Вольфганг Амадей Моцарт [a] [b] (27 января 1756 г. – 5 декабря 1791 г.) был плодовитым и влиятельным композитором классического периода . Несмотря на его короткую жизнь, его быстрый темп сочинения привел к созданию более 800 произведений, представляющих практически все западные классические жанры его времени. Многие из этих композиций признаны вершинами симфонического , концертного , камерного , оперного и хорового репертуара. Моцарт широко считается одним из величайших композиторов в истории западной музыки, [1] его музыка восхищает своей «мелодической красотой, формальной элегантностью и богатством гармонии и фактуры». [2]
Родившийся в Зальцбурге , Моцарт с самого раннего детства демонстрировал выдающиеся способности. В пять лет он уже хорошо играл на клавишных и скрипке, начал сочинять и выступал перед европейскими королевскими особами. Отец взял его в большое турне по Европе, а затем в три поездки в Италию . В 17 лет он был музыкантом при дворе Зальцбурга, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей должности. Поиски работы Моцартом привели к должностям в Париже , Мангейме , Мюнхене и снова в Зальцбурге, во время которых он написал свои пять скрипичных концертов, Sinfonia Concertante и Concerto for Flute and Harp , а также духовные произведения и мессы , мотет Exsultate Jubilate и оперу Idomeneo , среди других произведений.
Во время визита в Вену в 1781 году Моцарт был уволен со своей должности в Зальцбурге. Он остался в Вене, где добился известности, но не имел большого финансового благополучия. В первые годы жизни Моцарта в Вене он создал несколько известных произведений, таких как опера « Похищение из сераля» , Большая месса до минор , квартеты «Гайдн» и ряд симфоний . За годы жизни в Вене Моцарт сочинил более дюжины фортепианных концертов , многие считали их одними из его величайших достижений. В последние годы жизни Моцарт написал многие из своих самых известных произведений, включая последние три симфонии, кульминацией которых стала симфония « Юпитер» , серенада «Маленькая ночная серенада» , концерт для кларнета , четыре оперы «Свадьба Фигаро» , «Дон Жуан» , «Так поступают все» и «Волшебная флейта» , а также Реквием . На момент его смерти в возрасте 35 лет «Реквием» был в значительной степени незаконченным. Обстоятельства смерти неизвестны и во многом мифологизированы.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в семье Леопольда Моцарта и Анны Марии , урожденной Пертль, в доме 9 по улице Гетрайдегассе в Зальцбурге. [3] Зальцбург был столицей архиепископства Зальцбурга , церковного княжества в Священной Римской империи (сегодня в Австрии ). [c] Он был младшим из семи детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Его старшей сестрой была Мария Анна Моцарт (1751–1829), по прозвищу «Наннерль». Моцарт был крещен на следующий день после своего рождения в соборе Святого Руперта в Зальцбурге. В записи о крещении его имя указано в латинизированной форме, как Иоаннес Хризостомус Вольфгангус Теофил Моцарт . Он обычно называл себя «Вольфганг Амадей Моцарт» [4] будучи взрослым, но у его имени было много вариантов.
Леопольд Моцарт , уроженец Аугсбурга [5] , тогда вольного города в Священной Римской империи, был второстепенным композитором и опытным учителем. В 1743 году он был назначен четвертым скрипачом в музыкальном учреждении графа Леопольда Антона фон Фирмиана , правящего князя-архиепископа Зальцбурга [2] . Четыре года спустя он женился на Анне Марии в Зальцбурге. Леопольд стал заместителем капельмейстера оркестра в 1763 году. В год рождения сына Леопольд опубликовал учебник по скрипке Versuch einer gründlichen Violinschule , который имел успех. [6]
Когда Наннерль было семь, она начала брать уроки игры на клавишных у своего отца, в то время как ее трехлетний брат наблюдал за этим. Спустя годы, после смерти брата, она вспоминала:
Он часто проводил много времени за клавиром , выбирая терции, которые он всегда ударял, и его удовольствие показывало, что это звучало хорошо. ... На четвертом году его жизни отец, так сказать, для игры, начал обучать его нескольким менуэтам и пьесам на клавире. ... Он мог играть их безошибочно и с величайшей деликатностью, точно попадая в такт. ... В возрасте пяти лет он уже сочинял небольшие пьесы, которые играл отцу, который их записывал. [7]
