stringtranslate.com

Пит Мондриан

Питер Корнелис Мондриан ( голландский: [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn] ; 7 марта 1872 — 1 февраля 1944), известный после 1911 года как Пит Мондриан ( / p iː t ˈ m ɒ n d r i ɑː n / , США также /- ˈ m ɔː n -/ , голландский: [pit ˈmɔndrijɑn] ), был голландским художником и теоретиком искусства , который считается одним из величайших художников 20-го века. Он был одним из пионеров абстрактного искусства 20-го века , поскольку он изменил свое художественное направление от фигуративной живописи к все более абстрактному стилю, пока он не достиг точки, где его художественный словарь был сокращен до простых геометрических элементов.

Искусство Мондриана было в высшей степени утопичным и было связано с поиском универсальных ценностей и эстетики. В 1914 году он провозгласил: «Искусство выше реальности и не имеет прямого отношения к реальности. Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противостоит духовному. Мы оказываемся перед лицом абстрактного искусства. Искусство должно быть выше реальности, иначе оно не имело бы никакой ценности для человека».

Он был участником художественного движения и группы De Stijl , которые он основал совместно с Тео ван Дусбургом . Он разработал нерепрезентативную форму, которую назвал неопластицизмом . Это было новое «чистое пластическое искусство», которое, по его мнению, было необходимо для создания «универсальной красоты». Чтобы выразить это, Мондриан в конечном итоге решил ограничить свой формальный словарь тремя основными цветами (красный, синий и желтый), тремя основными значениями (черный, белый и серый) и двумя основными направлениями (горизонтальное и вертикальное). Приезд Мондриана в Париж из Нидерландов в 1912 году ознаменовал начало периода глубоких перемен. Он столкнулся с экспериментами в кубизме и, намереваясь интегрироваться в парижский авангард, удалил «а» из голландского написания своего имени (Mondriaan).

Творчество Мондриана оказало огромное влияние на искусство 20-го века , повлияв не только на развитие абстрактной живописи и многочисленные основные стили и направления в искусстве (например, живопись цветового поля , абстрактный экспрессионизм и минимализм ), но и на области за пределами живописи, такие как дизайн , архитектура и мода . Историк дизайна Стивен Бейли сказал: «Мондриан стал означать модернизм . Его имя и его работы суммируют идеал высокого модернизма. Мне не нравится слово «знаковый», поэтому скажем, что он стал тотемом — тотемом всего, что модернизм намеревался быть».

Жизнь

Нидерланды (1872–1911)

Место рождения Пита Мондриана в Амерсфорте, Нидерланды, ныне Дом Мондриана.
Место рождения Мондриана в Амерсфорте , Нидерланды, ныне Дом Мондриана , музей.
Пит Мондриан жил в этом доме с 1880 по 1892 год, сейчас это вилла Мондриана, в Винтерсвейке.
Пит Мондриан жил в этом доме, ныне вилле Мондриана , в Винтерсвейке , с 1880 по 1892 год.

Мондриан родился в Амерсфорте , провинция Утрехт в Нидерландах, вторым ребенком своих родителей. [1] Он был потомком Кристиана Диркзоона Мондеряна, который жил в Гааге еще в 1670 году. [2] Семья переехала в Винтерсвейк, когда его отец, Питер Корнелиус Мондриан, был назначен директором местной начальной школы. [3] Мондриан познакомился с искусством с раннего возраста. Его отец был квалифицированным учителем рисования, и вместе со своим дядей, Фрицем Мондрианом (учеником Виллема Мариса из Гаагской школы художников), младший Пит часто рисовал и рисовал вдоль реки Гейн. [4]

Получив строгое протестантское воспитание, в 1892 году Мондриан поступил в Академию изящных искусств в Амстердаме . [5] Он уже имел квалификацию учителя. [3] Он начал свою карьеру в качестве учителя начального образования , но также занимался живописью . Большая часть его работ этого периода натуралистична или импрессионистична , состоящие в основном из пейзажей . Эти пасторальные изображения его родной страны изображают ветряные мельницы , поля и реки, первоначально в голландской импрессионистской манере Гаагской школы, а затем в различных стилях и техниках, которые свидетельствуют о его поисках личного стиля. Эти картины являются репрезентативными и иллюстрируют влияние, которое различные художественные течения оказали на Мондриана, включая пуантилизм и яркие цвета фовизма . В 1893 году у него прошла его первая выставка. [6]

