stringtranslate.com

Марк Стржич

Марк Стржич (хорватское написание: Strižić) был австралийским фотографом, учителем фотографии и художником немецкого происхождения 20-го века. Наиболее известен своей архитектурной и промышленной фотографией, он также был портретистом выдающихся австралийцев [2] , а также фотографом и художником изобразительного искусства, известным своими мультимедийными настенными работами.

Стржич и другие фотографы-иммигранты послевоенного периода Вольфганг Сиверс , Генри Тальбот , Ричард Волдендорп , Бруно Бенини, Маргарет Михаэлис , Дитер Мюллер, Дэвид Мист и Хельмут Ньютон привнесли модернизм в австралийскую фотографию. [3] [4]

Ранняя жизнь и миграция

Марко Стржич родился в 1928 году в Берлине , Германия, где его хорватский отец, Зденко Стржич [5] (1902–1990), изучал и практиковал архитектуру (позже стал профессором архитектуры [6] [ нужен лучший источник ] ). Его мать была текстильным дизайнером, получившим образование в Берлине, которая внесла свой вклад в практику Зденко. [7] В 1934 году, в ответ на назначение Адольфа Гитлера канцлером, семья бежала в Загреб , Югославия (ныне Хорватия). Там Стржич начал изучать физику и геологию.

В конце Второй мировой войны Стржич бежал в Австрию в качестве беженца после освобождения Югославии , чтобы избежать коммунистического режима. Поскольку для эмиграции в США требовалось пять лет ожидания, он решил отправиться в Австралию. Он покинул Неаполь на переоборудованном гидроавианосце Королевского австралийского флота SS Hellenic Prince , прибыв в Мельбурн в День АНЗАК , 25 апреля 1950 года.

Австралия

Хорошее знание английского языка вскоре позволило Стржичу получить должность клерка в Департаменте мелиорации железных дорог Виктории [8] и он возобновил обучение по физике на заочной форме в Королевском мельбурнском технологическом институте .

В 1952 году он женился на венгерке Сью. Они поселились в Ричмонде , впоследствии отремонтировали и переехали в большую двухэтажную террасу по адресу 61 Park Street, South Yarra , [9] [10] [11] в Южный Мельбурн и Кью , и, наконец, в Уоллан в сельской Виктории, где они жили до его смерти в 2012 году.

В 2013 году лесной пожар уничтожил его дом, студию и всю его коллекцию отпечатков, хотя Государственная библиотека Виктории приобрела большую часть его негативов еще в 2007 году.

Сью Страйзич умерла в 2015 году.

Фотография

Стржич купил свою первую камеру, Diaxette [12] [13], и начал фотографировать окружающую среду, развивая любовь к яркому свету, которого он находил в изобилии под ясным небом своего приемного города. [14] В 1987 году в своих заметках о выставке «1950-е годы — фотографии Марка Стржича» , которая положила начало книге, иллюстрированной теми же изображениями, [15] и показанной в Мельбурнском CAE [ необходимо разъяснение ] и галерее Gryphon, Стржич обсуждает свою мотивацию взяться за камеру;

Эти фотографии раскрывают мою реакцию на новую среду. Фотография в то время была далека от моих амбиций (я был предан более высокому призванию). Это был конец того десятилетия, когда фотография стала моим единственным источником дохода. В то время имена Кертеша и Брассаи (не говоря уже о Фридлендере ) были мне неизвестны, и фотография как нечто интригующее становилась [постепенно] очевидной... Настроение этих фотографий может выдавать мрачную или ностальгическую душу, потерянную в новой стране, но это очень далеко от моих чувств в то время. Я был взволнован роскошью Австралии по сравнению с Европой — завороженный острым светом и вне себя от радости от своего недавнего брака. [16]

Ему нравилось снимать на солнце контражура и запечатлевать эффекты слабого послеполуденного бокового освещения для их высококонтрастных графических силуэтов на черно-белых отпечатках, [17] и это стало его фирменным стилем для его исторически и культурно значимых фотографий послевоенного Мельбурна. Фотография была инструментом, который он использовал в своих исследованиях физики, которые в 1957 году он оставил ради карьеры в этой области, в которой его поощрял его отец (который посетил Мельбурн в 1957 году в качестве приглашенного профессора в Школе архитектуры Мельбурнского университета); Зденко Стрижич только недавно выставил свою собственную коллекцию фотографий традиционной архитектуры Загреба и опубликовал ограниченным тиражом книгу с высококачественными репродукциями фотографий, Svjetla i sjene ('Свет и тени'). [18]

