Майкл Куртис ( / k ɜːr ˈ t iː z / kur-Tiz ; родившийся Мано Каминер ; с 1905 Михай Кертес ; венгерский : Кертес Михай ; 24 декабря 1886 — 10 апреля 1962) — венгерско-американский кинорежиссёр, признанный таковым. из самых плодовитых режиссеров в истории. [2] : 67 Он снял классические фильмы эпохи немого кино и многие другие во время Золотого века Голливуда , когда преобладала студийная система .
Кёртис уже был известным режиссёром в Европе, когда Warner Bros. пригласила его в Голливуд в 1926 году, когда ему было 39 лет. Он уже снял 64 фильма в Европе и вскоре помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей киностудией. За свою карьеру в Голливуде он снял 102 фильма, в основном на Warners, где он снял десять актёров, номинированных на премию «Оскар». Джеймс Кэгни и Джоан Кроуфорд выиграли свои единственные премии «Оскар» под руководством Кёртиса. Он впервые вывел на экраны Дорис Дэй и Джона Гарфилда , а также сделал звездами Эррола Флинна , Оливию де Хэвилленд и Бетт Дэвис . Сам он был номинирован пять раз и дважды победил: один раз за лучший короткометражный фильм за « Сыны свободы» и один раз за лучшего режиссёра за «Касабланку» .
Кёртис был среди тех, кто представил Голливуду визуальный стиль, использующий художественное освещение, обширное и плавное движение камеры, высокие съемки с крана и необычные ракурсы. Он был универсален и мог справиться с любым жанром фильма: мелодрама, комедия, любовная история, фильм-нуар , мюзикл, военная история, вестерн , ужасы или исторический эпос. Он всегда уделял внимание человеческому интересу в каждой истории, заявляя, что «человеческие и фундаментальные проблемы реальных людей» являются основой любой хорошей драмы. [3]
Гибель 25 лошадей в фильме «Атака легкой кавалерии» под руководством Кёртиса привела к почти ожесточенной конфронтации между Кёртисом и звездой Эрролом Флинном , что заставило Конгресс США и Американское общество по предотвращению жестокого обращения с животными принять законодательство и политику, направленные на предотвращение жестокого обращения с животными на съемочных площадках.
Кёртис помог популяризировать классического головореза с такими фильмами, как «Капитан Блад» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938). Он снял много других драм, которые считаются классикой: «Ангелы с грязными лицами» (1938), «Морской волк» (1941), «Касабланка» (1942) и «Милдред Пирс» (1945). Он снял ведущие мюзиклы, включая «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия» (1943) и «Белое Рождество» (1954), а также снял комедии « Жизнь с отцом» (1947) и «Мы не ангелы» (1955).
Куртис родился под именем Мано Каминер [a] в еврейской семье в Будапеште в 1886 году, где его отец был плотником, а мать — оперной певицей. [1] [4] : 20 [5] В 1905 году он изменил свое имя на Михай Кертеш. [b] [c] Куртис вырос в семье низшего среднего класса. Во время интервью он вспоминал, что дом его семьи представлял собой тесную квартиру, где ему приходилось делить маленькую комнату с двумя братьями и сестрой. «Часто мы голодаем», — добавил он. [4] : 20
После окончания средней школы он учился в Университете Маркоши, а затем в Королевской академии театра и искусства в Будапеште, прежде чем начать свою карьеру. [d]
Кёртис увлекся театром, когда был ребенком в Венгрии. Он построил небольшой театр в подвале своего семейного дома, когда ему было 8 лет, где он и пять его друзей реконструировали пьесы. Они установили сцену с декорациями и реквизитом, а Кёртис руководил ими.
После окончания колледжа в возрасте 19 лет он устроился на работу актером в бродячую театральную компанию, где он начал работать одним из их бродячих актеров . [7] После этой работы он некоторое время работал пантомимистом в цирке, но затем вернулся, чтобы присоединиться к другой группе бродячих актеров еще на несколько лет. Они играли Ибсена и Шекспира на разных языках, в зависимости от того, в какой стране они находились. Они выступали по всей Европе, включая Францию, Венгрию, Италию и Германию, и в конечном итоге он выучил пять языков. [7] У него были различные обязанности:
Нам приходилось делать все — делать афиши, печатать программки, устанавливать декорации, чинить гардероб, иногда даже расставлять стулья в зрительных залах. Иногда мы путешествовали в поездах, иногда в дилижансах, иногда верхом. Иногда мы играли в ратушах, иногда в маленьких ресторанчиках вообще без декораций. Иногда мы давали представления на открытом воздухе. Эти бродячие актеры были самыми добросердечными людьми, которых я когда-либо знал. Они были готовы на все друг для друга. [7]
Он работал под именем Михая Кертеша в Национальном венгерском театре в 1912 году. [8] : 5 и был членом венгерской сборной по фехтованию на Олимпийских играх в Стокгольме. Кертеш снял первый в Венгрии художественный фильм « Сегодня и завтра» ( Ma és holnap , 1912), в котором он также сыграл главную роль. Затем последовал еще один фильм «Последний богемец» ( Az utolsó bohém , также 1912). [9] : 163
В 1913 году Кёртис начал жить в разных городах Европы, чтобы работать над немым кино. Сначала он отправился учиться на студию Nordisk в Дании , что привело его к работе в качестве актера и помощника режиссера Августа Блома над первым в Дании многокатушечным художественным фильмом «Атлантида» (1913). [10]
После начала Первой мировой войны в 1914 году он вернулся в Венгрию, где в течение года служил в армии, прежде чем был ранен, сражаясь на русском фронте. [10] [11] Кёртис писал об этом периоде:
Опьяняющая радость жизни была прервана, мир сошел с ума... Нас учили убивать. Меня призвали в армию императора... После этого произошло многое: разрушение, тысячи людей были навсегда заглушены, искалечены или отправлены в безымянные могилы. Затем наступил крах [Австро-Венгрии]. Судьба пощадила меня. [4] : 22
Ему было поручено снимать документальные фильмы для сбора средств для Красного Креста в Венгрии. [10] В 1917 году он был назначен директором по производству на Phoenix Films, ведущей студии в Будапеште, где он оставался до тех пор, пока не покинул Венгрию. [12] : 173 Однако ни один из фильмов, которые он там снял, не сохранился в первозданном виде, а большинство из них полностью утеряны. [12] : 173
К 1918 году он стал одним из самых важных режиссеров Венгрии, [10] сняв к тому времени около 45 фильмов. [9] : 163 Однако после окончания войны, в 1919 году, новое коммунистическое правительство национализировало киноиндустрию, поэтому он решил вернуться в Вену, чтобы снимать фильмы там. [10]
Кёртис недолгое время работал в UFA GmbH , немецкой кинокомпании, где он научился руководить большими группами костюмированных статистов, а также использовать сложные сюжеты, быстрый темп и романтические темы. [9] Его карьера по-настоящему началась благодаря работе на графа Александра Коловрата (известного как Саша), с которым он снял не менее 21 фильма для киностудии графа, Sascha Films . Кёртис позже писал, что в Sascha он «изучил основные законы киноискусства, которое в те дни в Вене продвинулось дальше, чем где-либо еще». [12] : 173
Среди фильмов, которые он снял, были библейские эпосы, такие как «Содом и Гоморра» (1922) и «Короли Склавенки» (1924) ( в США под названием «Луна Израиля» ). [10] Он также снял «Красные каблуки » (1925) и «Золотую бабочку» (1926), [1] и однажды снял 14-летнюю Грету Гарбо в Швеции. [13] В этот период он, как правило, специализировался на режиссуре двух видов фильмов: либо сложных легких комедиях, либо исторических зрелищах. [12] : 173 Он дал старт карьере Люси Дорейн , которая впоследствии стала международной звездой, а также карьере Лили Дамиты , которая позже вышла замуж за Эррола Флинна . [12] : 173
Я был поражен операторской работой Кёртиса... кадрами и ракурсами, которые были просто гениальны.
– Джек Л. Уорнер , после просмотра «Луны Израиля» [14] : 136
«Луна Израиля» (1924) — это зрелище порабощения детей Израиля и их чудесного освобождения через Красное море. Снятый в Вене с актерским составом в 5000 человек, фильм был посвящен истории любви израильской девушки и египетского принца. [9] : 163 Paramount Pictures в США купила права на фильм, чтобы конкурировать с «Десятью заповедями » Сесила Б. Демилля .Однако «Луна Израиля» привлекла внимание Джека и Гарри Уорнеров , и Гарри отправился в Европу в 1926 году только для того, чтобы встретиться с Кёртисом и посмотреть, как он работает в качестве режиссера. [e]
Уорнеры были впечатлены тем, что Кёртис разработал уникальный визуальный стиль, на который сильное влияние оказал немецкий экспрессионизм , с высокими съемками и необычными углами камеры. Фильм также показал, что Кёртис любил включать романтическую мелодраму «против событий огромной исторической важности, для того, чтобы доводить своих персонажей до кризисов и заставлять их принимать моральные решения», по словам Розенцвейга. [14] : 136 Он предложил Кёртису контракт на должность режиссера на своей новой киностудии в Голливуде, Warner Bros. , где он должен был снять похожую эпопею, которая была запланирована, «Ноев ковчег» (1928). [10] [16] К тому времени, когда Кёртис принял предложение Уорнера, он уже был плодовитым режиссером, сняв 64 фильма в таких странах, как Венгрия, Австрия и Дания. [17] : 3
Кёртис прибыл в Соединенные Штаты летом 1926 года, [18] : 63 и начал режиссировать в Warner Bros. под англизированным именем Майкл Кёртис. За 28-летний период работы в Warner Bros. он снял 86 фильмов, включая свои лучшие работы.
Хотя он был опытным режиссером, которому сейчас 38 лет, Warners поручили ему снять несколько фильмов среднего качества, чтобы он мог влиться в коллектив, первым из которых был « Третья степень» (1926). [1] Уникальная операторская техника Кёртиса использовалась на протяжении всего фильма, что было заметно в драматических ракурсах, в стиле, которому, как предположил один критик, позавидовали бы и другие режиссеры. [19]
Когда я впервые приехал сюда, меня приглашали снимать шесть или семь картин в год. Я не отказался ни от одной истории. Это была моя школа. Я усердно работал над каждой из них. Вот как учишься.
– Майкл Кертис [20]
Однако быстрое изучение английского языка стало непосредственным препятствием, поскольку у него не было свободного времени. Когда Джек Уорнер дал ему фильм для режиссуры, Кертис вспоминает: «Я не мог сказать ни слова по-английски». [20] Это была романтическая история о тюремной жизни и гангстерах в Чикаго, месте, где он никогда не был, об американских преступных деятелях, с которыми он никогда не встречался. [13]
Чтобы получить непосредственный опыт в этой области, Кёртис убедил шерифа Лос-Анджелеса позволить ему провести неделю в тюрьме. «Когда я вышел, я знал, что мне нужно для картины». [20]
Кертис был твердо убежден, что сначала нужно тщательно изучить предысторию каждой истории, прежде чем начинать снимать фильм. [20] Он сказал, что всякий раз, когда кто-то спрашивал его, как он, иностранец, может снимать американские фильмы, он отвечал: «люди одинаковы во всем мире. Человеческие эмоции интернациональны». Он относился к своим первым фильмам в США как к опыту обучения:
Единственное, что отличается в разных частях света, это обычаи... Но эти обычаи легко узнать, если вы умеете читать и исследовать. В центре города есть прекрасная публичная библиотека. Там вы можете открыть книгу и узнать все, что хотите знать. [20]
Кертис никогда не относился к заданию с вторичным подходом, как только оно было принято. Он шел вперед и украшал сюжет и персонажей плавным движением камеры, изысканным освещением и молниеносным темпом. Даже если сценарий был действительно плох, а главные актеры были настоящими любителями, Кертис так хорошо затушевывал недостатки, что зрители часто не распознавали поверхностное содержание, пока не жаждали другого фильма полчаса спустя.
– Автор Уильям Мейер [12] : 174
Хотя языковой барьер затруднял общение с актерами и съемочной группой, он продолжал уделять время подготовке. Например, перед тем, как снять свой первый вестерн, он провел три недели, читая об истории Техаса и жизни его важных людей. [11] Он счел необходимым продолжить столь интенсивное изучение американской культуры и привычек в рамках подготовки к большинству других жанров кино. [11] Но он был вполне доволен тем, что был в Голливуде:
Работать здесь, в этой стране, просто великолепно. Все под рукой, чтобы работать. Режиссеру не нужно беспокоиться ни о чем, кроме своих идей. Он может сосредоточиться на них, не беспокоясь о своем производстве. [21]
Фильм «Третья степень» (1926), доступный в Библиотеке Конгресса , прекрасно использовал опыт Кёртиса в использовании движущихся камер для создания экспрессионистских сцен, таких как последовательность кадров с точки зрения движущейся пули. [1] Фильм стал первым из восьми фильмов Кёртиса, в котором Долорес Костелло играла главную роль. [1]
_01.jpg/1280px-Poster_-_Noah's_Ark_(1928)_01.jpg)
Warner Bros. поручили Кертису снять еще три посредственных фильма, чтобы быть уверенным, что он сможет взяться за более крупные проекты, в течение которых он смог ознакомиться с их методами и поработать с техническими специалистами, включая операторов, которых он будет использовать в последующих постановках. [14] : 137 Как объясняет биограф Джеймс С. Робертсон, «в каждом случае Кертис отважно, но безуспешно, стремился оживить неубедительные сценарии с помощью впечатляющей операторской работы и сильной центральной игры — наиболее примечательных особенностей всех этих фильмов». [14] : 137
Во время визита в Голливуд в 1927 году Илья Толстой , сын Льва Толстого , который был другом Кёртиса в Европе, хотел, чтобы тот снял несколько фильмов, основанных на романах его отца. Он выбрал Кёртиса, потому что уже знал эту местность и ее людей. [22] В этот период Warner Bros. начали экспериментировать с говорящими фильмами. Они поручили Кёртису снять две частично говорящие картины: «Вырезка» (1928) и «Ноев ковчег» (1928), в обеих из которых также снимался Костелло. [16]
«Ноев ковчег» включал в себя две параллельные истории: одна из них повествовала о библейском потопе, а другая — о романе времен Первой мировой войны. Это был первый эпический фильм, снятый Warner Bros., и, передав производство Кертису, они надеялись обеспечить его успех. Кульминационная сцена потопа считалась «зрелищной» в то время, как заметил историк Ричард Шикель , [23] : 31, в то время как биограф Джеймс С. Робертсон сказал, что это был «один из самых зрелищных инцидентов в истории кино». [6] : 16 В фильме было задействовано более 10 000 статистов. Однако переиздание фильма в 1957 году сократило оригинальное время в 2 часа 15 минут на час. История была адаптацией, написанной Бесс Мередит , которая вышла замуж за Кертиса несколько лет спустя. [24]
Критический успех этих фильмов Кёртиса способствовал тому, что Warner Bros. стала самой быстрорастущей студией в Голливуде. [1]
В 1930 году Кёртис снял «Мамочку» (1930), четвертый фильм Эла Джолсона после участия в первой по-настоящему говорящей картине Голливуда «Певец джаза» (1927). В 1930 - е годы Кёртис снимал не менее четырех фильмов в год.
Наиболее очевидным аспектом режиссерского почерка Кёртиса является его экспрессионистский визуальный стиль, а его наиболее очевидной особенностью являются необычные ракурсы камеры и тщательно детализированные, насыщенные, сложные композиции, полные зеркал и отражений, дыма и тумана, а также физических объектов, мебели, листвы, решеток и окон, которые располагаются между камерой и персонажами и, кажется, окружают и захватывают их.
– Биограф Сидней Розенцвейг [8] : 157
Хотя это были необычные проекты для Warner Bros., Кёртис снял для студии два фильма ужасов: «Доктор Икс» (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933), оба в раннем техниколоре , с многочисленными атмосферными сценами, снятыми на натурной площадке студии. [1]
Еще одним прорывным фильмом стал « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932), в котором в главных ролях снялись малоизвестные тогда актеры Спенсер Трейси и Бетт Дэвис в одном из их самых ранних фильмов. [25] Глава MGM Луис Б. Майер посмотрел фильм и был настолько впечатлен игрой Трейси, что нанял его в список звезд MGM. [26] : 221
Американская карьера Кёртиса по-настоящему не взлетела до 1935 года. [2] : 63 В начале 1930-х годов Warner Bros. боролась за то, чтобы конкурировать с более крупной MGM, которая выпускала такие костюмированные драмы, как «Королева Кристина» (1933) с Гретой Гарбо , «Остров сокровищ» (1934) с Уоллесом Бири и «Граф Монте-Кристо» (1934). Warner Bros. решили рискнуть и снять собственную костюмированную драму.
До этого это был жанр, в котором Warners' предполагали, что они никогда не смогут добиться успеха из-за его более высоких производственных бюджетов в годы Великой депрессии . Однако в марте 1935 года Warners объявили, что будут производить Captain Blood (1935), боевик-драму о головорезах, основанную на романе Рафаэля Сабатини , и режиссером которой был Кертис. [2] : 63 В нем снимался тогда неизвестный статист Эррол Флинн [13] вместе с малоизвестной Оливией де Хэвилленд [ 27]
Фильм имел большой успех с положительными отзывами критиков. Он был номинирован на премию Оскар за лучший фильм , и хотя не был номинирован, Кёртис получил второе по величине количество голосов за лучшего режиссера , исключительно из голосов , полученных в качестве авторов . Он также сделал звездами Флинна и де Хэвилленда, и возвысил Кёртиса до ведущего режиссера студии. [2] : 63
Кёртис продолжил успешный жанр приключенческих фильмов с Флинном в главной роли (часто с де Хэвиллендом), включая «Атаку лёгкой бригады» (1936), изображение британской лёгкой бригады во время Крымской войны . [28] Фильм, ещё один победитель премии «Оскар», имел больший успех в прокате, чем «Капитан Блад » . [2] : 64 За ним последовали «Приключения Робин Гуда» (1938, совместно с Уильямом Кили, которого заменил Кёртис), самый прибыльный фильм того года, [2] : 64 также получивший три премии «Оскар» и номинированный на «Лучший фильм». [29] Он входит в список 100 лучших фильмов по версии Rotten Tomatoes . [30]
Это был их третий совместный фильм с Кертисом, Флинн и де Хэвилленд продолжили сниматься в других чрезвычайно успешных фильмах под его руководством, включая «Частную жизнь Элизабет и Эссекса» (1939), где также снималась Бетт Дэвис. [31] Дэвис снималась в фильмах Кертиса в большинстве лет в 1930-х годах. [2] : 73
Кёртис добился некоторых из лучших работ Эдварда Г. Робинсона в фильме «Малыш Галахад» (1937), где Робинсон сыграл жесткого и саркастичного, но в конечном итоге мягкосердечного менеджера по боксу. [32] В картине также снимались Бетт Дэвис и Хамфри Богарт . [1] [33]
Из-за высокой производительности Кёртиса в плане фильмов Warner Bros. создала специальное подразделение для его картин, которое затем позволило ему управлять двумя съемочными группами. Одна работала с ним во время реальных съемок, в то время как другая готовила все для следующей картины. [34]
Джон Гарфилд был среди открытий Кёртиса. Кёртис открыл Гарфилда, театрального актёра, случайно, когда наткнулся на отброшенную кинопробу, которую он дал, и подумал, что он очень хорош. Гарфилд предположил, что провалил кинопробу, и уже направлялся обратно в Нью-Йорк с отвращением. Затем Кёртис отправился в Канзас-Сити, чтобы перехватить поезд, где он вытащил Гарфилда и привёз его обратно в Голливуд. [13] Гарфилд дебютировал в фильме «Четыре дочери » (1938), за которым последовала второстепенная роль в его продолжении, «Четыре жены» (1939). Позже Гарфилд также снялся в фильме Кёртиса «Морской волк» (1941).
В фильме «Четыре дочери » Гарфилд снялся вместе с Клодом Рейнсом , который за свою карьеру снялся в 10 фильмах Кёртиса, шесть из которых вышли в 1930-х годах. [1] Гарфилд и Рейнс «были блестящими вместе в этой несправедливо забытой классике Кёртиса», — говорит биограф Патрик Дж. Макграт. [35] Гарфилд считал его своим «неизвестным шедевром». [35] Обзоры хвалили его роль: «Возможно, величайшим единичным событием, связанным с «Четырьмя дочерьми » , по мнению критиков, является дебют Джона Гарфилда, блестящего молодого актера, нанятого с бродвейской сцены». [36] Похожее одобрение пришло от The New York Times , которая назвала игру Гарфилда «горько блестящей... одной из лучших картин в чьей-либо карьере». [36] Гарфилд и Рейнс снялись вместе в следующем году в фильме Кёртиса « Дочери отважные » (1939).
Когда Джеймс Кэгни снялся в фильме Кёртиса «Ангелы с грязными лицами» (1938), он был впервые номинирован на «Оскар». [1] Нью -йоркское общество кинокритиков признало его лучшим актером за его роль в фильме, где он сыграл роль хулигана, который искупает свою вину. [2] : 64 [37] Кёртис также был снова номинирован, что еще больше укрепило его статус самого важного режиссера студии. [2] : 64 Кёртис был номинирован на «Оскар» 1938 года за лучшую режиссуру за « Ангелы с грязными лицами» и «Четыре дочери», уступив Фрэнку Капре за фильм «С собой не унесешь» . Однако Кёртис разделил свои голоса между двумя фильмами и на самом деле набрал большее количество голосов Академии. [38]
В следующем году Кёртис снял короткометражный фильм « Сыны свободы» (1939) с Клодом Рейнсом в главной роли, в биографическом фильме, который драматизирует вклад евреев в независимость Америки. [2] : 44 За этот фильм Кёртис получил премию «Оскар» в категории « Лучший короткометражный фильм (двухкатушечный)» . [39]
Три вестерна, снятые Кертисом, также с Флинном в главной роли: «Додж-Сити» (1939), [40] «Тропа Санта-Фе» (1940) с будущим президентом США Рональдом Рейганом в главных ролях [41] и « Вирджиния-Сити» (1940). [42] [43]
В 1940-х годах Кёртис продолжал выпускать более высоко оцененные критиками фильмы, среди которых «Морской ястреб » (1940), «Пикирующий бомбардировщик» (1941), «Морской волк» (1941), «Касабланка» (1942), «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия» (1943), «Милдред Пирс» (1945) и «Жизнь с отцом» (1947).
Одним из самых громких хитов 1940 года стал фильм «Морской ястреб » с Эрролом Флинном в главной роли авантюриста в образе сэра Фрэнсиса Дрейка . [44] Флора Робсон играла королеву Елизавету I , а Клод Рейнс был испанским послом, чьей задачей было ввести в заблуждение королеву, которая справедливо подозревала, что испанская армада собирается попытаться вторгнуться в Англию. Некоторые критики посчитали, что история была эквивалентна реальным событиям, которые тогда происходили в Европе, описывая ее как «тонко завуалированную диатрибу против американского изоляционизма на грани Второй мировой войны ». [45] Кинообозреватель Бойд Мартин заметил сходство:
Параллель между мечтами об империи, которые преследовал король Испании Филипп, и мечтами, которые, по-видимому, на какое-то время прельщали Гитлера, настолько очевидна, что ее не ускользнет от внимания даже самого молодого любителя кино, который читает газету и идет смотреть фильм... Получив параллель, мистер Кертис идет на своем «Морском ястребе» нога в ногу с современной историей. [46]
«Пикирующий бомбардировщик» (1941) [47] был выпущен за несколько месяцев до нападения на Перл-Харбор .
Кертис снял каждый фут пикирующего бомбардировщика с помощью ВМС и под строгим контролем ВМС. [48] Съемки на действующей военно-морской базе в Сан-Диего требовали большой осторожности, особенно для воздушных сцен. Чтобы создать реалистичные кадры, он установил камеры на самолетах ВМС, чтобы добиться «потрясающих кадров с точки зрения», перенося зрителей внутрь кабины во время полета. Он также установил камеры под крыльями самолетов, чтобы драматизировать взлеты с авианосца « Энтерпрайз », спущенного на воду несколькими годами ранее. [49]
Босли Кроутер из The New York Times дал хорошую рецензию: [50]
Уорнеры сфотографировали эту картину в самых великолепных цветах, которые когда-либо видели... массы ярко раскрашенных самолетов, выстроенных впечатляющими рядами вокруг авиабазы или на огромных палубах авианосцев, и ревущие в серебристом величии, крыло к крылу, через безграничные небеса Западного побережья. Никогда еще авиационный фильм не был столь ярким в своих изображениях, не передавал такого чувства осязаемой прочности, когда он показывает нам твердые предметы, или не был столь полон солнечного света и чистого воздуха, когда камеры находятся в воздухе. За исключением нескольких плохо подобранных кадров, работа почти идеальна.
Фильм был хорошо принят публикой, став шестым по популярности фильмом того года. [51] Ни один другой фильм до Перл-Харбора не сравнится по качеству с летными сценами. [49] Кинообозреватель Луэлла Парсонс написала: « Пикирующий бомбардировщик снова заставляет нас радоваться, что мы американцы, защищенные таким же компетентным флотом, как наш». [49]
Эдвард Г. Робинсон снялся в фильме «Морской волк» (1941), его втором фильме, снятом Кёртисом. [52] Он изобразил буйного диктатора-капитана корабля в адаптации одного из самых известных романов Джека Лондона . Робинсон сказал, что персонаж, которого он изображал, «был нацистом во всем, кроме имени», что, как заметил Робинсон, было актуально для состояния мира в то время. [1] [53] Джон Гарфилд и Ида Лупино были выбраны на роли молодых любовников, которые пытаются избежать его тирании. Некоторые обзоры описывали фильм как одну из «скрытых жемчужин ... одну из самых сложных работ Кёртиса». [54] Робинсон был впечатлен сильной личностью Гарфилда, которая, по его мнению, могла способствовать смерти Гарфилда в возрасте 39 лет:
Джон Гарфилд был одним из лучших молодых актеров, с которыми я когда-либо сталкивался, но его страсть к миру была настолько сильной, что я боялся, что в любой день у него случится сердечный приступ. Это произошло незадолго до того, как он это сделал. [53]
С великолепной версией Майкла Кертиса « Морского волка» 1941 года ... на этот раз тексту Лондона была отдана полная справедливость... с помощью моделей, недавно представленных дымовых машин и студийного танка фильм завораживающе передал жуткую зловещую атмосферу, задумчивую и полную ужаса... От своих экономических начальных сцен... до своей мощной кульминации... он неизменно захватывал. На протяжении всего фильма Кертис давал наглядные уроки использования звука — стонущих бревен корабля, скрипящих шагов, ветра — и крупных планов.
– Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг,
Голливуд в сороковые годы [55] : 281
Кертис снял еще один фильм ВВС, «Капитаны облаков» (1942), о Королевских канадских военно-воздушных силах . В нем снимались Джеймс Кэгни и Бренда Маршалл. По словам Хэла Б. Уоллиса , его продюсера, он стал самым масштабным и сложным производством Warner Bros., и все пришлось перенести в Канаду. [56] : 76 Как и в «Пикирующем бомбардировщике» , яркие воздушные сцены, снятые в цвете, стали еще одной особенностью, которая привлекла внимание критиков, и фильм был номинирован на «Лучшую работу художника-постановщика» и «Лучшую цветную операторскую работу». [57]
Вскоре после завершения «Капитанов облаков» , но выпущенного после его следующей картины «Касабланка» , Кёртис снял музыкальный биографический фильм «Янки Дудл Денди» (1942), фильм о певце, танцоре и композиторе Джордже М. Коэне . [58] В нем снялся Джеймс Кэгни в роли, полностью противоположной той, которую он играл четырьмя годами ранее в «Ангелах с грязными лицами» Кёртиса . Если более ранний фильм стал вершиной карьеры Кэгни для изображения гангстера, роли, которую он играл во многих более ранних фильмах, в этом фильме, откровенно патриотическом мюзикле, Кэгни демонстрирует свои значительные танцевальные и певческие таланты. Это была любимая карьерная роль Кэгни. [59]
Бравурная игра Кэгни принесла ему его единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Для Warner Bros. это был самый большой кассовый успех в истории компании на тот момент, фильм был номинирован на девять премий «Оскар» и выиграл четыре. Успех фильма также стал высшей точкой в карьере Кёртиса, с его номинацией на премию «Лучший режиссер». Фильм был добавлен в анналы Голливуда как кинематографическая классика, сохраненная в Национальном реестре фильмов США в Библиотеке Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [10]
Кёртис снял «Касабланку» (1942), романтическую драму времен Второй мировой войны, которую Роджер Эберт в 1996 году назвал одним из самых популярных фильмов, когда-либо снятых. [60] В главных ролях снялись Хамфри Богарт, сыгравший эмигранта, живущего в Марокко, и Ингрид Бергман в роли женщины, пытающейся спастись от нацистов. В актерском составе второго плана — Пол Хенрейд , Клод Рейнс, Конрад Фейдт , Сидни Гринстрит и Питер Лорре . Картина получила восемь номинаций на премию «Оскар» и выиграла три, в том числе одну для Кёртиса как лучшего режиссера. [1] Журнал Time в 2012 году назвал «Касабланку» «лучшим фильмом, когда-либо снятым». [61]
Другим патриотическим фильмом Кёртиса был «Это армия» (1943), мюзикл, адаптированный по пьесе с музыкой Ирвинга Берлина . [62] Поскольку Америка была вовлечена во Вторую мировую войну, фильм поднял моральный дух солдат и общественности. Исполнение Кейт Смит песни « Боже, благослови Америку » было одной из самых ярких из девятнадцати песен фильма. [63] В результате многочисленных популярных и общих элементов фильма, таких как наземные и воздушные бои, вербовка, обучение и марширование, а также комедия, романтика, песни и танцы, это был самый финансово успешный фильм на военную тематику из всех, снятых во время Второй мировой войны . [64]
This Is the Army по-прежнему остается самой свежей, самой трогательной, самой воодушевляющей музыкальной данью уважения американскому воину, вышедшему из Второй мировой войны... жизнерадостной, захватывающей, такой же американской, как хот-доги или Билль о правах... тепло обнадеживающий документ о состоянии нации. Это, от начала до конца, великолепное шоу.
– Босли Кроутер , New York Times [64]
В этот период Кёртис также снял пропагандистский фильм о Второй мировой войне «Миссия в Москву» (1943), который был заказан по просьбе президента Франклина Д. Рузвельта в поддержку союзника США и Великобритании , Советского Союза , в то время сдерживавшего 80% всех немецких войск, отражавших нацистское вторжение в Россию . Фильм был в основном хорошо принят критиками и имел успех в прокате, но вскоре фильм оказался спорным после того, как вызвал сильные антикоммунистические атаки. Кёртис воспринял критику лично и поклялся никогда больше не снимать откровенно политические фильмы, обещание, которое он сдержал. [14] : 148
«Милдред Пирс» (1945) был основан на романе Джеймса М. Кейна . [65] Его звезда, Джоан Кроуфорд , показала одну из самых сильных ролей в своей карьере, сыграв мать и успешную бизнесвумен, которая жертвует всем ради своей избалованной дочери, роль которой исполнила Энн Блит .
В то время, когда Кроуфорд приняла роль от Warner Bros., ее 18-летняя карьера в MGM шла на спад. [66] Она была одной из самых известных и высокооплачиваемых звезд Голливуда, но ее фильмы начали терять деньги, и к концу 1930-х годов ее называли «кассовым ядом». Вместо того, чтобы остаться в MGM и увидеть, как новые, молодые таланты привлекают большую часть внимания студии лучшими ролями, она покинула MGM и подписала контракт с Warner Bros. на сниженную зарплату. [67]
Первоначально Кертис хотел, чтобы роль досталась Барбаре Стэнвик . Однако Кроуфорд, которая к тому времени не снималась в кино уже два года, сделала все возможное, чтобы получить эту роль. Редкость для крупной звезды, она даже была готова пройти прослушивание для Кертис. Она уже знала, что «мистер Майк Кертис ненавидел меня... Я не хочу этих больших широких плеч», — сказал он. Во время чтения эмоциональной сцены, которую он смотрел, она увидела, как он был настолько ошеломлен ее подачей, что заплакал, а затем сказал: «Я люблю тебя, детка». [68]
Чтобы помочь Кроуфорд подготовиться к определенным судебным сценам, Кёртис взял ее в центр города, где они провели время, посещая тюрьмы и наблюдая за уголовными процессами. [69] Фотографируя ее, он использовал осторожные приемы камеры в стиле «фильм-нуар» , стиль, которому он научился в Европе, чтобы подчеркнуть черты лица Кроуфорд, используя насыщенные черно-белые блики. [70] Он знал, что Кроуфорд очень тщательно охраняет свой экранный образ, и что она действительно заботится о качестве. Кроуфорд научилась ценить гениальность Кёртис в обращении с камерой. [71] Ив Арден , которая была номинирована на лучшую женскую роль второго плана за этот фильм, сказала: «Кёртис был одним из немногих режиссеров, который знал, чего он хотел, и мог точно выразить себя, даже с его забавным венгерским акцентом». [71]
Милдред Пирс была номинирована на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм». Только Кроуфорд выиграла, за лучшую женскую роль, свой первый и единственный «Оскар». [67] Автор романа Джеймс М. Кейн подарил ей копию «Милдред Пирс» в кожаном переплете , на которой он написал: «Джоан Кроуфорд, которая оживила Милдред, какой я всегда надеялся ее видеть, и которой я благодарен на всю жизнь». [72] Фильм вернул Кроуфорд в ряды ведущих звезд.
После успеха фильма Джек Уорнер в знак признательности заключил с Кёртисом два новых исключительных контракта, увеличив его зарплату и сократив количество фильмов, которые ему приходилось снимать каждый год, до двух. [73]
Кертис снял Уильяма Пауэлла и Ирен Данн в семейной комедии « Жизнь с отцом » (1947). [74] Фильм имел большой успех в Соединенных Штатах и был номинирован на четыре премии «Оскар», включая премию «Лучший актер» для Пауэлла. За свою карьеру Пауэлл снялся в 97 фильмах; его третья и последняя номинация была за этот фильм. В одном обзоре говорилось: «Он великолепен в этой роли, наполняя ее всеми атрибутами помпезности, достоинства, бессознательного тщеславия и полной привлекательности! Это одно из действительно великих экранных выступлений года... которое венчает долгую экранную жизнь». [75]
В конце 1940-х годов Кёртис заключил новое соглашение с Warner Bros., по которому студия и его собственная продюсерская компания должны были разделить расходы и прибыль от его последующих фильмов с его фильмами, которые будут выпущены через Warner Bros. «Я собираюсь попытаться создать свою собственную акционерную компанию и сделать звезд из неизвестных. Становится невозможным подписывать контракты с большими звездами, потому что они связаны контрактами на следующие два года», — сказал он. [76] Он также сказал, что его меньше заботит внешность, чем личность, когда он использует актера. «Если они хорошо выглядят, это что-то дополнительное. Но я ищу личность». [76]
Вскоре он узнал, что хорошие истории найти еще сложнее: «Студии заплатят за хорошие истории все, что угодно... они скупят их прежде, чем кто-либо другой сможет их получить», — жаловался он. Говорят, что история для « Жизни с отцом» обошлась студии в 300 000 долларов, а полный бюджет на создание фильма составил около 3 миллионов долларов. [76] Однако последующие фильмы оказались неудачными, будь то из-за изменений в киноиндустрии в этот период или потому, что у Кертиса «не было навыков формирования целостности картины». [18] : 191 В любом случае, как сказал сам Кертис, «тебя ценят только до тех пор, пока ты приносишь деньги в кассу . На следующий день они выбрасывают тебя в канаву». [18] : 332
Фильмы Кёртиса продолжали охватывать широкий спектр жанров, включая биографические фильмы, комедии и мюзиклы. Некоторые из кассовых успехов и хорошо принятых фильмов в 1950-х годах включали « Молодой человек с рогом» (1950), «Джим Торп – всеамериканец» (1951), «История Уилла Роджерса» (1952), «Белое Рождество» (1954), «Мы не ангелы» (1955) и «Король Креол» (1958).
В фильме «Молодой человек с рогом» (1950) снимались Кирк Дуглас , Лорен Бэколл и Дорис Дэй , а Дуглас изображает взлет и падение целеустремленного джазового музыканта, основанного на реальном корнетисте Биксе Бейдербеке . [77] [78] Кёртис снял настоящий биографический фильм « Джим Торп — всеамериканец» (1951), на этот раз с Бертом Ланкастером в главной роли , основанный на реальной истории спортсмена-индейца, который выиграл больше золотых медалей, чем любой другой спортсмен на летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме. [79] Фильм получил похвалы как один из самых захватывающих спортивных фильмов. [80]
Затем Кертис снял фильм «Я увижу тебя во сне» (1952) с Дорис Дэй и Дэнни Томасом . [81] Фильм представляет собой музыкальную биографию поэта-песенника Гаса Кана . Это был четвертый фильм Дэй, снятый Кертисом, который первым прослушивал ее и дал ей главную роль в ее дебютном фильме «Роман в открытом море» (1948). Она была шокирована предложением сыграть главную роль в своем первом фильме и призналась Кертису, что она певица без актерского опыта. Что понравилось Кертису в ней после прослушивания, так это то, что «она была честной», сказал он, не боялась сказать ему, что она не актриса. Это, а также замечание «ее веснушки делали ее похожей на американскую девушку», сказал он. Дэй стала открытием, которым он больше всего хвастался позже в своей карьере. [13]
«История Уилла Роджерса» (1952), также биография, рассказала историю юмориста и кинозвезды Уилла Роджерса , роль которого исполнил Уилл Роджерс-младший , его сын. [82]
Долгое партнерство между Кёртисом и Warner Bros. в конечном итоге переросло в ожесточенную судебную тяжбу в начале 1950-х годов. После того, как его отношения с Warner Bros. распались, Кёртис продолжал сниматься на внештатной основе с 1954 года. В фильме «Египтянин» (1954, основанный на романе Мики Валтари ) для Fox снялись Джин Симмонс , Виктор Мэтьюр и Джин Тирни . Он снял много фильмов для Paramount , включая «Белое Рождество» , «Мы не ангелы» и «Король Креол» . «Белое Рождество» (1954), вторая экранизация Кёртисом мюзикла Ирвинга Берлина , имела большой кассовый успех, став самым кассовым фильмом 1954 года. В нем снимались Бинг Кросби , Дэнни Кей , Розмари Клуни и Вера-Эллен . [83]
Кертис снял фильм «Алый час» (1956), в котором снялись новички Кэрол Омарт и Том Трайон . Сообщалось, что Кертис был темпераментным и не любил сценарий. Фильм оказался коммерческим провалом. [84]
.JPG/1280px-King_Creole_1958_(Elvis_Presley_and_Dolores_Hart).JPG)
В другом мюзикле, King Creole (1958), главные роли исполнили Элвис Пресли и Кэролин Джонс . [85] Когда его попросили снять Пресли, который тогда был «королем рок-н-ролла», Кёртис мог только рассмеяться, предположив, что Пресли не сможет играть. Однако после нескольких разговоров с ним его мнение изменилось: «Я начал приподниматься и обращать внимание», — сказал Кёртис, добавив: «Я гарантирую, что он всех поразит. Он демонстрирует огромный талант. Более того, он получит уважение, которого так страстно желает». [86] Во время съемок Пресли всегда был первым на съемочной площадке. Когда ему говорили, что делать, независимо от того, насколько это необычно или сложно, он просто говорил: «Вы босс, мистер Кёртис». [86]
Нет, это прекрасный мальчик, и он станет замечательным актером.
– Майкл Кёртис, после первой встречи с Элвисом [87]
Сценарий, музыка и игра актеров — все это соединилось, чтобы создать замечательную картину, подобной которой Пресли больше никогда не снимал в своей карьере. [88] Фильм получил хорошие отзывы: журнал Variety заявил, что фильм «показывает молодую звезду [Пресли] как более чем достойного актера». [89] The New York Times также дала ему благоприятный отзыв: «Что касается мистера Пресли, в его третьей попытке на экране, приятно видеть, как он немного больше, чем просто кричит и виляет на Бурбон-стрит. Актерство — его задача в этой хитроумно обитой витрине, и он делает это, так что помогите нам, через частокол». [90] Пресли позже поблагодарил Кертиса за то, что тот дал ему возможность продемонстрировать свой потенциал актера; из своих 33 фильмов Элвис считал этот своим любимым.
Последним фильмом, который снял Кёртис, был «Команчерос» , выпущенный за шесть месяцев до его смерти от рака 10 апреля 1962 года. Кёртис был болен во время съемок, но звезда Джон Уэйн взял на себя режиссуру в те дни, когда Кёртис был слишком болен, чтобы работать. Уэйн не хотел брать на себя роль сорежиссера.
Кёртис всегда вкладывал необходимое время в подготовку всех аспектов фильма перед съемками. «Что касается меня», — сказал он, «главная работа в режиссуре фильма — это подготовка истории для экрана... Ничто не имеет такой важности... Режиссера можно сравнить с полевым генералом армии. Он должен знать яснее, чем кто-либо другой, что будет, чего ожидать... Я считаю это надежным рабочим планом». [91]
Уделяя время подготовке, он сократил задержки после начала производства, что дало ему возможность выпускать около шести фильмов в год до 1940-х годов. Он закончил «Женщину с первой страницы» (1935) всего за три недели, несмотря на ее стремительные газетные диалоги с Бетт Дэвис, [92] затем изменил свое решение и снял «Капитана Блада» почти полностью в звуковой сцене, не покидая студию. [93] (Дуэль Эррола Флинна с Бэзилом Рэтбоуном снималась в заливе Три-Арч в Лагуна-Бич.)
Сидни Розенцвейг утверждает, что у Кёртиса был свой собственный стиль, который сложился к моменту его переезда в Америку: «высокие кадры с крана для создания обстановки истории; необычные углы съемки и сложные композиции, в которых персонажи часто обрамлены физическими объектами; много движения камеры; субъективные кадры, в которых камера становится глазом персонажа; и высококонтрастное освещение с лужами теней». [8] : 6–7 Элджин Харметц утверждает, что «видение Кёртисом любого фильма... было почти полностью визуальным » . [18] : 183–184
Через несколько месяцев после прибытия в Голливуд в качестве нового директора Warner Bros. Кёртис объяснил, что он хотел, чтобы зрители почувствовали, будто они действительно являются свидетелями истории на экране:
Чтобы достичь этой цели, камера должна принять множество личностей. По большей части она принимает личность аудитории. В моменты, когда интерес высок и иллюзия аудитории наибольшая, камера попеременно помещает себя в положение различных персонажей, поскольку драматическая нагрузка переходит от актера к актеру. Это влечет за собой много движений камеры. Если она обрывается в каждой позиции так, что кажется, что она прыгает с места на место, эффект заметен, и восприятие истории омрачается. Поэтому во многих случаях камера должна перемещаться из позиции в позицию без остановки, как это делал бы человек. [94]
При подготовке сцен Кёртис любил сравнивать себя с художником, рисующим персонажами, светом, движением и фоном на холсте. Однако в течение его карьеры этот «индивидуализм», говорит Робертсон, «был скрыт от глаз общественности» и недооценен, потому что, в отличие от многих других режиссеров, фильмы Кёртиса охватывали такой широкий спектр различных жанров. [6] : 2 Поэтому многие считали его универсальным мастером-техником, работавшим под руководством Warner Bros., а не автором с уникальным и узнаваемым стилем. [6] : 2
Хэл Б. Уоллис, продюсер многих фильмов Кёртиса, включая «Робин Гуд» , всегда следил за бюджетами. Во время съемок этого фильма он написал Джеку Уорнеру: «В своем энтузиазме делать отличные кадры и композицию и использовать великолепные производственные ценности в этой картине он, конечно, более склонен перегибать палку, чем кто-либо другой... Я не пытался остановить Майка вчера, когда он был на кране и делал установочные кадры». [4] : 123
Сам Кёртис редко выражал свою философию или стиль создания фильмов в письменной форме, поскольку он всегда был слишком занят созданием фильмов, поэтому не существует его автобиографии и только несколько интервью для СМИ. [6] : 3 Его брат заметил, что Кёртис был «застенчивым, почти скромным» в личной жизни, в отличие от его «взятия на себя ответственности» на работе. [95] Его брат добавил, что «он не хотел, чтобы кто-то писал о нем книгу. Он отказывался даже говорить об этой идее». [95] Когда Кёртиса однажды попросили подытожить его философию создания фильмов, он сказал: «Я вкладываю в свои картины все искусство, которое, как я думаю, может выдержать публика». [95]
До прихода в Голливуд Кертис всегда обдумывал историю, прежде чем приступать к работе над фильмом. Человеческая сторона истории была ключевой, наряду с развитием сюжета по мере развития фильма. Он объясняет:
Сначала я ищу «человеческий интерес», когда мне дают историю. Если этот интерес преобладает над действием, то я считаю, что история хороша. Я всегда хочу рассказать эту историю так, как если бы камера была человеком, рассказывающим о событиях, которые произошли. [3]
Я ненавижу, когда молодые режиссеры бросают истории обратно в студию. Они никогда не должны бросать ни одной из них обратно, потому что не считают ее хорошей историей. Они должны принимать ее с благодарностью... Так они будут учиться.
– Майкл Кертис [20]
Его отношение не изменилось, когда он присоединился к большой студии, несмотря на то, что ему давали большие зрелища для постановки. Даже в 1940-х годах он все еще предпочитал «домашние картины». Он говорил, что это было «потому что я хочу иметь дело с человеческими и фундаментальными проблемами реальных людей. Это основа любой хорошей драмы. Это верно даже в спектакле, где вы никогда не должны забывать глубинную человечность и индивидуальность ваших персонажей, независимо от того, насколько великолепны обстановка или ситуации». [96] Однако он также считал, что даже с одной и той же историей любые пять разных режиссеров снимут пять различных версий. «Нет двух одинаковых», — сказал он, поскольку «работа каждого режиссера — это отражение его самого». [91]
Историк кино Питер Воллен говорит, что на протяжении всей карьеры Кёртиса его фильмы изображали персонажей, которым приходилось «сталкиваться с несправедливостью, угнетением, захватом, перемещением и изгнанием». [17] : 85 Он приводит примеры фильмов Кёртиса в поддержку этого: « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) были посвящены теме социального отчуждения, в то время как «Капитан Блад » , «Приключения Робин Гуда » и «Морской ястреб» — все они были посвящены тирану-монарху, который угрожал свободе простых англичан. [17] : 90 Воллен утверждает:
Доводы в пользу Кертиса как автора основаны на его невероятной способности находить правильный стиль для правильной картины. Если он и демонстрирует тематическую последовательность в нескольких жанрах, то это в его последовательном предпочтении подчеркивать борьбу бунтарей и угнетенных против укоренившихся и сильных. [2] : 74
Кёртис всегда был чрезвычайно активен: он работал очень долгие дни, занимался несколькими видами спорта в свободное время и часто спал под холодным душем. [18] : 188 Он пропускал обеды, так как они мешали его работе, и он чувствовал, что они часто утомляют его. Поэтому он пренебрежительно относился к актерам, которые обедали, полагая, что у «обжор» нет энергии для работы во второй половине дня. [18] : 188
Уоллис сказал, что он был «демоном работы». [56] Он вставал каждое утро в 5 утра и обычно оставался в студии до 8 или 9 вечера. Он ненавидел идти домой в конце дня, сказал Уоллис. С его высоким уровнем энергии он также уделял внимание каждой мельчайшей детали на съемочной площадке.
Чтобы расширить свой жизненный опыт в США, поскольку он редко выезжал за пределы Голливуда, когда он отправлялся на натурные съемки, он был беспокойным и любопытным ко всему в округе. Продюсер Уоллис, которая часто была с ним, заметила, что он исследовал все:
Он жаждал знаний; он хотел увидеть бильярдные, ночлежки, китайские кварталы, трущобы — все странное, экзотическое и убогое, чтобы он мог пополнить свои знания, которые придавали его картинам удивительную степень реализма. [56]
Он получил прозвище «Железный Майк» от своих друзей, так как он пытался поддерживать себя в форме, играя в поло, когда у него было время, и владел конюшней для отдыха дома. Он приписывал свою физическую форму и уровень энергии исключительно трезвому образу жизни. [96] Даже при его огромном успехе и богатстве на протяжении многих лет, он не позволял себе «быть обласканным роскошью». [96]
Недостатком его преданности делу было часто черствое поведение, которое многие приписывали его венгерским корням. Фэй Рэй , работавшая с Кёртисом над фильмом « Тайна музея восковых фигур» , сказала: «Я чувствовала, что он не был плотью и костями, что он был частью стали камеры». [18] : 126 Кёртис не пользовался популярностью у большинства своих коллег, многие из которых считали его высокомерным. [8] : 7 Он также не отрицал этого, объясняя: «Когда я вижу ленивого мужчину или безразличную девушку, это делает меня жестким. Я очень критично отношусь к актерам, но если я нахожу настоящего актера, я первая его оценю». [4] : 122 [18] : 124
Неважно, о чем идет речь, мистер Кертис никогда не теряется. Если речь идет о жизни в американском маленьком городке, он такой же американец, как Синклер Льюис . Если речь идет о Париже, он такой же континентальный, как Морис Шевалье . А если это детектив, он такой же хороший рассказчик детективных историй, как SS Van Dine . Но английский язык ставит его в тупик.
– Кинообозреватель Джордж Росс [96]
Тем не менее, Бетт Дэвис, которая была малоизвестна в 1932 году, снялась с ним еще в пяти фильмах, хотя они постоянно спорили во время съемок «Хижины в хлопке» (1932), одной из ее самых ранних ролей. [97] [98] Он был невысокого мнения об актерах в целом, говоря, что актерская игра «на пятьдесят процентов состоит из большого набора трюков. Остальные пятьдесят процентов должны быть талантом и способностями, хотя это редко бывает». В целом, он достаточно хорошо ладил со своими звездами, о чем свидетельствует его способность привлекать и удерживать некоторых из лучших актеров Голливуда. Он очень хорошо ладил с Клодом Рейнсом, которого он снял в десяти фильмах. [18] : 190
Он говорил на ужасном английском; его английский всегда был предметом шуток на съемочной площадке. Но диалоги в его фильмах прекрасно поставлены и срежиссированы.
– Историк кино Дэвид Томсон [99]
У Кертиса были проблемы с английским, так как он был слишком занят съемками, чтобы выучить язык. Иногда он использовал пантомимы, чтобы показать, что он хочет, чтобы сделал актер, что приводило ко многим забавным анекдотам о его выборе слов во время режиссуры. Дэвид Нивен никогда не забывал высказывание Кертиса «привести пустых лошадей», когда он хотел «вывести лошадей без всадников», настолько, что использовал его в названии своих мемуаров. [100] Похожих историй предостаточно: для финальной сцены в «Касабланке» Кертис попросил художника-декоратора поставить на земле «пуделя», чтобы мокрые шаги актеров можно было увидеть на камере. На следующий день художник-декоратор принес маленькую собачку, не понимая, что Кертис имел в виду «лужу», а не «пудель». [101] Но не все актеры, работавшие под руководством Кертиса, были так удивлены его некорректными употреблениями слов . Эдвард Г. Робинсон, которого Кертис снимал в фильме «Морской волк» , имел другое мнение о языковых барьерах иностранцев в Голливуде:
Они могли бы заполнить книгу. Даже если бы я не подозревал, что вы их все слышали, я давно решил, что не буду утомлять себя и вас куртицизмами, пастернакизмами, голдвинизмами или габоризмами. Слишком много писателей превратили репортажи о неправильном использовании английского языка голливудскими людьми в кустарное производство. [53]
Когда он уехал в Соединенные Штаты, Кёртис оставил после себя внебрачного сына и внебрачную дочь. [18] : 122 Около 1918 года он женился на актрисе Люси Дорейн , и они развелись в 1923 году. У него был длительный роман с Лили Дамитой, начавшийся в 1925 году, и иногда сообщается, что он женился на ней, но киновед Алан К. Род утверждает в своей биографии Кёртиса 2017 года, что это современная легенда, и нет никаких современных доказательств, подтверждающих ее. [102] В их некрологах не упоминается такой брак. [103] [104]
Кёртис покинул Европу до подъема нацизма : другим членам его семьи повезло меньше. Однажды он попросил Джека Уорнера, который собирался в Будапешт в 1938 году, связаться с его семьей и помочь им получить выездные визы. Уорнеру удалось отправить мать Кёртиса в США, где она провела остаток своей жизни, живя со своим сыном. Он не смог спасти единственную сестру Кёртиса, ее мужа или их троих детей, которые были отправлены в Освенцим , где ее муж и двое детей были убиты. [4] : 124
Кёртис отдавал часть своей зарплаты в Европейский кинофонд , благотворительную организацию, которая помогала европейским беженцам , работающим в кинобизнесе, обосноваться в США . [18]
В 1933 году Кёртис стал натурализованным гражданином США . [105] К началу 1940-х годов он стал довольно богатым, зарабатывая 3600 долларов в неделю и владея значительным поместьем, включая поле для поло . [18] : 76 Одним из его постоянных партнеров по поло был Хэл Б. Уоллис, который познакомился с Кёртисом по прибытии в страну и установил с ним тесную дружбу. Жена Уоллиса, актриса Луиза Фазенда , и третья жена Кёртиса, Бесс Мередит , актриса и сценарист, были близки еще до женитьбы Кёртиса на Мередит в 1929 году. У Кёртиса было множество романов; Мередит однажды ушла от него на короткое время, но они оставались женатыми до 1961 года, когда они расстались. [18] : 121 Они оставались женатыми до его смерти. [103] [106] Она помогала Кёртису всякий раз, когда ему нужно было разобраться со сценариями или другими элементами, выходящими за рамки его понимания английского языка , и он часто звонил ей за советом, когда сталкивался с проблемами во время съемок. [18] : 123
Кёртис был отчимом кино- и телережиссера Джона Мередита Лукаса , который рассказывает о нем в своей автобиографии «Восемьдесят с лишним лет в Голливуде» .
Кёртис умер от рака 10 апреля 1962 года в возрасте 75 лет. [107] [108] На момент смерти он жил один в небольшой квартире в Шерман-Окс, Калифорния . [13] Он похоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery в Глендейле, Калифорния . [109]
Майкл Кёртис — классический пример студийного директора, который мог приложить руку почти ко всему. Он мог перейти от одного жанра к другому, и каким-то образом этот венгр точно знал, как работают эти жанры. Как будто в этом человеке был какой-то врожденный талант рассказчика.
Историк кино Дэвид Томсон [99]
Кёртис снял некоторые из самых известных фильмов 20-го века, добившись многочисленных наград за актерские работы. До переезда в Голливуд из родной Венгрии в возрасте 38 лет он уже снял 64 фильма в Европе. Вскоре он помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей студией страны, сняв 102 фильма за время своей карьеры в Голливуде, больше, чем любой другой режиссер. [2] : 67 Джек Уорнер , который впервые открыл для себя Кёртиса, посмотрев один из его эпических фильмов в Европе, назвал его «величайшим режиссером Warner Brothers». [95]
Он руководил 10 актёрами, номинированными на премию «Оскар»: Пол Муни , Джон Гарфилд, Джеймс Кэгни, Уолтер Хьюстон , Хамфри Богарт, Клод Рейнс, Джоан Кроуфорд, Энн Блит, Ив Арден и Уильям Пауэлл. Кэгни и Кроуфорд выиграли свои единственные премии «Оскар» под руководством Кёртиса, а позже на телевидении Кэгни приписывал часть своего успеха «незабвенному Майклу Кёртису». [95] Сам Кёртис был номинирован пять раз и победил в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Касабланка » .
Он заслужил репутацию сурового мастера для своих актеров, поскольку он микроконтролировал каждую деталь на съемочной площадке. С его опытом работы в качестве режиссера с 1912 года, его опыт и преданность искусству сделали его перфекционистом. Он обладал поразительным мастерством технических деталей. Хэл Б. Уоллис , который продюсировал ряд его главных фильмов, включая «Касабланку» , сказал, что Кертис всегда был его любимым режиссером:
Он был великолепным режиссером с удивительным владением освещением, настроением и действием. Он мог справиться с любым видом картины: мелодрамой, комедией, вестерном, исторической эпопеей или любовной историей. [56]
Некоторые, например сценарист Роберт Россен , задаются вопросом, не был ли Кёртис «недооценён историей кино», поскольку он не входит в число тех, кого часто считают великими режиссёрами, такими как Джон Форд , Говард Хоукс , Орсон Уэллс и Альфред Хичкок : «Он был явно талантливым человеком, остро чутким к творческим течениям своего времени, таким как немецкий экспрессионизм , гениальность голливудской студийной системы, жанрам, таким как фильм-нуар , и возможностям, предоставляемым талантливыми звёздами». [110]
Историк кино Кэтрин Португес описала Кёртиса как одного из «самых загадочных и часто недооцененных кинорежиссеров». [9] : 161 Теоретик кино Питер Воллен хотел «возродить» критическую репутацию Кёртиса, отметив, что с его огромным опытом и энтузиазмом он «мог извлекать неожиданные смыслы из сценария посредством своего руководства актерами и операторами». [2] : 75
Кёртис также получил премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный фильм (двухкатушечный)» за фильм «Сыны свободы» . [39]
Шесть фильмов Кёртиса были номинированы на премию «Лучший фильм» : «Капитан Блад» (1935), «Приключения Робин Гуда» (1938), « Четыре дочери» (1938), «Янки Дудл Денди» (1942), «Касабланка» (1943) и «Милдред Пирс» (1945). Из них только «Касабланка» победила в номинации «Лучший фильм».
Американский институт киноискусства поставил «Касабланку» на 3-е место, а «Янки Дудл Денди» на 98-е место в списке величайших американских фильмов . «Приключения Робин Гуда» и «Милдред Пирс» были номинированы на этот список.
Медиа, связанные с Майклом Кёртисом на Wikimedia Commons
Работы Майкла Кёртиса или о нем в Wikisource