K-pop ( / k eɪ p ɒ p / , корейский : 케이팝 ; RR : Keipap ), сокращение от Korean popular music , [1] является формой популярной музыки , возникшей в Южной Корее. [2] Она включает в себя стили и жанры со всего мира, такие как поп , хип-хоп , R&B , рок , джаз , госпел , регги , электронный танец , фолк , кантри , диско и классика поверх своих традиционных корейских музыкальных корней. [3] Термин «K-pop» стал популярным в 2000-х годах, особенно в международном контексте. Корейский термин для отечественной поп-музыки - gayo ( 가요 ;歌謠), который до сих пор широко используется в Южной Корее. [4] [5] Хотя «K-pop» может относиться ко всей популярной музыке или поп-музыке из Южной Кореи, этот термин часто используется по отношению к артистам, связанным с индустрией развлечений и идолами в стране, независимо от жанра музыкальной продукции.
Современная культура «айдолов» K-pop началась в 1990-х годах, когда музыка идолов K-pop превратилась в субкультуру южнокорейской культуры и собрала огромные фандомы среди подростков и молодых людей. [6] [7] Более современная форма жанра, изначально называвшаяся «рэп-танец», появилась с образованием хип-хоп- группы Seo Taiji and Boys в 1992 году. Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки, а также интеграция иностранных музыкальных элементов помогли перестроить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи. [8] После спада в ранней музыке идолов TVXQ и BoA с 2003 года ознаменовали собой новое поколение идолов K-pop, которые помогли музыкальному жанру набрать обороты на соседнем японском рынке и продолжают популяризировать K-pop на международном уровне сегодня. [9] [10] С появлением онлайн- сервисов социальных сетей и южнокорейских телешоу нынешнее распространение K-pop и южнокорейских развлечений, известное как Корейская волна , наблюдается не только в Восточной Азии, но и по всему миру, завоевывая международную аудиторию.
В 2018 году K-pop стал «сильным игроком» с ростом выручки на 17,9%. По состоянию на 2019 год корейская популярная музыка занимает шестое место среди десяти крупнейших музыкальных рынков мира по данным «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии , при этом лидерами роста стали артисты BTS и Blackpink . [11] 2020 год стал рекордным для K-pop, когда он показал рост на 44,8% и стал самым быстрорастущим крупным рынком года. [12]
Индустрия K-pop оказалась в центре многочисленных противоречий, которые отражают различные социальные ожидания в современной Корее. Айдолы часто связаны очень строгими контрактами, иногда называемыми « рабскими контрактами ». Их заявления не должны быть спорными или вызывать какой-либо скандал. Их диеты, поведение и личная жизнь строго контролируются, однако их выступления часто сексуализируются. Косметические операции являются обычным явлением, что усиливает давление, чтобы казаться идеальными и безупречными. Самоубийства многих айдолов потрясли индустрию на протяжении многих лет, наиболее заметными из которых были самоубийства Ким Джонг-хена , Солли и Гу Хары .
Термин «K-pop» является корейским эквивалентом японского « J-pop », [13] Первое известное использование термина произошло в Billboard в выпуске от 9 октября 1999 года в конце статьи под названием «Южная Корея разрешает некоторым японским живым выступлениям» Чо Хёнджина, тогдашнего корреспондента журнала в Корее, который использовал его как широкий термин для южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях утверждалось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично. [14]
Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской популярной музыке и связанной с ней индустрии, некоторые считают его всеобъемлющим жанром, демонстрирующим широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. [15] [ ненадёжный источник? ] Французский национальный институт аудиовизуального искусства определяет K-pop как «сплав синтезированной музыки, отточенных танцевальных движений и модных, красочных нарядов». [16] Песни обычно состоят из одного или смеси жанров поп , рок , хип-хоп , R&B и электронной музыки .
Распространенный метод — стать стажером-айдолом через прослушивания в агентствах, онлайн-прослушивания или уличные кастинги. [17]
Южнокорейские агентства по управлению предлагают потенциальным артистам, иногда в молодом возрасте, обязывающие контракты. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, обучаясь пению, танцам, говорению на иностранных языках и приобретению других навыков в рамках подготовки к своему дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ. [18] В 2012 году The Wall Street Journal сообщил, что стоимость обучения одного корейского идола в SM Entertainment в среднем составляет 3 миллиона долларов США. [19]
K-pop — это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и смыслы, выходящие за рамки их строго коммерческой ценности». [20] Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-попа, соула, фанка, техно, диско, хауса и афробита ) с корейским аспектом исполнения (включая синхронизированные танцевальные движения, смену строя и так называемую «точечную хореографию», состоящую из зацеплений и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации». [21] Для некоторых транснациональные ценности K-pop ответственны за его успех. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего сказал, что «современная корейская поп-культура построена на... транснациональных потоках... происходящих через, за пределами и вне национальных и институциональных границ». [22] Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих K-pop, которые могут понравиться людям с разным этническим, национальным и религиозным происхождением, включают преданность высококачественному продукту и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое поведение в обществе, которые стали возможны благодаря периоду обучения. [23]
Современный K-pop отличается использованием английских фраз. Джин Даль Ён из Popular Music and Society написал, что на использование могут влиять «корейско-американцы и/или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свое владение английским языком и культурные ресурсы, которые не встречаются обычно среди тех, кто вырос и получил образование в Корее». [25] Корейская поп-музыка от певцов или групп, которые являются корейско-американцами, такими как Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun и Drunken Tiger, имеет как американский стиль, так и английские тексты. Музыка этих корейско-американских певцов отличается по стилю от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи. [25] Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимаются для работы над песнями для идолов K-pop, таких как will.i.am и Sean Garrett . [26] Иностранные музыканты, включая таких рэперов, как Akon , Kanye West , Ludacris и Snoop Dogg , также принимали участие в песнях K-pop. [27] [28]
Компании индустрии развлечений помогают распространять K-pop в других частях света с помощью ряда различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что позволяет им в конечном итоге открыть западный рынок. Большинство певцов K-pop изучают английский язык, поскольку это распространенный язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы приблизиться к японскому рынку. [25] Аналогичным образом, все большее число групп K-pop используют английские названия вместо корейских. Это позволяет песням и артистам продаваться более широкой аудитории по всему миру. [25]
Однако использование английского языка не гарантировало популярность K-pop на североамериканском рынке. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, что затрудняет принятие K-pop на этих рынках. [25] Более того, западная аудитория склонна делать акцент на подлинности и индивидуальном выражении в музыке, которые система идолов может рассматривать как подавляющие. [18] Согласно исследованию Элейн В. Чун, даже несмотря на то, что гибридность появляется все чаще и чаще в K-pop, а иногда даже может заставить фанатов больше восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал для чистого языка. Это означает, что изначальную форму языка все еще трудно изменить. [29]