Картина Пита Мондрэйна «Ивовая роща: впечатление света и тени» в Музее искусств Далласа
Willow Grove: Впечатление от света и тени , ок.  1905 г. , холст, масло, 35 × 45 см, Музей искусств Далласа
Пит Мондриан рисует «Вечер»; Красное дерево в Gemeentemuseum Den Haag
Пит Мондриан, «Вечер»; Красное дерево ( Avond; De Rode Boom ), 1908–1910, холст, масло, 70 × 99 см, Gemeentemuseum Den Haag
Пит Мондриан картина «Весеннее солнце» (Лентезон): Руины замка: Бредероде в Художественном музее Далласа
Весеннее солнце (Лентезон): Руины замка: Бредероде , ок. конец 1909 – начало 1910, масло на мазоните, 62 × 72 см, Музей искусств Далласа

В Художественном музее Ден Хааг выставлен ряд картин этого периода, включая такие постимпрессионистские работы, как Красная мельница и Деревья в восходе луны . Другая картина, Вечер ( Avond ) (1908), изображающая дерево в поле в сумерках, даже предвещает будущее развитие, используя палитру, состоящую почти полностью из красного, желтого и синего. Хотя Avond лишь ограниченно абстрактна , это самая ранняя картина Мондриана, подчеркивающая основные цвета .

Картина Пита Мондриана «Вид с дюн на пляж и пирсы, Домбург» в Музее современного искусства
Пит Мондриан, Вид с дюн на пляж и пирсы, Домбург, 1909, масло и карандаш на картоне, Музей современного искусства , Нью-Йорк

Самые ранние картины Мондриана, демонстрирующие определенную степень абстракции, — это серия полотен с 1905 по 1908 год, изображающих размытые сцены нечетких деревьев и домов, отраженных в неподвижной воде. Хотя результат заставляет зрителя сосредоточиться на формах, а не на содержании, эти картины по-прежнему прочно укоренены в природе, и только знание более поздних достижений Мондриана заставляет искать в этих работах корни его будущей абстракции.

Искусство Мондриана было тесно связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, начатым Еленой Петровной Блаватской в ​​конце 19 века, и в 1909 году он присоединился к голландскому отделению Теософского общества . Работа Блаватской и параллельного духовного движения, Антропософии Рудольфа Штайнера , значительно повлияла на дальнейшее развитие его эстетики. [7] Блаватская верила, что можно достичь более глубокого знания природы, чем то, что дается эмпирическими средствами, и большая часть работы Мондриана на протяжении всей его оставшейся жизни была вдохновлена ​​его поиском этого духовного знания. В 1918 году он написал: «Я получил все из Тайной Доктрины», ссылаясь на книгу, написанную Блаватской. В 1921 году в письме к Штайнеру Мондриан утверждал, что его неопластицизм был «искусством обозримого будущего для всех истинных антропософов и теософов». В последующие годы он оставался преданным теософом, хотя также верил, что его собственное художественное течение, неопластицизм, в конечном итоге станет частью более обширной, экуменической духовности. [8]

Мондриан и его более поздние работы находились под сильным влиянием выставки кубизма Moderne Kunstkring 1911 года в Амстердаме . Его поиск упрощения показан в двух версиях « Натюрморта с горшком имбиря» ( Stilleven met Gemberpot ). Версия 1911 года [9] является кубистской; в версии 1912 года [10] объекты сведены к круглой форме с треугольниками и прямоугольниками .

Париж (1912–1914)

Пит Мондриан рисует Серое дерево, 1911 год, в Gemeentemuseum Den Haag.
Серое дерево , 1911, Художественный музей Ден Гааг , ранний эксперимент с кубизмом [11]

В 1912 году Мондриан переехал в Париж и сменил имя, убрав «а» из «Mondriaan», чтобы подчеркнуть свой отъезд из Нидерландов и интеграцию в парижский авангард . [12] [13] Во время пребывания в Париже влияние кубистского стиля Пабло Пикассо и Жоржа Брака почти сразу проявилось в творчестве Мондриана. [14] Такие картины, как «Море» (1912) и его различные этюды деревьев того года, все еще содержат определенную долю репрезентации, но все больше в них преобладают геометрические формы и переплетенные плоскости. Хотя Мондриан стремился впитать влияние кубизма в свою работу, кажется очевидным, что он рассматривал кубизм как «порт захода» в своем художественном путешествии, а не как пункт назначения. Кубистский период Пита Мондриана длился с 1912 по 1917 год.

Нидерланды (1914–1918)

В отличие от кубистов, Мондриан все еще пытался примирить свою живопись со своими духовными поисками, и в 1913 году он начал объединять свое искусство и свои теософские исследования в теорию, которая ознаменовала его окончательный разрыв с репрезентативной живописью. Когда Мондриан посетил Нидерланды в 1914 году, началась Первая мировая война , заставившая его остаться там на время конфликта. В этот период он остановился в колонии художников Ларен , где встретил Барта ван дер Лека и Тео ван Дусбурга , которые оба проходили свои собственные личные путешествия к абстракции. Использование Ван дер Леком только основных цветов в своем искусстве сильно повлияло на Мондриана. После встречи с Ван дер Леком в 1916 году Мондриан написал: «Моя техника, которая была более или менее кубистской, и, следовательно, более или менее живописной, попала под влияние его точного метода». [15] Вместе с Ван Дусбургом Мондриан основал De Stijl ( Стиль ), журнал группы De Stijl , в котором он впервые опубликовал эссе, определяющие его теорию, которую он назвал неопластицизмом.

