Джерри Льюис (настоящее имя — Джозеф Левич ; [a] 16 марта 1926 г. — 20 августа 2017 г.) — американский комик, режиссёр, актёр, гуманист и певец, которого в Соединённых Штатах прозвали «Королём комедии». Льюис снялся более чем в 59 фильмах, включая первые шестнадцать фильмов со своим партнёром, певцом Дином Мартином , во время их совместной работы в качестве Мартина и Льюиса .
Он снимался в фильмах «Золушка» (1960), «Коридорный» (1960), «Мальчик на побегушках» (1961), «Дамский угодник» (1961), «Это всего лишь деньги» (1962), «Чокнутый профессор» ( 1963), «Кто присматривает за магазином?» (1963), «Простак» (1964), «Беспорядочный санитар» (1964) и «Семейные драгоценности» (1965), а также сыграл Джерри Лэнгфорда в фильме Мартина Скорсезе « Король комедии » (1982), за что получил номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана и был одним из первых и выдающихся пользователей видеопомощи . [3]
От звезды The Colgate Comedy Hour до ведущего The Jerry Lewis Labor Day Telethon (в пользу Muscular Dystrophy Association ), его работа принесла ему несколько наград, включая две звезды на Голливудской Аллее славы . Льюис выступал на концертных площадках, в ночных клубах, делал аудиозаписи и появился по меньшей мере в 117 фильмах и телевизионных постановках. Он был номинирован на Нобелевскую премию мира в 1977 году за свою работу от имени Muscular Dystrophy Association, а Франция наградила его орденом Почетного легиона в 2006 году.
Льюис родился 16 марта 1926 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в еврейской семье. [4] [5] Его родителями были Дэниел «Дэнни» Левич (1902–1980), конферансье и водевильщик , выступавший под сценическим именем Дэнни Льюис, родители которого иммигрировали в США из Российской империи в Нью-Йорк, и Рэйчел «Рэй» Левич (урожденная Бродская; 1904–1982), пианистка радио WOR и музыкальный руководитель Дэнни из Варшавы . [6] [7] [8] [9] Сообщения о его имени при рождении противоречивы; в автобиографии Льюиса 1982 года он утверждал, что его имя при рождении было Джозеф, в честь его деда по материнской линии, но его свидетельство о рождении , [10] [11] перепись населения США 1930 года и перепись населения США 1940 года — все они называли его Джеромом. [3] [9] [12] [13] Сообщения о больнице, где он родился, также противоречат друг другу; биограф Шон Леви утверждает, что Льюис родился в частной больнице Клинтона, а другие сообщают, что это была больница Ньюарк Бет Исраэль . [14] [15] [16] [17] Другие аспекты его ранней жизни противоречат рассказам членов семьи, записям о захоронениях и записям актов гражданского состояния . [ необходима ссылка ]
В подростковом возрасте Льюис был известен своими проделками в своем районе, включая пробирание на кухню, чтобы украсть жареную курицу и пироги. Его исключили из средней школы Уиквахик в девятом классе, а в десятом он бросил среднюю школу Ирвингтон . [18] Льюис сказал, что перестал использовать имена Джозеф и Джоуи, когда стал взрослым, чтобы его не путали с Джо Э. Льюисом и Джо Луисом . [6] К 15 годам Льюис разработал свой «Записывающий акт», подражая текстам песен, пока за сценой играл фонограф. [19] Он получил работу в бурлеск-хаусе в Буффало, но его выступление не имело успеха, и он не смог больше выступать.
Чтобы свести концы с концами, Льюис работал продавцом газировки и театральным билетером у отца Сюзанны Плешетт , Джина Плешетт, в театре Paramount [20] , а также в театре Loew's Capitol Theatre , оба в Нью-Йорке. [21] Опытный комик бурлеска Макс Коулман, работавший с отцом Льюиса много лет назад, убедил его попробовать еще раз. Ирвинг Кей, [22] комик из Borscht Belt , увидел пантомиму Льюиса в отеле Brown's Hotel в Лох-Шелдрейке, штат Нью-Йорк, следующим летом, и публика была так восторжена, что Кей стал менеджером и опекуном Льюиса на выступлениях в Borscht Belt. [23] Во время Второй мировой войны Льюису отказали в военной службе из-за шумов в сердце . [24]
В 1945 году Льюису было 19 лет, когда он встретил 27-летнего певца Дина Мартина в клубе Glass Hat в Нью-Йорке, где они выступали до тех пор, пока не дебютировали в клубе 500 в Атлантик-Сити как Мартин и Льюис 25 июля 1946 года. Дуэт привлек внимание как двойной акт, где Мартин выступал в качестве прямого человека для сумасшедших выходок Льюиса. Включение импровизированных импровизационных сегментов в их запланированные номера добавило уникальности их выступлению и отделило их от предыдущих комедийных дуэтов. [25]
Льюис и Мартин быстро добились национальной известности, сначала благодаря своему популярному выступлению в ночном клубе, а затем как звезды своей радиопрограммы « Шоу Мартина и Льюиса» . [26] Они оба дебютировали на телевидении в программе « Toast of the Town » на канале CBS (позже переименованной в «Шоу Эда Салливана» ) 20 июня 1948 года. [27]
В 1950 году они подписали контракт с NBC, чтобы стать одними из серии еженедельных сменяющихся ведущих The Colgate Comedy Hour , прямой трансляции воскресного вечера. Льюис, автор для выступления команды в ночном клубе, нанял Нормана Лира и Эда Симмонса в качестве постоянных авторов для их материала Comedy Hour . [28] [29] К 1951 году, с появлением в Paramount Theatre в Нью-Йорке, они стали хитом. Дуэт начал свою карьеру в кино в Paramount Pictures в качестве актеров ансамбля, в фильме «Моя подруга Ирма» (1949) и его продолжении « Моя подруга Ирма едет на Запад» (1950). Затем последовала их собственная серия из 14 новых фильмов: «Война с армией» (1950), «Это мой мальчик» (1951), «Берегись моряка» (1952), «Прыгающие Джеки» (1952) , «Балбес » (1952) , « Напуганный до смерти» (1953), «Кэдди» (1953), «Деньги из дома» (1953) , «Жить по-настоящему» (1954), «Цирк 3 ринга» (1954), « Ты никогда не слишком молод» (1955), «Художники и модели» (1955), «Партнеры» (1956) и «Голливуд или провал» (1956). Оба появились на телемарафоне Олимпийского фонда и сыграли эпизодическую роль в фильме «Дорога на Бали» (1952).
Кросби и Хоуп сделают то же самое в Scared Stiff годом позже. Подтверждая популярность дуэта, DC Comics опубликовали The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis с 1952 по 1957 год. Команда появилась в What's My Line? в 1954 году, на 27-й ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» в 1955 году, The Steve Allen Show и The Today Show в 1956 году. [ необходима цитата ] Участие Мартина стало позором в 1954 году, когда журнал Look опубликовал рекламную фотографию команды для обложки журнала, но обрезал Мартина. [30]
Мальчики дали свой последний концерт в ночном клубе в Копакабане 24 июля 1956 года. И Льюис, и Мартин продолжили успешную сольную карьеру, но ни один из них не комментировал разрыв и не рассматривал возможность воссоединения. Мартин удивил Льюиса своим появлением на шоу Эдди Фишера 30 сентября 1958 года, появился вместе на закрытии церемонии вручения премии «Оскар» в 1959 году, воссоединялись несколько раз публично, а иногда и в частном порядке, судя по интервью, которые они давали журналам. [ необходима цитата ]
После окончания партнерства с Мартином в 1956 году Льюис и его жена Пэтти отправились в отпуск в Лас-Вегас, чтобы обдумать направление своей карьеры. Он чувствовал, что его жизнь находится в кризисном состоянии: «Я не мог уверенно ставить одну ногу перед другой. Я был совершенно расстроен из-за того, что был один». [24] Находясь там, он получил срочный запрос от своего друга Сида Лафта , который был мужем и менеджером Джуди Гарленд , в котором говорилось, что она не сможет выступать в тот вечер в Лас-Вегасе из-за стрептококковой ангины , [24] и просил Льюиса заменить ее. Льюис не пел один на сцене с тех пор, как ему было пять лет, двадцать пять лет назад.