Имена артистов, названия песен и тексты песен показали значительный рост использования английских слов. Ни один из певцов в топ-50 чартов в 1990 году не имел английского в своих именах: люди, которые работали в корейской музыкальной индустрии, считали использование корейских имен стандартом. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун Мо , Пак Ми Кён, Пак Джин Ён , Ли Сын Чхоль и Бён Джин Соп , все еще использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп в топ-50 использовали английские имена, включая DJ DOC , 015B , Piano и Solid . После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензурировать английские тексты песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах песен быстро росло. Семнадцать певцов в топ-50 чартах использовали английские имена в 2000 году, и тридцать один в 2005 году. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди топ-50 песен, но обычно три или четыре певца и группы имели более одной или двух песен в чарте одновременно. Корейские имена (например, Baek Ji-young , Seo In-young и Huh Gak ) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена (например, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast и After School ). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль , но теперь певцы используют английские имена, написанные латиницей . [ 25] В 1995 году процент названий песен с использованием английского языка в топ-50 чартах составлял 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей англоязычных текстов является песня « Jumping » группы Kara , которая была выпущена одновременно в Корее и Японии и имела большой успех. [25]
Многие агентства представили новые идол-группы аудитории через «дебютный показ», который состоит из онлайн-маркетинга и телевизионных рекламных акций, а не радио. [30] Группам дается название и «концепция» вместе с маркетинговым крючком. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую идол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. [ требуется ссылка ] Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто различают концепции мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как «мило» или «фэнтези». Новые идол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих участников формируются подгруппы или подгруппы. Двумя примерами подгрупп являются Super Junior-KRY , которая состоит из участников Super Junior Кюхёна , Рёука и Йесона , и Super Junior-M , которая стала одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае. [31]
Онлайн-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube, чтобы охватить мировую аудиторию. [30] Перед тем, как выпустить видео, группа выпускает тизерные фотографии и трейлеры. Рекламные циклы последующих синглов называются камбэками, даже если музыкант или группа не уходили на перерыв. [32]
Танец является неотъемлемой частью K-pop. При объединении нескольких певцов, певцы часто меняются позициями во время пения и танца, делая быстрые движения синхронно, стратегия, называемая «изменением формации» ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). [34] [ ненадёжный источник? ] Хореография K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) часто включает в себя так называемый «point dance» ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), относящийся к танцу, состоящему из зацеплений и повторяющихся движений в хореографии, которая соответствует характеристикам текста песни. [35] [36] « Sorry Sorry » группы Super Junior и « Abracadabra » группы Brown Eyed Girls являются примерами песен с заметной «point» хореографией. Чтобы поставить танец для песни, авторам необходимо учитывать темп. [37] По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, также необходимо учитывать способность фаната делать те же шаги. Следовательно, хореографам K-pop приходится упрощать движения. [37]
)_4%EC%A7%91_%EB%82%A0%EB%9D%BC%EB%A6%AC(Superfly)_%EC%95%88%EB%AC%B4_%EC%98%81%EC%83%81_(%EC%82%AC%EB%B3%B5ver.).jpg/1280px-(24K(%ED%88%AC%ED%8F%AC%EC%BC%80%EC%9D%B4))_4%EC%A7%91_%EB%82%A0%EB%9D%BC%EB%A6%AC(Superfly)_%EC%95%88%EB%AC%B4_%EC%98%81%EC%83%81_(%EC%82%AC%EB%B3%B5ver.).jpg)
Обучение и подготовка, необходимые для успеха K-pop идолов в индустрии и успешного танца, являются интенсивными. Учебные центры, такие как Def Dance Skool в Сеуле, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать идолом. [38] Физическая подготовка является одним из основных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников основана на танцах и упражнениях. [38] Лейблы развлечений очень избирательны, поэтому немногие добиваются славы. Ученики школы должны посвятить свою жизнь мастерству танца, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-pop групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписали контракт. Компании открывают гораздо более крупные учебные центры для тех, кого выбрали. [38]
Интервью с хореографом K-pop Рино Накасонэ даёт представление о процессе создания танцевальных номеров. По словам Накасонэ, её внимание сосредоточено на создании танцевальных номеров, которые льстят танцорам, но также дополняют музыку. [39] Её идеи представляются развлекательной компании в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. [39] Накасонэ упоминает, что компания и сами артисты K-pop вносят свой вклад в хореографию песни. [39] Хореограф Мэй Джей Ли даёт другую точку зрения, рассказывая, что её хореография часто начинается с выражения чувств или смысла текста. [40] То, что начинается как небольшие движения, превращается в полноценный танец, который лучше передает послание песни. [40]
Появление Seo Taiji and Boys в 1992 году проложило путь развитию современных групп K-pop. [41] Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и американские хип-хоп- традиции. [42] Это принятие западного стиля распространилось и на моду, которую носили участники бой-бэнда: участники переняли эстетику хип-хопа. [43] Наряды Seo и товарищей по группе для рекламного цикла « I Know » включали яркую уличную одежду, такую как свободные футболки и толстовки, ветровки , комбинезоны, надетые на одну лямку, комбинезоны, надетые с одной закатанной штаниной, и майки американской спортивной команды. [ требуется цитата ] Аксессуары включали бейсболки, надетые задом наперед, панамы и лохмотья . [ требуется цитата ]
Поскольку K-pop «родился из тенденций пост-Seo» [43], многие артисты, последовавшие за Seo Taiji and Boys, переняли тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть в модной хип-хоп-моде, такой как мешковатые штаны, спортивная одежда и банданы на своих выступлениях. [ требуется ссылка ] С превращением корейской популярной музыки в медиа, доминируемое молодежью, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать сконструированные подростковые идол-группы [41], [44] носящие скоординированные костюмы , [45] которые отражали популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп-мода, считавшаяся самым популярным стилем в конце 90-х, [45] сохранилась, идол-группы HOT и Sechs Kies использовали этот стиль для своих дебютных песен. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, широко использовались горнолыжные очки (надеваемые либо на голову, либо на шею), наушники, надеваемые на шею, и большие перчатки, надеваемые для подчеркивания движений хореографии. [ необходима ссылка ] Хит HOT 1996 года « Candy » является примером уровня координации, который учитывался при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник носил определенный цвет и дополнял его аксессуарами: гримом для лица, пушистыми большими варежками, козырьками, панамой и наушниками, а в качестве реквизита использовались мягкие игрушки, рюкзаки и сумки-мессенджеры.