Мондриан опубликовал « De Nieuwe Beelding in de schilderkunst » («Новая визуализация в живописи») [16] в двенадцати выпусках в 1917 и 1918 годах. Это была его первая крупная попытка выразить свою художественную теорию в письменной форме. Однако лучшее и наиболее часто цитируемое выражение этой теории Мондрианом содержится в письме, которое он написал Г. П. Бреммеру в 1914 году:

Я строю линии и цветовые сочетания на плоской поверхности, чтобы выразить общую красоту с максимальной осознанностью. Природа (или то, что я вижу) вдохновляет меня, приводит меня, как и любого художника, в эмоциональное состояние, так что возникает желание что-то сделать, но я хочу подойти как можно ближе к истине и абстрагироваться от всего этого, пока не достигну основы (все еще только внешней основы!) вещей... Я верю, что возможно, что посредством горизонтальных и вертикальных линий, построенных с осознанностью, но не с расчетом, ведомых высокой интуицией и приведенных к гармонии и ритму, эти основные формы красоты, дополненные при необходимости другими прямыми линиями или кривыми, могут стать произведением искусства, столь же сильным, сколь и истинным. [17]

В течение следующих двух десятилетий Мондриан методично развивал свой фирменный стиль, охватывающий классическое, платоновское, евклидово мировоззрение, где он просто сосредоточился на своих, теперь уже культовых, горизонтальных и вертикальных черных линиях, образующих квадраты и прямоугольники, заполненные основными оттенками. [18]

Париж (1918–1938)

Абстрактная картина Пита Мондриана «Картина I», 1921 г.
Табло I, 1921, Художественный музей Гааги.
Пит Мондриан и Петро (Нелли) ван Дусбург в парижской студии Мондриана, 1923 год.
Пит Мондриан и Петро (Нелли) ван Дусбург в парижской студии Мондриана, 1923 год.

Когда Первая мировая война закончилась в 1918 году, Мондриан вернулся во Францию , где оставался до 1938 года. Погрузившись в послевоенную парижскую культуру художественных инноваций, он расцвел и полностью посвятил себя искусству чистой абстракции на всю оставшуюся жизнь. Мондриан начал создавать картины на основе сетки в конце 1919 года, а в 1920 году начал появляться стиль, благодаря которому он стал известен.

Мондриан считал, что «чистое абстрактное искусство становится полностью раскрепощенным, свободным от натуралистических проявлений. Оно больше не является естественной гармонией, а создает эквивалентные отношения. Осознание эквивалентных отношений имеет первостепенное значение для жизни». [19]

На ранних картинах этого стиля линии, очерчивающие прямоугольные формы, относительно тонкие, и они серые, а не черные. Линии также имеют тенденцию исчезать по мере приближения к краю картины, а не резко обрываются. Сами формы, меньшие и более многочисленные, чем на более поздних картинах, заполнены основными цветами, черным или серым, и почти все они цветные; только некоторые оставлены белыми.

Абстрактная картина Пита Мондриана «Композиция II в красном, синем и желтом», 1930 г.
Композиция II в красном, синем и желтом , 1930, Kunsthaus Zürich

В конце 1920 и 1921 годов картины Мондриана достигли того, что случайные наблюдатели считают их окончательной и зрелой формой. Теперь толстые черные линии разделяют формы, которые стали больше и их стало меньше, и большая часть форм осталась белой. Однако это не стало кульминацией его художественной эволюции. Хотя усовершенствования стали тоньше, творчество Мондриана продолжало развиваться в годы его пребывания в Париже.

На картинах 1921 года многие, хотя и не все, черные линии обрываются на, казалось бы, произвольном расстоянии от края холста, хотя разделения между прямоугольными формами остаются нетронутыми. Здесь также прямоугольные формы остаются в основном цветными. По мере того, как шли годы и работа Мондриана развивалась дальше, он начал продлевать все линии до краев холста, и он начал использовать все меньше и меньше цветных форм, отдавая предпочтение белому.