Он отпускал шутки и дурачился с публикой, пока Гарланд сидел за сценой, наблюдая. Затем он спел версию песни, которую выучил в детстве, " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " вместе с " Come Rain or Come Shine ". Льюис вспоминал: "Когда я закончил, место взорвалось. Я ушел со сцены, зная, что смогу сделать это сам". [24] По настоянию жены Льюис использовал свои собственные деньги, чтобы записать песни на сингл. [31] Decca Records услышали его, ему понравилось, и он настоял, чтобы он записал для них альбом. [32] Сингл "Rock-a-Bye Your Baby" занял 10-е место, а альбом Jerry Lewis Just Sings занял 3-е место в чартах Billboard , оставаясь на вершине в течение четырех месяцев и продавшись тиражом в полтора миллиона копий. [24] [33]
С успехом этого альбома он записал дополнительные альбомы More Jerry Lewis (EP песен с этого релиза был выпущен как Somebody Loves Me ), и Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (позже переизданный с меньшим количеством треков как Jerry Lewis Sings for Children ). Были выпущены неальбомные синглы, и It All Depends On You попал в чарты в апреле и мае 1957 года, но достиг только 68-го места. Дальнейшие синглы были записаны и выпущены Льюисом в середине 1960-х годов. Но это были не первые набеги Льюиса на запись, и не первое его появление в хит-парадах. Во время его партнерства с Мартином они сделали несколько совместных записей, достигнув 22-го места в чарте в 1948 году с That Certain Party 1920-х годов , а позже в основном перезаписывали песни, освещаемые в их фильмах. [ необходима цитата ]
В конце 1956 года Льюис начал регулярно выступать в Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе, что стало поворотным моментом в его жизни и карьере. Sands подписали с ним контракт на пять лет, чтобы выступать по шесть недель в году, и платили ему ту же сумму, которую они платили Мартину и Льюису как команде. [32] Живые выступления стали основой карьеры Льюиса, и на протяжении многих лет он выступал в казино, театрах и на государственных ярмарках. В феврале 1957 года Льюис последовал за Гарландом в Palace Theater в Нью-Йорке, и Мартин позвонил ему по телефону в этот период, чтобы пожелать ему удачи. [32] «Я никогда не был счастливее», — сказал Льюис. «Впервые у меня душевное спокойствие». [32] Льюис зарекомендовал себя как сольный исполнитель, начав с первого из шести появлений в What's My Line? с 1956 по 1966 год, затем был приглашенной звездой в The Tennessee Ernie Ford Show , Tonight Starring Jack Paar и The Ed Sullivan Show .
В январе 1957 года Льюис сделал несколько сольных специальных программ для NBC и снялся в своей адаптации « Певца джаза » для Startime , затем трижды вел церемонию вручения премии «Оскар» в 1956, 1957 и 1959 годах. Третья телетрансляция, которая длилась на двадцать минут меньше, заставила его импровизировать, чтобы заполнить время. [34]
Льюис остался в Paramount и начал со своего первого сольного фильма «The Delicate Delinquent» (1957), затем снялся в «The Sad Sack» (1957). Фрэнк Тэшлин , чей опыт работы в качестве режиссера мультфильмов Looney Tunes (для Warner Bros. ), соответствовал стилю юмора Льюиса, и присоединился к команде. Пара снялась в новых фильмах, сначала в «Rock-A-Bye Baby» (1958), а затем в «The Geisha Boy» (1958). Билли Уайлдер попросил Льюиса сыграть главную роль взволнованного джазового музыканта, который оказывается в бегах от толпы в фильме « Some Like It Hot» , но отказался. [ требуется цитата ] Затем Льюис появился в фильме « Don't Give Up The Ship» (1959) и сыграл эпизодическую роль в фильме «Li'l Abner » (1959).
Контракт 1959 года между Paramount и Jerry Lewis Productions предусматривал выплату 10 миллионов долларов плюс 60% от прибыли за 14 фильмов в течение семи лет. [35] Это сделало Льюиса самым высокооплачиваемым индивидуальным талантом Голливуда на тот момент и было беспрецедентным в том смысле, что он имел неограниченный творческий контроль, включая окончательный монтаж и возврат прав на фильм через 30 лет. Влияние Льюиса и кассовые сборы были настолько сильны [36] , что Барни Балабан , руководитель производства Paramount, сказал прессе: «Если Джерри захочет сжечь студию, я дам ему спичку!» [37]
Льюис прекратил свое сотрудничество с Хэлом Уоллисом, их последним совместным проектом был Visit to a Small Planet (1960). Его следующим фильмом был Cinderfella (1960), режиссером которого был Фрэнк Тэшлин; он должен был стать летним релизом Льюиса, но Paramount отложила его, готовясь к рождественскому релизу 1960 года. Paramount, нуждаясь в быстром фильме для своего летнего расписания 1960 года, настояла, чтобы Льюис его снял. [38]
Это привело к внезапной трансформации Льюиса из киноклоуна в универсального режиссера. Он был продюсером, режиссером, соавтором сценария и сыграл главную роль в фильме «Посыльный» (1960). Используя отель «Фонтенбло» в Майами в качестве декораций — с небольшим бюджетом и очень плотным графиком съемок — Льюис снимал фильм днем, а вечером выступал в отеле. [38] Билл Ричмонд сотрудничал с ним во многих эпизодических отключениях света и гэгах. Фильм представил новый подход к обычно неистовому и очень вокальному комику: в «Посыльном» Льюис вообще не говорит — он только насвистывает — до самой концовки фильма.
Это было действительно экономящим время устройством; концентрируясь на визуальном действии, Льюис мог снимать сцены быстрее, не утруждая себя запоминанием написанного диалога. Другим средством экономии времени было его инновационное использование мгновенного воспроизведения видео, что позволяло Льюису просматривать каждую сцену на видеопленке сразу после ее съемки, тем самым устраняя задержки и расходы в кинолабораториях. Отраслевой обозреватель Пит Харрисон отметил зрительные гэги, но посчитал, что Льюис не был настоящим художником пантомимы: «Как немой, есть только краткие моменты его работы, приближающиеся к Чаплину , Жаку Тати или Харпо Марксу .
Льюис, над которым всегда смеялись, не смог завоевать сердце зрителя». [39] Позже Льюис признался, что Paramount не была рада финансировать «немое кино» и отказалась от поддержки. Льюис использовал собственные средства, чтобы покрыть бюджет фильма в размере 950 000 долларов. «Коридорный» оказался хитом, входящим в один ряд с его лучшими успехами. Джин Арнил из Variety сообщил о наблюдении независимого продюсера Холла Бартлетта : «Льюис — единственная звезда, все фильмы которой оказываются в плюсе». [40]
Льюис продолжил снимать больше фильмов, которые он написал в соавторстве с Биллом Ричмондом, включая «Дамского угодника» (1961), где Льюис построил трехэтажную декорацию, похожую на кукольный домик, охватывающую два звуковых павильона, с декорациями, оборудованными ультрасовременным освещением и звуком, что исключало необходимость в микрофонах в каждой комнате. Его следующий фильм « Мальчик на побегушках» (1961) использовал ту же формулу, что и «Коридорный» , с Льюисом, выпущенным на свободу в киностудии для затемнения и гэгов.
Льюис также был несколько активен на телевидении. NBC освободила его от долгосрочного контракта в 1960 году; официальной причиной было то, что Льюис уделял больше времени своим фильмам. Более вероятной причиной была сложность в поиске еженедельного телевизионного носителя для Льюиса. (NBC объявила о двух сериалах в разработке, "Permanent Waves" и "The Comedy Concert".) [41]
Появления Льюиса на телевидении обычно были гостевыми. Он появлялся в The Wacky World of Jerry Lewis, Celebrity Golf, The Garry Moore Show , The Soupy Sales Show, It's Only Money (1962) и был приглашенным ведущим The Tonight Show во время перехода от Джека Паара к Джонни Карсону в 1962 году, и его появление на шоу получило самые высокие рейтинги на сегодняшний день в поздней ночи, превзойдя других приглашенных ведущих и Паара.
Три основных канала начали войну предложений, добиваясь от Льюиса его собственного ток-шоу. [ требуется ссылка ] Затем Льюис был режиссером, соавтором сценария и исполнителем главной роли в фильме «Чокнутый профессор» (1963). Это пародия на «Доктора Джекила и мистера Хайда» , в которой он сыграл профессора Келпа , некомпетентного в обществе ученого, который изобретает сыворотку, превращающую его в красивого, но неприятного ловеласа. Этот фильм часто считают лучшим фильмом Льюиса. [42] [43]
.jpg/1280px-The_Nutty_Professor_1963_(publicity_photo,_Lewis_and_Stevens_-_cropped).jpg)
В 1963 году он сыграл эпизодическую роль в фильме «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), полностью снялся в фильме « Кто присматривает за магазином?» (1963) и был ведущим «Шоу Джерри Льюиса» , роскошного 13-недельного высокобюджетного шоу, которое транслировалось на канале ABC с сентября по декабрь 1963 года. [ требуется ссылка ] Затем Льюис снялся в «Пэтси» (1964), своей сатире на голливудскую индустрию создания звезд, «Беспорядочный порядок» (1964), его последнем сотрудничестве с Тэшлином, появился в эпизодической роли в «Шоу Джоуи Бишопа» и снялся в фильме «Семейные драгоценности » (1965) о молодой наследнице, которая должна выбрать между шестью дядями, один из которых замышляет что-то нехорошее и хочет навредить любимому телохранителю девушки, который фактически вырастил ее. [44]
В 1965 году Льюис отправился на шоу Дэвида Сасскинда , снялся в своем последнем фильме, выпущенном Paramount, Boeing Boeing (1965), [45] за который он получил номинацию на «Золотой глобус» , затем появился в качестве гостя на шоу Бена Кейси , шоу Энди Уильямса и Hullabaloo вместе с сыном Гэри Льюисом . Льюис покинул Paramount в 1966 году, спустя 17 лет, когда студия переживала корпоративную реорганизацию, и промышленный конгломерат Gulf + Western выкупил компанию. Gulf + Western, внимательно изучив балансовые отчеты, отметил уменьшающиеся кассовые сборы последних картин Льюиса и не стал продлевать с ним контракт.
