stringtranslate.com

Национальная галерея Австралии

Национальная галерея Австралии ( NGA ), ранее Австралийская национальная галерея , является национальным художественным музеем Австралии, а также одним из крупнейших художественных музеев в Австралии, в котором хранится более 166 000 произведений искусства. Расположенная в Канберре на Австралийской столичной территории , она была основана в 1967 году правительством Австралии как национальный публичный художественный музей. С 2022 года она находится под руководством Ника Мицевича.

Учреждение

Известный австралийский художник Том Робертс лоббировал различных премьер-министров Австралии , начиная с первого, Эдмунда Бартона . Премьер-министр Эндрю Фишер принял эту идею в 1910 году, и в следующем году парламент учредил двухпартийный комитет из шести политических лидеров — Комитет исторических мемориалов . Комитет постановил, что правительство должно собирать портреты австралийских генерал-губернаторов , парламентских лидеров и главных «отцов» федерации , которые будут написаны австралийскими художниками. Это привело к созданию того, что стало известно как Консультативный совет по искусству Содружества , который отвечал за приобретение произведений искусства до 1973 года. Тем не менее, Комитет парламентской библиотеки также собирал картины для австралийских коллекций Парламентской библиотеки Содружества , включая пейзажи, в частности, приобретение « Allegro con brio» Тома Робертса, Bourke St West в 1918 году. До открытия галереи эти картины выставлялись вокруг здания парламента, в офисах Содружества, включая дипломатические миссии за рубежом, и в государственных галереях.

С 1912 года строительство постоянного здания для размещения коллекции в Канберре было главным приоритетом Консультативного совета по искусству Содружества. Однако этот период включал две мировые войны и Депрессию, и правительства всегда считали, что у них есть более насущные приоритеты, включая строительство начальной инфраструктуры Канберры и Старого здания парламента в 1920-х годах и быстрое расширение Канберры и строительство правительственных учреждений, озера Берли Гриффин и Национальной библиотеки Австралии в 1950-х и начале 1960-х годов. В 1965 году Консультативному совету по искусству Содружества наконец удалось убедить премьер-министра Роберта Мензиса предпринять необходимые шаги для создания галереи. [1] 1 ноября 1967 года премьер-министр Гарольд Холт официально объявил, что правительство построит здание.

Расположение

Проект здания был осложнен трудностями в окончательном определении его местоположения, на которое повлияла планировка Парламентского треугольника . Главной проблемой было окончательное месторасположение нового здания парламента . В первоначальном плане Канберры Гриффина 1912 года здание парламента должно было быть построено на Кэмп-Хилл, между Капитолийским холмом и Временным зданием парламента , а Капитолий должен был быть построен на вершине Капитолийского холма . Он предполагал, что Капитолий будет «либо общей административной структурой для народных приемов и церемоний, либо для размещения архивов и увековечения австралийских достижений». [2] В начале 1960-х годов Национальная комиссия по развитию столицы (NCDC) предложила, в соответствии с планами Холфорда 1958 и 1964 годов для Парламентского треугольника, перенести место для нового здания парламента на берег озера Берли-Гриффин, с обширным Национальным пространством , которое должно было быть построено на его южной стороне и окружено большой массой зданий. Галерея будет построена на Капитолийском холме вместе с другими национальными культурными учреждениями. [3]

В 1968 году Колин Мэдиган из Edwards Madigan Torzillo and Partners выиграл конкурс на проект, хотя ни один проект не мог быть завершен, поскольку окончательное месторасположение теперь было под вопросом. Премьер-министр Джон Гортон заявил, что,

«Целью конкурса был не окончательный проект здания, а выбор энергичного и изобретательного архитектора, которому затем было бы поручено представить реальный проект Галереи». [4]

В 1968 году Гортон предложил парламенту одобрить участок Холфорда на берегу озера для нового здания парламента, но он отказался, и тогда были исследованы участки на Кэмп-Хилл и Кэпитал-Хилл. В результате правительство решило, что Галерею нельзя строить на Кэпитал-Хилл. [5] В 1971 году правительство выбрало участок площадью 17 гектаров (42 акра) на восточной стороне предлагаемого Национального места , между террасой короля Эдуарда и для Галереи. Несмотря на то, что теперь было маловероятно, что здание Парламента на берегу озера будет продолжено, все еще планировалось возвести приподнятое Национальное место (чтобы скрыть парковочные станции), окруженное национальными учреждениями и правительственными офисами. [6] В задание Мэдигана входила Галерея, здание для Высокого суда Австралии и прилегающая к ним территория, соединяющаяся с приподнятым Национальным местом в центре Оси земли Парламентского треугольника, которая затем вела к Национальной библиотеке на западной стороне.

Разработка дизайна

Окончательный проект Мэдигана был основан на кратком брифе, подготовленном Национальной комиссией по развитию столицы (NCDC) при участии Джеймса Джонсона Суини и Джеймса Моллисона . Суини был директором Музея Гуггенхайма в 1952–1960 годах и директором Музея изящных искусств в Хьюстоне и был назначен консультантом по вопросам, касающимся экспозиции и хранения произведений искусства. Моллисон сказал в 1989 году, что «размер и форма здания были определены между Колином Мэдиганом и Дж. Дж. Суини, а также Национальной комиссией по развитию столицы. Я не мог каким-либо образом изменить внешний вид интерьера или экстерьера... Это очень сложное здание, в котором искусство выглядит более важным, чем пространство, в котором вы его размещаете». [7] Строительство здания началось в 1973 году с открытия мемориальной доски премьер-министром Гофом Уитлэмом . Строительством руководила компания PDC Constructions под надзором Национальной комиссии по развитию столицы, и оно было официально открыто королевой Елизаветой II в 1982 году во время премьерства преемника Уитлэма, Малкольма Фрейзера . Стоимость здания составила 82 миллиона долларов.