Эти тенденции особенно очевидны в работах «ромбов», которые Мондриан начал регулярно создавать в середине 1920-х годов. «Ромбовые» картины представляют собой квадратные холсты, наклоненные на 45 градусов, так что они имеют форму ромба. Типичным примером является Schilderij No. 1: Rozenge With Two Lines and Blue (1926). Одно из самых минималистичных полотен Мондриана, эта картина состоит только из двух черных перпендикулярных линий и небольшого синего треугольника. Линии простираются до краев холста, почти создавая впечатление, что картина является фрагментом более крупного произведения.

Хотя обзор картины затруднен защитным стеклом и явной потерей холста от времени и обращения, при внимательном рассмотрении этой картины можно увидеть некоторые черты метода художника. Картина не состоит из идеально плоских цветовых плоскостей, как можно было бы ожидать. На всем протяжении видны тонкие мазки кистью. Кажется, художник использовал разные техники для разных элементов. [20] Черные линии — самые плоские элементы с наименьшей глубиной. Цветные формы имеют самые очевидные мазки кистью, все они идут в одном направлении. Однако наиболее интересными являются белые формы, которые явно были написаны слоями с использованием мазков кистью, идущих в разных направлениях. Это создает большее ощущение глубины в белых формах, так что они, кажется, подавляют линии и цвета, что они и делали, поскольку картины Мондриана этого периода все больше и больше доминируют белым пространством.

В 1926 году Кэтрин Дрейер , соучредитель Общества независимых художников Нью-Йорка (вместе с Марселем Дюшаном и Ман Рэем ), посетила студию Пита Мондриана в Париже и приобрела одну из его бриллиантовых композиций, «Картину I». Затем она была показана на выставке, организованной Обществом независимых художников в Бруклинском музее — первой крупной выставке современного искусства в Америке после Armory Show . В каталоге она заявила, что «Голландия дала миру трех великих художников, которые, хотя и были логическим выражением своей страны, возвышались над ней благодаря силе своей личности — первым был Рембрандт , вторым был Ван Гог , а третьим — Мондриан». [21]

С течением лет линии стали преобладать над формами в картинах Мондриана. В 1930-х годах он начал чаще использовать более тонкие линии и двойные линии, перемежающиеся несколькими небольшими цветными формами, если таковые вообще имелись. Двойные линии особенно волновали Мондриана, поскольку он считал, что они придают его картинам новый динамизм, который он стремился исследовать. Введение двойной линии в его работу было обусловлено работами его друга и современника Марлоу Мосса . [22] [ нужна страница ]

С 1934 по 1935 год три картины Мондриана экспонировались в рамках выставок «Абстрактное и конкретное» в Великобритании в Оксфорде, Лондоне и Ливерпуле . [23]

Лондон и Нью-Йорк (1938–1944)

Абстрактная картина Пита Мондриана «Композиция № 10» 1939–42 гг.
Композиция № 10 (1939–1942), масло на холсте, частная коллекция. Художник из De Stijl Тео ван Дусбург предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности. [24]

В сентябре 1938 года Мондриан покинул Париж перед лицом наступающего фашизма и переехал в Лондон. После того, как Нидерланды были захвачены и Париж пал в 1940 году, он покинул Лондон и переехал в Манхэттен в Нью-Йорке, где оставался до своей смерти. Некоторые из поздних работ Мондриана трудно отнести к его художественному развитию, поскольку было довольно много полотен, которые он начал в Париже или Лондоне и завершил только месяцы или годы спустя на Манхэттене. Завершенные работы этого позднего периода визуально перегружены, с большим количеством линий, чем любая из его работ с 1920-х годов, размещенных в перекрывающемся расположении, которое выглядит почти картографическим. Он проводил много долгих часов, рисуя самостоятельно, пока его руки не покрывались волдырями, и иногда он плакал или заболевал. [ необходима цитата ]

Мондриан создал «Композицию ромбов с четырьмя желтыми линиями» (1933), простую картину, которая использовала толстые цветные линии вместо черных. После этой картины эта практика оставалась бездействующей в творчестве Мондриана, пока он не приехал в Манхэттен, где он начал с энтузиазмом ее использовать. В некоторых примерах этого нового направления, таких как «Композиция» (1938) / «Площадь Согласия» (1943), он, по-видимому, брал незаконченные картины черными линиями из Парижа и завершал их в Нью-Йорке, добавляя короткие перпендикулярные линии разных цветов, идущие между более длинными черными линиями или от черной линии к краю холста. Новые цветные области толстые, почти перекрывающие разрыв между линиями и формами, и поразительно видеть цвет в картине Мондриана, которая не ограничена черным. Другие работы смешивают длинные линии красного цвета среди знакомых черных линий, создавая новое ощущение глубины путем добавления цветного слоя поверх черного. Его картина «Композиция № 10» (1939–1942), характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, ясно обозначила радикальный, но классический подход Мондриана к прямоугольнику. [ необходима цитата ]

Картина из желтых, красных и синих линий, расположенных в виде плетеной решетки или сетчатого узора.
Нью-Йорк (1942), Париж, Центр Помпиду .

