [162]
В 1977 году, находясь в Coldwater Canyon , у Кэгни случился небольшой инсульт. После того, как он провел две недели в больнице, Циммерманн стал его постоянным помощником, путешествуя с Билли Верноном и им, куда бы они ни пошли. [163] После инсульта Кэгни больше не мог заниматься многими из своих любимых занятий, включая верховую езду и танцы, и, поскольку он становился все более подавленным , он даже бросил рисовать. Воодушевленный своей женой и Циммерманном, Кэгни принял предложение от режиссера Милоша Формана сняться в небольшой, но ключевой роли в фильме «Рэгтайм» (1981). [164]
Этот фильм снимался в основном на студии Shepperton Studios в графстве Суррей , Англия, и по прибытии в Саутгемптон на борту Queen Elizabeth 2 Кэгни был окружен сотнями поклонников. Чиновники Cunard Line , отвечавшие за безопасность в доке, заявили, что никогда не видели ничего подобного, хотя в прошлом они были свидетелями визитов Марлона Брандо и Роберта Редфорда . [ необходима цитата ]
Несмотря на то, что «Рэгтайм» был его первым фильмом за 20 лет, Кэгни сразу же почувствовал себя непринужденно: его коллеги-актеры допускали промахи и оплошности, часто просто из-за явного благоговения. Говард Роллинз , получивший номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру, сказал: «Я боялся встречи с мистером Кэгни. Я спросил его, как умереть перед камерой. Он сказал: «Просто умри!» Это сработало. Кто может знать о смерти больше, чем он?» Кэгни также повторил совет, который он дал Памеле Тиффин, Джоан Лесли и Леммону. По мере продвижения съемок ишиас Кэгни обострился, но он закончил девятинедельные съемки и, как сообщается, остался на съемочной площадке после завершения своих сцен, чтобы помочь другим актерам с их диалогами. [ необходима цитата ]
Постоянный партнер Кэгни, Пэт О'Брайен, появлялся с ним в британском ток-шоу «Паркинсон» в начале 1980-х годов, и они оба неожиданно появились на праздничном представлении в честь дня рождения королевы-матери в лондонском «Палладиуме» в 1980 году. [165] Его появление на сцене побудило королеву-мать подняться на ноги, это был единственный раз, когда она это сделала за все шоу, и позже она нарушила протокол, чтобы пойти за кулисы, чтобы поговорить с Кэгни напрямую. [162]
Кэгни редко появлялся на телевидении в главной роли в фильме «Ужасный Джо Моран» в 1984 году. Это была его последняя роль. Здоровье Кэгни было слабым, и новые инсульты приковали его к инвалидному креслу, но продюсеры вплели его реальную проблему с подвижностью в историю. Они также решили дублировать его нарушенную речь, используя подражателя Рича Литтла . [166] В фильме использовались кадры боев из боксёрского фильма Кэгни «Победитель забирает всё» (1932).
