Мэри Джейн « Мэй » Уэст (17 августа 1893 — 22 ноября 1980) — американская актриса, певица, комик, сценарист и драматург, чья карьера длилась более семи десятилетий. [1] Считавшаяся секс-символом , она была известна своей беззаботной сексуальной независимостью и беззаботными непристойными двусмысленными словами , часто произносимыми хриплым контральто . [2] Она активно участвовала в водевиле и на сцене в Нью-Йорке, а затем переехала в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру в киноиндустрии .
Уэст была одной из самых противоречивых кинозвезд своего времени; она столкнулась с проблемами, особенно с цензурой. Однажды она пошутила: «Я верю в цензуру. Я заработала на этом состояние». [3] [4] Она разрушила студийную систему , создав комедию на основе общепринятых убеждений, и аудитория эпохи Великой депрессии восхищалась ею за это. Когда ее карьера в кино закончилась, она написала книги и пьесы, продолжила выступать в Лас-Вегасе и Лондоне, на радио и телевидении, а также записывала рок-н-ролльные альбомы. В 1999 году Американский институт киноискусства посмертно назвал ее 15-й величайшей женщиной-легендой экрана классического американского кино .
Мэри Джейн Уэст родилась в районе Гринпойнт или Бушвик в Бруклине 17 августа 1893 года, до того, как Нью-Йорк был объединен. [5] [6] Ее родила дома тетя, которая была акушеркой . [7] Она была старшим выжившим ребенком Матильды Делкер (первоначально «Дельджер», а затем американизированной до «Делкер» или «Дилкер») Уэст, корсетной и фотомодели, [8] и Джона Патрика «Бэттлин Джек» Уэста, [9] [10] [11] боксёр-профессионал, который позже работал «особым полицейским» и создал собственное частное следственное агентство. [12] Ее мать немецкого происхождения, известная под прозвищами «Тилли» и «Матильда», эмигрировала из Баварии в 1886 году вместе со своими пятью братьями и сестрами и их родителями, Кристианой (урожденной Брюнинг) и Якобом Дельгером. [13] Ее бабушка по отцовской линии, в честь которой ее назвали, Мэри Джейн (урожденная Копли), имела ирландско-католическое происхождение. [6] Ее дед по отцовской линии, Джон Эдвин Уэст, имел английское и шотландское происхождение. [14] [15]
Родители Уэста поженились в Бруклине 18 января 1889 года, к удовольствию родителей жениха и неудовольствию невесты, и воспитали своих детей как протестанты. [16] [17] [18] Ее старшая сестра Кэти умерла в младенчестве. Ее оставшимися братьями и сестрами были сестра по имени Милдред Кэтрин «Беверли» Уэст и брат по имени Джон Эдвин Уэст II (иногда неточно называемый «Джон Эдвин Уэст-младший»). [19] В детстве семья переехала в различные части Вудхейвена, Квинса , а также в районы Вильямсбург и Гринпойнт в Бруклине. В Neir's Social Hall в Вудхейвене Уэст якобы впервые выступил профессионально. [20] [21]
Уэст было пять лет, когда она впервые развлекала толпу на церковном вечере, а в семь лет она начала появляться в любительских шоу. Она часто занимала призовые места на местных конкурсах талантов. [22] Она начала профессионально выступать в водевиле в компании Hal Clarendon Stock Company в 1907 году в возрасте 14 лет. [23] Будучи маленьким ребенком, Уэст впервые выступала под сценическим псевдонимом «Бэби Мэй» ( ребенок может вести себя так ), [24] и чуть позже пробовал разные личности, в том числе и подражателя мужского пола . [25]
В начале своей карьеры она использовала псевдоним «Джейн Маст». Говорят, что ее фирменная походка была вдохновлена или под влиянием женщин-двойников Берта Савоя и Джулиана Элтинга , которые были известны во времена «Пэнси-безумия» . [26] [27] Ее первое появление на бродвейском шоу, в 18 лет, было в ревю 1911 года «А ля Бродвей» , поставленном ее бывшим учителем танцев Недом Уэйберном . Шоу закрылось после восьми представлений, [28] но Уэст был обнаружен и удостоен похвалы рецензентом New York Times , [29] который написал, что «девушка по имени Мэй Уэст, до сих пор неизвестная, довольная своим гротеском и резким поведением пение и танцы". Затем Уэст появился в шоу под названием «Вера Виолетта» , в актерском составе которого участвовал Эл Джолсон . В 1912 году она появилась во вступительном спектакле «Обаятельной вдовы» в роли «ребенка-вампира» по имени Маленькая Даффи. [30]
Уэст развивала свою карьеру в водевиле , появляясь в таких кругах (или «колесах»), как тот, которым руководил Гас Сан из Огайо, который считался отстойным, но давал ей опыт. [31] Как исполнительницу ее поощряла мать, которая, по словам Уэста, всегда считала все, что делала Мэй, фантастическим. [32] Другие члены семьи были менее обнадеживающими, в том числе тетя и ее бабушка по отцовской линии. Сообщается, что все они не одобряли ее карьеру и ее выбор. [6] В 1918 году, после выхода из нескольких громких ревю, Уэст наконец получила прорыв в ревю братьев Шуберт « Sometime» вместе с Эдом Винном . [33] Ее персонаж Мэйм танцевала шимми [34] , а ее фотография появилась в нотах к популярному номеру «Ev'rybody Shimmies Now».