23 сентября 1940 года Мондриан отправился из Европы в Нью-Йорк на борту судна RMS  Samaria  (1920) компании Cunard White Star Line , отправляющегося из Ливерпуля. [25] Новые полотна, которые Мондриан начал в Манхэттене, еще более поразительны и указывают на начало нового языка, который был прерван смертью художника. «Нью-Йорк» (1942) представляет собой сложную сетку из красных, синих и желтых линий, которые иногда переплетаются, чтобы создать большее ощущение глубины, чем его предыдущие работы. [26] Незаконченная версия этой работы 1941 года под названием « Нью-Йорк I » использует полоски окрашенной бумажной ленты, которые художник мог переставлять по своему желанию, экспериментируя с различными дизайнами. В октябре 2022 года выяснилось, что работа, впервые представленная в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 1945 году, с 1980 года выставлялась перевернутой в Художественном собрании Северного Рейна-Вестфалии в Германии, где она и находится сейчас. Галерея объяснила, что продолжит выставлять ее неправильной стороной вверх, чтобы не повредить ее. [27] [28]

Абстрактная картина Пита Мондриана «Победа в буги-вуги» 1942–44 гг.
Победа-буги-вуги (1942–1944), Художественный музей Гааги.

Его картина «Буги-вуги на Бродвее » (1942–43) в Музее современного искусства оказала большое влияние на школу абстрактной геометрической живописи. Произведение состоит из ряда мерцающих квадратов яркого цвета, которые выпрыгивают из холста, а затем, кажется, мерцают, увлекая зрителя в эти неоновые огни. В этой картине и незаконченной «Буги-вуги на Победе» (1942–1944) Мондриан заменил прежние сплошные линии линиями, созданными из небольших прилегающих прямоугольников цвета, созданных частично с помощью небольших кусочков бумажной ленты разных цветов. Более крупные неограниченные прямоугольники цвета акцентируют дизайн, некоторые с меньшими концентрическими прямоугольниками внутри них. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов, как правило, имеют почти научную строгость, это яркие, живые картины, отражающие оптимистичную музыку, которая их вдохновила, и город, в котором они были созданы.

В этих последних работах формы действительно узурпировали роль линий, открыв еще одну новую дверь для развития Мондриана как абстракциониста. Картины в стиле буги-вуги были, несомненно, скорее революционным изменением, чем эволюционным, представляя собой наиболее глубокое развитие в творчестве Мондриана с момента его отказа от репрезентативного искусства в 1913 году.

В 2008 году голландская телепрограмма Andere Tijden нашла единственную известную кинокадру с Мондрианом. [29] Об обнаружении кинокадров было объявлено в конце двухлетней исследовательской программы Victory Boogie Woogie . Исследование показало, что картина находится в очень хорошем состоянии и что Мондриан нарисовал композицию за один сеанс. Также было обнаружено, что композиция была радикально изменена Мондрианом незадолго до его смерти с помощью небольших кусочков цветной ленты.

Стеновые работы

Когда 47-летний Пит Мондриан покинул Нидерланды , отправившись в свободный Париж во второй и последний раз в 1919 году, он сразу же принялся за то, чтобы сделать свою студию благоприятной средой для картин, которые он задумал, которые все больше выражали бы принципы неопластицизма , о которых он писал в течение двух лет. Чтобы быстро и недорого скрыть структурные недостатки студии, он прикрепил большие прямоугольные плакаты, каждый в одном цвете или нейтральном оттенке. Более мелкие цветные бумажные квадраты и прямоугольники, составленные вместе, акцентировали стены. Затем наступил интенсивный период живописи. Он снова обратился к стенам, переставляя цветные вырезки, увеличивая их количество, изменяя динамику цвета и пространства, создавая новые напряжения и равновесие. Вскоре он установил творческий график, в котором период живописи сменялся периодом экспериментальной перегруппировки более мелких бумаг на стенах, процесс, который напрямую подпитывал следующий период живописи. Этому образу жизни он следовал всю свою оставшуюся жизнь, переезжая во время войны из Парижа в лондонский Хэмпстед в 1938 и 1940 годах, а также через Атлантику на Манхэттен.