В 1975 году NCDC отказался от плана Национального дворца , оставив территорию на высоте пяти метров над естественным уровнем земли, без ранее предложенных связей с национальными учреждениями [8] и рядом с обширным пространством, лишь частично занятым Дворцом примирения , которое не заменяет изначально задуманную огромную массу зданий.

Назначение исполняющего обязанности директора

Консультативный совет по искусству Содружества рекомендовал назначить на должность директора Лори Томаса, бывшего директора Художественной галереи Западной Австралии и Художественной галереи Квинсленда , однако премьер-министр Джон Гортон не предпринял никаких действий по этой рекомендации, поскольку он, по-видимому, поддерживал назначение Джеймса Джонсона Суини , хотя тому уже было 70 лет.

Джеймс Моллисон был должностным лицом по выставкам в Департаменте премьер-министра с 1969 года, и неспособность правительства назначить директора Национальной галереи Австралии потребовала от Моллисона принять участие в разработке проекта здания с архитекторами во главе с Колином Мэдиганом. В ноябре 1970 года Консультативный совет по искусству Содружества рекомендовал переназначить его на должность помощника директора (развитие). В мае 1971 года, после падения власти Гортона, правительство одобрило эскизы Мэдигана для здания. Новый премьер-министр Уильям Макмахон объявил о назначении Моллисона исполняющим обязанности директора Национальной галереи Австралии в октябре 1971 года. Тендеры на строительство были объявлены в ноябре 1972 года, как раз перед поражением правительства Макмахона на выборах в декабре 1972 года. [9]

Строительство и сад

До реконструкции в 2004 году

Здание Национальной галереи выполнено в стиле брутализма конца XX века . Оно характеризуется угловатыми массами и необработанными бетонными поверхностями и окружено серией скульптурных садов, засаженных австралийскими растениями и деревьями.

Геометрия здания основана на треугольнике, наиболее очевидно проявленном для посетителей в кессонных потолочных сетках и плитках основного этажа. Мэдиган сказал об этом приеме, что «целью архитектурной концепции было внедрить в грамматику дизайна чувство свободы, чтобы здание могло подвергаться изменениям и разнообразию, но всегда выражало свое истинное предназначение». Эта геометрия течет по всему зданию и отражается в треугольных лестничных башнях, колоннах и элементах здания.

Здание в основном построено из армированного бучардированного бетона, который также изначально был внутренней поверхностью стен. В последнее время внутренние стены были покрыты окрашенным деревом, что позволило увеличить гибкость в демонстрации произведений искусства.

Площадь здания составляет 23 000 м2 . Проект предусматривает пространство как для экспозиции, так и для хранения произведений искусства, а также для размещения кураторского и вспомогательного персонала Галереи. Проект Мэдигана основан на рекомендации Суини о том, что должен быть спиральный план с последовательностью галерей для демонстрации произведений искусства разных размеров и обеспечения гибкости в способе их экспонирования.

Галереи расположены на трех уровнях. На главном этаже галереи большие и используются для демонстрации австралийских и международных (то есть европейских и американских) коллекций. На нижнем уровне также находится ряд больших галерей, изначально предназначенных для размещения скульптур, но теперь используемых для демонстрации коллекции азиатского искусства. На самом верхнем уровне находится ряд меньших, более интимных галерей, которые теперь используются для демонстрации коллекции австралийского искусства Галереи. Суини рекомендовал, чтобы источники естественного света не отвлекали от коллекций, поэтому источники света должны быть непрямыми.

В ноябре 2007 года Высокий суд и Национальная галерея были добавлены в список национального наследия Австралии. [10]

Вестибюль Национальной галереи Австралии в 2005 году до завершения масштабного расширения в 2010 году.

Более поздние расширения

Галерея была расширена дважды, первым из которых было строительство новых временных выставочных галерей на восточной стороне здания в 1997 году для размещения масштабных временных выставок, которое было спроектировано Эндрю Андерсоном из PTW Architects . Это расширение включает в себя скульптурный сад, спроектированный Фионой Холл . Проект улучшения 2006 года и новый вход были дополнены большим австралийским садом, спроектированным Адрианом МакГрегором из McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban Design.

Также во время пребывания в должности директора Брайана Кеннеди были предложения о строительстве нового «парадного» входа, выходящего на террасу короля Эдуарда. Мэдиган выразил свою обеспокоенность по поводу этих предложений и их вмешательства в его моральные права как архитектора, а также выразил обеспокоенность по поводу этих изменений. [11] Бывший директор Бетти Черчер была особенно критикующей по отношению к Мэдигану и сказала журналисту, что «мертвая рука архитектора не может вечно оставаться зажатой на здании». [12] Когда Рон Рэдфорд стал директором, он расширил круг обязанностей, включив в него ряд новых галерей для демонстрации коллекции искусства коренных народов и новый Австралийский сад, выходящий на террасу короля Эдуарда.