Не испугавшись, Льюис подписал контракт с Columbia Pictures , где попытался переосмыслить себя, сыграв более серьезные роли [3] и сыграв в ряде новых кассовых хитов: «Трое на кушетке» (1966), в этот же период он появился в фильме «Путь... путь наружу» (1966) для 20th Century-Fox , затем в фильмах «Большой рот» (1967), «Не поднимай мост, опусти реку» (1968) и «Крючок, леска и грузило» (1969).
Льюис продолжал появляться на телевидении: «Шоу Мерва Гриффина» , «Шоу Сэмми Дэвиса-младшего», «Бэтмен» , «Рассмешки Роуэна и Мартина» , «Пароль» , пилот под названием «Шериф Кто» , вторая версия «Шоу Джерри Льюиса» (на этот раз как часовое варьете для NBC, которое выходило с 1967 по 1969 год) [46] и «Час Дэнни Томаса» .
Он также появлялся в Playboy After Dark , Jimmy Durante's The Lennon Sisters Hour , The Red Skelton Show , The Jack Benny Birthday Special, The Mike Douglas Show , The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show, The Irv Kupcinet Show и The Linkletter Show . За кулисами он внес вклад в несколько сценариев для анимационного сериала Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down , снял эпизод The Bold Ones [ нужна цитата ] и снял комедию Питера Лоуфорда и Сэмми Дэвиса-младшего One More Time (1970), продолжение Salt and Pepper Ричарда Доннера (1968).
Соглашение Льюиса с Columbia истекло, и он был вынужден снимать свой следующий фильм самостоятельно. «Какой путь на фронт?» (1970) — военная комедия о Второй мировой войне , в которой Льюис играл богатого плейбоя, который хочет поступить на военную службу. Получив отказ, он формирует собственную добровольческую армию и проникает в ряды противника на итальянском фронте. В актерский состав вошли многие из приятелей Льюиса, в том числе Ян Мюррей , Стив Франкен , Кэтлин Фримен , Кеннет Макдональд , Джо Бессер и (в широкой карикатуре на Адольфа Гитлера ) Сидни Миллер . Фильм получил лишь ограниченный тираж от Warner Bros. и не был хорошо принят критиками и публикой.
Льюис был режиссером и снялся в фильме «День, когда клоун плакал» (1972), драме, действие которой происходит в нацистском концентрационном лагере . Фильм получил лишь краткую известность. Льюис редко обсуждал фильм, но он сказал, что судебные разбирательства по поводу пост-продакшн-финансов и авторских прав помешали его завершению и широкому театральному выпуску. Он также сказал, что фактором, повлиявшим на похороны фильма, стало то, что он не гордился своей работой. [47] [48] Это была самая ранняя попытка американского режиссера обратиться к теме Холокоста . [49] [ проверка не удалась ] После этого Льюис на несколько лет отошел от кинобизнеса. [50]
Его телевизионные выступления в этот период включали Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies, Celebrity Sportsman, Cher , Dinah!, Tony Orlando и Dawn . Поскольку Льюис продолжал появляться и ежегодно вести свои телемарафоны от имени Muscular Dystrophy Association , одним из самых памятных было шоу 1976 года, [51] тогда как в той передаче, без репетиций, Синатра предложил вывести на сцену старого друга. Из-за кулис вышел Дин Мартин, под аплодисменты публики. Льюис был ошеломлен сюрпризом, но он обнял Мартина, и они обменивались шутками в течение нескольких минут. [52]
В 1976 году продюсер Александр Х. Коэн подписал Льюиса на главную роль в возрождении музыкально-комедийного ревю Олсена и Джонсона Hellzapoppin . «Я действительно думаю, что для того, чтобы сегодня добиться успеха, комедийному ревю требуется комик больше, чем жизнь», — сказал Коэн синдицированному обозревателю Джеку О'Брайану . «Вот почему я нанял Джерри Льюиса на главную роль в новой постановке Hellzapoppin , которую я готовлю к следующему сезону». [53] Коэн возродил Hellzapoppin как телевизионный спецвыпуск в 1972 году и был впечатлен вкладом Линн Редгрейв ; он подписал с ней контракт на роль напротив Льюиса. Это было первое бродвейское шоу Льюиса, и его ждали с таким нетерпением, что NBC-TV пообещала Коэну 1 000 000 долларов за права трансляции премьерного вечера в прямом эфире по национальному телевидению.
Загородные пробы были организованы в Вашингтоне, округ Колумбия , Балтиморе и Бостоне и имели превосходный бизнес, но неоднозначные отзывы. За кулисами царил беспорядок, так как звезда комедии Льюис доминировал в постановке и имел серьезные споры с продюсером Коэном, коллегой по фильму Редгрейвом и сценаристом-адаптатором Эйбом Берроузом . «У Льюиса и мисс Редгрейв была широко разрекламированная вражда», — говорится в отчете Pittsburgh Press . «Он не репетировал и не исполнял с ней никаких песен, как сообщалось в сообщениях». [54] Закулисный хаос распространился на несколько внезапных смен актеров во время показа в Бостоне.
18 января 1977 года руководители NBC вылетели в Бостон, чтобы посмотреть шоу, и их реакция была настолько негативной, что Коэн немедленно закрыл шоу и отменил как бродвейское участие, так и телевизионное представление, потеряв миллионный платеж от NBC. «Оно не готово для Бродвея и не может быть готово за три оставшиеся недели до открытия», — сказал Коэн. Представитель Коэна впоследствии объявил, что звезды будут заменены: «Перебор актеров означает перебор актеров, и все». [55]
Льюис продолжил сниматься в фильмах «Цирк звезд» , «Розовая леди» и «Джефф» , «Трудно работать » (1981, его первый фильм « возвращение » за 11 лет), «Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом» , «Король комедии» (1982), «Поиск звезд» , «Раскалывание» (1983, первоначально назывался « Шведский стол» ), «Балбес (Другой вид)» (1984) и двух французских фильмах «Поймать полицейского» (1984) и «Как вы сюда попали? Мы не видели, как вы ушли» (1984), оба из которых были под контролем Льюиса. [ требуется ссылка ]
Позже он вёл третью и последнюю версию шоу Джерри Льюиса, на этот раз как синдицированное ток-шоу для Metromedia, которое не было продолжено за пределами запланированных пяти шоу, снял эпизод Brothers , появился на первом Comic Relief в 1986 году, где он был единственным исполнителем, получившим овации стоя, появился на Classic Treasures , Fight for Life (1987), [ нужна цитата ] сделал второй двойной акт с Дэвисом-младшим, вёл America's All-Time Favorite Movies и появился на Speaking of Everything . В то время как он был приглашённым актёром в пяти эпизодах Wiseguy , [ нужна цитата ] его график съёмок вынудил Льюиса пропустить открытие Музея движущегося изображения с ретроспективой его работ.
Затем Льюис посетил 72-й день рождения Мартина в Bally's в Лас-Вегасе, вывез торт, спел ему « Happy Birthday » и пошутил: «Почему мы расстались, я никогда не узнаю». [56] Затем снялся в фильме «Печенье» (1989), [57] снял эпизоды сериалов «Суперсила» в 1990 году и «Доброе горе» в 1991 году, а также появился в фильмах «Мистер Субботний вечер» (1992), «Шоу Арсенио Холла» , «Шоу Вупи Голдберг» , «Внутри комедийного разума» , «Без ума от тебя» и «Аризонская мечта» (1993).
Затем появился в Funny Bones (1995), [58] возрождении Damn Yankees , [59] [60] Inside the Actors Studio , The Martin Short Show , The Simpsons , Late Night с Конаном О'Брайеном , Law & Order: Special Victims Unit , The Nutty Professor II (2008), [ нужна ссылка ] The Talk , Max Rose (2013), The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The Trust (2016) и Comedians in Cars Getting Coffee . [61] [62] [63]
Льюис «в одиночку создал стиль юмора, который был наполовину анархией, наполовину мучением. Даже комики, которые никогда не совершали глупостей в своей карьере, чем-то обязаны самоуничижению, которое Джерри привнес в американский шоу-бизнес». [64]
Джерри Льюис был самым креативным комиком своего поколения и, возможно, одним из двух или трех самых влиятельных комиков, родившихся в этом столетии.