В то время как костюмы мужских идол-групп создавались с использованием схожих цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носили все участники, по-прежнему сохраняли индивидуальность. [46] С другой стороны, женские идол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково. [46] Костюмы для женских идолов во время их ранних промоушенов часто были сосредоточены на изображении невинного, юного образа. [47] Дебют SES в 1997 году, " ( 'Cause) I'm Your Girl ", и второй альбом Baby Vox 1998 года, " Ya Ya Ya ", показали девушек, одетых в белые наряды, " To My Boyfriend " группы Fin.KL показывает идолов в розовых школьных костюмах, а "One" и "End" группы Chakra представляли костюмы в индуистском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько приторный образ, аксессуары были ограничены большими бантами, помпонами для волос и резинками для волос. С развитием женских идол-групп и уходом бабблгам-попа в конце 1990-х годов, сеты женских идол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние промоушены женских групп Baby Vox и Jewelry иллюстрируют эти тенденции шорт-брюк, микро-мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачных предметов одежды и блузок на верхней части туловища. [ необходима цитата ]
Поскольку K-pop стал современным гибридом западной и азиатской культур, начиная с конца 2000-х годов, [48] модные тенденции в K-pop также отражали разнообразие и различие. Модные тенденции с конца 2000-х до начала 2010-х годов можно в значительной степени разделить на следующие категории: [49]
K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где тенденции, начатые айдолами, следуют молодой аудитории. [50] Некоторые айдолы зарекомендовали себя как иконы моды, такие как G-Dragon [51] и CL , которая неоднократно работала с модельером Джереми Скоттом , будучи названной его «музой». [52] [53]
По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает худобу, высокий рост и женственность с подростковыми, а иногда и очень милыми выражениями лиц, независимо от того, являются ли певцы мужчинами или женщинами» [54] .
Правительство Южной Кореи признало выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты, на 412 долларов США [56] ) и, таким образом, субсидировало определенные начинания. [57] Правительственные инициативы по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерством культуры, спорта и туризма , которое отвечает за создание корейских культурных центров по всему миру . Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны, [58] а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных поклонников K-pop посетить ежегодный Всемирный фестиваль K-Pop в Южной Корее. [59]
Помимо получения экономической выгоды от популярности K-pop, правительство Южной Кореи извлекает выгоду из влияния K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование своих целей путем убеждения заинтересованных сторон с использованием культурной и идеологической силы) считается более эффективной и прагматичной дипломатической тактикой, чем традиционная дипломатическая стратегия жесткой силы (получение желаемого от заинтересованных сторон путем прямого запугивания, например, военной угрозы и экономических санкций). [60] Культурная дипломатия через K-pop является формой мягкой силы. [61]
Примером усилий южнокорейского правительства в дипломатии посредством K-pop является Mnet Asian Music Awards (MAMA), церемония вручения наград в области музыки K-pop. Пак Кын Хе (президент Кореи в то время) выступила с вступительной речью на MAMA 2014 , которая проводилась в Гонконге и спонсировалась Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это мероприятие считалось преднамеренной попыткой корейского правительства поддержать корейские культурные отрасли с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны. [61]
Другим примером культурной дипломатии являются выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. [62] После перерыва более чем в десятилетие около 190 южнокорейских исполнителей, включая известных музыкантов Red Velvet , Ли Сон Хи , Чо Ён Пхиль и Юн До Хён , выступили в Пхеньяне, Северная Корея, 31 марта и 3 апреля 2018 года. Ким Чен Ын присутствовал среди зрителей. [63]
История корейской популярной музыки восходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни назывались чангга ( 창가 ;唱歌), и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими словами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). [примечание 1] В период японской колонизации (1910–1945) популярность песен чангга возросла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Японцы конфисковали существующие коллекции чангга и опубликовали собственные книги с текстами песен. [64] [ необходим сторонний источник ]
K-pop был представлен HOT в ранние дни, и он был в основном фанатичным, кричащим и показывал мятежную психологию молодых людей в эмоциональных аспектах. Большинство песен относительно быстрые и имеют сильное чувство ритма, что подходит для танцев. Они часто поют и танцуют, когда выступают, и хореография urbanance является очень важным фактором популярности. [65] Первый известный корейский поп-альбом был I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; букв. Это бурное время), Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Первой популярной песней, написанной корейским композитором, считается Nakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; букв. Опавшие цветы на бегущей воде), исполненная Ли Чон Соком в 1929 году. [64] В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешал традиционную корейскую музыку с госпел-музыкой, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как энка в Японии, а позже в Корее развился в трот ( 트로트 ; теуротеу ; т'ŭрот'ŭ ). [66] [67] В 1930-х годах такие певцы, как Ван Су-бок , Ли Ын-па и сестры Чогори популяризировали народную музыку еще больше. [68]