Министр искусств и спорта, сенатор Род Кемп , объявил 13 декабря 2006 года, что правительство Австралии выделит 92,9 млн долларов на крупный проект по улучшению здания Национальной галереи Австралии, включая около 20 млн долларов на ранее одобренную реконструкцию здания. Улучшения здания были разработаны для создания новых возможностей прибытия и входа, чтобы улучшить доступ общественности к зданию галереи и значительно увеличить выставочное пространство, в частности, для коллекции австралийского коренного искусства. [13] Первый этап проекта по созданию галерей коренных народов и нового входа был официально открыт 30 сентября 2010 года Квентином Брайсом , генерал-губернатором Австралии . [14] По словам известного архитектурного критика Элизабет Фаррелли , новое расширение имело три основные задачи: «как дружелюбно состыковаться с существующей архитектурой; как предоставить получившемуся целому новый уличный «адрес»; как создать логичное, разборчивое и почтительное место для вывешивания коллекции». [15]

Обновление сада скульптур и уроборос

Проект по обновлению сада скульптур находился в стадии реализации с 2021 года. В рамках проекта в сентябре 2021 года галерея под руководством директора Ника Мицевича заказала Линди Ли огромную скульптуру высотой 4 м (13 футов) на основе уробороса (древний символ, изображающий змею, пожирающую свой хвост), которая будет размещена возле главного входа в галерею. Скульптура, которую планируется завершить в 2024 году, является самым дорогим заказом NGA на сегодняшний день. [16] [17] [18] Два художественных критика раскритиковали покупку в 2021 году: Джон Макдональд из The Sydney Morning Herald считал, что деньги можно было бы потратить с большей пользой, заполнив некоторые существенные пробелы в его коллекции, [19] в то время как Кристофер Аллен согласился и подумал, что это просто «предлагает пассивный опыт зрителям, которые не желают или не могут более активно взаимодействовать с произведениями искусства» [20] и что «14 миллионов долларов — абсурдная цена за работу сомнительной ценности, созданную художником скромного статуса». [21]

Директория

В 1976 году недавно созданный Совет ANG объявил о поиске постоянного директора на должность, которую Джеймс Моллисон занимал с 1971 года. Новый премьер-министр Малкольм Фрейзер объявил о назначении Моллисона директором в 1977 году.

Джеймс Моллисон

Джеймс Моллисон известен тем, что основал Галерею и расширил коллекцию, которая уже была собрана в основном из австралийских картин, покупая иконы современного западного искусства, наиболее известными из которых были покупки в 1974 году картин « Blue Poles» Джексона Поллока ($1,3 млн) и « Woman V» Виллема де Кунинга ($650 000). Эти покупки были очень спорными в то время, но сейчас их обычно считают визионерскими приобретениями.

Он также создал другие коллекции, часто с помощью пожертвований. Начиная с 1973 года Моллисон получил финансирование от Philip Morris для приобретения современной австралийской фотографии для ANG, хотя Ян Норт был назначен куратором Фонда фотографии только в 1980 году. [22] [23] [24] В 1975 году Артур Бойд подарил галерее несколько тысяч своих работ. В 1977 году Моллисон убедил Сандея Рида пожертвовать ANG замечательную серию Сидни Нолана «Нед Келли» . Нолан долго оспаривал право собственности Рида на эти картины, но пожертвование разрешило их спор. [25] В 1981 году Альберт Такер и его жена подарили галерее значительную часть коллекции Такера. В результате этих и более поздних пожертвований в ней находится лучшая коллекция австралийского искусства из существующих.

Он также организовал множество передвижных выставок, самой известной из которых была Великая выставка импрессионистов 1984 года.

Его преемница, Бетти Чёрчер, сказала, что когда она заняла пост в 1990 году, он «был почти легендарной величины [и] в одиночку создал большую и всеобъемлющую коллекцию с нуля; действительно, он руководил коллекцией более двадцати лет с большим талантом, а учреждением в течение семи лет — это была в самом прямом смысле его Галерея, его профессиональное достижение». [26]

Бетти Черчер

Бетти Чёрчер стала директором в 1990 году. Ранее она была директором Художественной галереи Западной Австралии . Будучи директором Национальной галереи, она получила прозвище «Бетти Блокбастер» из-за своей любви к выставкам-блокбастерам.

Чёрчер инициировала строительство новых галерей на восточной стороне здания, открытого в марте 1998 года, для размещения масштабных временных выставок. Именно под её руководством название галереи было изменено с Австралийской национальной галереи на нынешнее.

В ее период Галерея приобрела, среди многих других произведений искусства, «Золотое лето, Иглмонт» Артура Стритона за 3,5 миллиона долларов. Это была последняя великая картина Гейдельбергской школы, все еще находящаяся в частных руках. [27]

Брайан Кеннеди

Брайан Кеннеди был назначен директором в 1997 году. Он расширил программу передвижных выставок и займов по всей Австралии, организовал несколько крупных выставок австралийского искусства за рубежом, увеличил количество выставок в самом музее и курировал разработку обширного мультимедийного сайта. С другой стороны, он прекратил акцент своего предшественника, Чёрчера, на показе блокбастерных выставок.