Король комедии , 1996
Его комедийный стиль был физически раскованным, экспрессивным и потенциально изменчивым. Он был особенно известен своим отличительным голосом, мимикой, шутками и физическими трюками. Его импровизации и импровизация, особенно в ночных клубах и на раннем телевидении, были революционными среди исполнителей. Они были «отмечены сырой, резкой энергией, которая отличала его в комедийном ландшафте». [65] Уилл Слоан из Flavorwire писал: «В конце 40-х и начале 50-х годов никто никогда не видел комика столь дикого, как Джерри Льюис». [66] Помещенные в контекст консервативной эпохи, его выходки были радикальными и освобождающими, прокладывая путь для будущих комиков Стива Мартина , Ричарда Прайора , Энди Кауфмана , Пола Рубенса и Джима Керри . Керри писал: «Своей комедией Джерри расширял границы реальности настолько, что это было актом анархии... Я учился у Джерри» [67] и «Я существую, потому что он был». [68]
Играя неуклюжего обывателя , Льюис использовал тщательно отрепетированные, сложные зрительные гэги, физические рутины, словесные двусмысленности и неправильные употребления слов . «Вы не можете не заметить невероятное чувство контроля Льюиса в отношении исполнения — они, возможно, порой выглядели как бред сумасшедшего, но его лучшие работы имели подлинное изящество и утонченность, которые могли бы посрамить большинство комедийных исполнителей любой эпохи». [69] Они «хореографированы так же точно, как любой балет, каждое движение и жест идут в естественном ритме и соответствуют общей ритмической форме, которая движется к захватывающему финалу: абсолютной катастрофе». [70]
Хотя Льюис не скрывал, что он еврей, его критиковали за сокрытие своего еврейского происхождения. В нескольких его фильмах — как с Мартином, так и соло — еврейская идентичность Льюиса намекается мимоходом и никогда не была определяющей характеристикой его экранного образа. За исключением телефильма 1959 года «Певец джаза» и невыпущенного фильма 1972 года « День, когда плакал клоун» , Льюис никогда не появлялся в фильме или роли в фильме, которая была бы как-то связана с его еврейским происхождением. [4] Когда в интервью 1984 года его спросили об этом недостатке еврейского изображения, Льюис заявил: «Я никогда этого не скрывал, но я бы не объявлял об этом и не эксплуатировал бы это. Плюс тот факт, что это не имело места в визуальном направлении, которое я брал в своей работе». [5]
Физические движения Льюиса в фильмах подверглись некоторой критике, поскольку его воспринимали как подражающего или высмеивающего людей с физической инвалидностью. [71] На протяжении многих лет инвалидность, которая была связана с его комедийной личностью, была не физической, а психической. Невротизм и шизофрения были частью личности Льюиса со времен его партнерства с Дином Мартином; однако именно в его сольной карьере эти нарушения стали важными для сюжетов его фильмов и персонажей. В таких фильмах, как «Дамский угодник» (1961), «Беспорядочный санитар» (1964), «Простак» (1964) и «Сломанный» (1983), есть либо невротизм, либо шизофрения, либо и то, и другое, которые движут сюжетом. Льюис смог исследовать и проанализировать психологическую сторону своей личности, что придало персонажу и фильмам глубину, которая отсутствовала в его предыдущих попытках. [72]
Во время съемок «Посыльного» в 1960 году Льюис первым применил технику использования видеокамер и нескольких мониторов замкнутой цепи, [73] что позволило ему мгновенно просматривать свою игру. Это было необходимо, поскольку он был актером и режиссером. Его приемы и методы кинопроизводства, описанные в его книге и его классе в Университете Южной Калифорнии, позволили ему завершить большинство своих фильмов вовремя и в рамках бюджета, поскольку пересъемки можно было проводить немедленно, не дожидаясь ежедневных съемок . [ требуется цитата ]
Man in Motion, [74] короткометражка для Three on a Couch , показывает видеосистему, названную «Шумная игрушка Джерри» [75] и показывает Льюиса, получающего премию Golden Light Technical Achievement за ее разработку. Льюис заявил, что он работал с главой Sony , чтобы создать прототип. Хотя он инициировал ее практику и использование, и сыграл важную роль в ее разработке, у него не было патента. [76] [77]
Льюис показал ранний фильм Спилберга Amblin' и сказал своим студентам: «Вот в чем суть кинопроизводства». [78] Занятия охватывали все темы, связанные с кинопроизводством, включая пред- и постпроизводство, маркетинг и дистрибуцию, а также съемку комедии с ритмом и хронометражем. [79] Его книга 1971 года The Total Film Maker была основана на 480 часах его лекций в классе. [80] Льюис также ездил в медицинские школы на семинары по смеху и исцелению с Клиффордом Куном, а также читал корпоративные и студенческие лекции, мотивационные выступления и продвигал компанию по лечению боли Medtronic . [ требуется ссылка ]
«Американцы — это те люди, которые, когда французы решили, что Джерри Льюис — гений, не остановились, чтобы спросить, почему, а сразу же заклеймили Францию как нацию идиотов». — Биограф Жанин Бейсингер в книге «Молчаливые звезды » (1999). [81]
В то время как Льюис был популярен во Франции за его дуэтные фильмы с Дином Мартином и его сольные комедийные фильмы, его репутация и статус возросли после контракта с Paramount, когда он начал осуществлять полный контроль над всеми аспектами своих фильмов. Его участие в режиссуре, написании сценариев, монтаже и художественном руководстве совпало с ростом авторской теории во французской интеллектуальной кинокритике и французском движении Новой волны . Он получил постоянную похвалу от французских критиков во влиятельных журналах Cahiers du Cinéma и Positif , где его приветствовали как гениального автора. [ необходима цитата ]
Его уникальная мизансцена и мастерство за камерой были на одном уровне с Говардом Хоуксом , Альфредом Хичкоком и Сатьяджитом Рэем . Также ценилась сложность его нахождения перед камерой. Новая французская критика рассматривала кино как самостоятельную форму искусства, а комедию — как часть этого искусства. Затем Льюис вписывался в исторический контекст и рассматривался не только как достойный критики, но и как новатор и сатирик своего времени. [82] Жан-Пьер Курсодон в статье Film Comment 1975 года утверждает : «Заслуга французских критиков, несмотря на излишества авторского кино, заключалась в их готовности смотреть на то, что делал Льюис как режиссер, таким, каким оно было, а не с каким-то предубеждением относительно того, какой должна быть кинокомедия». [83]
Киноведение и теория кино , еще не включенные в учебные программы университетов или художественных школ, были авангардом в Америке начала 1960-х годов. Основные кинокритики, такие как Полин Кейл , пренебрежительно относились к теории авторского кино, а другие, видя только абсурдистскую комедию, критиковали Льюиса за его амбиции и «бичевали его за его потворство своим желаниям» и эгоизм. Несмотря на то, что эта критика часто высказывалась американскими кинокритиками, восхищение Льюисом и его комедией продолжало расти во Франции. [84]
Похвала Льюису стала неправильно понятым стереотипом о «французах», и это часто было объектом шуток в американской поп-культуре. [85] «То, что американцы не видят гениальности Джерри Льюиса, сбивает с толку», — говорит NT Binh, критик французского киножурнала. Такое смятение легло в основу книги « Почему французы любят Джерри Льюиса». [86]
Льюис получил множество почетных наград, включая премию имени Джина Хершолта за гуманитарную деятельность от Академии кинематографических искусств и наук в 2008 году, премию губернатора Академии телевизионных искусств и наук в 2005 году и премию «Золотой лев» Венецианского международного кинофестиваля в 1999 году. Он был номинирован на премию «Эмми» в номинациях «Лучший комик или комедиантка» в 1952 году и « Лучший актер в комедийном или музыкальном фильме» за свою игру в фильме «Боинг, Боинг» (1965). За свой дебют на Бродвее он был номинирован на премию Theatre World Award . Льюис был номинирован на десять премий «Золотой лавр», дважды выиграв ее. Льюис также был номинирован на премию «Золотая малина» в номинации «Худший актер» за свою игру в фильме «Бардаж иного рода» (1985), а также на две номинации на премию «Стервятник» в номинациях «Худший режиссер» и «Худший актер» за фильм «Трудно работающий» (1981). [ необходима ссылка ]
После встречи с Полом Коэном, основателем Ассоциации мышечной дистрофии (MDA), Льюис и Мартин подали свою первую апелляцию в начале декабря 1951 года в финале The Colgate Comedy Hour, за которой последовало ещё одно в 1952 году. Льюис сражался с Рокки Марчиано в боксёрском поединке за сбор средств MDA в 1954 году. [87] В 1956 году дуэт провёл первый телемарафон MDA с 29 по 30 июня, до окончания их комедийного выступления 25 июля. После этого ассоциация назначила Льюиса национальным председателем и руководила двумя специальными выпусками ко Дню благодарения в 1957 и 1959 годах. [88]