После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после освобождения в 1945 году от японской оккупации, западная культура была введена в Южную Корею в небольших масштабах, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейской войны (1950–1953) американские войска остались в Южной Корее, в результате чего американская и мировая культура распространилась в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более приемлемой. [69] Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нэт Кинг Коул , Мэрилин Монро и Луи Армстронг, проводили шоу USO в Южной Корее для армии США. [70] Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радиостанция American Forces Korea Network начала свое вещание, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно заменялась гептахордами , а популярные песни начали моделироваться по образцу американских. [71]
В 1960-х годах развитие пластинок LP и усовершенствование технологий звукозаписи привели к поиску разнообразных голосовых тонов. [72] Также проводились открытые прослушивания для набора музыкантов для выступлений в клубах армии США. Поскольку Южная Корея обеднела после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим способом заработать деньги. Многие певцы пели для американских войск, как правило, в специализированных клубах, число которых возросло до 264. Они исполняли различные жанры, такие как кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Южнокорейская экономика начала процветать, и популярная музыка последовала этой тенденции, распространяемой первыми коммерческими радиостанциями. Корейское кино также начало развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией. [70]
Когда битломания достигла берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первой из которых, как говорят, была Add4 , группа, основанная в 1962 году. [73] Первый конкурс талантов для рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году. [ необходима цитата ]
Некоторые корейские певицы обрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первыми корейскими артистами, выпустившими альбом на американском поп-рынке. Их кавер-версия песни «Charlie Brown» достигла 7-го места в чарте синглов Billboard. Сестры Ким также появлялись в теле- и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они 25 раз появлялись на шоу Эда Салливана — больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждая). [70] Сестры Ким, Юн Бок-хи и Патти Ким были первыми певицами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Сестры Ким стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Они также выступили в Лас-Вегасе . [74] Песня Хан Мён-сука 1961 года «The Boy in The Yellow Shirt» была исполнена французской певицей Иветт Жиро и также была популярна в Японии. [71]
В 1960-х годах корейские артисты, такие как Shin Joong-hyun , Pearl Sisters и Patti Kim, которые ранее выступали в клубах армии США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х годов, из-за влияния легендарной британской группы The Beatles , в Южной Корее произошел подъем «группового звучания», например, Add4 и Key Boys . Add4, первая рок-группа Кореи, была сформирована Shin Joong-hyun в 1962 году и выпустила первую рок-песню Кореи «The Woman in the Rain», которая является формой легкого рока, напоминающего ранних Beatles. Shin Joong-hyun сыграл настолько важную роль в развитии корейской рок-музыки, что его считают «крестным отцом корейского рока» в Южной Корее.
В этот период, с ростом популярности западной поп-музыки и корейской рок-музыки, трот больше не был доминирующим в Южной Корее. Тем не менее, исполнители трот-музыки, такие как Ли Ми-Джа , все еще смогли привлечь определенный уровень популярности, с такими известными песнями, как "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).
В 1950-х и 1960-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейская рок-музыка и трот. [70]
В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, на которых сильное влияние оказала американская культура и образ жизни (включая движение хиппи 1960-х годов), и которые создавали беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, на которых повлияла война и японское угнетение. [72] Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, что привело к запрету корейским правительством песен с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с влиянием фолка оставалась популярной среди молодежи, и местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университетов в 1977 году. Это стало основой нескольких современных музыкальных фестивалей. [75] Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочитало американский образ жизни, что дало начало «молодежной культуре», которая выражалась через длинные волосы, джинсы, акустические гитары и народную музыку. Народная музыка того времени состоит из мелодий, которые просто поются, с пением под аккомпанемент одной или двух гитар. Большинство народной музыки в то время было инициировано студентами элитных университетов и теми, кто окончил престижные школы. Как и активисты студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, которая устраивала демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с антиправительственными движениями студентов. В 1970-х годах правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку из-за их связи с сексом и наркотиками. Шин Чжун Хён, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские полномочия, правительство также запретило песни в стиле трот из-за их «японского стиля» ( 왜색 ;倭色; waesaek ), учитывая влияние японских песен энка на трот. Однако президент Пак фактически принял трот.
Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су , который вырос в Соединенных Штатах и находился под влиянием Боба Дилана , Леонарда Коэна и Джона Леннона . Песня Хана Mul jom juso ( кор . 물 좀 주소 ; досл. Дай мне воды) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил свою музыкальную карьеру там, вернувшись на родину только в 1990-х годах. [75] Другие известные певцы того периода включают Сон Чан Сика , Чо Ён Нама и Ян Хи Ын . [70] [ проверка не удалась ]
В 1970-х годах диджеи также начали приобретать популярность. [72]
В 1980-е годы наблюдался рост числа исполнителей баллад после того, как альбом Ли Кван Чжо 1985 года «You’re Too Far Away to Get Close to» (가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) был продан тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун Се ( 이문세 ) и Пён Джин Суб ( 변진섭 ), по прозвищу «Принц баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун ( 이영훈 ), чьи песни были объединены в современный мюзикл в 2011 году под названием «Кванхвамун Ёнга» ( 광화문 연가 ; букв. «соната Кванхвамун» ). [76]
Азиатский музыкальный форум был запущен в 1980 году, в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; букв. Женщина за окном) стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танцевальную музыку, трот и фолк-поп. [76] Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиль пришла из его песен в стиле трот, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня-трот "Пожалуйста, вернитесь в порт Пусан" ( 돌아와요 부산항에 ) стала большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его участия в инциденте с марихуаной в 1977 году, ему удалось оправиться с песней "The Woman Outside the Window", которая достигла рекордных продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел "Seoul Seoul Seoul" на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр в Сеуле 1988 года. [70]
В 1990-х годах корейские поп-музыканты включили в свою музыку частично европоп и в основном американские популярные музыкальные стили, такие как хип-хоп, рок, джаз и электронный танец. [78] В 1992 году появление Seo Taiji and Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC 11 апреля 1992 года с песней « I Know » и получило самую низкую оценку жюри; [79] однако песня и их одноименный дебютный альбом стали настолько успешными, что проложили путь для других песен того же формата. Успех песни был приписан ее новым битам, вдохновленным джек -свингом, и запоминающемуся припеву, а также новаторским текстам, которые касались проблем корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, включая Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM и Drunken Tiger . [79]
В 1995 году южнокорейский музыкальный продюсер Ли Су-ман , получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment . Бывший участник группы Seo Taiji & Boys Ян Хён-сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин-ён основал JYP Entertainment в 1997 году.
Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила фокус корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-группы из молодых парней и девушек были сформированы, чтобы удовлетворить растущую подростковую аудиторию. [79] HOT были одними из первых идол-групп, дебютировавших в 1996 году после строгого обучения, охватывающего не только навыки пения и танцев, но и этикет, отношение, язык и способность общаться со СМИ. [70] Их песня « Candy » представляла собой более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами — формула, принятая многими последующими идол-группами. Группа имела огромный успех, и многие фанаты копировали прически и моду участников группы. Также продавались товары, связанные с группой, от конфет до духов. За ними последовал успех молодых мужских и женских идол-групп, таких как Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa и god , которые также стали популярными среди молодого поколения. [70] [80]
В конце 1990-х годов агентства талантов начали продвигать звезд K-pop, внедряя бизнес-модель идолов, используемую в J-pop , [81] где таланты отбираются и обучаются, чтобы привлечь глобальную аудиторию с помощью формальных уроков или программ резидентства. [82] [83] [84] Обширный и интенсивный процесс включает в себя физическую и языковую подготовку (программу, которую иногда называют оскорбительной), а потенциальные таланты также отбираются по росту, будучи в среднем намного выше своих японских коллег. Профессор социологии Ингю О объяснил относительно внешности: «K-pop подчеркивает худобу, высокий и женственный внешний вид с подростковым или иногда очень милым выражением лица, независимо от того, являются ли они певцами мужского или женского пола». [83] Со временем корейско-американские артисты стали успешными благодаря своей беглости. [85] Эти усилия повышают рыночную привлекательность K-pop, а также увеличивают мягкую силу Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики. [86]
В 1990-х годах началось реакционное движение против популярной культуры, возникли нелегальные андеграундные музыкальные клубы и панк-рок -группы, такие как Crying Nut . [79] Азиатский финансовый кризис 1997 года не только побудил южнокорейских артистов искать новые рынки, когда HOT выпустили альбом на китайском языке [79], а Diva выпустила альбом на английском языке на Тайване, [82] но и побудил лидеров Южной Кореи сосредоточиться на создании культурного влияния страны посредством музыки. [87] Правительство вложило миллионы в создание инфраструктуры, технологий и специального департамента в Министерстве культуры для K-pop. Например, были приняты правила для караоке-баров, чтобы защитить интересы идолов. [87]
K-pop породил целую индустрию, охватывающую музыкальные продюсерские дома, компании по управлению мероприятиями , музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Три крупнейшие компании с точки зрения продаж и доходов — это SM Entertainment , YG Entertainment и JYP Entertainment , часто называемые «Большой тройкой». [88] Эти звукозаписывающие лейблы также функционируют как представительские агентства для своих артистов. Они отвечают за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связями с общественностью. В настоящее время агентством с наибольшей долей рынка является SM Entertainment. [88] В 2011 году вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East компании «Большой тройки» основали совместную управляющую компанию United Asia Management. [89] [ ненадежный источник? ] [90] [91]
В 2009 году DFSB Kollective стал первым дистрибьютором K-pop на iTunes . [95] В 2012 году средняя стоимость получения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за одну загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. [96] По данным Billboard , корейская музыкальная индустрия собрала около 3,4 миллиарда долларов США в первой половине 2012 года — на 27,8% больше, чем в предыдущем году — и была признана журналом Time «Величайшим экспортом Южной Кореи». [97] [98] В 2017 году было подсчитано, что доход индустрии музыки K-pop составил 5 миллиардов долларов США. [99]
К 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) назвала Южную Корею 6-м по величине музыкальным рынком в мире, [100] при этом на долю одних только BTS пришлось 4,65 млрд долларов, или 0,3% ВВП Южной Кореи. [101]
Корейские чарты включают Circle Digital Chart и Billboard K-pop Hot 100. Совсем недавно записи K-pop появились в чарте альбомов Oricon в Японии и Billboard Hot 100 в США.