Во время его руководства Национальная галерея Австралии получила государственную поддержку для улучшения здания, а также значительные частные пожертвования и корпоративное спонсорство. Частное финансирование поддержало его примечательные приобретения « Большого Большого каньона » Дэвида Хокни за 4,6 млн долларов в 1999 году, « После Сезанна » Люсьена Фрейда за 7,4 млн долларов в 2001 году и «Беременной женщины » Рона Мьюека за 800 000 долларов.

Он также ввел бесплатный вход в галерею, за исключением крупных выставок. Он агитировал за строительство нового главного входа в галерею, обращенного к террасе короля Эдуарда, но этого не произошло во время его правления.

Отмена Кеннеди выставки Sensation (запланированной в Национальной галерее Австралии с 2 июня 2000 года по 13 августа 2000 года) была спорной, так как многие восприняли ее как цензуру. Эта выставка была создана Молодыми британскими художниками из галереи Саатчи . Ее самой спорной работой была «Святая Дева Мария » Криса Офили , картина, в которой использовался слоновий навоз и которая была обвинена в богохульстве. Тогдашний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани вел кампанию против выставки, утверждая, что это «нападки на католиков» и «агрессивная, порочная, отвратительная атака на религию». В ноябре 1999 года Кеннеди отменил выставку и заявил, что события в Нью-Йорке «затмили обсуждение художественных достоинств произведений искусства». [28]

Кеннеди также неоднократно подвергался нападкам из-за обвинений в том, что кондиционер подвергает его персонал риску заболевания раком. Несмотря на его отрицания того, что были какие-либо проблемы с кондиционером, заявления о том, что вопрос был «заметен под ковер», сохранялись. Кондиционирование воздуха было окончательно отремонтировано в 2003 году. [29] Кеннеди объявил, что не будет добиваться продления своего контракта в 2002 году. Он отрицал, что на него оказывалось какое-либо давление со стороны правительства.

Рон Рэдфорд

Рон Рэдфорд был назначен директором в конце 2004 года. Ранее он был директором Художественной галереи Южной Австралии .

Рэдфорд предоставил коллекцию старых мастеров Галереи (европейское искусство до 19 века) для долгосрочной экспозиции государственным галереям, отметив, что он «считает коллекцию из менее чем 30 картин, собранную Моллисоном для придания контекста современной коллекции, слишком маленькой, чтобы оказать какое-либо влияние на публику». Его цитируют, когда он говорит, что галерея должна сосредоточиться на своих сильных сторонах — европейском искусстве первой половины 20 века, американском искусстве 20 века, фотографии, азиатском искусстве и коллекции рисунков 20 века, а также заполнить пробелы в австралийской коллекции. [30]

В сентябре 2005 года широко освещалось предложение галереи о покупке картины «Набросок к потопу II» Василия Кандинского за $35 млн. Галерея впоследствии не осуществила покупку.

Рэдфорд был известен тем, что обеспечил финансирование и завершил строительство нового входа в Галерею, а также расширение галерей коренных народов, общественных и функциональных зон. В развитии коллекции он был известен серией приобретений произведений искусства коренных народов, в частности, крупнейшей коллекцией акварелей Альберта Наматжиры и скульптурой и инсталляцией Джеймса ТарреллаВнутри снаружи (2010).

Джерард Воган

В октябре 2014 года было объявлено, что Джерард Воган станет новым директором Национальной галереи Австралии с 10 ноября. Ранее он был директором Национальной галереи Виктории с 1999 по 2012 год. [31]

В 2014 году галерея подала в Верховный суд Нью-Йорка в суд на торговца антиквариатом Субхаша Капура за якобы сокрытие доказательств того, что скульптура Шивы Натараджи XI века, известная как идол Шрипурантхан Натараджан , купленная галереей за 5,6 млн австралийских долларов в 2008 году, была украдена из индийского храма в Тамил Наду . [32] Национальная галерея добровольно убрала бронзовую статую Танцующего Шивы из экспозиции, поскольку индийское правительство официально потребовало вернуть статую. [33]

Ник Митцевич

В апреле 2018 года было объявлено, что Ник Мицевич , третий директор NGA, назначенный из Художественной галереи Южной Австралии, вступит в должность в начале июля 2018 года. [34] [35] Его пребывание в NGA столкнулось с несколькими проблемами: в январе 2020 года галерею пришлось закрыть из-за дыма от лесных пожаров , а затем снова после града . Пару месяцев спустя разразилась пандемия COVID , приведшая к закрытию более чем на 70 дней. В январе 2021 года Мицевич планировал перевесить постоянную коллекцию, поменяв местами международное искусство и австралийское искусство. [36]

Выставки и инициативы

Женщины держат половину неба

Women Hold Up Half The Sky — крупная выставка, проходившая с марта по апрель 1995 года в честь Международного женского дня . [37] Названная в честь знаменитой одноимённой гравюры художницы из Аделаиды Энн Ньюмарч , представленной на выставке, выставка была куратором Роджером Батлером. Её открыла Кармен Лоуренс , [38] а также она включала передвижную выставку под названием Sydney by Design . [39] Выставка была частью национального празднования Международного года женщин ООН , а сопровождающая её книга The National Women's Art Book была отредактирована Джоан Керр . [38] [40] [41]