Вскоре он начал вести и вести телемарафон Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon в конце 1966 года. С момента его первой трансляции на одной станции в том году ежегодный телемарафон транслировался в прямом эфире каждые выходные Дня труда в течение 44 лет на протяжении пяти десятилетий. Джонни Олсон был комментатором в течение первых семи лет, затем Эд МакМэхон в течение последних тридцати шести лет и Шон Парр в течение последних двух шоу Льюиса. Он возник в разных местах, включая Нью-Йорк, Лас-Вегас, Голливуд и Чикаго, став самым просматриваемым и самым успешным мероприятием по сбору средств в истории телевидения. [89] В начале и закрытии прямой программы использовались песни « Smile » ( Чарли Чаплина ) и « You'll Never Walk Alone » ( Роджерса и Хаммерштейна ), в то время как « What the World Needs Now Is Love » ( Джеки ДеШеннон ) использовалась для подсчета итогов тотализатора. [ требуется ссылка ]
В телемарафонах 1990, 1996, 1998 и 2009 годов были проведены специальные церемонии по случаю Дэвиса-младшего, Мартина, Синатры и Макмэна (после их смерти) за их вклад и помощь в этом деле. Событие [ необходимо разъяснение ] было первым, которое: собрало более 1 миллиона долларов в 1966 году; [90] было показано полностью в цвете в 1967 году; стало сетевым телемарафоном в 1968 году; прошло от побережья до побережья в 1970 году; было показано за пределами континентальной части США в 1972 году. Оно: собрало самую большую сумму за одно мероприятие на гуманитарные цели в 1974 году; имело самую большую сумму, когда-либо пожертвованную на телевизионное благотворительное мероприятие в 1980 году (из Книги рекордов Гиннесса ); было первым, которое посмотрели 100 миллионов человек в 1985 году; В 1990 году он отпраздновал свою 25-ю годовщину; в 1992 году он получил самый большой взнос в истории; а в 1998 году его впервые увидели во всем мире через интернет-трансляцию. [ необходима ссылка ]
К 1990 году взгляды общества на инвалидов и формат телемарафона изменились. Льюис и методы телемарафона подверглись критике со стороны активистов движения за права инвалидов, которые считали, что шоу было «призвано вызывать жалость, а не расширять возможности инвалидов». [91] Активисты заявили, что телемарафон увековечил предрассудки и стереотипы, что Льюис относился к тем, кому, по его словам, помогал, с недостаточным уважением и что он использовал оскорбительные выражения, описывая их. [92] Льюис опроверг критику и защитил свои методы, заявив: «Если вы не затронете их сердечные струны, то вы в эфире зря». [93] Протесты активистов представляли очень незначительное меньшинство бесчисленных пациентов и клиентов MDA, которые напрямую выиграли от сбора средств Льюисом MDA. [ необходима цитата ]
При жизни Льюиса ученые, финансируемые MDA, обнаружили причины большинства заболеваний в программе Ассоциации мышечной дистрофии, разработав методы лечения, терапии и стандарты ухода, которые позволили многим людям, живущим с этими заболеваниями, жить дольше и становиться сильнее. [94] Более 200 исследовательских и лечебных учреждений были построены на пожертвования, собранные в ходе телемарафонов Джерри Льюиса. [ требуется ссылка ] За значительный и долгосрочный вклад в здоровье и благосостояние человечества [ требуется ссылка ] Льюис был номинирован на Нобелевскую премию мира , получил премию за достижения всей жизни от Американской медицинской ассоциации , премию Губернатора и гуманитарную премию Джина Хершолта . [95] Он проведет свой последний телемарафон в 2010 году.
3 августа 2011 года MDA объявила, что Льюис больше не будет проводить телемарафоны [96] и что он больше не связан с MDA. Телемарафон 2011 года (который изначально должен был стать 46-м и последним шоу Льюиса с MDA) включал в себя дань уважения Льюису. В мае 2015 года MDA заявила, что прекращает свой телемарафон в связи с «новыми реалиями просмотра телевидения и благотворительных пожертвований». [97] Цель Льюиса собрать «на один доллар больше» суммы предыдущего года была более чем достигнута почти каждый год, благодаря щедрости и состраданию американской общественности. Благодаря своей работе над телемарафоном Льюис эффективно возглавил борьбу за увеличение продолжительности жизни и улучшение качества жизни детей и взрослых, страдающих нервно-мышечными заболеваниями.
В начале 2016 года на мероприятии по перезапуску бренда MDA в Карнеги-холле в Нью-Йорке Льюис нарушил пятилетнее молчание во время специального записанного сообщения, что стало его первым (и, как оказалось, последним) появлением в поддержку MDA с момента его последнего телемарафона в 2010 году и окончания его полномочий на посту национального председателя в 2011 году. [98] На веб-сайте MDA говорится: «Любовь, страсть и гениальность Джерри пронизывают всю эту организацию, которую он помог создать с нуля, привлекал спонсоров для MDA, появлялся на открытиях центров по уходу и исследованиям MDA, выступал на собраниях общественных организаций, волонтеров и Совета директоров MDA, успешно лоббировал в Конгрессе федеральные фонды исследований нервно-мышечных заболеваний, сделал бесчисленное количество телефонных звонков и визитов к семьям, обслуживаемым MDA». [ требуется ссылка ]
Льюис женился на Патти Палмер (урожденной Эстер Грейс Калонико; 1921–2021), певице с Тедом Фио Рито , 3 октября 1944 года. [6] [99] [100] [101] [102] [103] У них было шесть сыновей; пять биологических: Гэри (родился в 1945 году), [3] [104] [105] [106] [107] Скотт (родился в 1956 году), Кристофер (родился в 1957 году), Энтони (родился в 1959 году) и Джозеф (1964–2009); [108] и один усыновленный : Рональд (родился в 1949 году). [109] Это был межконфессиональный брак ; Льюис был евреем, а Палмер — католиком. [110]
Будучи женатым на Палмер, Льюис, вероятно, стал отцом дочери Сьюзан (родилась в 1952 году) от Линн Диксон Кляйнман. [111] [112] Тест ДНК показал 88,7-процентную вероятность того, что Сьюзан является родственницей признанного сына Льюиса Гэри. [113] Льюис открыто поддерживал отношения с другими женщинами и давал непримиримые интервью о своей неверности , раскрыв свои связи с Мэрилин Монро и Марлен Дитрих журналу People в 2011 году. [114] Палмер подала на развод с Льюисом в 1980 году, после 35 лет брака, сославшись на экстравагантные траты Льюиса и его неверность, и развод был завершен в 1983 году. [115] [116] [117] Все дети и внуки Льюиса от его брака с Палмер были исключены из наследования какой-либо части его имущества. [118] [119] Его старший сын, Гэри, публично назвал своего отца «подлым и злым человеком» и сказал, что Льюис никогда не проявлял к нему или его братьям и сестрам никакой любви или заботы. [118]
Второй женой Льюиса была Сандра «СанДи» Питник, [120] профессионально обученная балерина и стюардесса Школы искусств Университета Северной Каролины , которая познакомилась с Льюисом после того, как выиграла небольшую роль в танцевальной сцене в его фильме «Трудно работать» . Они поженились 13 февраля 1983 года в Ки-Бискейн , Флорида, [121] усыновили дочь Даниэль (родилась в 1992 году) и были женаты в течение 34 лет до смерти Льюиса 20 августа 2017 года. [122] [123] [124]
После открытия магазина фототехники в 1950 году Льюис согласился предоставить свое имя "Jerry Lewis Cinemas" в 1969 году, предложенному National Cinema Corporation, в качестве франчайзинговой бизнес-возможности для тех, кто заинтересован в театральном показе фильмов. Jerry Lewis Cinemas заявили, что их кинотеатры могут управляться персоналом всего из двух человек с помощью автоматизации и поддержки, предоставляемой франчайзером в бронировании фильмов и других аспектах показа фильмов. Предшественник небольших залов, типичных для более поздних многоэкранных комплексов, Jerry Lewis Cinema был представлен в рекламе франчайзинга как "мини-театр" с вместимостью от 200 до 350 мест. [ необходима цитата ]
В дополнение к имени Льюиса, каждый кинотеатр Jerry Lewis Cinema имел вывеску с мультяшным логотипом Льюиса в профиль. [125] Первоначально франшиза была предоставлена 158 территориям, с вступительным взносом в размере 10 000 или 15 000 долларов в зависимости от территории, для так называемого «индивидуального экспонента». За 50 000 долларов кинотеатры Jerry Lewis Cinemas предлагали возможность, известную как «директорство области», в рамках которой инвесторы контролировали возможности франчайзинга на территории, а также свои собственные кинотеатры. [126] Успеху сети препятствовала политика бронирования только фильмов второго показа, подходящих для семейного просмотра. В конце концов политика была изменена, и кинотеатрам Jerry Lewis Cinemas разрешили показывать более конкурентоспособные фильмы. Но через десятилетие сеть обанкротилась, и в 1980 году Льюис и Национальная кинокорпорация объявили о банкротстве. [127]
В 1973 году Льюис принял участие в 1-м ежегодном 20-часовом телемарафоне Фонда безопасности дорожного движения, затем в 1990 году написал сценарий и снял короткометражный фильм «Мальчик» для антологии ЮНИСЕФ « Как поживают дети? » [128] В 2010 году он встретился с семилетним Лочи Грэмом, который поделился с ним своей идеей создания «Дома Джерри» — места для уязвимых и травмированных детей [129] [130] , а в 2016 году предоставил свое имя и звездную силу благотворительной акции Крисса Энджела HELP (Heal Every Life Possible). [131]