В 1920 году Кэгни был участником хора шоу Pitter Patter , где он встретил Фрэнсис Уиллард «Билли» Вернон. Они поженились 28 сентября 1922 года, и брак продлился до его смерти в 1986 году. Фрэнсис Кэгни умерла в 1994 году. [167] В 1940 году они усыновили сына, которого назвали Джеймсом Фрэнсисом Кэгни III, а позже и дочь, Кэтлин «Кейси» Кэгни. [168] [169] Кэгни был очень закрытым человеком, и хотя он был готов предоставить прессе возможности для фотографий, он обычно проводил свое личное время вне поля зрения общественности. [170]
Сын Кэгни умер от сердечного приступа 27 января 1984 года в Вашингтоне, округ Колумбия, за два года до смерти отца. [171] [172] Джеймс III отдалился от него, и они не виделись и не разговаривали друг с другом с 1982 года . [173] [171] Дочь Кэгни Кэтлин также отдалилась от отца в последние годы его жизни. Она умерла 11 августа 2004 года. [174]
В молодости Кэгни заинтересовался сельским хозяйством — вдохновленный лекцией по охране почв , которую он посетил [18] — до такой степени, что во время своего первого ухода из Warner Bros. он помог основать ферму площадью 100 акров (0,40 км2 ) в Мартас-Винъярд. [175] [176] Кэгни нравилось, что вокруг дома не было асфальтированных дорог, только грунтовые тропы. Дом был довольно обветшалым и ветхим, и Билли поначалу не хотела переезжать, но вскоре тоже полюбила это место. После того, как его наводнили поклонники кино, Кэгни пустил слух, что нанял вооруженного человека для охраны. Уловка оказалась настолько успешной, что когда Спенсер Трейси приехал в гости, его таксист отказался подъехать к дому, сказав: «Я слышал, они стреляют!» Трейси пришлось пройти остаток пути пешком. [85]
В 1955 году, сняв три фильма, Кэгни купил ферму площадью 120 акров (0,49 км2 ) в Стэнфордвилле , округ Датчесс , штат Нью-Йорк, за 100 000 долларов. Кэгни назвал ее Verney Farm, взяв первый слог от девичьей фамилии Билли, а второй — от своей собственной фамилии. Он превратил ее в работающую ферму, продав часть молочного скота и заменив его мясным скотом. [177] [178] За эти годы он расширил ее до 750 акров (3,0 км2 ) . Энтузиазм Кэгни в отношении сельского хозяйства и фермерства был настолько силен, что его усердие и усилия были вознаграждены почетной степенью от Роллинз-колледжа во Флориде . Вместо того чтобы просто «прийти под руку с Авой Гарднер », чтобы принять свою почетную степень, Кэгни поменялся ролями с преподавательским составом колледжа, написав и представив статью о сохранении почв. [177]
Он изучал дзюдо специально для фильма « Кровь на солнце» в 1945 году, а затем продолжал изучать его в течение некоторого времени после того, как фильм был закончен. [179] Использование им настоящих бросков и захватов дзюдо в фильме было отмечено как первое появление восточных боевых искусств в западном кино. [ необходима цитата ]
Кэгни родился в 1899 году (до широкого распространения автомобилей) и любил лошадей с детства. В детстве он часто сидел на лошадях местных курьеров и ездил в конных трамваях со своей матерью. Став взрослым, спустя много времени после того, как лошади были заменены автомобилями в качестве основного вида транспорта, Кэгни разводил лошадей на своих фермах, специализируясь на морганах , породе, которую он особенно любил. [180]
Кэгни был страстным моряком и владел лодками, которые стояли в портах на обоих побережьях США, [181] включая Swift of Ipswich . [182] Однако его радость от парусного спорта не защищала его от случайной морской болезни — он заболевал иногда в спокойный день, а в другое время — в более бурное, сильное море [183] . Кэгни очень любил рисовать, [184] и утверждал в своей автобиографии, что он мог бы быть счастливее, хотя и несколько беднее, будучи художником, чем кинозвездой. [185] Известный художник Сергей Бонгарт учил Кэгни в его более поздней жизни и владел двумя работами Кэгни. Кэгни часто раздавал свои работы, но отказывался продавать свои картины, считая себя любителем. Он подписал и продал только одну картину, купленную Джонни Карсоном , чтобы пожертвовать средства на благотворительность. [184]