В экспозицию вошло около 300 работ из собственной коллекции галереи, в том числе работы Агнес Гудсир , Бесси Дэвидсон , Клариссы Беккет , Олив Коттон , Грейс Коссингтон Смит , Ивонн Одетт , Джанет Доусон , Лесли Дамбрелл , Маргарет Уорт , Розали Гаскойн , Беа Мэддок , Джуди Уотсон , [38] Фрэнсис Берк , Маргарет Престон , [37] Олив Эшворт и других художников предыдущих 150 лет. [42]

История сестер-художниц Вагилаг 1937-1997

Выставка « Художники истории сестер Вагилаг 1937-1997» была крупной выставкой работ более 100 художников-аборигенов, состоявшейся в 1997 году [43] , кураторами которой были Найджел Лендон и Тим Бонихади. [44] Художниками были художники племени йолнгу из Арнемленда в Северной Территории , включая старшего члена клана Рирратджингу Мавалана Марику [45], а также художника племени рамингининг Филиппа Гудтайкудтая (также известного как «Кошечка»). [46] [47] Все произведения искусства были связаны с историей предков -создателей Арнемленда, известных как сестры Вагилаг . [45]

Национальная триеннале искусства коренных народов

NGA провела первую Национальную триеннале искусства коренных народов ( NIAT ), Culture Warriors , с 13 октября 2007 года по 10 февраля 2008 года. Приглашенным куратором была Бренда Л. Крофт , старший куратор, искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Выставка стала крупнейшей обзорной выставкой искусства коренных народов в NGA за последние 15 лет и представила работы избранных художников, созданные в течение предыдущих трех лет. [48] Бесплатная выставка, на которой были представлены художники из всех штатов и территорий. [49]

2-я Национальная триеннале искусства коренных народов, unDISCLOSED , проходила с мая по июль 2012 года и представила 20 художников коренных народов, включая Вернона А Ки , Джули Гоф , Алика Типоти , Кристиана Томпсона , Лену Яринкуру, Майкла Кука и Ньяпаньяпу Юнупингу . Тема намекает на «высказанное и невысказанное, известное и неизвестное, что может быть раскрыто, а что нет». После этого выставка гастролировала по стране, была показана в Региональной галерее Кэрнса , Музее искусств Энн и Гордон Самстаг в Аделаиде и Культурном центре Западных равнин в Даббо , Новый Южный Уэльс. [50]

3-я Национальная триеннале аборигенского искусства «Борьба с империей » проходила с 26 мая по 10 сентября 2017 года под руководством Тины Баум, куратора NGA по искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Название отсылает к 50-летию референдума 1967 года , который впервые признал аборигенов и жителей островов Торресова пролива австралийцами. [51]

4-я Триеннале пройдет с 26 марта по 31 июля 2022 года. Она исследует идею церемонии и курируется Хетти Перкинс . [52]

Balnaves Современная серия

В 2018 году была запущена серия Balnaves Contemporary Intervention, реализованная в партнерстве с Balnaves Foundation . [53] [54] Платформа, позже переименованная в Balnaves Contemporary Series, заказывает художникам создание новых работ. Среди художников, заказанных этим проектом, были Джесс Джонсон и Саймон Уорд (2018); Сара Контос (2018); Патрисия Пиччинини ( Skywhales , 2020–21); Джуди Уотсон и Хелен Джонсон ; и Дэниел Крукс (2022). [55]

Узнай Мое Имя

Выставка «Знай мое имя» , 2020 г.

Know My Name — это «инициатива Национальной галереи Австралии, призванная отметить значительный вклад австралийских художниц». Запущена в 2019 году после того, как было обнаружено, что только 25 процентов коллекции галереи было создано женщинами с помощью информации из отчета графини . [56] [57] На этой выставке представлены выставки, мероприятия, заказы, творческие коллаборации, публикации и партнерства, которые подчеркивают талант и работу женщин-художниц. В рамках программы NGA также инициировала новый набор принципов для обеспечения гендерного паритета в организации, программировании и коллекциях. [58]

Выставка « Знай мое имя: австралийские женщины-художницы с 1900 года по настоящее время: часть первая» , проходившая с 14 ноября 2020 года по 9 мая 2021 года, представляла произведения искусства, созданные женщинами, из собственной коллекции NGA, а также из других учреждений по всей Австралии. [59] Среди представленных художников были Маргарет Олли , Ивонн Кулматри , Трейси Моффат , Эмили Каме Кнгваррей , Мейбл Джули , Розмари Лэнг , Грейс Коссингтон Смит , Теа Проктор , Бетти Маффлер , [60] Стелла Боуэн , Дора Чепмен , Фиона Фоли , Бренда Л. Крофт , [57] Discount Universe и многие другие. [61] В 2020 году к выставке была опубликована книга под названием « Знай мое имя» . [62] К открытию выставки была приурочена четырехдневная конференция. [63]

Выставка «Узнай мое имя: австралийские женщины-художницы с 1900 года по настоящее время: часть 2» открылась 12 июня 2021 года и завершится 26 июня 2022 года. Обе выставки не претендуют на полноту повествования, а скорее на «[рассмотрение] моментов, когда женщины создавали новые формы искусства и культурные комментарии, такие как феминизм ... [подчеркивая] творческие и интеллектуальные отношения между художниками на протяжении времени». [64]