Льюис много лет сохранял низкий политический статус, следуя совету, который, как сообщается, дал ему президент Джон Ф. Кеннеди , который сказал ему: «Не вмешивайся ни в какие политические дела. Не делай этого, потому что они узурпируют твою энергию». [132] Тем не менее, он проводил кампании и выступал от имени как Джона Кеннеди, так и Роберта Ф. Кеннеди , и был сторонником движения за гражданские права . В своем специальном выпуске NBC 1957 года Льюис стоял на своем, когда южные филиалы возражали против его дружбы с Сэмми Дэвисом-младшим. [ нужна цитата ] В статье журнала Movie Mirror 1971 года Льюис выступил против войны во Вьетнаме , когда его сын Гэри вернулся со службы травмированным. [ нужна цитата ] Он поклялся покинуть страну, чем отправить еще одного из своих сыновей. [ нужна цитата ]
Льюис заметил, что политические речи не должны быть на церемонии вручения «Оскара» . Он заявил: «Я думаю, что мы самая преданная индустрия в мире. И я думаю, что мы должны представить себя в эту ночь как трудолюбивые, заботливые и важные люди для индустрии. Нам нужно больше самоуважения как индустрии». [133] В интервью The Guardian в 2004 году Льюиса спросили, чем он меньше всего гордится, на что он ответил: «Политикой». [134]
Он высмеял отсутствие гордости у граждан за свою страну , заявив: «Президент Буш — мой президент. Я не буду говорить ничего плохого о президенте Соединенных Штатов. Я этого не делаю. И я не позволяю своим детям делать это. Точно так же, когда я приеду в Англию, не шутите со мной о «маме». Это королева Англии , идиот. Ты знаешь, какая тяжелая работа — быть королевой Англии?» [135]
В интервью в декабре 2015 года на программе EWTN World Over с Рэймондом Арройо Льюис выразил несогласие с тем, что США принимают сирийских беженцев , заявив: «Никто не работал усерднее для человеческого существования, чем я, но они не являются частью человеческого существования, если 11 парней из этой группы из 10 000 — ИГИЛ . Как я могу рисковать?» [136] В том же интервью он раскритиковал президента Барака Обаму за то, что он не был готов к ИГИЛ, одновременно выразив поддержку Дональду Трампу , заявив, что он станет хорошим президентом, потому что он хороший « шоумен ». Он также добавил, что восхищается президентством Рональда Рейгана . [137] [138] [139]
В феврале 1994 года выяснилось, что некий Гэри Бенсон преследовал Льюиса и его семью. [140] Впоследствии Бенсон отсидел четыре года в тюрьме. [141]
В феврале 2022 года Vanity Fair сообщил, что несколько коллег Льюиса из 1960-х годов выступили с заявлениями о сексуальном насилии, домогательствах и словесных оскорблениях. [142] [143] Среди тех, чьи рассказы были обнародованы, были Карен Шарп , Хоуп Холидей , Анна Мария Альбергетти и Лейни Казан . [144]
Льюис страдал от ряда хронических проблем со здоровьем, болезней и зависимостей, связанных как со старением, так и с травмой спины, полученной в результате комедийного падения. Падение было заявлено как либо с пианино во время выступления в Sands Hotel and Casino на Las Vegas Strip 20 марта 1965 года, [145] [146] или во время появления на шоу Энди Уильямса . [7] [147] После этого Льюис пристрастился к обезболивающему препарату Percodan на тринадцать лет. [145] Он сказал, что не принимал этот препарат с 1978 года. [146] В апреле 2002 года Льюису имплантировали в спину нейростимулятор Medtronic "Synergy" , [148] который помог уменьшить дискомфорт. Он был одним из ведущих представителей компании. [146] [148]
Льюис страдал от многочисленных проблем с сердцем на протяжении всей своей жизни; в документальном фильме 2011 года «Метод безумия Джерри Льюиса» он рассказал , что перенес свой первый сердечный приступ в возрасте 34 лет во время съемок фильма «Золушка» в 1960 году. [149] [150] В декабре 1982 года в возрасте 56 лет он перенес свой второй сердечный приступ. Два месяца спустя, в феврале 1983 года, Льюису сделали операцию двойного шунтирования на открытом сердце . [151] По пути в Сан-Диего из Нью-Йорка на межкантрийном рейсе коммерческой авиакомпании 11 июня 2006 года Льюис перенес свой третий сердечный приступ в возрасте 80 лет. [152] Было обнаружено, что у него пневмония , а также серьезно повреждено сердце. Через несколько дней после сердечного приступа ему провели катетеризацию сердца , и в одну из его коронарных артерий, которая была заблокирована на 90 процентов, были вставлены два стента . [153] Операция привела к увеличению притока крови к его сердцу и позволила ему продолжить восстановление после более ранних проблем с легкими. Из-за катетеризации сердца ему пришлось отменить несколько крупных мероприятий из своего графика, но Льюис полностью восстановился за несколько недель. [ необходима цитата ]
В 1999 году австралийский тур Льюиса был прерван, когда его госпитализировали в Дарвине с вирусным менингитом . [154] [155] Он болел более пяти месяцев. В австралийской прессе сообщалось, что он не оплатил свои медицинские счета. Однако Льюис утверждал, что путаница с платежами произошла по вине его медицинской страховой компании. Последовавшая за этим негативная огласка заставила его подать в суд на свою страховую компанию на 100 миллионов долларов США. [156]
В дополнение к его многолетним проблемам с сердцем, Льюис страдал раком простаты , [157] диабетом 1 типа , [146] [158] и легочным фиброзом . [145] В конце 1990-х годов Льюис лечился преднизоном [145] от легочного фиброза, что привело к значительному увеличению веса и поразительным изменениям в его внешности. В сентябре 2001 года Льюис не смог выступить на запланированном благотворительном мероприятии в Лондоне в London Palladium . Он был хедлайнером и был представлен, но не появился на сцене. Он внезапно почувствовал себя плохо, по-видимому, из-за проблем с сердцем. [159]
Впоследствии его доставили в больницу. Несколько месяцев спустя Льюис начал тяжелую, многомесячную терапию, которая отучила его от преднизона, и он потерял большую часть веса, набранного во время приема препарата. Лечение позволило ему вернуться к работе. 12 июня 2012 года он прошел лечение и выписался из больницы после того, как потерял сознание от гипогликемии на мероприятии New York Friars Club . Это заставило его отменить шоу в Сиднее. [160] В октябре 2016 года в интервью Inside Edition Льюис признал, что, возможно, больше не будет сниматься в фильмах, учитывая его преклонный возраст, при этом признавшись сквозь слезы, что он боится умереть, так как это оставит его жену и дочь одних. [161] В июне 2017 года Льюис был госпитализирован в больницу Лас-Вегаса из-за инфекции мочевыводящих путей . [162]
Льюис умер в своем доме в Лас-Вегасе , штат Невада, 20 августа 2017 года в возрасте 91 года. [26] Причиной смерти стала терминальная стадия сердечного заболевания и заболевание периферических артерий . Льюис был кремирован . [163] [164] В своем завещании он оставил свое имущество своей второй жене, с которой прожил 34 года, Сэнди Питник, и их дочери, и явно лишил наследства своих детей от первого брака и их детей. [165]
В 1998 году на фестивале комедийного искусства США в Аспене , когда его спросили, какими женщинами-комиками он восхищается, Льюис ответил: «Мне не нравятся женщины-комики. Женщина, занимающаяся комедией, не оскорбляет меня, но немного отбрасывает назад. Я, как зритель, испытываю трудности с этим. Я думаю о ней как о машине, которая производит детей на свет». [166] Он продолжил восхвалять Люсиль Болл как «блестящую» и сказал, что Кэрол Бернетт — «величайшая женщина-предпринимательница в комедии». В других случаях Льюис выражал восхищение женщинами-комиками Тоти Филдс , Филлис Диллер , Кэтлин Фримен , Илэйн Буслер , Вупи Голдберг и Тиной Фей . Во время телемарафона MDA 2007 года Льюис использовал в шутку оскорбление « педик », за что извинился. [167] Льюис использовал то же самое слово в следующем году на австралийском телевидении. [168]
С конца 1940-х до середины 1960-х годов «Льюис был главной силой в американской популярной культуре». [169] Широко признанный как гений комедии, Льюис оказал влияние на поколения комиков, комедийных писателей, исполнителей и режиссеров. [170] Поскольку Льюиса часто называли мостом от водевиля к современной комедии, Карл Райнер написал после смерти Льюиса: «Все комики смотрят других комиков, и каждое поколение комиков, начиная с тех, кто смотрел Джерри в Colgate Comedy Hour, находилось под влиянием Джерри. Говорят, что человечество восходит к первому парню... которого все пытаются копировать. В комедии этим парнем был Джерри Льюис». [171]
Фильмы Льюиса, особенно его самостоятельные фильмы, заслуживают постоянной переоценки. Ричард Броди из The New Yorker сказал, что Льюис был «одним из самых оригинальных, изобретательных, ... глубоких режиссеров того времени» и «одним из самых искусных и оригинальных комических исполнителей, словесных и физических, когда-либо появлявшихся на экране». [172] Дэйв Кер , кинокритик и кинокуратор Музея современного искусства , написал в The New York Times о «неистовой креативности» Льюиса и «чрезвычайной формальной изысканности его режиссуры». [173] Кер написал, что Льюис был «одним из величайших американских режиссеров». [174]
Как режиссер, который настаивал на личной стороне своей работы, выступая в роли продюсера, сценариста, режиссера, звезды и главного руководителя своих постановок в интересах своей художественной концепции и страсти, он был автором по темпераменту и на практике задолго до того, как этот термин распространился по США.