_jouant_%C3%A0_Paris_avec_son_p%C3%A8re_Jean..._-_Google_Art_Project.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Эти ранние произведения, K. 1–5, были записаны в Nannerl Notenbuch . Существуют некоторые научные дебаты о том, было ли Моцарту четыре или пять лет, когда он создал свои первые музыкальные композиции, хотя нет никаких сомнений в том, что Моцарт сочинил свои первые три музыкальных произведения с разницей в несколько недель: K. 1a, 1b и 1c. [9]
В ранние годы отец Вольфганга был его единственным учителем. Наряду с музыкой он обучал своих детей языкам и академическим предметам. [10] Биограф Соломон отмечает, что, хотя Леопольд был преданным учителем для своих детей, есть свидетельства того, что Моцарт стремился продвигаться дальше того, чему его учили. [10] Его первая чернильная композиция и его ранние попытки играть на скрипке были его инициативой и стали неожиданностью для Леопольда, [11] который в конечном итоге отказался от сочинительства, когда музыкальные таланты его сына стали очевидны. [12]
Пока Вольфганг был молод, его семья совершила несколько европейских путешествий, в которых он и Наннерль выступали как вундеркинды . Они начались с выставки в 1762 году при дворе курфюрста Максимилиана III Баварского в Мюнхене и при императорских дворах в Вене и Праге. Затем последовало длительное концертное турне, охватывающее три с половиной года, в ходе которого семья посетила дворы Мюнхена, Мангейма , Парижа, Лондона, [13] Дувра, Гааги, Амстердама, Утрехта, Мехелена и снова Париж, а затем обратно домой через Цюрих , Донауэшинген и Мюнхен. [14] Во время этой поездки Вольфганг встретился со многими музыкантами и познакомился с произведениями других композиторов. Особенно значительное влияние оказал Иоганн Христиан Бах , которого он посетил в Лондоне в 1764 и 1765 годах. Когда ему было восемь лет, Моцарт написал свою первую симфонию , большую часть которой, вероятно, переложил его отец. [15]
Семейные поездки часто были сложными, а условия путешествия — примитивными. [16] Им приходилось ждать приглашений и возмещения расходов от знати, и они переносили длительные, почти смертельные болезни вдали от дома: сначала Леопольд (Лондон, лето 1764 г.), [17] затем оба ребенка (Гаага, осень 1765 г.). [18] Семья снова отправилась в Вену в конце 1767 г. и оставалась там до декабря 1768 г.
После года в Зальцбурге Леопольд и Вольфганг отправились в Италию, оставив Анну Марию и Наннерль дома. Это турне длилось с декабря 1769 по март 1771 года. Как и в предыдущих поездках, Леопольд хотел продемонстрировать способности своего сына как исполнителя и быстро развивающегося композитора. Вольфганг встретился с Йозефом Мысливечеком и Джованни Баттиста Мартини в Болонье и был принят в члены знаменитой Accademia Filarmonica . Существует миф, согласно которому, находясь в Риме, он дважды слышал Miserere Грегорио Аллегри в исполнении в Сикстинской капелле . Предположительно, впоследствии он записал ее по памяти, таким образом создав «первую несанкционированную копию этой тщательно охраняемой собственности Ватикана » . Однако как происхождение, так и правдоподобность этого рассказа оспариваются. [19] [20] [d] [21]
В Милане Моцарт написал оперу «Митридат, царь Понтийский» (1770), которая была с успехом исполнена. Это привело к дальнейшим оперным заказам . Он возвращался со своим отцом в Милан дважды (август–декабрь 1771; октябрь 1772 – март 1773) для сочинения и премьер «Асканио в Альбе» (1771) и «Луцио Силла» (1772). Леопольд надеялся, что эти визиты приведут к профессиональному назначению его сына, и действительно, правящий эрцгерцог Фердинанд подумывал нанять Моцарта, но из-за нежелания его матери императрицы Марии Терезии нанимать «бесполезных людей» дело было прекращено [e], и надежды Леопольда так и не осуществились. [22] К концу путешествия Моцарт написал сольный мотет «Exsultate, jubilate » , K. 165.