Осенью 1943 года, в возрасте 71 года, Мондриан переехал в свою вторую и последнюю студию на Манхэттене по адресу 15 East 59th Street и приступил к воссозданию обстановки, которая, как он узнал за эти годы, была наиболее подходящей для его скромного образа жизни и наиболее стимулирующей для его искусства. Он покрасил высокие стены в тот же оттенок белого, который использовал на своем мольберте, а также на сиденьях, столах и ящиках для хранения, которые он тщательно спроектировал и изготовил из выброшенных ящиков из-под апельсинов и яблок. Он покрыл верхнюю часть табурета из белого металла тем же блестящим основным красным цветом, который он использовал для картонной оболочки, которую он сделал для радио-фонографа, изливавшего его любимый джаз с много путешествовавших пластинок. Посетители этой последней студии редко видели больше одного-двух новых холстов, но часто с удивлением обнаруживали, что восемь больших композиций из цветных кусков бумаги, которые он прикреплял и перекреплял к стенам в постоянно меняющихся соотношениях, вместе составляли среду, которая, как это ни парадоксально и одновременно, была и кинетической, и безмятежной, стимулирующей и успокаивающей. Это было лучшее пространство, которое, сказал Мондриан, где он когда-либо обитал. Он пробыл там всего несколько месяцев, так как умер в феврале 1944 года.

После его смерти друг и спонсор Мондриана в Манхэттене, художник Гарри Хольцман , и другой друг-художник, Фриц Гларнер , тщательно задокументировали студию на пленке и фотографиях, прежде чем открыть ее для публики для шестинедельной выставки. Перед тем как демонтировать студию, Хольцман (который также был наследником Мондриана) точно прорисовал настенные композиции, подготовил точные переносные факсимиле пространства, которое каждая из них занимала, и прикрепил к каждой оригинальные сохранившиеся вырезанные компоненты. Эти переносные композиции Мондриана стали известны как «The Wall Works». После смерти Мондриана они дважды выставлялись в Музее современного искусства Манхэттена (1983 и 1995–96), [30] один раз в Сохо в галерее Carpenter + Hochman (1984), по одному разу в галерее Tokoro в Токио, Япония (1993), на XXII биеннале в Сан-Паулу (1994), в Мичиганском университете (1995) и — впервые показанные в Европе — в Академии искусств в Берлине (22 февраля — 22 апреля 2007). Его работы также были показаны на ретроспективной выставке в галерее Whitechapel в Лондоне, которая проходила с августа по сентябрь 1955 года.

Цветы Мондриана

Хотя теории абстракции Мондриана стали его непреходящим наследием, он также был художником цветов. Он начал рисовать цветы на рубеже веков, создавая портреты отдельных цветов, которые смешивали его строгую художественную подготовку и наблюдательность с его духовными и романтическими стремлениями. [31] Мондриан продолжал рисовать цветы в тайной манере до 1920-х годов, утверждая друзьям, что он делал это исключительно из коммерческих соображений. [31] Цветочные картины были созданы в условиях табу, которое было наложено на традиционную жанровую и репрезентативную живопись целой эпохой, охваченной триумфом абстракции. Тем не менее, цветы Мондриана вносят вклад в более широкий взгляд на жизнь и творчество Мондриана — взгляд, который резко расходится с традиционным прочтением его художественной эволюции. [31]

Смерть и наследие

Пит Мондриан умер от пневмонии 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк .

3 февраля 1944 года в часовне Universal Chapel на Лексингтон-авеню и 52-й улице в Манхэттене прошла панихида по Мондриану . На службе присутствовало около 200 человек, включая Александра Архипенко , Марка Шагала , Марселя Дюшана , Фернана Леже , Александра Колдера и Роберта Мазервелла . [32]

Фонд Mondrian/Holtzman Trust функционирует как официальное наследие Мондриана и «целью которого является повышение осведомленности о творчестве Мондриана и обеспечение целостности его работ». [33]

Мондриан был описан критиком Робертом Хьюзом в его книге 1980 года «Шок нового » как «один из величайших художников 20-го века». [34] Аналогичным образом в своих телевизионных документальных фильмах « Шок нового » Хьюз снова ссылался на Мондриана, рассматриваемого как «один из величайших художников 20-го века (...), который был одним из последних художников, которые верили, что условия человеческой жизни могут быть изменены путем создания картин». [35] Голландский историк искусства Карел Блоткамп , авторитет по De Stijl , подтвердил то же убеждение, что он был «одним из величайших художников 20-го века». [36]

В 2022 году историк дизайна Стивен Бейли написал: «Мондриан стал ассоциироваться с модернизмом . Его имя и его работы воплощают идеал высокого модернизма. Мне не нравится слово «знаковый», поэтому скажем так, что он стал тотемом — тотемом всего, чему стремился модернизм». [37]

14 ноября 2022 года «Композиция № II» Мондриана была продана на аукционе Sotheby 's за 51 миллион долларов США, что побило предыдущий рекорд в 50,6 миллионов долларов США для его работы. «Композиция № II» представляет собой холст размером 20 на 20 дюймов с большим красным квадратом в правом верхнем углу, маленьким синим квадратом в левом нижнем углу и желтым блоком, все обведено черным. [38]