Нью-Йоркер , 2017
«Льюис был взрывным экспериментатором с ослепительным мастерством и смелым, новаторским талантом к технике кино. Он знал, как сформулировать и представить перед камерой свою собственную, наполненную адреналином, инстинктивную физическую комедию». [175]
Льюис был на переднем крае перехода к независимому кинопроизводству , которое в конце 1960-х годов стало известно как Новый Голливуд . В 2005 году в своей статье для Los Angeles Times сценарист Дэвид Уэддл восхвалял смелость Льюиса в 1959 году, «осмеливавшегося объявить о своей независимости от студийной системы ». [176] Льюис пришел в студийную систему, в которой отрасль регулярно разделялась на игроков и тренеров. Студии жестко контролировали процесс, и они хотели, чтобы их люди руководили. Тем не менее, Льюис регулярно руководил, часто пренебрегая структурой власти, чтобы сделать это. Стивен Зейчик из LA Times писал о Льюисе: «Контроль над материалом был умным бизнесом, и это также было хорошим искусством. Ни предприниматель, ни автор не были обычными типами среди актеров в Голливуде середины 20 века. Но там был Льюис, во времена строгого контроля студии, делающий и то, и другое». [177]
Ни одна другая звезда комедии, за исключением Чаплина и Китона в эпоху немого кино , не осмелилась сама себя режиссировать. «Усилия Льюиса как режиссера не только проложили путь таким, как Мэл Брукс и Вуди Аллен , но и показали его необычайное мастерство в этой области». «Большинство экранных комедий до того времени не были особенно кинематографичными — они имели тенденцию опускать камеру туда, где она могла лучше всего запечатлеть действие, и все. Льюис, с другой стороны, был заинтересован в исследовании возможностей средства, используя имеющиеся в его распоряжении инструменты формально новаторскими и часто уморительными способами». [178] «В работе Льюиса способ, которым сфотографирована сцена, является неотъемлемой частью шутки. Например, его целенаправленный выбор линз расширяет и сужает пространство, чтобы вызвать смех, который не обязательно присущ материалу, и он часто достигает своих самых больших эффектов с помощью того, что он оставляет за кадром, не только визуально, но и структурно». [179]
Как режиссер, Льюис продвинул жанр кинокомедии с помощью инноваций в области фрагментированного повествования, экспериментального использования музыки и звуковых технологий, а также почти сюрреалистического использования цвета и художественного направления. [3] [180] [181] Это побудило его коллегу, режиссера Жана Люка Годара , заявить: «Джерри Льюис... единственный в Голливуде, кто делает что-то другое, единственный, кто не вписывается в устоявшиеся категории, нормы, принципы. ... Льюис - единственный сегодня, кто снимает смелые фильмы. Он смог сделать это благодаря своей личной гениальности». [182] Джим Хемфилл из American Cinematheque написал: «Это фильмы амбициозных визуальных и повествовательных экспериментов, провокационных и иногда противоречивых комментариев о мужественности в послевоенной Америке, а также тревожных самокритики и анализа неврозов исполнителя». [ требуется цитата ]
Фильмы Льюиса, глубоко личные и оригинальные, были новаторскими в использовании черного юмора для психологического исследования. [183] Джастин Чанг из Los Angeles Times сказал: «Идея о том, что комики проникают под кожу и проникают в свои самые глубокие, самые темные стороны, уже не является чем-то новым, но это было далеко не общепринятое понятие, когда Льюис впервые оказался в центре внимания. Мало кто из комиков до него так нагло превращал заторможенное развитие в искусство или держал такое искаженное зеркало кривого дома над американской идентичностью в ее самых громких, самых уродливых, самых вульгарных излишествах. Еще меньше тех, кто продвигал все еще радикальное представление о том, что комедия не всегда должна быть смешной, просто бесстрашной, чтобы задеть за живое». [184]
До 1960 года голливудские комедии были эксцентричными или фарсовыми . Льюис, начиная с его самых ранних «домашних фильмов», таких как «Как переправить грыжу через границу », снятых в его театре в начале 1950-х годов, был одним из первых, кто представил сатиру как полнометражный фильм. Эта «зоркая» сатира продолжилась и в его зрелых работах, комментируя культ знаменитостей, механизм «славы» и «дилемму быть верным себе, одновременно вписываясь в приличное общество». Стивен Далтон в The Hollywood Reporter писал: «У Льюиса была «приятно горькая черта, предлагающая самораздирающие взгляды на культуру знаменитостей, которые теперь выглядят поразительно современными . Местами даже постмодернистскими ». Говоря о «Короле комедии» , «более современные сатирики, такие как Гарри Шендлинг , Стив Куган и Рики Джервэ, обязаны, по крайней мере, некоторыми из своих саморазрушительных приемов щедро неаппетитному повороту Льюиса в культовой классике Скорсезе». [185]
Льюис был одним из первых мастеров деконструкции для усиления комедии. С первых Comedy Hours он разоблачал искусственность сценического представления, признавая объектив, декорации, неисправный реквизит, неудачные шутки и трюки производства. Как писал Джонатан Розенбаум : у Льюиса был «импульс деконструировать и даже разрушить вымышленные «данности» любого конкретного скетча, включая те, которые он мог придумать сам, своего рода постоянное саморазрушение, которое становится неотъемлемой частью его кинопроизводства, поскольку он неуклонно получает больше контроля над написанием и режиссурой своих произведений». [186] Его самостоятельные фильмы изобилуют закулисными откровениями, демистифицирующими кинопроизводство. Дэниел Фэрфакс пишет в книге «Деконструкция Джерри: Льюис как режиссер» : «Льюис деконструирует само функционирование шутки». ... цитируя Криса Фудзивару, « The Patsy — фильм настолько радикальный, что он превращает ситуацию комика, который не смешон, в комедию». [187] Финальная сцена The Patsy известна тем, что раскрывает зрителям фильм как фильм, а Льюиса как актера/режиссера. [188] Льюис написал в The Total Filmmaker , что он верит в разрушение четвертой стены , когда актеры смотрят прямо в камеру, несмотря на нормы индустрии. [189]
Роберт Де Ниро и Сандра Бернхард , которые оба снимались с Льюисом в «Короле комедии» , размышляли о его смерти. Бернхард сказал: «Это был один из величайших опытов в моей карьере, он был жестким, но единственным в своем роде». Де Ниро сказал: «Джерри был пионером в комедии и кино. И он был другом. Мне повезло, что я видел его несколько раз за последние пару лет. Даже в 91 год он не упустил ни одного удара... или кульминации. Вас будет не хватать». [190] Также в честь Льюиса было жаркое в New York Friars Club с Сарой Сильверман и Эми Шумер . [191] [192] [193] [194] Мартин Скорсезе вспоминает работу с ним над «Королем комедии» : «Это было похоже на наблюдение за виртуозным пианистом за клавиатурой». [195] [196] [197] [198] [199] [200] [201] [202] Льюис был героем документального фильма «Джерри Льюис: Метод к безумию» . [203] [204] [205] [206] [207] [208] [209]
Питер Челсом , режиссер Funny Bones, написал: «Работа с ним была мастер-классом по комическому актерскому мастерству – и по обаянию. С самого начала он был щедрым». «Между талантом быть смешным и быть великим актером очень тонкая грань. Джерри Льюис олицетворял это. Джерри воплощал термин «funny bones»: способ отличить комиков, которые рассказывают смешные истории, от тех, кто смешной ». [210] Режиссер Дэниел Ноа, вспоминая свои отношения с Льюисом во время съемок Max Rose, написал: «Он был добрым, любящим, терпеливым и безгранично щедрым в своей гениальности. Он был невероятно сложным и шокирующе самосознательным». [211]
Актер и комик Джеффри Тэмбор написал после смерти Льюиса: «Ты все это выдумал. Спасибо тебе — это даже близко не то». [212]
Актер и комик Джим Керри написал в Твиттере после смерти Льюиса: «Я существую, потому что он был». [213]
В США и за рубежом прошли многочисленные ретроспективы фильмов Льюиса, среди которых наиболее заметными являются «Джерри Льюис: ретроспектива кино и телевидения» в Музее движущегося изображения , « Веннале» 2013 года , Мельбурнский международный кинофестиваль 2016 года , «Новатор: Джерри Льюис» в Paramount в Американской синематеке в Лос-Анджелесе, « С днем рождения, мистер Льюис: Малышу исполняется 90 лет» в MoMA в Нью-Йорке [214] и «Джерри Льюис, киновед» во Французской синематеке в 2023 году [215].