В конце концов, Уэст начала писать свои собственные рискованные пьесы, используя псевдоним Джейн Маст. [35] Ее первая главная роль на Бродвее была в пьесе 1926 года под названием «Секс» , которую она написала, спродюсировала и поставила. Хотя консервативные критики раскритиковали шоу, продажи билетов были высокими. Спектакль не понравился городским властям, которые получили жалобы от некоторых религиозных групп, на театр был совершен обыск, а Уэст арестован вместе с актерами. [36] Ее доставили в здание суда Джефферсон-Маркет (ныне Библиотека Джефферсон-Маркет ), где она предстала перед судом по обвинению в нарушении морали, а 19 апреля 1927 года была приговорена к 10 дням заключения за «развращение нравственности молодежи». Хотя Уэст могла бы заплатить штраф и быть освобожденной, она выбрала тюремное заключение из-за той огласки, которую это могло бы привлечь. [37] Находясь в заключении на острове Благосостояния (ныне известном как остров Рузвельта ), она обедала с начальником тюрьмы и его женой; она рассказала репортерам, что во время отбывания наказания носила шелковые трусики вместо «мешковины», которую должны были носить другие девушки. Уэст получил большую пользу от своего пребывания в тюрьме. [38] За «хорошее поведение» она отсидела восемь дней с двумя выходными. После освобождения Уэст заявила репортерам, что ее пьеса была «произведением искусства». [39] Внимание средств массовой информации, окружавшее этот инцидент, способствовало ее карьере, назвав ее любимой «плохой девочкой», которая «поднялась по лестнице успеха ошибочно за ошибочно». [37]
Ее следующая пьеса, «Перетаскивание» , была посвящена гомосексуализму и была тем, что Уэст назвал одной из ее «комедийных драм жизни». [40] После серии проб в Коннектикуте и Нью-Джерси Уэст объявила, что откроет спектакль в Нью-Йорке. [41] Однако «Дрэг» так и не открылся на Бродвее из-за усилий Нью-Йоркского общества по подавлению порока запретить любые попытки Уэста поставить его. Уэст объяснил: «Отцы города умоляли меня не привозить шоу в Нью-Йорк, потому что они не были готовы справиться с той суматохой, которую оно вызовет». [42] Уэст была одной из первых сторонниц женского освободительного движения , но сказала, что она не была феминисткой типа «сожги свой лифчик» . С 1920-х годов она также была одной из первых сторонниц прав геев и публично выступала против жестокости полиции, которой подвергались геи. Она приняла тогдашнее «современное» психологическое объяснение, согласно которому мужчины-геи — это женские души в мужских телах, а ударить гея было сродни удару женщины. [43] В своей автобиографии 1959 года «Доброта не имела ничего общего с этим» , мемуарах, составленных писателем- призраком Стивеном Лонгстритом, Уэст решительно возражает против лицемерия, одновременно пренебрегая гомосексуализмом:
Я всегда ненавидел двуличных, более гладких людей — людей, которые громко проповедуют один образ жизни, а затем наедине делают что-то, против чего они выступают публично. Во многих отношениях гомосексуальность представляет опасность для всей социальной системы западной цивилизации. Конечно, нация должна быть осведомлена о своем присутствии (без моральных девизов) и о его влиянии на детей, завербованных в нее в своей невиновности. У меня не было возражений против этого как культа пресыщенных инвертов или особых групп мастеров, пронзительных и занятых только собой. Именно его тайные антиобщественные аспекты я хотел вывести на свет. [44]
Эта точка зрения, никогда не развивавшаяся Уэстом в других книгах или интервью, кажется несовместимой с личностью Мэй Уэст, поскольку в ее книге 1975 года « Мэй Уэст: Секс, здоровье и экстрасенсорное восприятие » она пишет:
Я считаю, что мир обязан мужчинам и женщинам-гомосексуалистам больше понимания, чем мы им дали. «Живи и давай жить другим» — вот моя философия по этому вопросу, и я считаю, что каждый имеет право делать свое или чужое дело — при условии, что он делает все это наедине!» [45]
В период с конца 1920-х по начало 1930-х годов Уэст продолжал писать пьесы, в том числе «Злой век» , «Человек удовольствий» и «Постоянный грешник» . Ее постановки предсказуемо вызывали споры, из-за чего она оставалась в новостях, а на ее выступлениях часто собирались полные залы. [46] Ее пьеса 1928 года «Бриллиант Лил» , история о колоритной, добродушной и, в конечном счете, очень умной женщине 1890-х годов, стала бродвейским хитом и укрепила имидж Уэста в глазах публики. [47] Это шоу имело непреходящую популярность, и Уэст много раз успешно возрождала его на протяжении своей карьеры. [48]
Через три года после первоначального успеха « Даймонд Лил» Уэст изобразил еще одного сексуально заряженного персонажа, Бэйба Гордона, в « Постоянном грешнике» , который открылся на Бродвее в Королевском театре 14 сентября 1931 года. Влиятельный драматический критик The New York Times , Дж. Брукс Аткинсон , был среди многих рецензентов того времени, которые раскритиковали сюжетную линию пьесы, а также игру Уэста. [50] «Язвительная» [51] оценка Аткинсон ее трехактной постановки была опубликована в The Times на следующий день после премьеры драмы :
..."Вечный грешник" совершает один из главных грехов в театре; это скучно. Это грех, общий для всех чудесных произведений мисс Уэст, за исключением «Бриллиантовой Лил», но из-за зловещего абсурдного сюжета и ярко окрашенного мелодраматического фона новой пьесы он редко проявлялся более явно...» «Вечный грешник» также, как и следовало ожидать, мерзок в плане речи... Редко, если подумать, на сцене Бродвея можно было услышать более грязные разговоры, даже в эти откровенные и передовые времена...
Как бы похвально это ни звучало. возможно, она имитирует алые роли, как мисс Уэст, но разнообразие атак не входит в ее квалификацию как актрисы. , ее вокальные трюки, ее эксплуатация пышности блондинки — все это становится изрядно утомительным от повторения… [50]
Другие видные рецензенты 1931 года, такие как Аткинсон, резко раскритиковали постановку, назвав ее «неуклюжей драмой», «намеренно диковинной» и назвав саму Уэст «жестоким драматургом». [52] В конечном итоге, тщательно продуманная пьеса закрылась на Бродвее всего через восемь недель и 64 спектакля. [49] По сравнению с «Даймонд Лил» , который длился девять месяцев и дал 323 выступления, «Постоянный грешник» стал критическим, финансовым и личным разочарованием для Уэста. [53] [54] Тем не менее, его известность и даже негативные отзывы еще больше усилили ее общественный имидж как смелой, сенсационной исполнительницы и привлекли к ней дополнительное широкое внимание средств массовой информации. В это время, через несколько месяцев после закрытия спектакля, Уэст решила приостановить свою сценическую карьеру и принять краткосрочное, но выгодное предложение контракта от Paramount Pictures на участие в художественном фильме в Голливуде. [55]
В июне 1932 года, подписав двухмесячный контракт с Paramount, который обеспечивал ей еженедельную зарплату в размере 5000 долларов (110 000 долларов в 2023 году), Уэст уехала из Нью-Йорка поездом в Калифорнию. [56] Ветерану сцены к тому времени было почти 40 лет, необычно поздний возраст для начала карьеры в кино, особенно для женщин, хотя у Paramount, конечно, никогда не было ни малейшего намерения взять ее на роль инженю . Тем не менее, ей какое-то время удавалось сохранять неопределенность в отношении своего возраста. Она дебютировала в кино в роли Моди Триплетт в фильме « Ночь после ночи» (1932) с Джорджем Рафтом в главной роли , который предложил Уэсту на эту роль. [56] Сначала ей не понравилась ее небольшая второстепенная роль в драме, но она успокоилась, когда ей разрешили переписать части диалога ее персонажа. [57] Одна из нескольких изменений, которые она внесла, находится в ее первой сцене в фильме « Ночь после ночи» , когда девушка в шляпной клетке восклицает: «Боже, какие красивые бриллианты», а Уэст отвечает: «Доброта не имеет к этому никакого отношения, дорогая. " [58] Размышляя об общем результате переписанных сцен, Рафт, как сообщается, сказала: «Она украла все, кроме камер». [58]
В своей следующей роли в Paramount Уэст вывела на экран своего персонажа Даймонд Лил , теперь переименованного в «Леди Лу», в фильме «Она сделала его неправильно» (1933). [59] Этот фильм стал одной из первых главных ролей Кэри Гранта , которая способствовала его карьере. Уэст утверждала, что заметила Гранта в студии и настояла на том, чтобы он был выбран на главную мужскую роль. [60] Она утверждала, что сказала директору Paramount: «Если он умеет говорить, я его возьму!» Фильм имел кассовые сборы и был номинирован на премию Оскар за лучший фильм . [59] [61] Успех фильма спас Paramount от банкротства, собрав более 2 миллионов долларов, что эквивалентно 46 миллионам долларов в 2023 году. Сегодня Paramount признает этот долг благодарности, построив здание на участке, названном в честь Уэста. [62]
В ее следующем релизе « Я не ангел» (1933) она снова объединилась с Грантом. Фильм также имел кассовые сборы и стал самым успешным за всю ее экранную карьеру. В течение нескольких месяцев после его выпуска отсылки к Уэсту можно было найти практически повсюду: от текстов песен Коула Портера до фрески Управления прогрессом работ (WPA) с изображением недавно построенной башни Койт в Сан-Франциско и до « Она сделала его правильно» , «Песня-собаку». Щенячий мультфильм по мотивам картины мексиканской художницы Фриды Кало «Там висит мое платье» . Муж Кало, Диего Ривера , отдал дань уважения: «Запад — самая замечательная машина для жизни, которую я когда-либо знал, но, к сожалению, только на экране». Для Ф. Скотта Фицджеральда Уэст была особенно уникальной: «Единственная голливудская актриса, обладающая одновременно и иронией, и комической искрой». Как выразилось издание Variety : «Фильмы Мэй Уэст сделали ее самым большим провокатором разговоров, захватчиком свободного пространства и всеохватывающей кассовой ставкой в стране. Она такая же горячая тема, как и Гитлер». [63]
К 1933 году Уэст была одной из самых кассовых касс в Соединенных Штатах [64] , а к 1935 году она также была самой высокооплачиваемой женщиной и вторым самым высокооплачиваемым человеком в Соединенных Штатах (после Уильяма Рэндольфа Херста ). [65] Херст пригласил Уэста в замок Херст , свое огромное поместье в Сан-Симеоне , штат Калифорния, где голливудские знаменитости, а также видные политические и деловые деятели часто собирались для общения. «Я могла бы выйти за него замуж, — прокомментировал Уэст позже, — но у меня нет времени на вечеринки. Мне не нравятся такие большие толпы». 1 июля 1934 года цензурные принципы Производственного кодекса киноиндустрии начали тщательно соблюдаться. В результате сценарии Уэста подверглись большему редактированию. Она, в свою очередь, часто намеренно помещала в свои сценарии крайне рискованные строки, зная, что цензура их вырежет. Она надеялась, что тогда они не будут так сильно возражать против ее других, менее многообещающих строк. Следующим ее фильмом стала «Красавица девяностых» (1934). Первоначальное название « Это не грех » было изменено из-за возражений цензоров. [66] Несмотря на первоначальные возражения Paramount относительно затрат, Уэст настоял на том, чтобы студия наняла Дюка Эллингтона и его оркестр для аккомпанемента ей в музыкальных номерах фильма. Их сотрудничество имело успех; классическая песня «My Old Flame» (записанная Дюком Эллингтоном) была представлена в этом фильме. Ее следующий фильм, «Иду в город» (1935), получил неоднозначные отзывы, поскольку цензура продолжала сказываться, не позволяя Уэст включить ее лучшие реплики. [67]
Ее следующая работа, «Клондайк Энни» (1936), насколько это было возможно, учитывая жесткую цензуру, была посвящена религии и лицемерию. [68] Некоторые критики назвали фильм ее выдающимся произведением , но не все согласились. Пресс-магнат и киномагнат Уильям Рэндольф Херст, якобы оскорбленный небрежным замечанием Уэста о своей любовнице Мэрион Дэвис , разослал всем своим редакторам частную записку, в которой говорилось: «Эта фотография Мэй Уэст « Клондайк Энни» — грязная картина... У нас должны быть редакционные статьи, поджаривающие эту картину, Мэй Уэст и Paramount... НЕ ПРИНИМАЙТЕ НИКАКОЙ РЕКЛАМЫ ЭТОЙ КАРТИНЫ». В какой-то момент Херст громко спросил: «Не пора ли Конгрессу что-то сделать с угрозой Мэй Уэст?» Руководители Paramount считали, что им необходимо смягчить характеристику Запада, иначе им придется столкнуться с дальнейшими взаимными обвинениями. «Знаете, я была первой раскрепощенной женщиной. Ни один парень не смог бы взять верх надо мной. Именно об этом я писала все свои сценарии». [69]
Примерно в то же время Уэст играл вместе с Рэндольфом Скоттом в фильме «Иди на запад, молодой человек» (1936). В этом фильме она адаптировала сценарий бродвейского хита Лоуренса Райли « Личный внешний вид» . [10] [70] Режиссер Генри Хэтэуэй , « Иди на запад, молодой человек» считается одним из самых слабых фильмов Уэста той эпохи из-за цензурных сокращений. [71]
Затем Уэст снялся в фильме « Каждый день - праздник» (1937) для Paramount, прежде чем их сотрудничество подошло к концу. Фильм оказался ниже своей цели. Цензура сделала невозможным распространение на студиях юмора Уэста сексуального характера. Уэст, наряду с другими звездными исполнителями, был внесен Гарри Брандтом в список актеров под названием « Кассовый яд » от имени Независимой ассоциации владельцев театров. В списке также были Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Марлен Дитрих , Фред Астер , Долорес дель Рио , Кэтрин Хепберн и Кей Фрэнсис . Нападение было опубликовано в качестве платной рекламы в The Hollywood Reporter и было воспринято всерьез напуганными руководителями студии. Ассоциация утверждала, что высокие зарплаты этих звезд и чрезвычайная общественная популярность не повлияли на продажи их билетов, а тем самым нанесли ущерб экспонентам. Это не остановило продюсера Дэвида О. Селзника , который затем предложил Уэсту роль мудрой мадам Белль Уотлинг, единственной женщины, когда-либо по-настоящему понимающей Ретта Батлера , в «Унесенных ветром» , после того как Таллула Бэнкхед отказалась от этой роли. Уэст также отказалась от этой роли, заявив, что она слишком мала для известной звезды и что ей придется переписать свои реплики, чтобы они соответствовали ее собственному образу. Роль в конечном итоге досталась Оне Мансон . [72]
В 1939 году Universal Studios предложила Уэсту сняться в фильме с У. К. Филдсом. Студия стремилась повторить успех фильма «Дестри снова скачет» с Марлен Дитрих и Джеймсом Стюартом в главных ролях , выпустив комический автомобиль с Уэстом и Филдсом в главных ролях. [73] Покинув Paramount 18 месяцев назад и ища новый фильм, Уэст принял роль Флауэр Белль Ли в фильме « Моя маленькая синица» (1940). [73] [74] Несмотря на сильную взаимную неприязнь звезд, вполне реальные проблемы Филдса с алкоголем [75] и ссоры из-за сценария, [73] «Моя маленькая синица» стала кассовым хитом, превзойдя по кассовым сборам предыдущий фильм Филдса « Ты не можешь обмануть» . «Честный человек» (1939) и более поздний «Банк Дик» (1940). Несмотря на это, религиозные лидеры осудили Уэста как отрицательный образец для подражания , обидевшись на такие строки, как «Когда я оказываюсь между двумя злом, мне обычно нравится выбирать то, которое я никогда не пробовал». [76]
Следующим фильмом Уэста стал Columbia Pictures « Жара началась» (1943). Первоначально она не хотела сниматься в фильме, но после того, как актер, режиссер и друг Грегори Ратофф (продюсер Макс Фабиан в «Все о Еве» ) умолял ее и заявил, что обанкротится, если она не сможет помочь, Уэст уступил в качестве личной услуги. . [77] Цензоры ограничили сексуальную пародию в характеристиках Запада. Студии было приказано поднять линию шеи и убрать двусмысленность. Это был единственный фильм, для которого Уэст практически не разрешили писать собственные диалоги, в результате чего фильм пострадал.
Возможно, самой серьезной проблемой, с которой Уэст сталкивается в своей карьере, была цензура ее диалогов. Как и десять лет назад на Бродвее, к середине 1930-х годов ее рискованные и непристойные диалоги уже нельзя было допускать. Фильм «Жара» открылся для плохих отзывов и слабых кассовых сборов. Уэст была настолько обезумела после этого опыта и многих лет борьбы со строгой цензурой Кодекса Хейса , что не стала пытаться еще раз сыграть роль в кино в течение следующей четверти века. [78] Вместо этого Уэст сделала успешную и рекордную карьеру в лучших ночных клубах Лас-Вегаса, в национальном театре и на Бродвее, где ей разрешали и даже приветствовали быть самой собой.
12 декабря 1937 года Уэст появился в двух отдельных скетчах в радиошоу чревовещателя Эдгара Бергена « Погоня» и «Час Сэнборна» . [79] Ко второй половине 1930-х годов на популярность Уэста повлияла жесткая цензура ее диалогов. Она пришла на шоу, стремясь продвигать « Каждый день — праздник» . [80] Выступая в роли самой себя, Уэст флиртовала с Чарли Маккарти , манекеном Бергена, используя свое обычное остроумие и рискованные сексуальные упоминания. Уэст назвал Чарли «цельным деревом и длиной в ярд» и прокомментировал: «Чарльз, я помню наше последнее свидание, и у меня есть осколки, чтобы доказать это!» [81] Уэст был на грани запрета на радио.
Еще более возмутительным был скетч NBC , написанный Арчем Оболером , с Доном Амече и Уэстом в главных ролях в роли Адама и Евы в Эдемском саду . Она говорит Амече: «Принеси мне большое яблоко… Мне хочется съесть большое яблоко!» [81] Эта мнимая ссылка на тогдашнее увлечение танцами была одним из многих двусмысленных смыслов в диалоге. Через несколько дней после трансляции в студию пришли письма, в которых шоу называли «аморальным» и «непристойным». [82] Несколько консервативных женских клубов и религиозных групп упрекали спонсора шоу, компанию Chase & Sanborn Coffee Company , за «проституцию» своих услуг за то, что они позволяют «примесям [вторгаться] в воздух». [79]
Под давлением Федеральная комиссия по связи позже сочла эту трансляцию «вульгарной и неприличной» и «намного ниже даже минимального стандарта, который должен контролироваться при выборе и производстве программ вещания». [83] Некоторые споры существовали относительно реакции на пародию. Консервативные религиозные группы обиделись гораздо быстрее, чем мейнстрим. Этим группам было легко сделать Уэста своей мишенью. Они возражали против ее откровенного использования сексуальности и сексуальных образов, которые она использовала в своей карьере, по крайней мере, со времен фильмов , предшествовавших Кодексу, в начале 1930-х годов и на протяжении десятилетий до этого на Бродвее, но которые теперь транслировались в американских гостиных на телевидении. популярная радиопрограмма для всей семьи. Сообщается, что группы предупредили спонсора программы, что будут протестовать против ее появления. [84]
Радио NBC назвало Уэста козлом отпущения за инцидент и запретило ей (и упоминание ее имени) появляться на своих станциях. [85] Они утверждали, что не содержание пародии, а тональные оттенки Уэст придали ей противоречивый контекст, действуя так, как будто они наняли Уэст, ничего не зная о ее предыдущих работах, и не имели никакого представления о том, как она будет произносить реплики. написал для нее Оболер. [80] Уэст не выступал на радио в течение дюжины лет, до января 1950 года, в эпизоде The Chesterfield Supper Club , ведущим которого был Перри Комо . [86] Однако карьера Амече не понесла серьезных последствий, поскольку он играл «натурала». Тем не менее, Мэй Уэст продолжала пользоваться рекордным успехом в Лас-Вегасе, в шикарных ночных клубах, таких как « Латинский квартал » Лу Уолтерса , на Бродвее и в Лондоне.
После появления в The Heat's On в 1943 году Уэст вернулся к очень активной карьере на сцене и в клубах. Среди ее популярных новых сценических постановок была заглавная роль в спектакле « Екатерина была велика» (1944) на Бродвее, в котором она сочинила пародию на историю российской Екатерины Великой , окружив себя «императорской гвардией» высоких, мускулистых молодых актеров. . [87] Спектакль был поставлен импресарио театра и кино Майком Тоддом (« Вокруг света за 80 дней »), в нем было представлено 191 представление, а затем он отправился в турне. [88]
Когда Мэй Уэст возродила свою пьесу 1928 года «Бриллиантовая маленькая» , вернув ее на Бродвей в 1949 году, газета «Нью-Йорк Таймс» назвала ее «американским учреждением — таким же любимым и нерушимым, как Дональд Дак». Подобно Чайнатауну и Могиле Гранта, Мэй Уэст следует увидеть в не реже одного раза." В 1950-х годах Уэст снялась в своем собственном шоу в Лас-Вегасе в недавно открывшемся отеле «Сахара» , пела в окружении бодибилдеров. Шоу перевернуло Лас-Вегас с ног на голову. «Мужчины приходят ко мне, но я также даю женщинам на что посмотреть: мужчины от стены к стене!» Уэст объяснил. [89] Джейн Мэнсфилд познакомилась и позже вышла замуж за одного из мускулистых мужчин Уэста, бывшего Мистера Вселенная Микки Харгитея . [90]
Во время кастинга на роль Нормы Десмонд в фильме 1950 года «Бульвар Сансет» Билли Уайлдер предложил Уэсту эту роль. Все еще страдая от цензурного провала « Начавшейся жары » и ограничений, наложенных на ее характеристику, она отказалась. Она отметила, что темой фильма Уайлдера был чистый пафос, в то время как ее комедии всегда были «о поднятии настроения публики». У Мэй Уэст был уникальный комический персонаж, который неподвластен времени, как и Чарли Чаплин. [91] После того, как Мэри Пикфорд также отказалась от роли, на роль была выбрана Глория Суонсон . [92]
В последующие годы Уэст была предложена роль Веры Симпсон вместе с Фрэнком Синатрой в экранизации 1957 года « Приятель Джои» , от которой она отказалась, перейдя к Рите Хейворт . В 1964 году Уэсту предложили главную роль в фильме «Рустабут» с Элвисом Пресли в главной роли . Она отказалась от роли, и на ее место была выбрана Барбара Стэнвик . Уэсту также предлагали роли в «Джульетте духов» и «Сатириконе» Федерико Феллини , но он отклонил оба предложения.
26 марта 1958 года Уэст появился на церемонии вручения премии Оскар, транслируемой в прямом эфире по телевидению , и исполнил песню « Baby, It's Cold Outside » с Роком Хадсоном , которая получила овации. [93] В 1959 году она выпустила автобиографию « Добро не имело ничего общего с этим» , которая стала бестселлером. Уэст снялась в качестве приглашенной звезды на телевидении, в том числе в «Варьете Дина Мартина» в 1959 году и «Шоу Рэда Скелтона» в 1960 году, для продвижения своей автобиографии, а также в длинном интервью «От человека к человеку» с Чарльзом Коллингвудом в 1959 году, которое так и не вышло в эфир. Руководители CBS посчитали, что телевизионная аудитория не была готова увидеть обнаженную мраморную статую Уэст, стоящую на ее пианино. В 1964 году она появилась в качестве гостя в ситкоме «Мистер Эд» . [94] Намного позже, в 1976 году, она дала интервью Дику Каветту и спела две песни в его специальном выпуске "Back Lot USA" на канале CBS.
Карьера звукозаписи Уэст началась в начале 1930-х годов с выпуска ее песен из фильмов на пластинках шеллака со скоростью вращения 78 об / мин . Большинство ее песен из фильмов были выпущены в формате 78-х, а также в нотах. В 1955 году она записала свой первый альбом The Fabulous Mae West . В 1965 году она записала две песни: «Am I Too Young» и «He’s Good for Me» для пластинки со скоростью вращения 45 об/мин, выпущенной Plaza Records. Она записала несколько ироничных песен, в том числе «Santa, Come Up to See Me», [95] из альбома Wild Christmas , [96] который был выпущен в 1966 году и переиздан под названием Mae в декабре 1980 года. [97] [ самостоятельно опубликованный источник? ] Демонстрируя свою готовность поддерживать связь с современной сценой, в 1966 году она записала Way Out West , первый из двух своих рок-н-ролльных альбомов. Второй, выпущенный в 1972 году на MGM Records и названный Great Balls of Fire , содержал каверы на песни The Doors , среди прочих, и содержал песни, написанные для Уэста английским автором песен и продюсером Яном Уиткомбом .
Изображение Мэй Уэст было использовано на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Когда к Уэсту обратились за разрешением, он сначала отказался и спросил: «Что бы я делал в Клубе одиноких сердец?» Она передумала после того, как группа написала ей личное письмо, в котором объявила себя ее большими поклонниками. [98] После 27-летнего отсутствия в кино Уэст появилась в роли Летисии Ван Аллен в фильме Гора Видала « Майра Брекинридж» (1970) с Ракель Уэлч , Рексом Ридом , Фаррой Фосетт и Томом Селлеком в небольшой роли. Фильм был задуман как намеренно манерная комедия о смене пола , но имел серьезные проблемы с производством, в результате чего получился неудачный фильм, который не имел кассовых сборов и провалился у критиков. Автор Видаль, у которого были большие разногласия с неопытным и самозваным режиссером «художественного кино» Майклом Сарном , позже назвал фильм «ужасной шуткой». [99] Хотя Мэй Уэст получила звездный счет, чтобы привлечь покупателей билетов, ее сцены были усечены неопытным монтажером, а ее песни были сняты так, как если бы они были просто второстепенными действиями. Контркультурная привлекательность Мэй Уэст (ее называли «королевой лагеря») охватывала молодых и модных людей, и к 1971 году студенты Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) проголосовали за Мэй Уэст «Женщиной века». о ее значимости как новаторского защитника сексуальной откровенности и мужественного борца против цензуры. [100]
В 1975 году Уэст выпустила книги « Секс, здоровье и экстрасенсорное восприятие» (William Allen & Sons, издатель) и «Человек удовольствия» (издатель Dell), основанные на ее одноименной пьесе 1928 года. [101] Ее автобиография « Доброта не имела к этому никакого отношения » также была обновлена и переиздана в 1970-х годах. [102]
Мэй Уэст была проницательным инвестором, ставила свои собственные сценические номера и вкладывала свои деньги в большие участки земли в Ван-Найс , процветающем пригороде Лос-Анджелеса. Имея значительное состояние, она могла позволить себе поступать так, как ей хотелось. В 1976 году она появилась в программе Back Lot USA на канале CBS, где дала интервью Дику Каветту и спела « Frankie and Johnny » вместе с « After You've Gone ». [103] [ собственный источник? ] В том же году она начала работу над своим последним фильмом «Секстет» (1978). Адаптированный на основе сценария 1959 года, написанного Уэстом, ежедневные правки фильма и производственные разногласия с самого начала препятствовали производству. [104] Из-за почти бесконечных изменений сценария в последнюю минуту и утомительного производственного графика Уэст согласилась, чтобы ее реплики передавались ей через динамик, спрятанный в ее прическе. [105] Несмотря на ежедневные проблемы, Уэст, по словам режиссера «Секстета» Кена Хьюза , был полон решимости довести фильм до конца. В 84 года из-за ухудшившегося зрения ей было трудно ориентироваться на съемочной площадке, но она справилась со съемками, что является данью ее уверенности в себе, замечательной выносливости и статусу звезды, созданной ею самой, через 67 лет после ее дебюта на Бродвее в 1911 году. в 18 лет. Журнал Time написал о неукротимой звезде статью под названием «В 84 года Мэй Уэст все еще Мэй Уэст». [105] [106]
После выхода «Секстет» не имел успеха ни у критиков, ни у критиков. В состав разнообразного актерского состава входили некоторые из первых коллег Уэста, такие как Джордж Рафт (« Ночь после ночи» , 1932), звезды серебряного экрана, такие как Тони Кертис , Тимоти Далтон и Уолтер Пиджон , а также современные поп-звезды, такие как Ринго Старр и Элис Купер , и телевизионные фавориты, такие как Дом ДеЛуиз и королева сплетен Рона Барретт . В него также вошли камеи некоторых мускулистых мужчин из ее шоу в Лас-Вегасе 1950-х годов, например, все еще находящегося в замечательной форме Реджа Льюиса . Секстет также воссоединил Мэй Уэст с Эдит Хэд , ее художником по костюмам из 1933 года в фильме « Она сделала его неправильно» . [107]
За свой вклад в киноиндустрию Мэй Уэст получила звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1560 в Голливуде . За свой вклад в качестве театральной актрисы в мир театра она была введена в Зал славы американского театра . [108] [109]
Мэй Уэст была известна своей «роскошной фигурой». Образ Мэй Уэст был описан как «облегающее фигуру платье в пол с очень глубоким вырезом и фигурой, дополняющей его». Примечательными особенностями были шлейф «рыбий хвост» и отделка из перьев. [110]
Уэст вышла замуж 11 апреля 1911 года в Милуоки, штат Висконсин, за Фрэнка Саткуса (1892–1966), [111] чье сценическое имя было Фрэнк Уоллес, [112] такого же водевилиста, с которым она познакомилась в 1909 году. Ей было 17 лет . [113 ] ] Она держала брак в секрете, [114] но в 1935 году регистратор обнаружил свидетельство о браке и предупредил прессу. [115] Секретарь также обнаружил письменные показания , в которых она объявила себя замужем, сделанные во время судебного процесса по делу о сексе в 1927 году. [116] Сначала Уэст отрицала, что когда-либо выходила замуж за Уоллеса, но наконец признала это в июле 1937 года в ответ на юридический допрос. [117] Супруги никогда не жили вместе как муж и жена. Она настояла на том, чтобы у них были отдельные спальни, и вскоре отправила его на собственное шоу, чтобы избавиться от него. Она получила развод 21 июля 1942 года, во время которого Уоллес отозвал свою просьбу о раздельном содержании, а Уэст показал, что они с Уоллесом прожили вместе всего «несколько недель». [118] Окончательный указ о разводе был вынесен 7 мая 1943 года. [119]
В августе 1913 года она познакомилась с Гвидо Дейро (1886–1950), хедлайнером водевиля итальянского происхождения и звездой фортепиано и аккордеона. Ее роман и возможный брак с ним в 1914 году, как утверждает сын Дейро Гвидо Роберто Дейро в его книге 2019 года « Мэй Уэст и граф» , были «очень глубокими, затрагивающими все эмоции». Согласно документальному фильму American Masters «Мэй Уэст: Грязная блондинка» , Уэст прервала беременность ребенка Дейро по совету ее матери, эта процедура чуть не убила ее и оставила бесплодной. Младший Дейро рассказал, что его отец был опустошен, когда узнал об аборте и разорвал отношения. [120] Позже Уэст сказал: «Брак - отличный институт. Я не готов к этому институту». [121]
В 1916 году, когда она была актрисой водевиля, у Уэста были отношения с Джеймсом Тимони (1884–1954), адвокатом на девять лет старше ее. Тимони также был ее менеджером. К тому времени, когда в середине 1930-х годов она стала признанной киноактрисой, они уже не были парой. Уэст и Тимони оставались очень близкими людьми, жили в одном здании, работали вместе и поддерживали друг друга до смерти Тимони в 1954 году. [122]
У Уэста были отношения с Оуни Мэдденом из Cotton Club , который не «встречался» с хористками . [123]
Уэст оставалась близкой к своей семье на протяжении всей своей жизни и была опустошена смертью матери в 1930 году . Ее сестра, брат и отец последовали за ней в Голливуд, где она предоставила им близлежащие дома, работу, а иногда и финансовую поддержку. [126] Среди ее бойфрендов был чемпион по боксу Уильям Джонс по прозвищу Горилла Джонс (1906–1982). Руководство ее многоквартирного дома в Рейвенсвуде не разрешило афроамериканскому боксеру войти в помещение; Уэст решил проблему, купив здание и сняв запрет. [127]
В 61 год у нее завязались романтические отношения с Честером Рыбински (1923–1999), одним из мускулистых мужчин в ее шоу в Лас-Вегасе, борцом, бывшим «Мистером Калифорния» и бывшим моряком торгового флота. [128] [129] Он был на 30 лет моложе ее и позже сменил имя на Пол Новак. Он переехал к ней, и их роман продолжался до ее смерти в 1980 году в возрасте 87 лет. [128] [130] Новак однажды прокомментировал: «Я считаю, что меня отправили на эту Землю, чтобы заботиться о Мэй Уэст». [131] Уэст иногда обращалась к себе в третьем лице и говорила о «Мэй Уэст» как о развлекательном персонаже, которого она создала. [132]
Уэст был пресвитерианцем . [133] [134]
В августе 1980 года Уэст споткнулся, вставая с кровати. После падения она не могла говорить и была доставлена в больницу «Добрый самаритянин» в Лос-Анджелесе, где анализы показали, что у нее случился инсульт . [132] Она умерла через три месяца, 22 ноября, в возрасте 87 лет. [135] [136] Через три дня после ее смерти в церкви в Мемориальном парке Форест-Лоун прошла частная служба . [137] [138] Ее друг, епископ Андре Пеначио, совершил погребение в семейном мавзолее на кладбище Сайпресс-Хиллз в Бруклине , который был куплен в 1930 году, когда умерла ее мать. Ее отец и брат также были похоронены там раньше нее, а ее младшая сестра Беверли была похоронена в последнем из пяти склепов менее чем через 18 месяцев после смерти Уэста. [107] [139] [140]
Альбомы:
С 1933 по 1973 год был выпущен как минимум 21 сингл (78 и 45 об/мин).
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Диссертация, представляемая с частичным выполнением требований на соискание ученой степени доктора философии.
Работы Мэй Уэст или о ней в Wikisource
Цитаты, связанные с Мэй Уэст, в Wikiquote
СМИ, связанные с Мэй Уэст, на Викискладе?