В своей автобиографии Кэгни сказал, что в молодости у него не было политических взглядов, так как его больше волновало, откуда он будет есть в следующий раз. [186] Однако зарождающееся рабочее движение 1920-х и 1930-х годов вскоре заставило его принять чью-либо сторону. Первая версия Национального закона о трудовых отношениях была принята в 1935 году, и растущая напряженность между трудом и руководством подпитывала движение. Однако фэнзины в 1930-х годах описывали его политику как «радикальную». [187]
Это несколько преувеличенное мнение было усилено его публичными контрактными спорами с Warner Bros. в то время, его вступлением в Гильдию киноактеров в 1933 году и его участием в восстании против так называемого «налога Мерриама». «Налог Мерриама» был закулисным методом перекачивания студийных фондов политикам; во время губернаторской кампании Калифорнии 1934 года руководители студий «облагали налогом» своих актеров, автоматически забирая дневную зарплату у их самых высокооплачиваемых сотрудников, в конечном итоге отправляя почти полмиллиона долларов на губернаторскую кампанию Фрэнка Мерриама . Кэгни (а также Джин Харлоу ) публично отказался платить [188] [189] и Кэгни даже пригрозил, что если студии возьмут дневную зарплату за кампанию Мерриама, он отдаст недельную зарплату Эптону Синклеру , сопернику Мерриама в гонке. [190]
Он поддерживал фонд защиты политического активиста и лидера профсоюзов Томаса Муни , но был оттолкнут поведением некоторых сторонников Муни на митинге. [186] Примерно в то же время он пожертвовал деньги на машину скорой помощи Испанской республиканской армии во время гражданской войны в Испании , что он счел «мягким жестом». Это пожертвование укрепило его либеральную репутацию. Он также стал участвовать в «либеральной группе... с левым уклоном» вместе с Рональдом Рейганом . Однако, когда он и Рейган увидели направление, в котором движется группа, они ушли в отставку в ту же ночь. [191]
Кэгни обвинялся в том, что он был сторонником коммунистов в 1934 году, и снова в 1940 году. Обвинение в 1934 году возникло из письма, которое полиция нашла у местного коммунистического чиновника, в котором утверждалось, что Кэгни приводил других голливудских звезд на встречи. Кэгни отрицал это, и Линкольн Стеффенс , муж автора письма, поддержал это отрицание, утверждая, что обвинение вытекало исключительно из пожертвования Кэгни бастующим рабочим хлопчатника в долине Сан-Хоакин . Уильям Кэгни утверждал, что это пожертвование было корнем обвинений в 1940 году. [192] Кэгни был оправдан представителем США Мартином Дайесом-младшим в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей . [ необходима цитата ]
Кэгни стал президентом Гильдии киноактеров в 1942 году на двухлетний срок. Он принял участие в борьбе Гильдии против мафии и Чикагской группировки , которая использовала угрозу забастовки со стороны контролируемого толпой профсоюза , чтобы вымогать деньги за защиту у голливудских студий. Его жене, Билли Вернон, однажды позвонили и сообщили, что Кэгни погиб в автокатастрофе. [193] По словам Кэгни, не сумев отпугнуть Гильдию и его, Чикагская группировка якобы послала киллера, чтобы убить его, сбросив ему на голову тяжелый фонарь. Услышав слух о готовящемся убийстве, Джордж Рафт позвонил, и контракт якобы был расторгнут. [193] [194]
Во время Второй мировой войны Кэгни собирал деньги на военные облигации, принимая участие в показательных скачках на ипподроме Рузвельта и продавая места на премьере « Янки Дудл Денди» . [116] [105] Он также позволял армии США проводить учения в своем поместье Мартас-Винъярд . [195]
После войны политические взгляды Кэгни начали меняться. Он работал над президентскими кампаниями демократа Франклина Д. Рузвельта , включая президентские выборы 1940 года против Уэнделла Уилки . Однако к моменту выборов 1948 года он разочаровался в Гарри С. Трумэне и проголосовал за Томаса Э. Дьюи , что стало его первым недемократическим голосованием. [196] Он также поддержал Рональда Рейгана на выборах губернатора Калифорнии 1966 года . [197]