Скульптура тела

В 2020 году галерея приобрела «Куб» американского художника Джордана Вольфсона [65] за 6,67 млн ​​австралийских долларов, [66] что составляет около половины годового бюджета музея на закупки. Окончательная транспортировка и установка работы были отложены из-за пандемии COVID-19 ; [65] [67] она была окончательно представлена ​​в 2023 году. [66] Переименованное в «Скульптурное тело» , роботизированное произведение искусства является первой сольной презентацией работы Вольфсона в Австралии и мировой премьерой работы, которая экспонируется вместе с ключевыми работами из национальной коллекции, отобранной художником с 9 декабря 2023 года по 28 июля 2024 года. [68]

Другие выставки

Молодежный совет NGA

Молодежный совет Национальной галереи — это группа молодых творческих людей, набранных со всей страны, которые представляют и отстаивают интересы молодых людей в галерее. Группа в возрасте от 15 до 25 лет встречается онлайн ежемесячно и работает с персоналом и художниками, чтобы разрабатывать и предоставлять разнообразные программы для молодых людей. [73]

Коллекция

Художники- рамингисты : Мемориал аборигенов

По состоянию на 2012 год коллекция Национальной галереи Австралии насчитывала более 166 000 произведений искусства [74] и включает в себя:

Искусство австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива

Томми Макрей , племя Мельбурна, проводит корробори после того, как впервые увидел корабли

В этой коллекции доминирует Мемориал аборигенов из 200 раскрашенных стволов деревьев, увековечивающий память всех коренных жителей, погибших между 1788 и 1988 годами, защищая свою землю от захватчиков. Каждый ствол дерева — это дюпун или бревенчатый гроб, который используется для обозначения безопасной традиции души умершего из этого мира в следующий. Художники из Рамингининга расписали его в честь двухсотлетия Австралии , и он был принят для показа на Сиднейской биеннале в 1988 году. Моллисон согласился приобрести его для постоянной экспозиции до его завершения. [75]

Австралийское искусство (не коренное)

Фредерик Маккаббин , «Куст-идиллия» , 1893 г.

Сюда входят работы:

Западное искусство

Клод Моне , Нимфеи (Кувшинки) , 1914 год.

Основное внимание в международной коллекции Галереи уделяется искусству конца 19-го и 20-го века [76], хотя не все произведения искусства выставлены. Есть сильная коллекция современных работ. Она включает работы:

В галерее представлена ​​небольшая коллекция картин старых европейских мастеров .

Восточное искусство

Это включает в себя:

Сад скульптур

Арки на холме Генри Мура в Саду скульптур

В саду скульптур представлены работы:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Грин, Паулин, ред. (2003). Создание коллекции . Национальная галерея Австралии. стр. 408. ISBN 0-642-54202-3., стр.2-9
  2. ^ Парламентский план развития зоны . Национальная комиссия по развитию столицы . 1982. стр. 125. ISBN 0-642-88974-0., стр. 12
  3. ^ План развития парламентской зоны , стр. 20-1
  4. ^ Грин : стр. 339
  5. ^ План развития парламентской зоны , стр. 23
  6. ^ План развития парламентской зоны , стр. 23-4
  7. ↑ Грин  : стр. 379–80
  8. ^ "NGA и Высокий суд – заявление о значимости". Королевский австралийский институт архитекторов . Получено 3 ноября 2006 г.
  9. ^ Зеленый  : стр. 14-17
  10. ^ Список объектов национального наследия Австралии для территории Высокого суда и Национальной галереи
  11. ↑ Лорен Мартин (19 октября 2005 г.). «Галерея противится редизайну». Sydney Morning Herald . Получено 14 октября 2006 г.
  12. ↑ Мичем, Стив (25 сентября 2006 г.). «Проекты его знакового здания оставляют архитектора в беде». The Sydney Morning Herald . Получено 28 апреля 2019 г.
  13. ^ "Major extension of the National Gallery of Australia" (пресс-релиз). Сенатор Род Кемп . 13 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 23 августа 2007 г. Получено 14 декабря 2006 г.
  14. ^ "Национальная галерея Австралии". Архивировано из оригинала 5 января 2011 года . Получено 1 января 2011 года .
  15. ↑ Фаррелли, Элизабет (9 октября 2010 г.). «Посмотрите на это пространство — брутализм встречается с красотой в новом крыле Национальной галереи». The Sydney Morning Herald. Раздел «Спектр». С. 16–17.
  16. ^ Конвери, Стефани (23 сентября 2021 г.). «Национальная галерея Австралии заказывает скульптуру Уробороса за 14 млн долларов — самый дорогой заказ на сегодняшний день». The Guardian . Получено 24 сентября 2021 г.
  17. ^ "Линди Ли: Уроборос". Национальная галерея Австралии. 23 сентября 2021 г.
  18. ^ Дэниел Браунинг. «Публичное искусство, свергнутые памятники и статуя в ящике» (Аудио + текст) . ABC Radio National (Интервью). The Art Show . Получено 21 октября 2021 г.
  19. ↑ Джон Макдональд (23 сентября 2021 г.). «Стоит ли новая скульптура Национальной галереи Австралии своей цены в 14 миллионов долларов?». The Sydney Morning Herald . Получено 12 февраля 2022 г.
  20. ^ Кристофер Аллен (24 сентября 2021 г.). «Глупые деньги NGA отражают плохое руководство» . The Australian . Получено 12 февраля 2022 г.
  21. ^ https://www.theaustralian.com.au/arts/visual-arts/christopher-allens-verdict-on-lindy-allens-ouroboros-an-absurd-price-for-a-work-of-debatable-value -художником-скромного положения/новостная история/a55f9f9cebe09f92b4c1e299402af638?amp
  22. ^ Моллисон, Джеймс (1979), Австралийские фотографы: Коллекция Филиппа Морриса , Philip Morris (Australia)Ltd, ISBN 978-0-9500941-1-3
  23. ^ Кинг, Натали, ред. (2010), Крупным планом: Кэрол Джерремс с Ларри Кларком, Нэн Голдин и Уильямом Янгом , Джерремс, Кэрол (фотограф); Кларк, Ларри (фотограф); Голдин, Нэн (фотограф); Янг, Уильям (фотограф), Шварц-Сити: Музей современного искусства Хайде, ISBN 978-1-86395-501-0
  24. ^ Палмер, Дэниел (30 ноября 2016 г.). «Иэн Норт, куратор фонда фотографии, Национальная галерея Австралии | Кураторство фотографии» . Получено 24 февраля 2020 г. .
  25. ^ Берк, Джанин (январь 2004). Сад сердца: Сандей Рид и Хайде . Милсонс-Пойнт, Новый Южный Уэльс : Random House . стр. 552. ISBN 1-74051-202-2.стр. 350.
  26. ^ Зеленый : стр. 175
  27. ^ Зеленый : стр. 174
  28. ^ Валери М. Арвидсон (2006). «Куратор из глубинки». Dartmouth Free Press . Архивировано из оригинала 12 декабря 2007 года . Получено 14 октября 2006 года .
  29. ^ "Передача 'отравленной чаши'". The Age . 14 февраля 2004 г. Получено 14 октября 2006 г.
  30. ^ "Рэдфорд изгонит старых мастеров из NGA". The Canberra Times . 12 апреля 2006 г. Архивировано из оригинала 3 мая 2006 г. Получено 21 октября 2006 г.
  31. ↑ Дебби Катбертсон, «Джерард Воган назначен директором Национальной галереи Австралии». Sydney Morning Herald, 16 октября 2014 г. Получено 17 октября 2014 г.
  32. ↑ News International: Остальные важные истории — Краткий обзор, The Art Newspaper, март 2014 г., стр. 11.
  33. ^ "Танцующий Шива: Национальная галерея Австралии вернет Индии якобы украденную статую". ABC. 27 марта 2014 г. Получено 23 апреля 2014 г.
  34. ↑ Дингвелл, Дуг (9 апреля 2017 г.). «Ник Мицевич подтвердил назначение нового руководителя Национальной галереи». Sydney Morning Herald . Получено 2 июля 2018 г.
  35. ^ "Dr Nick Mitzevich". Национальная галерея Австралии . Получено 27 мая 2024 г.
  36. ^ Макилрой, Том (28 января 2021 г.). «Коронавирус в Австралии: директор NGA Ник Мицевич готов принять противоречия после трудного года». Australian Financial Review . Получено 27 мая 2024 г.
  37. ^ ab "Женщины держат половину неба". Woroni (Канберра, ACT: 1950 – 2007) . 9 марта 1995. стр. 28. Получено 27 января 2022 .
  38. ^ abc Barron, Sonia (31 марта 1995 г.). «Утверждение роли женщин-художников». The Canberra Times . Vol. 70, no. 21, 897. Australian Capital Territory, Australia. p. 13. Получено 7 февраля 2022 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  39. ^ "Женщины держат половину неба :: событие". Design and Art Australia Online . 18 июня 2015 г. Получено 30 января 2022 г.
  40. ^ "Mighty book takes the cake". The Canberra Times . Vol. 70, no. 21, 879. Australian Capital Territory. 13 марта 1995 г. стр. 15. Получено 7 февраля 2022 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  41. ^ Маклин, Венди (10 марта 1995 г.). «Наконец-то поймали автобус». The Canberra Times . Том 70, № 21, 876. Австралийская столичная территория, Австралия. стр. 12. Получено 7 февраля 2022 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  42. ^ "Женщины держат половину неба". Design & Art Online . Получено 27 января 2022 г.