Circle Digital Chart собирает данные с различных платформ Южной Кореи, включая Apple Music , Spotify , MelOn , Bugs , Vibe , Genie , Flo и Samsung Music . [102] Некоторые платформы выпускают почасовые и дневные чарты, которые составляются южнокорейской компанией iChart. iChart может достичь трех достижений: All-Kill, Certified All-Kill и Perfect All-Kill. [103]
All-Kill происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени, [104] Certified All-Kill происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени и ежедневных чартах. [103] Высшее достижение, Perfect All-Kill, происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени, ежедневных и недельных чартах. [105]
«Сачжеги» ( 사재기 ) — корейский термин, обозначающий манипуляцию чартами посредством массовой покупки альбомов или использования ботов для увеличения количества прослушиваний, что может поставить под сомнение достоверность чартов. [106]
По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного количества времени перед дебютом. Этот метод был популяризирован Ли Су-маном , основателем SM Entertainment, [107] как часть концепции, названной « культурной технологией ». [108] The Verge описал это как «экстремальную» систему управления артистами. [109] По словам генерального директора филиала Universal Music в Юго-Восточной Азии, корейская система стажировок идолов является уникальной в мире. [110]
Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и значительного объема инвестиций, которые агентства вкладывают в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к запуску новых артистов. Стажеры могут попасть в агентство через прослушивания или быть отобранными, и после того, как их набирают, им предоставляют жилье и занятия (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как мандаринский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Молодые стажеры иногда посещают школу в то же время. Нет никаких возрастных ограничений для того, чтобы стать стажером, и нет ограничений на продолжительность стажировки. [111] [112] [113] [ ненадежный источник? ]
.jpg/1280px-20160730-P1000788_(28888844071).jpg)
Корейская музыкальная индустрия породила множество реалити-шоу, включая шоу талантов , такие как Superstar K и K-pop Star , специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar , а также множество шоу на выживание, в которых стажеры обычно соревнуются друг с другом, чтобы сформировать новую идол-группу.
Примерами шоу на выживание являются MyDOL от Jellyfish Entertainment , которое сформировало мужскую группу VIXX ; [115] [ ненадёжный источник? ] [116] Sixteen , которое сформировало женскую группу Twice ; No.Mercy от Starship Entertainment , которое сформировало мужскую группу Pentagon , и Produce 101 от Mnet , которое сформировало женские группы IOI и Iz*One и мужские группы Wanna One и X1 . [117] [118] [119]
Рост числа подобных шоу, в которых часто участвуют крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из более мелких агентств в проектные группы и получающие большую часть доходов, привел к критике по поводу монополизации отрасли первыми. [120] [121]
В Южной Корее были критические отклики относительно идентичности жанра с момента его возвышения. Некоторые из известных музыкальных критиков в регионе критиковали K-pop как «индустриальный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала» и утверждали, что он «не сформировался спонтанно как поп-культура, а был создан по организованному плану, возглавляемому правительством с коммерческими соображениями», хотя на самом деле «жанр практически не имеет связей с традиционной корейской идентичностью». Существует точка зрения, что название жанра произошло от J-pop . [122] [123]
K-pop время от времени подвергался критике со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной. [124] [125] [126] [127] Некоторые группы K-pop обвинялись в плагиате западных музыкальных исполнителей, а также других музыкальных исполнителей. [128] Кроме того, K-pop критиковали за его зависимость от английских фраз, а критики называли использование английского языка в названиях «бессмысленным». [129]
Группы K-pop регулярно обвинялись в культурной апроприации культур, таких как афроамериканская культура , особенно из-за частого использования косичек и бандан в сценическом стиле групп-идолов. [130] Некоторые использовали блэкфейс и расовые оскорбления в рамках своих выступлений. [131] Группы K-pop также обвинялись в апроприации культур коренных американцев [132] [ ненадежный источник? ] и индейцев . [133] Однако ведутся споры о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи является культурной апроприацией, или эта культурная апроприация вообще негативна. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «апроприация элементов культуры путем изъятия их из исходного контекста и использования их совершенно иным образом не является автоматически негативной культурной апроприацией». [134]
В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён У и Ким Чон Джин, были арестованы за «принятие тайных платежей, гарантирующих появление на телевидении начинающих певцов и музыкантов» в попытке бороться с «системной коррупцией в музыкальном бизнесе Южной Кореи». Среди компаний, подвергшихся расследованию, были SidusHQ и SM Entertainment . [80]
Компании по управлению K-pop также подвергались критике за эксплуатацию идолов посредством переработки и ограничительных контрактов, описанных в отчете BBC как « рабские контракты » . [135] По данным The Hollywood Reporter , «корейский развлекательный бизнес печально известен своей импровизационной и нерегулируемой деятельностью. Востребованные звезды K-pop, многие из которых являются юными «идолами», известны тем, что репетируют и выступают без сна». [136]
В июле 2009 года TVXQ и участник Super Junior подали в суд на SM Entertainment , утверждая, что условия их работы привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. [137] [138] Решение суда по иску TVXQ признало их контракт с SM Entertainment недействительным , и в результате Комиссия по справедливой торговле опубликовала шаблоны контрактов для регулирования условий в отрасли. [135]
В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий музыкальную индустрию, защищающий идолов в возрасте до 19 лет от нездоровых трудовых практик и откровенно сексуализированных выступлений [139] и гарантирующий им «основные права на обучение, отдых и сон». [136] Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере, эквивалентном 10 000 долларов США. [136]
Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищали систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются от [ sic ] типичных учеников средней или старшей школы, которые посещают внеклассные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж». Ким также утверждал, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в период стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что нужно стажерам». [140]
7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить стажеров-айдолов от несправедливых условий труда. До этих правил стажеры-айдолы восьми агентств не имели права искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт со стажером в любое время и по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». Министерство культуры применяло эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года. [141] [ ненадежный источник? ]
Некоторые из опасений, высказанных агентствами айдолов по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства пойдет под прикрытием в другое агентство, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это вносит дополнительный риск, на который агентства айдолов должны пойти при обучении новых айдолов. Стажеры тренируются в среднем 3 года, и агентства поддерживают их различными программами обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер становится очень большой инвестицией для агентства. [142] [ ненадежный источник? ]
По словам Майкла Хёрта, преподавателя теории культуры в Корейском национальном университете искусств , менеджмент K-pop очень строг в плане регулирования публичных выступлений своих групп. Поэтому, рассуждал он, большинству звезд не разрешается встречаться публично или «контролировать свою собственную жизнь». Квон Джун-вон, профессор управления развлечениями в Институте медиа и искусств Дон-а , сказал, что звезды K-pop должны потерять половину своего фандома, если они сделают противоречивые заявления. Это может объяснить, почему группы K-pop более откровенны в социальных вопросах за рубежом, чем в Южной Корее. [143]
Индустрия подвергалась критике за сексуализацию как мужчин, так и женщин-айдолов, при этом особую озабоченность вызывала сексуализация несовершеннолетних. [144] Критики, такие как Джеймс Тернбулл из блога о корейской поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, заставляющему их носить открытую одежду или вызывающе танцевать. [144] Однако по сравнению с западной популярной музыкой в K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и он имеет гораздо более дружелюбный к родителям брендинг. [145] В 2014 году Южная Корея приняла закон, защищающий идолов в возрасте до 19 лет от откровенно сексуализированных выступлений. [139] [136]
Также поднимались вопросы о внимании K-pop к внешнему виду и его влиянии на детей и подростков, особенно о давлении на косметические операции . [146] В 2019 году Министерство гендерного равенства и семьи Южной Кореи объявило о необязательных рекомендациях в попытке предотвратить «лукинг». Одна из рекомендаций содержала требование ограничить количество певцов-идолов, которые могут появляться на телевидении вместе, заявив, что «большинство из них худые... в нарядах, обнажающих их тела». [147] Опасения заключались в том, что их почти одинаковая внешность сузит стандарты красоты. Многие молодые зрители K-pop воспитываются в культуре, где пропагандируется косметическая хирургия. Некоторые айдолы открыто документируют себя, подвергающихся операциям. [146] Однако рекомендации правительства расстроили многих фанатов, которые начали распространять онлайн-петицию в знак протеста. Один оппозиционный политик также сравнил рекомендации с правилами «военной диктатуры Чон Ду Хвана ». [147]
Некоторые артисты K-pop предположили, что неопределенность и давление их работы в качестве артистов могут быть пагубными для их психического здоровья. По словам музыканта Пак Кёна из Block B , «Есть много людей, которые дебютировали, не имея еще никакого чувства себя, и они позже понимают, что за каждым их шагом и каждым словом наблюдают, поэтому они становятся осторожными и теряют свою свободу». [148] В интервью Yonhap News Шуга из BTS рассказал о своем собственном психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь... Эмоции настолько различны в каждой ситуации и в каждый момент, поэтому я думаю, что агонизировать каждый момент — это и есть жизнь». [148]
Самоубийства известных музыкантов K-pop привлекли внимание как к индустрии, так и к общественному давлению. [149] В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как Со Джи Вон , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, до выхода своего второго альбома. [149] [150] [ ненадежный источник? ] Ким Джон Хен , который ранее открыто говорил о своей истории депрессии, также покончил жизнь самоубийством в декабре 2017 года. [149] Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы повысить осведомленность о профилактике самоубийств. [148] В 2019 году Солли , участница женской группы f(x) , покончила с собой, а через месяц за ней последовала ее близкая подруга Гу Хара . Оба подверглись кибербуллингу , что усилило призывы к реформам. [151] [152] [153] В 2023 году смерть Мунбина вновь привлекла внимание к высококонкурентному миру корейского шоу-бизнеса и давлению, с которым сталкиваются его исполнители. [154]
Одна из причин заключается в том, что K-pop усиливает давление, требующее быть идеальной, и без того сильное в корейском обществе. [155] После знакомства с коллегой-музыкантом Choiza , Солли стала центром онлайн-оскорблений, поскольку от идолов K-pop ожидается, что они не будут находиться в отношениях годами. Во время одного ток-шоу она выразила, насколько пустой была ее жизнь: «Я чувствую, что лгу всем, притворяясь счастливой снаружи». Дизайнер ювелирных изделий, работающая со звездами K-pop, включая Солли, сказала, что получать угрозы и гневные письма — это нормально для многих идолов. [155]
Артистов K-pop часто называют идолами или идол-группами. [156] Обычно у групп есть лидер, который часто является самым старшим или самым опытным участником и говорит от имени группы. Самый младший участник группы называется макнэ ( кор . 막내 ; RR : mangnae ; досл . младший в семье). [157] Популярное использование этого термина в Японии было обусловлено влиянием мужской группы SS501 , когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne (マンネ) часто использовался для имени самого молодого участника группы Kim Hyung-jun, чтобы отличить его от их лидера с похожим именем и написанием Kim Hyun-joong . [158]
.jpg/1280px-Blackpink_Coachella_2023_02_(cropped).jpg)
С ростом популярности K-pop во всем мире выступления K-pop групп и айдолов на всемирно известных музыкальных фестивалях становятся все более регулярными.
25 мая 2010 года Южная Корея отреагировала на предполагаемое потопление Северной Кореей военного корабля трансляцией сингла 4Minute « HuH » через демилитаризованную зону . [167] В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые громкоговорители, установленные вдоль границы. [168] В том же году The Chosun Ilbo сообщила, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов по ту сторону границы для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara и 4Minute, в качестве части «психологической войны» против Северной Кореи. [169] В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с смонтированным изображением президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющей танцевальные движения « Gangnam Style ». В видеоролике ее назвали «преданной» поклонницей системы автократического правления Юсин , созданной ее отцом, Пак Чон Хи . [170] [171]
С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в частности президент США Барак Обама , который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул о сильном влиянии социальных сетей, добавив, что «неудивительно, что так много людей во всем мире подхватили корейскую волну Халлю ». [173] Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальным собранием Южной Кореи , где он отметил «большой всемирный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать, что Корейская волна «оставляет свой след в мире». [174] Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Госдепартамента США Виктория Нуланд отметила на ежедневной пресс-конференции, что ее дочь «обожает корейскую поп-музыку», [175] что вызвало ажиотаж в СМИ Южной Кореи после того, как журналист из финансируемого государством информационного агентства Yonhap организовал интервью с Нуланд и описал ее дочь-подростка как «безумную от корейской музыки и танцев». [176]
В ноябре 2012 года министр иностранных дел Великобритании Хьюго Суайр выступил перед группой южнокорейских дипломатов в Палате лордов , где подчеркнул тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения между Южной Кореей и Соединенным Королевством , и добавил: «Как продемонстрировал «Gangnam Style», ваша музыка также глобальна». [177] В феврале 2013 года вице-президент Перу Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, в котором она выразила желание, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из главных факторов, побудивших перуанцев захотеть узнать Южную Корею поближе». [178]
Согласно статье, опубликованной в журнале международных отношений Foreign Policy , распространение корейской популярной культуры в Юго-Восточной Азии, частях Южной Америки и частях Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенное прекращение европейского колониализма уступает место и освобождает место для неожиданной мягкой силы за пределами западного мира. [179] С другой стороны, в статье, опубликованной журналом The Quietus , выражается обеспокоенность тем, что дискуссии о Халлю как форме мягкой силы, похоже, несут в себе отголосок «старого викторианского страха перед желтой опасностью ». [180]
В августе 2016 года Китай приступил к ограничению корейских СМИ, включая K-pop, в знак протеста против размещения Южной Кореей американских систем THAAD . [181] [182] Этот шаг, который продолжался до 2017 года, оказал негативное влияние на акции корейских агентств по поиску талантов, хотя цены позже восстановились. [181]
1 апреля 2018 года северокорейский лидер Ким Чен Ын провёл концерт K-pop в Пхеньяне. [183]
С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку, задавая тренд для нынешнего поколения K-pop, которое часто подражает американским образцам.
K-pop — это сплав синтезированной музыки, острых танцевальных движений и модных и красочных нарядов.
компании платят за все; ведущее агентство талантов SM Entertainment оценило стоимость воспитания одного айдола примерно в 3 миллиона долларов, что для Girls' Generation будет умножено на девять.
интерес американского хип-хоп-сообщества к K-Pop помог открыть много дверей и для других артистов и менеджеров в Штатах.
новостных сайтах K-pop за последние пару недель, похоже, раз или два в день появлялось новое видео или немного сплетен, связанных с Girls. Были тизеры "драмы" и "танца" (тот, что выше) и видео обратного отсчета от каждой из девяти участниц группы... Одной из уникальных особенностей релизов альбомов исполнителей K-pop является то, что их обычно называют "возвращением", даже если нет никаких доказательств того, что музыкант или группа ушли или, в общепринятом спортивном использовании этого термина, потерпели неудачу или потерю.
Представитель BOK заявил, что рост "связан с резким ростом экспорта культурной продукции на фоне растущей популярности K-pop в Европе и США, а также в Азии".
на каждые 100 долларов США прироста экспорта самих культурных продуктов, исходящие поставки обработанных пищевых продуктов, одежды, косметики и ИТ-продуктов также выросли в среднем на 412 долларов США.
Затем правительство определило культурную индустрию как следующий драйвер роста. Были созданы многочисленные государственные исследовательские агентства, а некоторые проекты субсидировались в попытке стимулировать культурную индустрию страны.
С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку... которая часто подражает американским образцам.
DFSB Kollective была первой компанией, которая начала прямую дистрибуцию корейских музыкальных исполнителей на iTunes в 2009 году. Она начиналась с более чем 50 корейских исполнителей в жанрах альтернативной музыки, хип-хопа и электроники; теперь в онлайн-магазине музыки доступны сотни корейских исполнителей.
платят менее 10 долларов в месяц за подписку на музыкальный сервис, который позволяет им загружать сотни песен или иметь неограниченный доступ к сервису потоковой передачи музыки. Это делает стоимость загруженной песни в среднем около 10 центов. Средняя цена за потоковую передачу песни составляет 0,2 цента.
По оценкам Billboard, корейская музыкальная индустрия заработала около 3,4 млрд долларов в первой половине 2012 года, что на 27,8% больше, чем за тот же период прошлого года.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ), конечно же, по всему миру людей захлестывает корейская культура — Корейская волна. И как я уже говорил президенту Пак, мои дочери научили меня довольно хорошему стилю Каннам.
Неудивительно, что так много людей по всему миру подхватили корейскую волну, Халлю.
Как ясно из недавнего подъема "Gangnam Style" Psy, волны Халлю и корейской поп-музыки, корейская культура оставляет свой след в мире.
Нет, но я уверен, что моя дочь любит. Она любит корейскую поп-музыку.
Дочь-подросток Нуланд была первой в семье, кто сошел с ума по корейской музыке и танцам, получившим название K-pop
продемонстрировал "Gangnam Style", ваша музыка тоже глобальна.
«K-pop и мыльные оперы стали популярными. Это был один из главных факторов, побудивших перуанцев лучше узнать Южную Корею», — сказал Эспиноза.
более общем плане это иллюстрирует новую реальность, заключающуюся в том, что модель торговли и культурного обмена «Север-Юг», которая доминировала в мире с момента возвышения европейского колониализма, уступает место неожиданной мягкой силе.
то время как подозрительные разговоры о Халлю как о "мягкой силе", родственной культурной холодной войне ЦРУ, несут в себе отголосок старого викторианского страха перед желтой опасностью
Словарное определение k-pop в Викисловаре
Медиа, связанные с K-pop на Wikimedia Commons