К 1980 году Кэгни вносил финансовый вклад в Республиканскую партию , поддерживая своего друга Рональда Рейгана в борьбе за пост президента на выборах 1980 года . [198] Когда он стал старше, Кэгни даже начал называть себя в своей автобиографии «архиконсерватором». Он считал свой отход от марксизма «совершенно естественной реакцией, как только я начал видеть недисциплинированные элементы в нашей стране, стимулирующие распад нашей системы... Эти бесполезные существа, хиппи ... просто не появились из вакуума». [199]
Кэгни умер от сердечного приступа на своей ферме в округе Датчесс в Стэнфорде, штат Нью-Йорк , в пасхальное воскресенье 1986 года в возрасте 86 лет. [17] Похороны прошли в римско-католической церкви Святого Франциска Сальского на Манхэттене. [16] [200] Прощальную речь произнес его близкий друг Рональд Рейган , который в то время был президентом Соединенных Штатов . [16] Среди носильщиков его гроба были боксер Флойд Паттерсон , танцор Михаил Барышников (который надеялся сыграть Кэгни на Бродвее), актер Ральф Беллами и режиссер Милош Форман . На церемонии также присутствовали губернатор Марио М. Куомо и мэр Эдвард И. Кох . [201]
Кэгни был похоронен в склепе в Садовом мавзолее на кладбище Врат Рая в Хоторне, штат Нью-Йорк . [202]
Кэгни получил премию «Оскар» в 1943 году за роль Джорджа М. Коэна в фильме «Янки Дудл Денди» . [203]
За свой вклад в киноиндустрию Кэгни был включён в Голливудскую Аллею славы в 1960 году, где на Голливудском бульваре, 6504, была установлена кинозвезда . [204] [205]
В 1974 году Кэгни получил премию Американского института киноискусства за достижения в жизни . Чарлтон Хестон , объявляя о том, что Кэгни будет удостоен награды, назвал его «одной из самых значительных фигур поколения, когда доминировал американский кинематограф. Кэгни, этот самый американский из актеров, каким-то образом красноречиво общался со зрителями по всему миру... и с актерами тоже». [206]
В 1980 году он получил награду Центра Кеннеди , а в 1981 году — премию за достижения в карьере от Национального совета по рецензированию США. [207] В 1984 году Рональд Рейган наградил его Президентской медалью Свободы . [208]
В 1999 году Почтовая служба США выпустила 33-центовую марку в честь Кэгни. [209]
Кэгни был одним из самых любимых актеров режиссера Стэнли Кубрика и актера Марлона Брандо, [210] а Орсон Уэллс считал его «возможно, величайшим актером, когда-либо появлявшимся перед камерой». [6] Warner Bros. организовали частные показы фильмов Кэгни для Уинстона Черчилля . [130]
19 мая 2015 года новый мюзикл, посвященный Кэгни и драматизирующий его отношения с Warner Bros., открылся вне Бродвея в Нью-Йорке в York Theatre . [211] Затем Cagney, The Musical переехал в Westside Theatre до 28 мая 2017 года. [212] [213]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )... за два года Джеймс Кэгни-младший умер в пятницу от сердечного приступа в Вашингтоне. Секретарь Кэгни Мардж Циммерманн заявила вчера Старший Кэгни очень ...
Кэгни-младший, 43 года, приемный сын актера Джеймса Кэгни, умер в пятницу от сердечного приступа в Вашингтоне, округ Колумбия, по словам Мардж Циммерман, секретаря актера. Она сказала, что 84-летний актер, находящийся дома на своей ферме в Стэнфордвилле, штат Нью-Йорк, был "очень расстроен", услышав о смерти. "Было отчуждение", - сказала она, добавив, что Кэгни не виделись два года или больше. Старший Кэгни недавно ...
Ф. Кэгни-младший, приемный сын актера Джеймса Кэгни, умер от сердечного приступа здесь. Ему было 42 года. Старший мистер Кэгни и сын были отчуждены в течение последних двух лет, но, как сообщил его секретарь, актер был очень расстроен. У молодого мистера Кэгни, который был разведен, остались двое детей, Джеймс Кэгни III и Синди Кэгни.