Иски о разграбленных нацистами произведениях искусства

В октябре 2020 года наследники Мондриана подали иск в суд США против Музея кайзера Вильгельма в Крефельде, Германия, с требованием вернуть четыре картины Мондриана. [39]

В декабре 2021 года наследники Мондриана подали в суд на Филадельфийский музей искусств с требованием вернуть картину Мондриана « Композиция с синим» (1928), которая была конфискована нацистами и прошла через арт-дилеров Карла Бухгольца и Курта Валентина, прежде чем была подарена музею Альбертом Э. Галлатином . [40] [41] [42]

Ссылки в культуре

Платья Мондриана от Ива Сен-Лорана, представленные рядом с картиной Мондриана в 1966 году.
Платья Мондриана от Ива Сен-Лорана рядом с картиной Мондриана в 1966 году.

Поминовение

С 6 июня по 5 октября 2014 года галерея Тейт в Ливерпуле выставила самую большую в Великобритании коллекцию работ Мондриана в ознаменование 70-й годовщины его смерти. Выставка «Мондриан и его студии» включала реконструкцию его парижской студии в натуральную величину. Чарльз Дарвент в The Guardian писал: «С ее черным полом и белыми стенами, увешанными подвижными панелями красного, желтого и синего цветов, студия на улице Дю Депар была не просто местом для создания Мондриана. Это был Мондриан — и генератор Мондриана». [12] Его называли «величайшим в мире абстрактным геометром». [64]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дайхер 1995, стр. 93.
  2. ^ Мишель Сейфор, Пит Мондриан: жизнь и творчество (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс), стр. 44 и 407. [ проверка не удалась ]
  3. ^ ab Milner 1992, стр. 9.
  4. ↑ Милнер 1995, стр. 9–10.
  5. ↑ Дайхер 1995, стр. 7–8.
  6. ^ Ганс LC Яффе. "Пит Мондриан" . Получено 16 июля 2022 г.
  7. ^ Селлон и Вебер 1992, с. 327.
  8. ^ Интровинье 2014, стр. 49–61.
  9. ^ "Натюрморт с имбирным горшком I". Музеи и Фонд Гуггенхайма .
  10. ^ "Натюрморт с имбирным горшочком II". Музеи и фонд Гуггенхайма .
  11. ^ "De grijze boom" . Художественный музей Ден Хааг . 15 ноября 2016 г.
  12. ^ ab "Мондриан и его студии". Тейт . Получено 4 июня 2014 г.
  13. ^ "Питер Корнелис (Пит Мондриан) Мондриан" . www.newnetherlandinstitute.org .
  14. ^ Марвик 2000, стр. 504.
  15. ↑ Словарь художников . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc. 1976. С. 285.
  16. ↑ Мондриан 1986, 18–74.
  17. ^ Джеки Вуллшлагер, «Ван Дусбург в галерее Тейт Модерн», Financial Times , 2010/6/2
  18. ^ Гэмвелл 2020, стр. 287.
  19. ^ Галенсон, Дэвид (2006). Художественная столица . Тейлор и Фрэнсис. п. 207.
  20. ↑ Тэтчер, Лиза (30 июня 2012 г.). «Пит Мондриан – Линия над формой». lisathatcher.com . Получено 16 августа 2020 г. .
  21. ^ Мондриан . Лондон: Grange books. 2004. С. 26–29. ISBN 9781840136562.
  22. ^ Ховарт 2019.
  23. ^ "Мондриан 1930-х". snap-dragon.com. 10 мая 1994 г. Получено 4 июня 2014 г.
  24. ^ Лоддер, Коккори и Милеева 2013, с. 57.
  25. ^ "В Ливерпульской галерее Тейт пройдет 'крупнейшая' выставка работ Мондриана в Великобритании". BBC News . 19 апреля 2013 г. Получено 4 июня 2014 г.
  26. ↑ Буа 1993, стр. 157–186.
  27. ^ "Работы Пита Мондриана выставлялись вверх ногами в течение 75 лет". BBC News . 28 октября 2022 г. . Получено 28 октября 2022 г. .
  28. ^ «Картина Мондриана висит вверх ногами уже 75 лет». The Guardian . 28 октября 2022 г. Получено 11 ноября 2022 г.
  29. ^ (на голландском языке) "Eerste Filmbeelden Mondriaan". Архивировано 26 сентября 2008 г. в Wayback Machine ( NOS Journaal , 28 августа 2008 г., посещено: там же).
  30. ^ «Музей современного искусства, Нью-Йорк, Пресс-релиз, август 1995 г.» (PDF) .
  31. ^ abc Шапиро, Дэвид (1991). Мондриан: Цветы (1-е изд.). Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 9–10. ISBN 0-8109-3615-1.
  32. ^ "Пит Мондриан [1872–1944]". New Netherland Institute . Получено 28 октября 2013 г.
  33. ^ LLC, Джанкарло Колфер, для Enterprise Computer. "Миссия". MondrianTrust.com .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  34. ↑ Хьюз 1980, стр. 200.
  35. ^ Хьюз, Роберт (1980) Шок нового в: "Эпизод 4, Проблемы в Утопии". Шок нового на Youtube.
  36. ^ Блоткамп 1994, стр. 9.
  37. ^ "Мондриан и современность". Sotheby's . 28 октября 2022 г. Получено 6 июня 2024 г.
  38. ^ "Композиция № 2 голландского художника Пита Мондриана продана более чем за 75 миллионов долларов на аукционе Sotheby's". ABC News . 15 ноября 2022 г.
  39. ^ Хикли, Кэтрин (4 марта 2018 г.). «Наследники Мондриана претендуют на четыре картины в немецком музее». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 7 марта 2018 г. Получено 27 января 2022 г.
  40. ^ Хикли, Кэтрин (13 декабря 2021 г.). «Наследники подали в суд на картину Мондриана в Музее искусств Филадельфии». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 27 января 2022 г.
  41. ^ Лю, Жасмин (14 декабря 2021 г.). «Наследники подали в суд на Филадельфийский музей искусств за картину Пита Мондриана». Гипераллергенный . Архивировано из оригинала 12 февраля 2022 г. Получено 12 февраля 2022 г.
  42. ^ "Composition with Blue". philamuseum.org . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. . Получено 12 февраля 2022 г. .
  43. ^ "Национальный музей в Белграде, Another Travel Guide.com, Белград, Музеи и галереи". Anothertravelguide.com . Получено 4 июня 2014 г.
  44. ^ Стейси 1987.
  45. ↑ Штраус 1989, стр. 133–134.
  46. ^ Булез и Кейдж 1993, стр. 103, 116–117.
  47. ↑ Герран 1988, стр. 57.
  48. ^ "Ив Сен-Лоран: дневное платье 'Mondriawen' (CI69.23)". Хейлбрунн Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Октябрь 2006 г.
  49. ^ "Смотрите! На дворе 1986 год! Французский производитель рам предлагает лимитированную серию окраски Mondrian". velonews.com. 8 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 г. Получено 22 сентября 2008 г.
  50. ^ "Видео Force MDs "Love Is A House" доступно на YouTube". YouTube . 10 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 3 ноября 2021 г.
  51. ↑ Дэвид Морган-Мар (25 января 2008 г.). "Пит" . Получено 18 февраля 2010 г.
  52. ^ "Мондриан" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 19 апреля 2012 . Получено 18 ноября 2012 .
  53. ^ "Keith Milow – Paintings II". Keith Milow. Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года . Получено 18 февраля 2010 года .
  54. ↑ Хан, Фуркан (26 апреля 2008 г.). «Пит Мондриан – Nike Dunk Low SB – доступно!», KicksOnFire.com. Проверено 10 октября 2017 г.
  55. ^ "Введение в разреженные стохастические процессы" . Получено 3 февраля 2017 г. .
  56. ↑ Haag, Gemeente Den (7 февраля 2017 г.), Самая большая картина Мондриана в мире – Гаага , получено 23 марта 2017 г.
  57. ↑ Agence France-Presse (3 февраля 2017 г.). «Голландский город чествует Мондриана, установив на здании мэрии копию, возвышающуюся над землей». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 23 марта 2017 г.
  58. ^ "[mondo mondrian] – Jersey Surf". Jersey Surf . Архивировано из оригинала 16 января 2018 года . Получено 15 января 2018 года .
  59. ^ "THE RED SHINY LINE - SUOZ297 - Swatch® Australia". www.swatch.com . Получено 1 февраля 2022 г. .
  60. ^ "SUOZ344 - КРАСНЫЙ, СИНИЙ И БЕЛЫЙ, ОТ PIET MONDRIAN - Swatch® Australia". www.swatch.com . Получено 29 марта 2022 г. .
  61. ^ "Поместье Чун Йенг интегрируется с художественной атмосферой в Фо Тан (с фотографиями)". Отдел информационных услуг . Получено 6 марта 2021 г.
  62. ^ «Технологии встречаются с мастерством в новом TECNO CAMON 19 Pro Mondrian Edition». Tecno . Получено 28 сентября 2023 г. .
  63. ^ https://mathcommunities.org/mondrian-art-puzzles/
  64. ^ «Как Пит Мондриан стал величайшим в мире абстрактным геометром». The Economist . 8 июня 2017 г. Получено 9 июня 2017 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пит Мондриан .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Питом Мондрианом .