Коммерческая карьера

Стржич и Джеймс С. Бигхэм основали партнерство в фотобизнесе по адресу 1 Beech Street, Surrey Hills, прежде чем перенести его в дом Стржича по адресу 1 Francis Street, Richmond . [19] Дружба с Дэвидом Сондерсом (который останавливался у родителей Стржича в Югославии в 1952 году [20] ), старшим преподавателем архитектуры в Университете Мельбурна , который тогда исполнял обязанности помощника директора Национальной галереи Виктории , обеспечила Стржича все более частыми заказами на фотографии. В 1957 году Сондерс познакомил его с Леонардом Френчем , художником и ответственным за выставки галереи, который попросил его документировать выставки, включая ретроспективу мебели столяра-краснодеревщика Шулима Кримпера 1959 года. [21]

Послевоенная индустриализация в Австралии привела к работе в горнодобывающей компании BHP , инженерах-строителях Humes Limited и производителях McPhersons, фотографируя заводы, производство, продукцию и рабочих для годовых отчетов и рекламы, в то время как сопутствующий бум на рынке жилья предоставил дополнительные возможности. Стржич расторг свое партнерство с Бигхэмом после выхода последнего на пенсию в 1960 году [19] и основал свою студию, соседствующую со студиями других фотографов, на Коллинз-стрит в Мельбурне [22], в месте, известном как «Парижский конец». [23] Среди его клиентов была компания Westminster Carpets, в рекламе которой середины 60-х годов были представлены его интерьеры, и необычным является включение кредитной линии фотографу. [24]

В 1968 году он был официальным фотографом фильма «2000 недель » режиссёра Тима Берстолла . «Фотороман» « Две тысячи недель » [25], иллюстрированный фотографиями Стржича и оператора-постановщика фильма Робина Коппинга , с дизайном макета Стржича, был опубликован издательством Sun Books в качестве дополнения к фильму в конце 1968 года.

В 1984 году он стал штатным художником, фотографом и дизайнером, а также обладателем ряда фотографических наград и грантов. Он нашел рынок для крупномасштабных настенных инсталляций среди корпоративных клиентов и выставлял художественные работы в тех же медиа, работая над этим до конца 1990-х годов.

В течение нескольких лет в середине 1980-х годов Стржич был художником-резидентом, документирующим культурную деятельность города Нокс, на основе которой он создал две фрески для фойе совета. [26] [27] Он участвовал вместе с художником Рексом Кио и композитором Джеффри Д'Омбрэном в записи их общественных художественных мероприятий, которые позже были выставлены в Ноксе [27] и в Министерстве искусств. [28]

Визуальная критика австралийской культуры

Опять же через Сондерса, в 1958 году Стризич познакомился с модернистом Робином Бойдом из архитектурной фирмы Grounds , Romberg and Boyd, который стал его крупным клиентом. [29] Бойд в своей книге «Австралийское уродство 1960 года» подверг резкой критике австралийскую пригородную культуру , а Стризич поддержал эти настроения в своих работах [30], а в своих фотографиях [31] начал иллюстрировать пренебрежение австралийцев к своему архитектурному наследию и их скудное уважение к визуальной эстетике городской среды на фоне разрушения [32] великолепных зданий и веранд эпохи Золотой лихорадки и их замены высотными модернистскими офисными зданиями. [33] Эта работа широко публиковалась в архитектурных книгах и журналах, а также иллюстрировала социальные комментарии в этот период кризиса национальной идентичности, его фотоэссе по широкому кругу тем часто публиковались в Walkabout , [34] [35] [36] [37] Overseas Trading, The Bulletin, Australia Today и других журналах (см. ниже список книг, содержащих его фотографии).

В 1960 году Стржич присоединился к Дэвиду Сондерсу для создания книги «Мельбурн: портрет» , заявив: «Его центральная мысль заключается в том, что, хотя люди создают города, города также влияют на людей». [38] Рецензент книги The Age Ричард Трой так описал вклад Стржича: «Фотография поразительно изобретательна и поразительно красива — красива не в том смысле слова, как его используют копирайтеры кинорекламы, а в том смысле, что правда прекрасна». [39]

На рубеже веков городские съемки Мельбурна Стржича 1950-х и 1960-х годов стали рассматриваться как представляющие исторический интерес, как отметила куратор отдела фотографии Национальной галереи Виктории Изобель Кромби в интервью 1999 года;

«Он уловил суть места в то время...смесь 19 века и современной бульдоги. Он предупреждает нас о том, что Мельбурн претерпевает огромные изменения – процесс модернизации» [40]

Таков тон книг его фотографий, которые появились в это время у Эммы Мэтьюз [41] , Джудит Бакрич [42] и Риз Барретт [43].