В 2017 году Льюис и другие учредили и основали премии Legionnaires of Laughter и Legacy Awards, а также первую премию Legacy Award, состоявшуюся в центре города Нью-Йорк. [216] 21 августа 2017 года несколько гостиничных шатров на Лас-Вегас-Стрип почтили Льюиса скоординированной видеопоказом изображений его карьеры как исполнителя и резидента Лас-Вегаса. [217]
Между 1952 и 1957 годами DC Comics опубликовали серию комиксов из 40 выпусков с Мартином и Льюисом в качестве главных героев, под названием « Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» . [218] Они продолжили серию под новым названием «Приключения Джерри Льюиса» после того, как команда распалась, и она продлилась до выпуска № 124 в 1971 году. [219]
В «Симпсонах » персонаж профессора Фринка основан на Джулиусе Келпе Льюиса из «Чокнутого профессора». [220] Сам Льюис позже озвучил отца персонажа в эпизоде « Treehouse of Horror XIV ». В «Аниманьяках » Льюис пародируется в виде повторяющегося персонажа по имени Мистер Директор (озвученного сценаристом сериала Полом Раггом ), который изначально появляется как комедийный режиссёр, чья внешность и манеры основаны на внешности и манерах Льюиса, дополненных частыми восклицаниями на псевдо-идиш. Хотя его обычно изображают как карикатуру на Льюиса, в некоторых случаях Мистер Директор также рассматривался как карикатура на Марлона Брандо и как клоун на дне рождения, хотя всё ещё сохраняя голос и манеры, вдохновлённые Льюисом.
В «Гриффинах» Питер воссоздаёт сцену Льюиса в качестве «председателя совета директоров» из «Мальчика на побегушках » . Комик, актёр и друг Льюиса Мартин Шорт высмеивал его в сериале SCTV в скетчах «Чокнутый ассистент лаборанта», «Мартин Скорсезе представляет Джерри Льюиса в прямом эфире на Елисейских полях!», «Нежный парень» и «Сцены из идиотского брака» [221] [222] [223] , а также в программе Saturday Night Live « Celebrity Jeopardy! ». [224] Также в SNL воссоединение Мартина и Льюиса на телемарафоне MDA 1976 года было описано Чеви Чейзом в Weekend Update . [225] Комики Эдди Мерфи и Джо Пископо оба пародировали Льюиса, когда он был ведущим SNL в 1983 году. Пископо также подражал Джерри Льюису, выступая в качестве стендап-комика 20-го века в Star Trek: The Next Generation ; в эпизоде второго сезона «The Outrageous Okona» персонаж Пископо на Holodeck, Комик, обучает андроида-лейтенанта-коммандера Дейту юмору и комедии. [226] Комик и актер Джим Керри высмеял Льюиса в In Living Color в скетче «Jheri's Kids Telethon». [227] У Керри была не указанная в титрах камео, играющая Льюиса в сериале « Баффало Билл» в эпизоде «Jerry Lewis Week». [228] Он также играл Льюиса, с двойником Ричем Литтлом в роли Дина Мартина , на сцене. Актёр Шон Хейз сыграл Льюиса в телевизионном фильме « Мартин и Льюис» , где роль Дина Мартина исполнил Джереми Нортхэм . [229] Актёр Кевин Бэйкон играет персонажа Льюиса в фильме 2005 года « Где скрывается правда» , основанном на вымышленной версии «Мартина и Льюиса». [230] В сатирическом романе « Веселые парни » о дуэте певца и дикого комика персонаж Зигмунд «Зигги» Блисман основан на Льюисе. [ требуется ссылка ]
Джон Салиби, писатель National Lampoon, написал юмористическую статью «Десять вещей, которые вы должны знать о Джерри Льюисе». [231] В анимационном мультфильме Popeye 20th Anniversary Мартин и Льюис изображены на помосте. [232] Анимационный сериал Animaniacs высмеивал Льюиса в нескольких эпизодах. Голос и мальчишеский, наивный персонаж мультфильма SpongeBob SquarePants частично основаны на Льюисе, с особым вдохновением от его фильма The Bellboy . [233] [234] В 1998 году анимационное шоу MTV Celebrity Deathmatch имело пластилиновую анимацию боя насмерть между Дином Мартином и Льюисом. В переиздании журнала MAD Magazine 1975 года содержимое кошелька Льюиса высмеивается в их продолжающейся рубрике «Celebrities' Wallets». [ требуется ссылка ]
Льюис, а также Мартин и Льюис, как он сам или его фильмы, упоминались режиссерами и исполнителями разных жанров на протяжении десятилетий, включая «Мыльную оперу » Энди Уорхола (1964), « Я переступаю черту » Джона Франкенхаймера ( 1970), «Крестный отец » Фрэнсиса Форда Копполы (1972), « Бриолин » Рэндала Клейзера (1978), «За год 13 лун » Райнера Вернера Фассбиндера (1978), «Назад в будущее » Роберта Земекиса (1985), «Четыре комнаты » Квентина Тарантино (1995), «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино ( 1994), «Банды Нью-Йорка » Мартина Скорсезе ( 2002), «Хичкок» (2012), «Тайная жизнь Уолтера Митти » Бена Стиллера (2013) , «Трамбо» (2015), «Комедианты» (2015), « Корзины » (2016), «Клан Сопрано» (1999), «Сайнфелд» (1996, 1998) и «Удивительная миссис Мейзел» (2017, 2018). [ необходима цитата ]
Аналогичным образом, различные музыканты упоминали Льюиса в текстах песен, включая Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah и Frank Zappa . [235] У хип-хоп- группы Beastie Boys есть неизданный сингл «The Jerry Lewis», который они упоминают и под который танцуют на сцене в Эшвилле, Северная Каролина, в 2009 году. [236] В их фильме Paul's Boutique—A Visual Companion отрывки из The Nutty Professor звучат под «The Sounds of Science» . [237]
Apple iOS 10 включает в себя автотекстовый эмодзи для «профессора» с изображением двойника Льюиса из «Чокнутого профессора» . [238] Слово «flaaaven!» с его многочисленными вариациями и рифмами является льюисизмом, часто используемым как неправильно произнесенное слово или неправильно произнесенное имя человека. [239] В эпизоде подкаста West Wing Weekly 2016 года слышно , как Джошуа Малина говорит «flaven», пытаясь вспомнить правильную фамилию персонажа. Фирменная фраза Льюиса «Hey, Laaady!» повсеместно используется как комиками, так и неспециалистами. [240]
Сэмми Петрилло имел случайное сходство с Льюисом, [241] [242] настолько, что Льюис сначала пытался поймать и убить карьеру Петрилло, подписав с ним контракт на талант, а затем не дав ему никакой работы. Когда это не удалось (поскольку в то время Петрилло не было 18 лет), Льюис попытался забаллотировать Петрилло, оказав давление на телеканалы, а затем на ночные клубы, [243] также угрожая судебным иском после того, как Петрилло использовал свое подражание Льюису в фильме « Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу » . [244]
На протяжении многих лет бесчисленное множество актеров и исполнителей регулярно подражали или изображали Льюиса в различных трибьют-шоу, среди которых наиболее известны Николас Арнольд, Тони Льюис, Дэвид Вульф и Мэтт Мэйсис. [245] [246] [247] [248]
Большинство источников, включая его автобиографию 1982 года «
Джерри Льюис: Лично»,
указывают его имя при рождении как Джозеф Левитч. Но Шон Леви, автор исчерпывающей биографии 1996 года «
Король комедии: жизнь и искусство Джерри Льюиса»,
обнаружил запись о рождении, в которой его имя было указано как Джером.
90-минутный документальный фильм, 1996, озвученный Аланом Кингом.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)он меньше всего гордится? Политикой, говорит он. Не своей политикой, а мировой политикой — безумием, разрушением, всеобщим отсутствием уважения.
Пришло ли время наконец прекратить шутки о том, что французы его любят, и признать, что Джерри Льюис — один из величайших американских режиссеров? 10 фильмов Льюиса, выпущенные Paramount этой осенью, все в прекрасных переводах и с дополнительным материалом, взятым из обширных архивов г-на Льюиса, раскрывают как неистовую креативность его комических выступлений, так и чрезвычайную формальную изысканность его режиссуры.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