  43. ^ Каруана, Уолли; Лендон, Найджел (1997). История сестер-художников Вагилаг, 1937-1997 / под редакцией Уолли Каруаны, Найджела Лендона . Национальная галерея Австралии. ISBN 064213068X.Выдержка
  44. ^ "Биографии". Rugs of War . 7 августа 2006 г. Получено 31 августа 2023 г.
  45. ^ ab "Djang'kawu Ancestors, c.1964". Deutscher and Hackett . 24 марта 2010 г. Получено 31 августа 2023 г.
  46. ^ Уотсон, Кен. «Филипп Гудтайкудтай». Художественная галерея Нового Южного Уэльса . [Из] Кен Уотсон в «Традиции сегодня: коренное искусство в Австралии» , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 2014. Получено 30 августа 2023 г.
  47. ^ "Филлип Гудтайкудтай, р. 1935". Национальная портретная галерея люди . 2018 . Получено 30 августа 2023 .
  48. ^ "National Indigenous Art Triennial '07:Culture Warriors". Национальная галерея Австралии - Главная . 13 октября 2007 г. Получено 15 апреля 2020 г.
  49. ^ Нона, Деннис (15 апреля 2020 г.). «Экспонирование искусства коренных народов». reCollections . Получено 15 апреля 2020 г.
  50. ^ "unDISCLOSED - About". Национальная галерея Австралии - Главная . 22 февраля 2013 . Получено 15 апреля 2020 .
  51. ^ Австралия, Национальная галерея (10 сентября 2017 г.). "Defying Empire". Национальная галерея Австралии - Главная . Получено 15 апреля 2020 г. .
  52. ^ Бремер, Руди (26 марта 2022 г.). «Национальная триеннале аборигенского искусства в Национальной галерее Австралии центрирует текущий процесс церемонии в искусстве аборигенов». ABC News . Awaye!. Australian Broadcasting Corporation . Получено 28 марта 2022 г.
  53. ^ "The Balnaves Foundation поддерживает новые серии современного искусства в NGA". Art Almanac . 26 апреля 2018 г. Получено 28 апреля 2022 г.
  54. ^ «Интервенционное искусство — новый способ познакомиться с Национальной галереей». OutInCanberra . 26 апреля 2018 г. Получено 28 апреля 2022 г.
  55. ^ "The Balnaves Contemporary Series at the National Gallery". Национальная галерея Австралии . Получено 28 апреля 2022 г.
  56. ^ Литтл, Элизабет; Симпсон, Ли (1 марта 2023 г.). «Counts Count: Collections Analysis and Gender Equity at the National Gallery of Australia Research Library and Archives». Художественная документация: Журнал Общества художественных библиотек Северной Америки . 42 (1): 24–35. doi : 10.1086/728258. ISSN  0730-7187.
  57. ^ ab Burnside, Niki (13 ноября 2020 г.). «Выставка Know My Name в Национальной галерее Австралии освещает творчество женщин-художниц». ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Получено 30 января 2022 г. .
  58. ^ "Know My Name: Overview". Национальная галерея Австралии . Получено 14 апреля 2020 г.
  59. ^ «Знай мое имя: австралийские женщины-художницы с 1900 года по настоящее время: часть первая». Национальная галерея Австралии . Получено 30 января 2022 г.
  60. ^ Браунинг, Дэниел (8 июля 2021 г.). «Как художница APY Бетти Маффлер использует живопись как средство исцеления страны». ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Получено 10 июля 2021 г. .
  61. ^ "Know My Name: National Art Event". Национальная галерея Австралии . Получено 14 апреля 2020 г.
  62. ^ "The Book". Национальная галерея Австралии . Получено 30 января 2022 г.
  63. ^ "Know My Name Conference". Национальная галерея Австралии . Получено 30 января 2022 г.
  64. ^ "Знай мое имя: австралийские женщины-художницы с 1900 года по настоящее время: часть вторая". Национальная галерея Австралии . Получено 30 января 2022 г.
  65. ^ ab «Спорная покупка произведений искусства стоимостью 6,8 млн долларов отложена из-за коронавируса». 24 апреля 2020 г.
  66. ^ ab Фортескью, Элизабет (8 декабря 2023 г.). «Национальная галерея Австралии наконец-то представила противоречивую работу Джордана Вольфсона стоимостью 3,5 млн фунтов стерлингов». The Art Newspaper . Получено 27 мая 2024 г.
  67. ^ Гринбергер, Алекс (9 марта 2020 г.). «Последняя провокация Джордана Вольфсона уже приобретена Национальной галереей Австралии». Artnet . Получено 9 марта 2021 г.
  68. ^ "Джордан Вольфсон: скульптура тела". Национальная галерея Австралии . 9 декабря 2023 г. Получено 27 мая 2024 г.
  69. ^ "Imants Tillers". Национальная галерея Австралии . Получено 25 января 2013 г.
  70. ^ "George.W.Lambert Retrospective". Национальная галерея Австралии . Получено 30 января 2011 г.
  71. ^ Макдональд, Джон (10 декабря 2021 г.). «NGA имеет успех с новой выставкой Джеффри Смарта». The Sydney Morning Herald . Получено 3 апреля 2022 г.
  72. ^ Фортескью, Элизабет (7 декабря 2021 г.). «Фреска современного мастера, спрятанная в бутылочном магазине в Сиднее». The Sydney Morning Herald . Получено 3 апреля 2022 г.
  73. ^ "Совет молодежи Национальной галереи". Национальная галерея Австралии . 12 ноября 2021 г. Получено 9 января 2024 г.
  74. ^ "Annual Report 2011-12" (PDF) . Национальная галерея Австралии. Архивировано из оригинала (PDF) 27 февраля 2013 года . Получено 8 июня 2014 года .
  75. ↑ Грин , стр. 199-204.
  76. ^ "Коллекции Национальной галереи Австралии". Национальная галерея Австралии . Получено 25 января 2013 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  77. ^ Джейн Кинсман. «Vollard Suite». Национальная галерея Австралии. Архивировано из оригинала 14 мая 2012 года . Получено 19 мая 2012 года .
  78. ^ "Династия Тан (618-907) Китай - Стоящая лошадь, 8 век". artsearch.nga.gov.au . Национальная галерея Австралии . Получено 17 сентября 2017 г. .
  79. ↑ Уорден, Иэн (25 декабря 2014 г.). «Банда-банда: динь-дон озадачивающе высоко». The Canberra Times . Получено 3 апреля 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки