.jpg/1280px-Bundesarchiv_Bild_183-N0409-0320,_VEB_Bekleidungswerk_%22Steppke%22_G%C3%B6rlitz,_Gestaltung_Kinderkonfektion_(cropped).jpg)
Дизайн одежды — это искусство применения дизайна , эстетики , конструкции одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . Он находится под влиянием культуры и различных тенденций и меняется со временем и местом. «Дизайнер одежды создает одежду, включая платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или ювелирных изделий или может работать в более чем одной из этих областей». [1]
Дизайнеры одежды работают разными способами при проектировании своих изделий и аксессуаров, таких как кольца, браслеты, ожерелья и серьги. Из-за времени, необходимого для выпуска одежды на рынок, дизайнеры должны предвидеть изменения в желаниях потребителей . Дизайнеры одежды отвечают за создание образов для отдельных предметов одежды, включая форму, цвет, ткань, отделку и многое другое. [2]
Модельеры пытаются создавать одежду, которая будет функциональной и эстетически приятной. Они учитывают, кто, скорее всего, будет носить одежду и ситуации, в которых она будет использоваться, и работают с широким спектром материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть повседневной одежды попадает в узкий диапазон обычных стилей, необычная одежда обычно ищется для особых случаев, таких как вечерние наряды или платья для вечеринок .
Некоторые виды одежды изготавливаются специально для конкретного человека, как в случае с кутюр или пошивом на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная и кэжуал одежда, которую обычно называют готовой к ношению или быстрой модой .
В индустрии моды существуют различные направления работы дизайнеров. Модельеры, работающие полный рабочий день в модном доме, как «штатные дизайнеры», владеют дизайнами и могут работать как самостоятельно, так и в составе дизайнерской команды. Внештатные дизайнеры, работающие на себя, продают свои дизайны модным домам, напрямую магазинам или производителям одежды. Довольно много модельеров решают создать свои лейблы, что дает им полный контроль над дизайном. Другие работают на себя и разрабатывают одежду для индивидуальных клиентов. Другие высококлассные модельеры обслуживают специализированные магазины или универмаги высококлассной моды. Эти дизайнеры создают как оригинальные предметы одежды, так и те, которые следуют устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая дизайны мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут разрабатываться командой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.
Дизайнеры одежды работают по-разному: некоторые начинают с видения в голове, а затем переходят к рисованию на бумаге или на компьютере, в то время как другие сразу переходят к драпировке ткани на манекен, также известный как манекен. Процесс проектирования уникален для дизайнера, и довольно интересно наблюдать за различными этапами, которые входят в этот процесс. Дизайнер может выбрать работу с определенными приложениями, которые могут помочь соединить все его идеи вместе и расширить его мысли для создания целостного дизайна. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туали ( или муслина), он проконсультируется с профессиональным выкройщиком, который затем создаст готовую рабочую версию выкройки из картона или с помощью компьютерной программы. Наконец, образец одежды изготавливается и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочий наряд. Дизайн одежды выразителен, дизайнеры создают искусство, которое может быть функциональным или нефункциональным.
Современный западный дизайн моды часто считается начавшимся в 19 веке с Чарльза Фредерика Ворта , который был первым дизайнером, чей лейбл был пришит к одежде, которую он создавал. До того, как бывший торговец тканями открыл свой maison couture (модный дом) в Париже , дизайном одежды и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи. В то время высокая мода произошла от того, что было популярно носить при королевских дворах. Успех Ворта был таков, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как делали ранние портнихи. Термин кутюрье был фактически впервые создан для того, чтобы описать его. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюма , только одежда, созданная после 1858 года, считается дизайном моды. [3]
Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или рисования дизайнов одежды. Вместо того, чтобы сразу отправлять их на производство, изображения показывались клиентам для получения одобрения, что экономило время и деньги дизайнера. Если клиенту нравился их дизайн, покровители заказывали одежду у дизайнера, и она изготавливалась для клиента в модном доме. Эта конструкция дизайнер-покровитель побудила дизайнеров делать эскизы своих работ, а не наносить готовые дизайны на модели.
Изделия, выпускаемые производителями одежды, делятся на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные типы.
До 1950-х годов модная одежда преимущественно проектировалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе haute couture ( высокое шитье по-французски ), при этом каждый предмет одежды создавался для конкретного клиента. Одежда от кутюр изготавливается на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с предельным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных техник. Внешний вид и посадка имеют приоритет над стоимостью материалов и временем, необходимым для изготовления. [4] [5] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды haute couture приносит мало прямой прибыли модным домам, но важна для престижа и рекламы. [6]
Одежда прет-а-порте, или prêt-à-porter, представляет собой нечто среднее между высокой модой и массовым рынком. Она не изготавливается для индивидуальных клиентов, но при этом уделяется большое внимание выбору и крою ткани. Одежда изготавливается в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит на общегородской основе и происходит дважды в год. Основные сезоны Недели моды включают: весна/лето, осень/зима, курорт, купальный и свадебный.
Одежда Half-way является альтернативой готовой одежде, "off-the-peg" или моде prêt-à-porter. Одежда Half-way - это намеренно незаконченные предметы одежды, которые поощряют совместный дизайн между "основным дизайнером" одежды и тем, что обычно считается пассивным "потребителем". [7] Это отличается от моды ready-to-wear, поскольку потребитель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара Make{able} Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе создания одежды создает значимый "нарратив" для пользователя, который устанавливает связь между человеком и продуктом и увеличивает сентиментальную ценность конечного продукта. [7]
Отто фон Буш также исследует половинчатую одежду и совместный дизайн моды в своей диссертации «Модный, хактивизм и вовлеченный дизайн моды» [8] .
В настоящее время индустрия моды больше полагается на продажи на массовом рынке. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя готовую одежду, используя тенденции, заданные известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы убедиться, что стиль приживется, прежде чем производить свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть реализованы машинами. Таким образом, конечный продукт может быть продан гораздо дешевле. [9] [10] [11]
Существует тип дизайна, называемый «kutch», который произошел от немецкого слова kitschig , что означает «дрянной» или «не эстетически приятный». Китч также может означать «ношение или демонстрацию чего-либо, что, следовательно, больше не в моде». [12]
Средний годовой доход дизайнеров одежды в феврале 2023 года составил 74 410 долларов. Средний доход 50 процентов составил в среднем 76 700 долларов. Самый низкий доход 10 процентов составил 32 320 долларов, а самый высокий доход 10 процентов — 130 900 долларов. [13] Средний годовой доход в мае 2008 года составил 52 860 долларов (40 730,47 фунтов стерлингов) в сфере одежды, штучных изделий и галантерейных изделий — отрасли, в которой занято наибольшее количество дизайнеров одежды. [14] В 2016 году в Соединенных Штатах число дизайнеров одежды составляло 23 800 человек. [15]
Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть индустрия моды. Семь стран создали себе международную репутацию в моде: США , Франция , Италия , Великобритания , Япония , Германия и Бельгия . «Большая четверка» столиц моды — Нью-Йорк , Париж , Милан и Лондон .
.jpg/1280px-%22Elements%22_Fashion_Show_at_College_of_DuPage_2015_30_(17334518498).jpg)
Соединенные Штаты являются домом для крупнейшей, богатейшей и самой многогранной индустрии моды. Большинство домов моды в Соединенных Штатах базируются в Нью-Йорке , с высокой концентрацией в районе Garment District . На западном побережье США также есть в меньшей степени значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Майами также стал новым центром моды, особенно в отношении купальников и другой пляжной моды. Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода каждый февраль и сентябрь, является старейшей из четырех основных недель моды, проводимых по всему миру. Новая школа дизайна Парсонса , расположенная в районе Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке, считается одной из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество модных журналов, которые распространяются среди читателей по всему миру. Примерами являются Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan .
Американский дизайн одежды очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в значительной степени доминирует эстетика чистого, городского, хипстерского стиля и часто отдает предпочтение более повседневному стилю, отражая спортивный , здоровый образ жизни пригородного и городского среднего класса. Ежегодная церемония Met Gala на Манхэттене широко считается самым престижным в мире событием высокой моды и местом, где чествуют модельеров и их творения. Социальные сети также являются местом, где мода представлена чаще всего. Некоторым инфлюенсерам платят огромные суммы денег за продвижение продукта или предмета одежды, где бизнес надеется, что многие зрители купят продукт с обратной стороны рекламы. Instagram является самой популярной платформой для рекламы, но Facebook, Snapchat, Twitter и другие платформы также используются. [16] В Нью-Йорке сообщество дизайна одежды ЛГБТ вносит очень значительный вклад в пропаганду модных тенденций, а дрэг-знаменитости оказали глубокое влияние на Неделю моды в Нью-Йорке . [17] [18]
Известные американские бренды и дизайнеры включают Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme. и компания Timberland .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов бельгийские модельеры принесли новый образ моды, который смешал Восток и Запад, и привнес очень индивидуальное, личное видение моды. Известными бельгийскими дизайнерами являются Антверпенская шестерка : Энн Демельмейстер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Саен , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Мартин Маржела , Раф Симонс , Крис Ван Аш , Бруно Питерс , Энтони Ваккарелло . [19]
Лондон долгое время был столицей индустрии моды Соединенного Королевства и имеет широкий спектр иностранных дизайнов, которые интегрировались с современными британскими стилями. Типичный британский дизайн умный, но инновационный, но в последнее время становится все более и более нетрадиционным, смешивая традиционные стили с современными технологиями. Винтажные стили играют важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают и сочетают» старое с новым, что придает британскому стилю уникальную, богемную эстетику. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании. Известные британские дизайнеры включают Томаса Берберри , Альфреда Данхилла , Пола Смита , Вивьен Вествуд , Стеллу Маккартни , Джимми Чу , Джона Гальяно , Джона Ричмонда , Александра Маккуина , Мэтью Уильямсона , Гарета Пью , Хуссейна Чалаяна и Нила Барретта .
Большинство французских домов моды находятся в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода — это шик и стиль, определяемые ее утонченностью, кроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана на международном уровне.
Мадрид и Барселона являются основными центрами моды в Испании. Испанская мода часто более консервативна и традиционна, но также более «вневременна», чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не рискуют, одеваясь. [20] [21] Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры родом из Испании.
Наиболее заметные роскошные дома — Loewe и Balenciaga . Среди известных дизайнеров — Маноло Бланик , Элио Берханьер , Кристобаль Баленсиага , Пако Рабанн , Адольфо Домингес , Мануэль Пертегас , Хесус дель Посо , Фелипе Варела и Агата Руис де ла Прада .
Испания также является родиной таких крупных модных брендов, как Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans и Camper .
Берлин является центром моды в Германии (что особенно заметно на Берлинской неделе моды ), а Дюссельдорф проводит крупнейшие в Европе ярмарки моды с Igedo . Другими важными центрами сцены являются Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода известна своими элегантными линиями, а также нетрадиционными молодежными дизайнами и большим разнообразием стилей.
Большинство индийских домов моды находятся в Мумбаи, Неделя моды Lakme считается одним из главных модных событий в стране. [ необходима цитата ]
_-_The_Road_(3).jpg/1280px-Gabriel_Garko_and_Laura_Torrisi_-_nicogenin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_-_The_Road_(3).jpg)
Милан — столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье находятся в Риме . Однако Милан и Флоренция — столицы моды Италии , и это место показа их коллекций. Итальянская мода отличается непринужденной и гламурной элегантностью. В Италии Неделя моды в Милане проходит дважды в год в феврале и сентябре. Неделя моды в Милане ставит моду в центр внимания и празднует ее в самом сердце Милана с любителями моды, покупателями и средствами массовой информации.
Большинство японских домов моды находятся в Токио , где проходит Tokyo Fashion Week , крупнейшая неделя моды в Азии. Японский стиль свободный и неструктурированный (часто из-за сложного кроя), цвета, как правило, мрачные и неброские, а ткани богато текстурированные. Известные японские дизайнеры включают Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto и Rei Kawakubo .
Китайская одежда исторически ассоциировалась с более низким качеством как внутри Китая, так и за его пределами, что привело к стигматизации китайских брендов. Из-за правительственной цензуры граждане Китая могли получить доступ к модным журналам только в 1990-х годах. [22] Однако, поскольку все больше китайских дизайнеров поступают в ведущие мировые школы моды, китайские дизайнеры, такие как Шушу/Тонг и Руй Чжоу, пробились на ведущие мировые недели моды, а Шанхай стал модным центром в Китае. [23] [22] В начале 2020-х годов покупатели поколения Z стали пионерами движения гочао ( китайский :国潮; пиньинь : Guó cháo ) , тенденции предпочтения отечественных дизайнеров, которые включают аспекты китайской истории и культуры. [23] Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена китайской одеждой и направлена на возрождение китайской моды 1920-х и 30-х годов с современными тенденциями 21-го века и использованием ярких цветов. [24] Кроме того, возрождение интереса к традиционной одежде хань привело к интересу к одежде от кутюр с историческими китайскими деталями, особенно в период китайского Нового года . [25]
Мода в Советском Союзе в значительной степени следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно смягчала и влияла на эти тенденции. Кроме того, дефицит потребительских товаров означал, что широкая публика не имела свободного доступа к готовой моде.
Большинство швейцарских домов моды находятся в Цюрихе . [26] Швейцарский образ — это повседневная элегантность и роскошь с легким налетом причудливости. Кроме того, на него сильное влияние оказала танцевальная клубная сцена.
В развитии мексиканской коренной одежды изготовление определялось материалами и ресурсами, которые были доступны в определенных регионах, влияя на «ткань, форму и конструкцию одежды народа». [27] Текстиль создавался из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различал, какую ткань носили. Мексиканская одежда находилась под влиянием геометрических форм, чтобы создать силуэты. Уипиль, блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных полотен ткани, сшитых вдоль» [27] , является важной исторической одеждой, которую часто можно увидеть сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась, приняв испанское сходство.
Группы коренного населения Мексики используют особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга. [28]
Мексиканский розовый — это значимый цвет для идентичности мексиканского искусства и дизайна, а также общего духа. Термин «Rosa Mexicano», описанный Рамоном Вальдиосера, был создан такими выдающимися деятелями, как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Вал в Нью-Йорке. [28]
Когда в Мексике стали распространяться такие газеты и журналы, как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, это стало значительным движением, поскольку оно информировало крупные города, такие как Мехико, о европейской моде. Это способствовало основанию универмагов, изменив существующий темп моды. [29] Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на принятие этих элементов, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером этого движения.