После окончательного возвращения с отцом из Италии 13 марта 1773 года Моцарт был нанят в качестве придворного музыканта правителем Зальцбурга, принцем-архиепископом Иеронимом Коллоредо . У композитора было много друзей и поклонников в Зальцбурге [23], и он имел возможность работать во многих жанрах, включая симфонии, сонаты, струнные квартеты, мессы , серенады и несколько небольших опер. В период с апреля по декабрь 1775 года Моцарт увлекся скрипичными концертами, создав серию из пяти (единственных, которые он когда-либо написал), которые неуклонно росли в своей музыкальной изысканности. Последние три — К. 216 , К. 218 , К. 219 — теперь являются основными в репертуаре. В 1776 году он обратил свои усилия к фортепианным концертам , кульминацией которых стал концерт E ♭ K. 271 начала 1777 года, который критики считали прорывным произведением. [24]
Несмотря на эти художественные успехи, Моцарт все больше разочаровывался в Зальцбурге и удваивал свои усилия, чтобы найти работу в другом месте. Одной из причин была его низкая зарплата, 150 флоринов в год; [25] Моцарт жаждал сочинять оперы, а Зальцбург предоставлял для этого лишь редкие возможности. Ситуация ухудшилась в 1775 году, когда придворный театр был закрыт, тем более, что другой театр в Зальцбурге был в основном зарезервирован для приезжих трупп. [26]
Две длительные экспедиции в поисках работы прервали это долгое пребывание в Зальцбурге. Моцарт и его отец посетили Вену с 14 июля по 26 сентября 1773 года и Мюнхен с 6 декабря 1774 года по март 1775 года. Ни один из визитов не был успешным, хотя поездка в Мюнхен привела к популярному успеху с премьерой оперы Моцарта «Мнимая садовница» . [27]
В августе 1777 года Моцарт оставил свою должность в Зальцбурге [29] [f] и 23 сентября снова отправился на поиски работы, посетив Аугсбург , Мангейм, Париж и Мюнхен. [30]
Моцарт познакомился с членами знаменитого оркестра в Мангейме, лучшего в Европе в то время. Он также влюбился в Алоизию Вебер , одну из четырех дочерей в музыкальной семье. Были перспективы трудоустройства в Мангейме, но они закончились ничем, [31] и Моцарт уехал в Париж 14 марта 1778 года [32] , чтобы продолжить свои поиски. Одно из его писем из Парижа намекает на возможную должность органиста в Версале , но Моцарт не был заинтересован в таком назначении. [33] Он влез в долги и занялся закладыванием ценностей. [34] Низшая точка визита наступила, когда мать Моцарта заболела и умерла 3 июля 1778 года. [35] Были задержки с вызовом врача — вероятно, по словам Халливелла, из-за нехватки средств. [36] Моцарт останавливался с Мельхиором Гриммом в резиденции маркизы д'Эпине , на улице Шоссе-д'Антен , 5 . [37]
Пока Моцарт был в Париже, его отец искал возможности трудоустройства для него в Зальцбурге. [38] При поддержке местного дворянства Моцарту предложили должность придворного органиста и концертмейстера. Годовое жалованье составляло 450 флоринов, [39] но он не хотел соглашаться. [40] К тому времени отношения между Гриммом и Моцартом охладились, и Моцарт уехал. Покинув Париж в сентябре 1778 года и отправившись в Страсбург, он задержался в Мангейме и Мюнхене, все еще надеясь получить назначение за пределами Зальцбурга. В Мюнхене он снова встретился с Алоизией, теперь уже очень успешной певицей, но она больше не интересовалась им. [41] Моцарт наконец вернулся в Зальцбург 15 января 1779 года и занял свое новое назначение, но его недовольство Зальцбургом не уменьшилось. [42]
Среди наиболее известных произведений, написанных Моцартом во время его путешествия в Париж, — соната для фортепиано ля минор , K. 310/300d, симфония «Париж» (№ 31), которые были исполнены в Париже 12 и 18 июня 1778 года; [43] и концерт для флейты и арфы до мажор, K. 299/297c. [44]
В январе 1781 года опера Моцарта «Идоменей» была впервые представлена «со значительным успехом» в Мюнхене. [45] В марте следующего года Моцарта вызвали в Вену, где его работодатель, архиепископ Коллоредо, присутствовал на торжествах по случаю восшествия Иосифа II на австрийский престол. Для Коллоредо это было просто желанием, чтобы его музыкальный слуга был под рукой (Моцарт действительно должен был обедать в заведении Коллоредо с камердинерами и поварами). [g] Он планировал более масштабную карьеру, продолжая службу у архиепископа; [47] например, он писал своему отцу:
Моя главная цель сейчас — встретиться с императором в приятной манере, я абсолютно полон решимости, чтобы он узнал меня . Я был бы так счастлив, если бы мог пробежаться по моей опере для него, а затем сыграть фугу или две, потому что это то, что он любит. [48]
Моцарт действительно вскоре встретился с императором, который в конечном итоге оказал ему существенную поддержку в карьере, предоставляя заказы и временную работу.
В том же письме к отцу, которое только что процитировано, Моцарт изложил свои планы участвовать в качестве солиста в концертах Tonkünstler -Societät , известной серии благотворительных концертов; [48] этот план также был осуществлен после того, как местная знать убедила Коллоредо отказаться от своего сопротивления. [49]
Желание Коллоредо не допустить выступлений Моцарта за пределами его заведения в ряде случаев было реализовано, что вызвало гнев композитора; одним из примеров стал шанс выступить перед императором в доме графини Тун за плату, равную половине его годового жалованья в Зальцбурге.
Ссора с архиепископом достигла апогея в мае: Моцарт попытался уйти в отставку, но получил отказ. В следующем месяце разрешение было дано, но грубо оскорбительным образом: композитор был уволен буквально «пинком под зад», который дал управляющий архиепископа, граф Арко. Моцарт решил обосноваться в Вене в качестве свободного исполнителя и композитора. [50]
Ссора с Коллоредо была для Моцарта более трудной, потому что его отец был против него. Горячо надеясь, что он послушно последует за Коллоредо обратно в Зальцбург, отец Моцарта обменивался интенсивными письмами с сыном, призывая его примириться с их работодателем. Моцарт страстно защищал свое намерение продолжить независимую карьеру в Вене. Дебаты закончились, когда Моцарт был уволен архиепископом, освободившись как от своего работодателя, так и от требований отца вернуться. Соломон характеризует отставку Моцарта как «революционный шаг», который существенно изменил ход его жизни. [51]
Новая карьера Моцарта в Вене началась хорошо. Он часто выступал как пианист, в частности, на конкурсе перед императором с Муцио Клементи 24 декабря 1781 года [50] , и вскоре «зарекомендовал себя как лучший клавишник в Вене». [50] Он также преуспел как композитор и в 1782 году завершил оперу Die Entführung aus dem Serail («Похищение из сераля»), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года и которая имела значительный успех. Произведение вскоре стало исполняться «по всей немецкоязычной Европе» [50] и окончательно утвердило репутацию Моцарта как композитора.
В разгар ссор с Коллоредо Моцарт переехал в семью Веберов, которая переехала в Вену из Мангейма. Отец семьи, Фридолин, умер, и теперь Веберы снимали квартирантов, чтобы свести концы с концами. [52]
После неудачной попытки добиться руки Алоизии Вебер, которая теперь была замужем за актером и художником Йозефом Ланге , интерес Моцарта переключился на третью дочь семьи, Констанцу .
Ухаживание не прошло совсем гладко; сохранившаяся переписка свидетельствует о том, что Моцарт и Констанция ненадолго расстались в апреле 1782 года из-за эпизода, связанного с ревностью (Констанция позволила другому молодому человеку измерить ее икры в салонной игре). [53] Моцарту также пришлось столкнуться с очень сложной задачей — получить разрешение на брак от своего отца, Леопольда . [54]
Брак состоялся в атмосфере кризиса. Дэниел Хартц предполагает, что в конце концов Констанца переехала к Моцарту, что поставило бы ее в немилость по нравам того времени. [55] Моцарт написал Леопольду 31 июля 1782 года: «Все добрые и благонамеренные советы, которые вы послали, не касаются случая мужчины, который уже зашел так далеко с девушкой. Дальнейшая отсрочка исключена». [55] Хартц рассказывает: «Сестра Констанцы Софи со слезами на глазах заявила, что ее мать пошлет за Констанцей полицию, если она не вернется домой [предположительно из квартиры Моцарта]». [55] 4 августа Моцарт написал баронессе фон Вальдштеттен, спрашивая: «Может ли полиция войти в чей-либо дом таким образом? Возможно, это всего лишь уловка мадам Вебер, чтобы вернуть свою дочь. Если нет, я не знаю лучшего средства, чем жениться на Констанце завтра утром или, если возможно, сегодня». [55]
Пара наконец поженилась 4 августа 1782 года в соборе Святого Стефана , за день до того, как по почте пришло письмо с согласием его отца. В брачном контракте Констанца «назначает своему жениху пятьсот гульденов, которые ... последний обещал увеличить на тысячу гульденов», а общую сумму «передать оставшемуся в живых». Кроме того, все совместные приобретения во время брака должны были оставаться общей собственностью обоих. [56]
У пары было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество: [57]
В 1782 и 1783 годах Моцарт близко познакомился с творчеством Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя благодаря влиянию Готфрида ван Свитена , который владел многими рукописями мастеров барокко . Изучение Моцартом этих партитур вдохновило его на сочинения в стиле барокко и позже повлияло на его музыкальный язык, например, в фугальных пассажах в Die Zauberflöte («Волшебной флейте») и финале Симфонии № 41. [ 2]
В 1783 году Моцарт и его жена посетили его семью в Зальцбурге. Его отец и сестра были сердечно вежливы с Констанцей, но этот визит побудил Моцарта сочинить одно из величайших литургических произведений, Мессу до минор . Хотя она не была завершена, ее премьера состоялась в Зальцбурге, где Констанца пела сольную партию. [58]
Моцарт встретил Йозефа Гайдна в Вене около 1784 года, и два композитора стали друзьями. Когда Гайдн приезжал в Вену, они иногда играли вместе в импровизированном струнном квартете . Шесть квартетов Моцарта , посвященных Гайдну (К. 387, К. 421, К. 428, К. 458, К. 464 и К. 465), датируются периодом 1782–1785 гг. и считаются ответом на Opus 33 Гайдна, созданный в 1781 г. [59] Гайдн писал: «Потомки не увидят такого таланта снова и через 100 лет» [60] и в 1785 г. сказал отцу Моцарта: «Я говорю тебе перед Богом и как честный человек, твой сын — величайший композитор, которого я знаю лично и по репутации, у него есть вкус и, что еще важнее, величайшее мастерство в композиции». [61]
С 1782 по 1785 год Моцарт давал концерты с самим собой в качестве солиста, представляя три или четыре новых фортепианных концерта в каждом сезоне. Поскольку места в театрах было мало, он бронировал нетрадиционные площадки: большую комнату в многоквартирном доме Траттнерхоф и бальный зал ресторана Мельгрубе. [62] Концерты пользовались большой популярностью, и его концерты впервые исполнялись, и до сих пор прочно занимают свое место в его репертуаре. Соломон пишет, что в этот период Моцарт создал «гармоничную связь между жаждущим композитором-исполнителем и восхищенной публикой, которой была предоставлена возможность стать свидетелем трансформации и совершенствования крупного музыкального жанра». [62]
Получив существенные доходы от концертов и других мероприятий, Моцарт и его жена перешли на более роскошный образ жизни. Они переехали в дорогую квартиру с годовой арендной платой в 460 флоринов. [63] Моцарт купил прекрасное фортепиано у Антона Вальтера примерно за 900 флоринов и бильярдный стол примерно за 300. [63] Моцарты отправили своего сына Карла Томаса в дорогую школу-интернат [64] [65] и держали прислугу. В этот период Моцарт откладывал мало из своего дохода. [66] [67]
14 декабря 1784 года Моцарт стал масоном , принятым в ложу Zur Wohltätigkeit («Благотворительность»). [68] Масонство играло важную роль в оставшейся части жизни Моцарта: он посещал собрания, многие из его друзей были масонами, и в различных случаях он сочинял масонскую музыку, например, Maurerische Trauermusik . [69]
Несмотря на большой успех « Похищения из сераля» , Моцарт в течение следующих четырёх лет писал мало опер, создав только два незаконченных произведения и одноактную «Директор театра» . Вместо этого он сосредоточился на своей карьере солиста-пианиста и автора концертов. Примерно в конце 1785 года Моцарт отошёл от клавирного письма [71] и начал своё знаменитое оперное сотрудничество с либреттистом Лоренцо да Понте . В 1786 году в Вене состоялась успешная премьера « Свадьбы Фигаро» . Его прием в Праге в конце года был еще более теплым, и это привело ко второму сотрудничеству с Да Понте: опера «Дон Жуан» , премьера которой состоялась в октябре 1787 года и имела успех в Праге, но меньший успех в Вене в 1788 году. [72] Эти две оперы являются одними из самых известных произведений Моцарта и являются основой оперного репертуара сегодня, хотя на их премьерах их музыкальная сложность вызывала трудности как у слушателей, так и у исполнителей. Эти события не были засвидетельствованы отцом Моцарта, который умер 28 мая 1787 года. [73]
В декабре 1787 года Моцарт наконец получил постоянную должность под аристократическим покровительством. Император Иосиф II назначил его своим «камерным композитором», должность, которая освободилась месяцем ранее из-за смерти Глюка . Это была работа на неполный рабочий день, приносившая всего 800 флоринов в год, и от Моцарта требовалось только сочинять танцы для ежегодных балов в Redoutensaal (см. Моцарт и танец ). Этот скромный доход стал важным для Моцарта, когда наступили трудные времена. Судебные записи показывают, что Иосиф стремился удержать уважаемого композитора от отъезда из Вены в поисках лучших перспектив. [74] [h]
В 1787 году молодой Людвиг ван Бетховен провел несколько недель в Вене, надеясь учиться у Моцарта. [76] Не сохранилось никаких достоверных записей, указывающих на то, встречались ли когда-либо эти два композитора .
К концу десятилетия положение Моцарта ухудшилось. Около 1786 года он перестал часто появляться на публичных концертах, и его доход сократился. [77] Это было трудное время для музыкантов в Вене из-за австро-турецкой войны : как общий уровень благосостояния, так и способность аристократии поддерживать музыку снизились. В 1788 году Моцарт увидел 66%-ное снижение своего дохода по сравнению с его лучшими годами в 1781 году. [78]
К середине 1788 года Моцарт и его семья переехали из центральной Вены в пригород Альзергрунд . [77] Хотя предполагалось, что Моцарт намеревался сократить свои расходы на аренду жилья, переехав в пригород, как он писал в своем письме Михаэлю фон Пухбергу , Моцарт не сократил свои расходы, а просто увеличил жилую площадь, имевшуюся в его распоряжении. [79] Моцарт начал брать деньги в долг, чаще всего у своего друга и коллеги-каменщика Пухберга; сохранилась «жалкая череда писем с мольбами о займах». [80] Мейнард Соломон и другие предположили, что Моцарт страдал от депрессии, и, похоже, его музыкальная деятельность замедлилась. [81] Основные работы этого периода включают последние три симфонии (№№ 39 , 40 и 41 , все 1788 года) и последнюю из трех опер Да Понте, Così fan tutte , премьера которой состоялась в 1790 году.
Примерно в это же время Моцарт совершил несколько длительных путешествий в надежде улучшить свое положение, посетив Лейпциг, Дрезден и Берлин весной 1789 года, а также Франкфурт , Мангейм и другие немецкие города в 1790 году.
Последний год Моцарта, пока не наступила его последняя болезнь, был временем высокой продуктивности и, по некоторым данным, временем личного выздоровления. [82] [i] Он сочинил очень много, включая некоторые из его самых любимых произведений: оперу «Волшебная флейта» ; последний фортепианный концерт ( К. 595 в B ♭ ); Концерт для кларнета К. 622; последний из его серии струнных квинтетов ( К. 614 в E ♭ ); мотет Ave verum corpus К. 618; и незаконченный Реквием К. 626.
Финансовое положение Моцарта, источник беспокойства в 1790 году, наконец начало улучшаться. Хотя доказательства неубедительны, [83] похоже, что богатые покровители в Венгрии и Амстердаме обещали Моцарту ренту в обмен на случайные композиции. Считается, что он получал выгоду от продажи танцевальной музыки, написанной им в качестве императорского камерного композитора. [83] Моцарт больше не занимал большие суммы у Пухберга и начал выплачивать свои долги. [83]
Он испытывал огромное удовлетворение от публичного успеха некоторых своих произведений, в частности «Волшебной флейты» (которая исполнялась несколько раз в короткий период между ее премьерой и смертью Моцарта) [84] и «Маленькой масонской кантаты» К. 623, премьера которой состоялась 17 ноября 1791 года. [85]
Моцарт заболел, находясь в Праге на премьере 6 сентября 1791 года своей оперы «Милосердие Тита» , написанной в том же году по заказу для коронационных торжеств императора Леопольда II . [86] Он продолжал свою профессиональную деятельность в течение некоторого времени и дирижировал премьерой «Волшебной флейты» 30 сентября. Его здоровье ухудшилось 20 ноября, и в этот момент он оказался прикованным к постели, страдая от отёков, болей и рвоты. [87]
За Моцартом ухаживали в последние дни его жена и ее младшая сестра, а также его лечил семейный врач Томас Франц Клоссет. Он был мысленно занят задачей завершения своего Реквиема , но доказательства того, что он диктовал отрывки своему ученику Францу Ксаверу Зюсмайеру, минимальны. [88]
Моцарт умер у себя дома 5 декабря 1791 года (в возрасте 35 лет) в 12:55 ночи. [89] The New Grove описывает его похороны:
Моцарт был похоронен в общей могиле, в соответствии с современным венским обычаем, на кладбище Святого Маркса за городом 7 декабря. Если, как говорят более поздние сообщения, на похоронах не присутствовали скорбящие, это также соответствует венским обычаям погребения того времени; позже Отто Ян (1856) писал, что присутствовали Сальери , Зюсмайер , ван Свитен и двое других музыкантов. Рассказ о буре и снеге ложный; день был тихим и мягким. [90]
Выражение «общая могила» не относится ни к общей могиле, ни к могиле бедняка, а к индивидуальной могиле представителя простого народа (т. е. не аристократии). Общие могилы подлежали раскопкам через десять лет; могилы аристократов — нет. [91]
Причина смерти Моцарта точно неизвестна. Официальная запись hitziges Frieselfieber («тяжелая милиарная лихорадка», относящаяся к сыпи, похожей на просяные семена ) — это скорее симптоматическое описание, чем диагноз. Исследователи предположили более сотни причин смерти, включая острую ревматическую лихорадку , [92] [93] стрептококковую инфекцию, [94] [95] трихинеллез , [96] [97] грипп , отравление ртутью и редкое заболевание почек . [92]
Скромные похороны Моцарта не отражали его положение в глазах общественности как композитора; панихиды и концерты в Вене и Праге были хорошо посещаемы. Действительно, в период сразу после его смерти его репутация существенно возросла. Соломон описывает «беспрецедентную волну энтузиазма» [98] по поводу его работы; биографии были написаны первыми Шлихтегролем , Нимечеком и Ниссеном , а издатели соперничали за то, чтобы выпустить полные издания его произведений. [98]
.jpg/1280px-Mozart-Lange_(cropped).jpg)
Внешность Моцарта была описана тенором Майклом Келли в его «Воспоминаниях» : «удивительно маленький человек, очень худой и бледный, с обилием тонких светлых волос, которыми он был довольно тщеславен». Его ранний биограф Нимечек писал: «в [его] телосложении не было ничего особенного. ... Он был маленького роста, и его лицо, за исключением больших пронзительных глаз, не выдавало его гениальности». Цвет его лица был изрыт ямками, напоминанием о его детском заболевании оспой . [99] О его голосе его жена позже писала, что это был «тенор, довольно мягкий в речи и деликатный в пении, но когда что-то его волновало или требовалось напрячь его, он был одновременно мощным и энергичным». [100]
Он любил элегантную одежду. Келли вспомнил его на репетиции: «[Он] был на сцене в своей малиновой мантилье и треуголке с золотым кружевом , задавая ритм музыки оркестру». Судя по картинам Моцарта, которые удалось найти исследователям, он, по-видимому, носил белый парик на большинстве своих официальных мероприятий — исследователи Зальцбургского Моцартеума заявили, что только на одном из четырнадцати портретов, которые они нашли, он был без парика. [99]
Моцарт обычно работал долго и упорно, заканчивая сочинения в невероятном темпе по мере приближения сроков сдачи. Он часто делал наброски и черновики; в отличие от Бетховена, они в основном не сохранились, так как его жена пыталась уничтожить их после его смерти. [101]
Моцарт жил в центре венского музыкального мира и знал значительное количество и разнообразие людей: коллег-музыкантов, театральных исполнителей, коллег-зальцбургцев и аристократов, включая некоторое знакомство с императором Иосифом II . Соломон считает, что его тремя самыми близкими друзьями были Готфрид фон Жакен, граф Август Хацфельд и Зигмунд Барисани; другими были его старший коллега Йозеф Гайдн , певцы Франц Ксавьер Герль и Бенедикт Шак , а также валторнист Йозеф Лойтгеб . Лойтгеб и Моцарт поддерживали своего рода дружеские насмешки, часто с Лойтгебом в качестве объекта розыгрышей Моцарта . [102]
Он любил бильярд , танцы и держал домашних животных, включая канарейку, скворца , собаку и лошадь для развлекательной верховой езды. [103] Он питал поразительную любовь к скатологическому юмору , который сохранился в его сохранившихся письмах, особенно в тех, которые он написал своей кузине Марии Анне Текле Моцарту около 1777–1778 годов, и в его переписке с сестрой и родителями. [104] Моцарт также писал скатологическую музыку, серию канонов , которые он пел со своими друзьями. [105] У него был слух к языкам, и, путешествуя по всей Европе в детстве, он свободно говорил на латыни, итальянском и французском языках в дополнение к своему родному зальцбургскому диалекту немецкого языка. Он, возможно, также понимал и немного говорил по-английски, шутя написав «Ты осел» после того, как его 19-летний ученик Томас Эттвуд допустил необдуманную ошибку в своих рабочих тетрадях. [106] [107]
Моцарт был воспитан католиком и оставался преданным членом Церкви на протяжении всей своей жизни. [108] [109] Он принял учение масонства в 1784 году. [110]
Музыка Моцарта, как и Гайдна , является архетипом классического стиля . В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке доминировал стиль galant , реакция на высокоразвитую сложность барокко . Постепенно и во многом под руководством самого Моцарта контрапунктические сложности позднего барокко проявились снова, смягченные и дисциплинированные новыми формами и адаптированные к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором и писал во всех основных жанрах, включая симфонию , оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет , и фортепианную сонату . Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изысканность и эмоциональный охват. Он практически в одиночку разработал и популяризировал классический фортепианный концерт . Он написал много религиозной музыки , включая масштабные мессы , а также танцы, дивертисменты , серенады и другие формы легких развлечений. [111]
Все основные черты классического стиля присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, равновесие и прозрачность являются отличительными чертами его творчества, но упрощенные представления о его утонченности скрывают исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера «Дон Жуан» . Чарльз Розен убедительно подчеркивает это:
Только через осознание насилия и чувственности в центре творчества Моцарта мы можем сделать шаг к пониманию его структур и проникновению в его великолепие. Парадоксальным образом, поверхностная характеристика Шуманом Симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших выражениях страдания и ужаса Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное. [112]
В последнее десятилетие Моцарт часто использовал хроматическую гармонию. Ярким примером является его струнный квартет до мажор , K. 465 (1785), вступление которого изобилует хроматическими задержками, что и дало произведению прозвище «Диссонансный» квартет.
У Моцарта был дар впитывать и адаптировать ценные черты чужой музыки. Его путешествия помогли в формировании уникального композиционного языка. [113] В Лондоне, будучи ребенком, он встретил И. К. Баха и услышал его музыку. В Париже, Мангейме и Вене он познакомился с другими композиторскими влияниями, а также с авангардными возможностями оркестра Мангейма . В Италии он столкнулся с итальянской увертюрой и оперой-буффа , которые глубоко повлияли на эволюцию его практики. В Лондоне и Италии господствовал стиль галанта : простая, легкая музыка с манией каденции ; акцент на тонике, доминанте и субдоминанте, исключающий другие гармонии; симметричные фразы; и четко артикулированные разделы в общей форме движений. [114] Некоторые из ранних симфоний Моцарта представляют собой итальянские увертюры , в которых три части перетекают друг в друга; многие из них гомотональные (все три части имеют одинаковую тональность, а медленная средняя часть написана в относительном миноре ). Другие имитируют произведения И. К. Баха, а третьи демонстрируют простые округлые бинарные формы, созданные венскими композиторами.
По мере взросления Моцарта он постепенно включал в себя больше черт, заимствованных из барокко. Например, Симфония № 29 ля мажор K. 201 имеет контрапунктическую главную тему в своей первой части и эксперименты с нерегулярной длиной фраз. Некоторые из его квартетов 1773 года имеют финалы в виде фуги, вероятно, под влиянием Гайдна, который включил три таких финала в свой недавно опубликованный набор Opus 20. Влияние периода Sturm und Drang («Буря и натиск») в музыке с его кратким предзнаменованием эпохи романтизма очевидно в музыке обоих композиторов того времени. Симфония № 25 соль минор K. 183 Моцарта является еще одним прекрасным примером.
Моцарт иногда переключал свое внимание между операми и инструментальной музыкой. Он создавал оперы в каждом из преобладающих стилей: opera buffa , такие как Le Nozze di Figaro , Don Giovanni и Così fan tutte ; opera seria , такие как Idomeneo ; и Singspiel , из которых Die Zauberflöte является самым известным примером любого композитора. В своих более поздних операх он использовал тонкие изменения в инструментовке, оркестровой текстуре и тоновой окраске для эмоциональной глубины и для обозначения драматических сдвигов. Здесь его достижения в оперном и инструментальном сочинении взаимодействовали: его все более изощренное использование оркестра в симфониях и концертах повлияло на его оперную оркестровку, а его развивающаяся тонкость в использовании оркестра для психологического эффекта в его операх, в свою очередь, отразилась в его более поздних неоперных композициях. [115]
Для однозначной идентификации произведений Моцарта используется номер каталога Кёхеля . Это уникальный номер, присваиваемый в регулярном хронологическом порядке каждому из его известных произведений. Произведение обозначается аббревиатурой «К.» или «KV», за которой следует этот номер. Первое издание каталога было завершено в 1862 году Людвигом фон Кёхелем . С тех пор он неоднократно обновлялся, поскольку научные исследования улучшают знание дат и подлинности отдельных произведений. [116]
Хотя некоторые из ранних произведений Моцарта были написаны для клавесина, в ранние годы он также познакомился с фортепиано, изготовленными регенсбургским мастером Францем Якобом Шпетом . Позже, когда Моцарт посетил Аугсбург, он был впечатлен фортепиано Штейна и поделился этим в письме к отцу. [117] 22 октября 1777 года Моцарт впервые исполнил свой тройной фортепианный концерт , К. 242, на инструментах, предоставленных Штейном. Органист Аугсбургского собора Деммлер играл первую часть, Моцарт вторую, а Штейн третью. [118] В 1783 году, живя в Вене, он приобрел инструмент Вальтера . [119] Леопольд Моцарт подтвердил привязанность Моцарта к своему фортепиано Walter: «Невозможно описать всю суету. Фортепиано вашего брата по меньшей мере двенадцать раз переносили из его дома в театр или в чей-то еще дом». [120]
Его самым известным учеником был Иоганн Непомук Гуммель , [121] переходная фигура между классической и романтической эпохами, которого Моцарты взяли в свой венский дом на два года в детстве. [122] Более важным является влияние Моцарта на композиторов последующих поколений. С тех пор, как его репутация резко возросла после его смерти, изучение его партитур стало стандартной частью обучения классических музыкантов. [123]
Людвиг ван Бетховен , который был младше Моцарта на пятнадцать лет, находился под сильным влиянием его работ, с которыми он был знаком еще подростком. [124] Считается, что он исполнял оперы Моцарта, играя в придворном оркестре в Бонне [125] и отправился в Вену в 1787 году в надежде учиться у старшего композитора. Некоторые из произведений Бетховена имеют прямые образцы в сопоставимых произведениях Моцарта, и он написал каденции ( WoO 58) к фортепианному концерту Моцарта ре минор K. 466 . [126] [j]
Композиторы воздали должное Моцарту, написав наборы вариаций на его темы. Бетховен написал четыре таких набора (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). [127] Другие включают Введение и вариации на тему Моцарта Фернандо Сора ( 1821), Вариации на тему из оперы Моцарта Волшебная флейта Михаила Глинки (1822), Вариации на тему "Là ci darem la mano" Фредерика Шопена из Дон Жуана (1827) и Вариации и фуга на тему Моцарта Макса Регера ( 1914), основанные на теме вариаций в фортепианной сонате K. 331 . [128] Петр Ильич Чайковский , который почитал Моцарта, написал свою Оркестровую сюиту № 4 соль мажор, Моцартиана (1887), как дань уважения ему. [129]
В тот период он писал, что всякий раз, когда он или кто-то другой играл одну из его композиций, казалось, что единственными слушателями были стол и стулья.
Подробную библиографию см. в Buch 2017.