Критик Sydney Morning Herald Роберт Макфарлейн в 1997 году подчеркивает европейский взгляд Стржича, сравнивая его с Робертом Фрэнком как «просвещенного аутсайдера», чьи образы австралийского городского общества часто забавны, а их дизайн разоблачителен;

"...устоявшееся, неортодоксальное визуальное чувство, часто размещающее важные детали по краям своих картин. Стржич также иногда применяет чувство геометрии к своим финальным композициям, не отличающееся от такового у Мондриана... ранние уличные сцены показывают влияние его европейского видения, часто концентрируясь на маленьких фигурах, сопоставленных с суровыми, бесчувственными городскими условиями... В « Виде с моста Сидней-Харбор-Бридж» (1959) 31-летний Стржич прекрасно выражает замысловатую геометрию верхней конструкции моста с точки обзора, которая, как я предполагаю, находилась на опасно высокой точке арки. Это образ утонченности и графической силы, который покойный Эндрю [sic] Кертеш , возможно, с удовольствием создал бы, если бы он когда-нибудь забрел так далеко на юг. [34] "

Портретист

Стржич создал портреты выдающихся австралийцев, включая академиков, ученых и тех, кто связан с искусством, и они хранятся в коллекциях, включая Австралийскую национальную галерею, Национальную галерею Виктории и Государственную библиотеку Виктории. Большинство из них были показаны в 1968 году на выставке фотопортретов «Некоторые австралийские личности» Марка Стржича в галерее Вердон, Национальная галерея Виктории, с 24 мая по 9 июня, и были пренебрежительно оценены как «постановочные» и «застенчивые» критиком живописи Melbourne Age Патриком Маккоги . [44] Они были дополнены для дорогостоящего издания ограниченным тиражом в 1200 экземпляров книги «Вовлеченность » , [45] задуманной и заказанной филантропом Эндрю Гримвейдом , с предисловием Джеффри Даттона . [46] Сотрудничество Стржича с художником Клифтоном Пью включало в себя фотографии 41 выдающегося австралийца, которых Пью рисовал в течение своей карьеры. В своем обзоре книги 1969 года, выпущенном 7 февраля, писатель Клайв Тернбулл с энтузиазмом отнесся к «взаимодополняемости» портретов одних и тех же людей в двух разных носителях. [47] Стризич использовал 35 мм в то время, когда средний или большой формат был нормой для портретной съемки, а его использование больших фокусных расстояний, доступного света и усиливающей ауру малой глубины резкости помещает модель в ее среду . [48]

В статье 2017 года Гейл Ньютон , который до 3 лет до этого был старшим куратором австралийской и международной фотографии в Национальной галерее Австралии, объясняя свой стиль портрета, проводит связь между фотографиями Стржича в фильме Тима Берстолла « 2000 недель» , его экспериментами с эстетикой «моментального снимка» с 35-мм камеры с 1960-х годов и его сотрудничеством с Клифтоном Пью в проекте «Вовлеченность» ;

Довольно кинематографическая техника Стржича позволяла почти тайно видеть своих натурщиков сквозь размытые объекты переднего плана или на пятнистых задниках и на свету, вызывая блики. Он встраивал человека в его окружение — например, художник-ремесленник Мэтчем Скиппер виден через кованые железные экраны, которые он завершал для входа в здание HC Coombs Австралийского национального университета; а сын торговца, ставший скотоводом Дуглас Карнеги, показан за работой в кормовом сарае с точки зрения одного из его герефордов. Голова и плечи бизнесмена и филантропа сэра Яна Поттера видны в нижней части изображения на фоне размытых огней Таймс-сквер , куда Стржича послали сфотографировать его для книги. [49]

Вклад Стржича в этот жанр был значительным; Среди тех, кого он сфотографировал, были Карл Далдиг , сэр Ян Поттер , Гарольд Хьюэн, Шулим Кримпер, Клиффорд Ласт , Инге Кинг , Лентон Парр , Фред Уильямс , Винсент Йомантас, Норма Редпат , Джон Брэк , Ян Б. Спраг , доктор Джозеф Браун , Ноэль Кунихан , Руди Комон , Т. Зикарас, Артур Бойд , Джон Персиваль , Ронда Сенбергс, фотограф Дэвид Робертс, Барри Хамфрис , доктор Эрнест Фукс , его отец профессор Зденко Стризич , главный библиотекарь Колин Александр МакКаллум, Мэрилин Хилл, доктор Э. Грэм Робертсон, доктор Ноэль Макайнш, доктор Антал Задор, Джеффри Даттон , отец Майкл Скотт, профессор А. Р. Чисхолм, Джон Хоули , Барри Джонс А. О. , Майкл Шеннон, Леонард Френч , сэр Чарльз Моисей , сэр Макфарлейн Бернет , мэр Южного Мельбурна Дорис Кэтрин Кондон, Энн Холл, Эшер Билу , Чарльз Блэкман , Александр Бузо , сэр Сэмюэл Уодхэм, Лес Грей, Клифтон Пью , Питер О'Шонесси , Фрэнк Долби Дэвисон , Дэвид Толли, Оуэн Вебстер, Джон Олсен , Робин Бойд , Тим Берстолл , Мэтчем Скиппер, профессор Ричард Даунинг, Жорж Мора и Том Сандерс.

Изящное искусство

С 1958 года Стризич выставлялся почти ежегодно в групповых, совместных и персональных выставках. Выставивсь в мельбурнской выставке Twelve ·Best Buildings совместно с Атолом Шмитом в Национальной галерее Виктории в 1958 году, Стризич стал первым фотографом, выставившим там свои работы в одиночку в 1968 году [50] и первым, чьи работы были приобретены Национальной галереей Австралии . [2]

Он начал комбинировать, увеличивать, обрезать и преобразовывать элементы из своих черно-белых негативов посредством монтажа , затем раскрашивать и постеризировать монохромные изображения в манере, связанной с поп-артом . Основная экспозиция этих работ состоялась в австралийском павильоне на выставке Expo '74 в Спокане по заказу австралийского правительства.

Символы городского уродства, такие как столбы электропередач и рекламные щиты, были его предметом и критической целью в часто апокалиптических образах, призванных провоцировать общественное сознание. Как выразился художник и критик Джеймс Глисон в обзоре 1973 года:

«Существенное уродство было прикрыто красотой; и это потому, что глаз Стржича инстинктивно избирателен. Из бесконечного ряда возможных снимков он выбирает те, в которых правда закреплена на структуре формальной красоты. Его фотографии об уродстве, но как фотографии они не уродливы. Стржич создает огромные и красочные фрески [...], которые следует читать как декоративные абстракции. Становится чем-то вроде шока осознание того, что эти, по-видимому, нефигуративные схемы часто развиваются из одного образного мотива. [51]

Критик и директор Художественной галереи Нового Южного Уэльса Дэниел Томас с энтузиазмом отозвался о той же выставке в Holdsworth Galleries, Woollahra , посвященной «большим, цветным, напечатанным зеркальным композициям Стржича, состоящим из двух и четырех частей, на одну и ту же тему», назвав их «чрезвычайно хорошими» и «великолепными». [52]

Открывая выставку «Падение тени» в Центре фотографии на Чёрч-стрит 15 ноября 1977 года, Патрик Маккоги, профессор изящных искусств в Университете Монаша, который в 1968 году резко раскритиковал монохромные портреты фотографа, с одобрением отозвался о несогласованном применении цвета в монтажах Стржича;

Эти фотографии, таким образом, не просто нарушают вкус и ожидания – они увеличивают их. Они заставляют нас видеть цвет в фотографии по-другому, предлагая выход для фотографии из ироничного «хорошего вкуса», которому она легко поддается в черно-белой фотографии. Причудливость и сентиментальность, так часто сопутствующие хорошему вкусу, также сдерживаются резким и абразивным цветом Стржича. ... Окончательные эффекты не являются дешево сюрреалистичными. Удерживание фотографии на реальности слишком сильно для этого. Однако для фотографии они являются странно и замечательно интериоризированными изображениями мира, ощущаемого внутри, а также воспринимаемого снаружи, продуктом превосходного фотографического воображения, которое переделывает ремесло и подчиняет его своей конструктивной цели. [53]

В следующем десятилетии реакция устоявшегося фотографического сообщества на радикальную смену направления Стржича была в замешательстве. Известный австралийский фотограф старшего возраста Макс Дюпен , рассматривая знаменательный обзор австралийской фотографии 1983 года в региональной галерее Олбери, в котором он выставлял цветочные исследования, представляет эту амбивалентность:

Выдающийся tour de force исходит от 16 фотографий Марка Стризлза, сделанных с 50-х годов до наших дней. Ранние сцены просты, особое внимание уделено направлению или свету: «Обычные вещи, увиденные как необычные» (Уэстон).

В более поздних работах эта основа развилась в мистическое красноречие, когда он увлекает нас в метафизическое путешествие через фантазию неясных очертаний и полуидентифицируемых форм, погруженных в некую абстрактную интенсивность.

Большинство этих живописных излияний не столь масштабны, как жизнь; они касаются мелких событий личного опыта, а не качества, которое отмечает мечты и приключения человека. Значимости времени и судьбы не существует — только чувство тривиальности, которое сейчас распространено во многих фотографиях.

Это симптом упадка Запада, который Шпенглер отождествляет с искусством импрессионизма: величественные пейзажи Рембрандта (на его портретах) по сути своей лежат во вселенной, а пейзажи Мане — около железнодорожной станции. [54]

Однако судья той же выставки в Олбери, куратор NGA Хелен Эннис, назвала манипуляцию печатными изданиями «ключевым моментом», отметив, что «прямую фотографию, черно-белую или цветную, вряд ли можно найти» во всех представленных современных работах, особенно у экспонентов Мириам Стэннадж , Аллана Визентса , Кэти Кроуфорд, Меррил Джонсон, а также в более экстремальных случаях в работах Кейт Брики и Леони Рейсберг , которые контекстуализируют ее комментарий к представлению Стржич;

Марк Стржич представлен подборкой обработанных работ. Это подходящее включение, учитывая, что фотографии охватывают последние два десятилетия, а также репутацию Стржича как фотографа, работающего в основном с черно-белой фотографией [55]

Спустя еще 20 лет, в 1992 году, критик журнала Age Грег Невилл в своем обзоре одновременных выставок фотографа счел манипуляции Стржича с негативами 1950-х годов устаревшими;

Celebration — это недавняя работа, сделанная с негативами 1950-х годов, но с использованием современных методов темной комнаты, которые изменяют изображения, смешивая цвета и накладывая несколько изображений вместе. Исходные фотографии — это типы Эдны Эверидж с наложенными обнаженными или тенями. Они посвящены «условностям, приличиям и протоколу», но результат — это несчастная смесь ностальгии и психоделического цвета. Гораздо более привлекательны фотографии Стржича 50-х и 60-х годов в Melbourne Life , в которых есть очарование и остроумие, которых не хватает в художественных излишествах его поздних работ. [56]

Стржич был одним из первых, кто применил методы цифровой обработки изображений при создании таких фресок, с помощью процессов, которые Стржич обсуждал в своем выступлении на международном симпозиуме по цифровой обработке изображений Still Photography , Мельбурн, 4–8 апреля 1994 года». [57] [48]

По мнению критика Роберта Макфарлейна, написанного в 1997 году, сосредоточенность Стржича после начала 80-х на «крупномасштабных корпоративных и гражданских фресках с использованием живописи, фотографии и новых компьютерных технологий» вытесняет фотографию, так что «...основное видение, которое создало ему репутацию, теперь кажется почти герметичным отсеком в его карьере». [34]

Работы Стржича представлены в Австралийской национальной галерее и нескольких государственных галереях, а также в корпоративных коллекциях. [58] Он также сам был коллекционером значительного австралийского искусства и еще в 1974 году одолжил работы Джона Персеваля , которого он сфотографировал 2 года спустя, Марианне Байе для выставки в ее галерее Realities . [59]

Влияние

Стржич преподавал фотографию на семинарах в Church Street Photographic Centre в 1978 году вместе с Джоном Като , Робертом Имхоффом и Яном Козиером. [60] после того, как в 1975 году он начал 10-летний период преподавания в ряде высших учебных заведений, которые расширили его художественную практику; Технологический институт Престона (Филиппа) (1975–1977), куда он был нанят фотографом моды Генри Тэлботом ; [61] Мельбурнский колледж высшего образования (преподаватель по фотографии 1977–1982); и в качестве внештатного преподавателя по фотографии в Викторианском колледже искусств (1982–1984). Он представил публичную лекцию «Опыт в фотографии» в Институте образования Мельбурнского университета 20 мая 1992 года [62]

Книги, написанные, о Стризич или иллюстрированные им

Выставки

Фрески

Включать:

Награды

Стипендия Совета по изобразительному искусству/ремеслам в размере 25 000 долларов США за почетное звание 1993 года (также присуждена в том же году фотографу Олив Коттон ) [94] [95]

Ссылки

  1. ^ "Marko (Mark) Strizic Obituary". Herald Sun. 19 апреля 1928 г. Архивировано из оригинала 19 февраля 2013 г. Получено 9 января 2013 г.
  2. ^ ab Эллиот, Саймон. «Поэт мимолетного момента» в журнале Portrait , издании Национальной портретной галереи Австралии
  3. ^ Эннис, Хелен (2007) Photography and Australia London Reaktion Books, ISBN 9781861893239 стр. 83-84 
  4. ^ "Архив фотографий Бруно Бенини", Музей Powerhouse ,
  5. ↑ Портрет отца работы Марка Страйзича .
  6. ↑ Он был преподавателем в Брауншвейгской школе, влиятельной немецкой архитектурной школе послевоенного периода Braunschweiger Schule  [de]
  7. ^ "Жена профессора из Югославии", The Age . 15 мая 1957 г., стр. 5
  8. ↑ Разговор с Страйзичем, записанный в Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvelous to Modern . Мельбурн, Темза и Гудзон ISBN 9780500500194 
  9. ^ "Дом фотографа", The Age , 3 июня 1978 г., стр. 39
  10. ^ «Дом с прошлым раскуплен», The Age , 17 июня 1978 г., стр. 11
  11. ^ «Дом архитектора продан», The Age , 22 июня 1978 г., стр. 15
  12. ^ Мэтьюз, Эмма (2009) Марк Страйзич Мельбурн: Marvelous to Modern цитирует Страйзича, который говорит, что его первой камерой была Diaxette, купленная, как она замечает, «в аптеке на Коллинз-стрит... покупка, которую пара в то время не могла себе позволить». Камера была произведена небольшой Diax Kamera Werk в Ульме , Германия, и представляла собой любительскую модель с видоискателем 35 мм (без дальномера), похожую на Contax, с фиксированным объективом Cassar 1:2.8 f=45 мм
  13. ↑ В другом месте записано, что Стржич сказал: «Так получилось, что в первое Рождество, когда мы поженились, мы поехали в Сидней, и я увидел туристов с фотоаппаратами на шее, поэтому я подумал, что мне тоже стоит завести фотоаппарат». ( Camera and Clne , июнь 1978 г.) [ необходимо разъяснение ]
  14. ^ «Это действительно был свет — резкость и сила австралийского света — света, которого нет в Европе». ( Camera and Clne , июнь 1978 г.)
  15. ^ Лис, Стелла; Сеньярд, Джун Э. (1987), 1950-е годы... как Австралия стала современным обществом, и у каждого появился дом и машина , Hyland House, ISBN 978-0-947062-10-1
  16. ↑ Марк Страйжик (июль 1987 г.) 1950-е годы — фотографии Марка Страйжика , заметки к выставке и презентации книги, состоявшейся в Совете по образованию взрослых 26–29 августа 1987 г., Мельбурн.
  17. ^ "...Австралийская роскошь, купающаяся в пронзительном свете". Марк Страйжич, заявление художника, выставка Melbourne Life , Нижний городской зал, Мельбурн, июль 1992 г., цитируется в Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvelous to Modern . Melbourne, Thames & Hudson ISBN 9780500500194 
  18. ^ Стрижич, З. (1955). Светла и сьене. Една монография Загреба . [Фотографии с текстом на сербохорватском, французском, английском и немецком языках. С картой.] Загреб.
  19. ^ ab Публичное уведомление в The Age 28 марта 1961 г., стр. 20
  20. ↑ The Age , 15 мая 1957 г. «Жена профессора из Югославии»
  21. ^ Теренс Лейн (2000). "Кримпер, Шулим (1893–1971)". Австралийский биографический словарь . Том 15. Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943.
  22. ^ Бакрич, Джудит ; Данстан, Кит ; Стори, Рохан; Страйжич, Марк (2005). Коллинз: История Премьер-стрит в Австралии . Мельбурн: Australian Scholarly Publishing. ISBN 9781740970570.
  23. ^ "...на улице было много других профессионалов, особенно фотографов – включая, в то или иное время, Хельмута Ньютона, Джека Като, Вольфганга Сиверса и Марка Страйзича". Михаэль Шмит цитируется в каталоге Van Wyck, S. (2006) The Paris End: Photography, Fashion and Glamour . Мельбурн: Национальная галерея Виктории , каталог передвижной выставки 2006 года, впервые состоявшейся в галерее Яна Поттера: NGV Australia.
  24. ↑ Реклама, The Age , 21 июня 1965 г., стр. 8.
  25. ↑ Берстолл, Тим; Райан, Патрик; Берстолл, Тим; Райан, Патрик (1968), Две тысячи недель, Sun Books , получено 16 февраля 2021 г.
  26. ^ Кэролин Рэнс, «Создание художественного сознания в Ноксе», The Age , 3 мая 1986 г., стр. 222
  27. ^ abc Сьюзен Маккалок, «Вокруг галерей», The Age , 19 октября 1982 г., стр. 28
  28. ^ Джефф Стронг, «На уровень выше среднего», The Age , 26 августа 1982 г., стр. 14
  29. ^ Мэтьюз, Эмма и Страйзич, Марк (2011) Мельбурн: от чудесного до современного . Темза и Гудзон / Государственная библиотека Виктории
  30. ↑ Стржич, Марк, «Маленький протест», в письмах к редактору, The Age 11 июня 1960 г., стр. 2
  31. ^ Нил Клерхан (1993). "Бойд, Робин Джерард Пенли (1919–1971)". Австралийский биографический словарь . Том 13. Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943.
  32. ^ см. Эннер, Р. (2005) Город потерянных и найденных вещей: Мельбурн Уилана-вредителя . Мельбурн: Black Inc ISBN 9781863953894 
  33. ^ Истории из коллекции Национальной галереи Виктории (онлайн) Мельбурн: Взгляд на современный Мельбурн [1]
  34. ^ abcd Роберт Макфарлейн, «Глазами стороннего наблюдателя», Sydney Morning Herald , 16 июня 1997 г., стр. 14
  35. ^ Марк Страйжич, «Спортсмены тренируются для VIIth Commonwealth Games, которые прошли в Перте в этом месяце», фотография на обложке Австралийское географическое общество; Австралийская национальная ассоциация рекламы; Австралийская национальная туристическая ассоциация. (1934), «v.: ill., maps.; 34 cm», Walkabout, Rex Nan Kivell Collection, т. 28, Мельбурн: Австралийская национальная туристическая ассоциация, ISSN  0043-0064, nla.obj-752720387 , получено 18 февраля 2021 г. – через Trove
  36. ^ Foreign Friendly Faces, Джон Трантер, фотографии Марка Страйзича, Австралийское географическое общество; Австралийская национальная ассоциация рекламы; Австралийская национальная туристическая ассоциация (1934), "v.: ill., maps.; 34 cm", Walkabout, Коллекция Рекса Нана Кивелла, т. 30, Мельбурн: Австралийская национальная туристическая ассоциация, ISSN  0043-0064, nla.obj-754183978 , получено 18 февраля 2021 г. – через Trove
  37. ^ Марк Страйжич, «Счастливая больница», 3-страничный иллюстрированный рассказ Австралийского географического общества; Австралийская национальная ассоциация рекламы; Австралийская национальная туристическая ассоциация. (1934), «v.: ill., maps.; 34 cm», Walkabout, Rex Nan Kivell Collection, т. 31, Мельбурн: Австралийская национальная туристическая ассоциация, ISSN  0043-0064, nla.obj-751824007 , получено 18 февраля 2021 г. – через Trove
  38. ↑ Новостная статья: 12 лучших книг Австралии, объявленных на съезде Австралийской ассоциации книгоиздателей...включая «Мельбурн: портрет» Дэвида Сондерса и Марка Страйзича (Georgian House). The Age . 25 апреля 1961 г., стр. 2
  39. ↑ Ричард Трой, «Портрет города: исследование камеры Мельбурна», The Age , 4 февраля 1961 г., стр. 19
  40. ^ Керри Тейлор, «Первые глотки в сторону общества кафе», The Age , 27 ноября 1999 г., стр. 13
  41. ^ Стржич, Марк; Мэтьюз, Эмма; Джонс, Барри (2009), Марк Стржич: Мельбурн: от чудесного до современного (1-е изд.), Thames & Hudson Australia; Мельбурн: издано совместно с Государственной библиотекой Виктории , ISBN 978-0-500-50019-4
  42. ^ Бакрич, Джудит Рафаэль ; Данстан, Кит ; Стори, Рохан; Страйжич, Марк (2005), Коллинз: история главной улицы Австралии , Australian Scholarly Publishing, ISBN 978-1-74097-057-0
  43. ^ Барретт, Риз Д. (2009), 1950-1975: создание современной Австралии , Macmillan Education, ISBN 978-1-4202-6623-8
  44. ^ Патрик Маккоги , «Победа плоского абстракциониста», The Age , 29 мая 1968 г., стр. 6
  45. ^ Pugh, Clifton. & Strizic, Mark. & Grimwade, Andrew Sheppard (1968). Вовлеченность: портреты Клифтона Пью и Марка Страйзика ; Работа. Мельбурн: Sun Books
  46. ↑ Стюарт Сэйерс, «Писатели и читатели», The Age , 7 сентября 1968 г., стр. 10.
  47. ^ "Идея печати репродукций картин и фотографий объекта в сопоставлении не нова; обычно (как в случае с Сезанном ) это делается для того, чтобы показать, как художник манипулировал природой. Здесь портреты Стржича предстают в своем истинном виде как продукты другой дисциплины, и все, по-видимому, рады их взаимодополняемости. И художник, и фотограф очень красноречивы, и они рассказывают нам о своей реакции на моделей; когда человек знает модели сам, можно сказать, что их комментарии чрезвычайно проницательны — как и следовало ожидать". Клайв Тернбулл, "Роскошный Тадж-Махал книги", The Age 8 февраля 1969 г., стр. 15
  48. ^ ab Hammerstingl, Werner (2013). "Vale Mark Strizic". olinda.com . Получено 25 февраля 2020 г. .
  49. ^ Ньютон, Гэл (19 декабря 2017 г.). «В фокусе и вне фокуса». Портрет (58). Канберра: Национальная портретная галерея. ISSN  1446-3601.
  50. ^ Марк Стризич: Путешествие в фотографию, сайт передвижных выставок Национальной портретной галереи
  51. ↑ Джеймс Глисон , The Sydney Morning Herald , 1 июля 1973 г.
  52. ^ Дэниел Томас, «Иллюзия творчества», The Sydney Morning Herald , 28 июня 1973 г., стр. 20
  53. ^ ab Примечания к каталогу выставки Church Street Photographic Centre для «Падения тени» , 1977 г.
  54. ^ Макс Дюпен , «Фотографии, важен результат», The Sydney Morning Herald , 18 октября 1983 г., стр. 10
  55. ^ Эннис, Хелен (1983). Комментарии судей, Национальная фотовыставка 7 октября – 6 ноября 1983 г. Региональный художественный центр Олбери, заметки с трибуны . Олбери: Региональный художественный центр Олбери.
  56. ^ abc Грег Невилл, «Тонкие образы в мелком шрифте», The Age , 17 сентября 1992 г., стр. 14
  57. ^ Still photography? : международный симпозиум по переходу от аналоговой к цифровой обработке изображений, The Gallery, [1994], 1994 , получено 8 апреля 2017 г.
  58. ^ "Марк Стржич родился 19 апреля 1928 г., также известен как Марко", Design & Art Australia Online
  59. ↑ Джилл Грей, колонка «В курсе», The Age , 26 июля 1974 г., стр. 21
  60. ↑ Реклама, The Age , 18 февраля 1978 г., стр. 22.
  61. ↑ Роберт Макфарлейн, «Некролог Генри Тальбота, фотографа», The Age , 1 февраля 1999 г., стр. 16
  62. ↑ Уведомление, The Age , 9 мая 1992 г., стр. 21.
  63. ↑ Рита Эрлих, «Воспоминания сделаны из этого», обзор издания в твердом переплете 1981 года, The Age , 11 августа 1981 г., стр. 18
  64. ↑ Рита Эрлих, «Книга Эпикура», обзор издания в мягкой обложке 1984 года, The Age , 27 ноября 1984 г., стр. 33
  65. ↑ Эндрю Кеннон, «Дом, машина и мать тоже», The Age , 16 апреля 1988 г., стр. 175
  66. ↑ «Круглый год», The Age , 26 сентября 1964 г., стр. 39.
  67. ↑ SJ Baker, «Книги к Рождеству», The Sydney Morning Herald , 1 декабря 1960 г., стр. 37.
  68. ↑ Арнольд Шор , «Cameracraft», The Age, 9 мая 1961 г., стр. 7
  69. ↑ Арнольд Шор, «Картины, фотографии на выставках в галереях», The Age , 12 февраля 1963 г., стр. 5
  70. ↑ Чарльз Буш, «Увлекательное исследование Японии», The Age , 27 октября 1965 г., стр. 5
  71. ↑ Энн Гэлбалли, ««Хороший вкус» — это так смертельно скучно», The Age , 18 февраля 1970 г., стр. 4
  72. ^ Кокс, Пол; Грейси, Брайан (2013). Джон Като: ретроспектива . Мельбурн, Вик.: Wilkinson Publishing. ISBN 9781922178091.
  73. ↑ Реклама, The Sydney Morning Herald , 23 июня 1973 г., стр. 30.
  74. ↑ Листинг, The Age , 4 августа 1978 г., стр. 31
  75. ↑ Листинг, The Age , 6 апреля 1984 г., стр. 34.
  76. ↑ Листинг, The Age , 27 июня 1988 г., стр. 50.
  77. ↑ Листинг, The Age , 7 октября 1988 г., стр. 43.
  78. ↑ Ян Бленсдорф, «Страна чудес на городской площади», The Age , 3 августа 1990 г., стр. 38.
  79. ↑ Грег Невилл, «Образы из колониального прошлого Виктории», The Age , 19 марта 1992 г., стр. 14
  80. ↑ Листинг, The Age , 20 декабря 1992 г., стр. 31
  81. ↑ Листинг, The Age , 8 декабря 1995 г., стр. 47.
  82. ↑ Грег Берчалл, «День и ночь», The Age , 3 января 1997 г., стр. 29.
  83. ↑ Листинг, The Sydney Morning Herald , 28 февраля 1997 г., стр. 66.
  84. ↑ Листинг, The Age , 2 мая 1997 г., стр. 61
  85. ↑ Листинг, Sydney Morning Herald , 27 июня 1997 г., стр. 72.
  86. ↑ The Age , 10 августа 1997 г., стр. 38.
  87. ↑ The Age , 2 января 1998 г., стр. 28.
  88. ↑ Листинг, The Age , 26 марта 1999 г., стр. 65.
  89. ↑ Реклама, Sydney Morning Herald , 1 апреля 2000 г., стр. 144.
  90. ↑ Джо Ролло, «Шедевр Ромберга возвращается», The Age , 3 сентября 2000 г., стр. 65.
  91. ↑ Листинг, The Age , 15 декабря 2000 г., стр. 50.
  92. ↑ Фотография Кэтрин Тремейн, «Художники Джон Хоули, Клифтон Пью и Марк Страйзич с фреской, на создание которой они потратили свое время и таланты для нового крыла Королевской детской больницы. Фреска будет официально представлена ​​на Le Bal des Artistes во время Австралийской ярмарки искусств в июне», The Age , 11 апреля 1990 г., стр. 15
  93. ↑ Реклама, The Age , 31 марта 1991 г., стр. 25
  94. ↑ Австралийский совет (30 июня 1994 г.), «Поддержка развития художественных форм и общих мероприятий в области искусств (30 июня 1994 г.)», Ежегодный отчет (241 за 1994 г.), Издательская служба правительства Австралии: 28, ISSN  0725-7643
  95. ↑ Питер Кокрейн и Аманда Мид, «Талант получает преимущество», The Sydney Morning Herald , 29 октября 1993 г., стр. 20