Музыка Нигерии включает в себя множество видов народной и популярной музыки . Мало что из музыкальной истории страны до контакта с европейцами сохранилось, хотя были найдены бронзовые резные фигурки, датируемые XVI и XVII веками, изображающие музыкантов и их инструменты. [1] Наиболее известные в мире жанры страны : аборигенная музыка, апала , музыка аурреббе , музыка рара , музыка вэре , огене , фудзи, джуджу , афробит , афробиты , игбо хайлайф , афро-джуджу , вака , игбо-рэп , госпел , нигерийская поп-музыка [2] и йо-поп . Стили народной музыки связаны с более чем 250 этническими группами страны, каждая из которых имеет свои собственные приемы, инструменты и песни. Крупнейшие этнические группы — игбо , хауса и йоруба . [ 3] Традиционная музыка из Нигерии и по всей Африке часто функциональна; Другими словами, он исполняется, чтобы отметить ритуал, такой как свадьба или похороны , а не для достижения художественных целей. [4] Хотя некоторые нигерийцы, особенно дети и пожилые люди, играют на инструментах для собственного развлечения, сольное исполнение в остальном встречается редко. Музыка тесно связана с сельским хозяйством , и существуют ограничения, например, на то, на каких инструментах можно играть в разные периоды посевного сезона.
Рабочие песни — распространенный тип традиционной нигерийской музыки. [5] Они помогают поддерживать ритм рабочих на полях, речных каноэ и других полях. Женщины используют сложные ритмы в домашних задачах, таких как измельчение ямса под очень орнаментированную музыку. В северных регионах фермеры работают вместе на фермах друг друга, и ожидается, что хозяин будет поставлять музыкантов для своих соседей.
Вопрос музыкальной композиции также весьма разнообразен. Например, хвана верят, что всем песням научили предки народа, в то время как тив отдают должное названным композиторам почти для всех песен, а эфик называют отдельных композиторов только для светских песен. Во многих частях Нигерии музыкантам разрешено говорить в своих текстах то, что в противном случае было бы воспринято как оскорбительное.
Наиболее распространенным форматом музыки в Нигерии является хор «вызов-ответ» , в котором ведущий певец и хор обмениваются куплетами, иногда в сопровождении инструментов, которые либо оттеняют основной текст, либо повторяют и остинато вокальную фразу. Южный регион отличается сложными ритмами и сольными исполнителями, использующими мелодические инструменты, в то время как северный регион более типично представляет собой полифонические духовые ансамбли. Крайний северный регион ассоциируется с монодической (т. е. однолинейной) музыкой с акцентом на барабаны и, как правило, больше подвержен влиянию исламской музыки .
Народ Севера известен сложной музыкой ударных инструментов, однострунным годже и сильной традицией вокальных хвалебных песен. Под влиянием мусульман с 14-го века музыка хауса использует свободно-ритмическую импровизацию и пентатоническую гамму , похожую на другие мусульманские сахелианские племена по всей Западной Африке , такие как бамбара , канури , фулани и сонгай . Традиционная музыка хауса используется для празднования рождений, браков, обрезаний и других важных жизненных событий. Церемониальная музыка хауса хорошо известна в этом районе и доминирует в семьях певцов хвалебных песен. Хауса играют на ударных инструментах, таких как барабан тамбора и говорящий барабан . Однако самым впечатляющим из государственных инструментов хауса является удлиненная государственная труба , называемая какаки , которая изначально использовалась кавалерией сонгай и была принята восходящими государствами хауса как символ военной мощи. Трубы какаки могут достигать длины более двух метров и легко разбираются на три портативные части для удобства транспортировки.
Народ игбо живет на юго-востоке Нигерии и играет на самых разных народных инструментах. Они известны своей готовностью принимать иностранные стили и были важной частью нигерийской светской жизни. [6] Самым распространенным инструментом является 13-струнная цитра , называемая гобо . Игбо также играют на щелевых барабанах , ксилофонах , флейтах , лирах , уду и лютнях, а в последнее время и на импортных европейских духовых инструментах .
Среди более традиционных игбо играет придворная музыка , сохраняя свои королевские традиции. Уфи ( щелевой барабан ) используется для того, чтобы разбудить вождя и сообщить ему время приема пищи и другую важную информацию. Ансамбли колоколов и барабанов используются для объявления, когда вождь уходит и возвращается в свою деревню. Время приема пищи может включать пирог и другие десертные блюда на праздники. [7]
У йоруба есть традиция игры на барабанах , с характерным использованием натяжных барабанов в форме песочных часов дундун . Ансамбли, использующие дундун, играют музыку, которая также называется дундун . [8] Эти ансамбли состоят из натяжных барабанов разных размеров, а также литавр ( гудугуду ). Лидером ансамбля дундун является иялу , который использует барабан, чтобы «разговаривать», имитируя тональность йоруба [7] Большая часть музыки йоруба носит духовный характер и посвящена их Богу.
Музыка йоруба является одним из важнейших компонентов современной популярной музыки Нигерии, в результате ее раннего влияния европейских , исламских и бразильских форм. Эти влияния возникли из-за импорта духовых инструментов , нот , исламских ударных инструментов и стилей, привезенных бразильскими торговцами. [9] Как в самом густонаселенном городе Нигерии, Лагосе , так и в крупнейшем городе Ибадане , эти многокультурные традиции в совокупности дополняют многокультурную музыкальную палитру популярной музыки Нигерии. Современные стили, такие как фуджи Айинде Барристера , вака Салавы Абени и сакара Юсуфа Олатунджи, в основном происходят от традиционной музыки йоруба. Многие современные музыканты йоруба поют на своем родном языке. 9ice — один из многих, кто ворвался в индустрию с Gongo Aso. Саксофонист из Великобритании Тундай Акинтан создал йоруба на основе ритмов йоруба. Тими Корус, Бэйб ми Джово и Флоша читают рэп и поют на языке йоруба.
Нигерийский театр широко использует музыку. Часто это просто традиционная музыка, используемая в театральной постановке без адаптации. Однако существуют также различные стили музыки, используемые в нигерийской опере . Здесь музыка используется для передачи впечатления от драматического действия зрителям. Музыка также используется в литературной драме, хотя ее музыкальное сопровождение используется более экономно, чем в опере; снова, музыка передает настроение или тон событий зрителям. Примером может служить « Сага об Озиди » Джона Пеппера Кларка , пьеса об убийстве и мести, в которой участвуют как люди, так и нелюди. Каждый персонаж пьесы связан с личной музыкальной темой, которая сопровождает сражения, в которых участвует персонаж.
Традиционный нигерийский театр включает кукольные представления в штате Борно и среди огони и тив, а также древнюю традицию йоруба Алааринджо , которая может происходить от маскарада Эгунгун . С притоком колониальных держав, строящих дороги, эти театральные группы распространились по всей стране, и их постановки стали еще более сложными. Теперь они, как правило, используют европейские инструменты, отрывки из фильмов и записанную музыку.
В прошлом и Хьюберт Огунде, и Аде Лав создавали саундтреки к своим фильмам, используя очень богатый язык йоруба . Современные композиторы йоруба, работающие над кино- и театральной музыкой, среди которых знаменосцем является Топе Алаби , по-разному сопровождали драматические действия оригинальной музыкой.
С момента появления телевидения в 1959 году растущие телевизионная и киноиндустрия черпали большую часть своих артистов и музыкальную структуру из обширного национального театра Нигерии, который, в свою очередь, развился из фестивалей и религиозных церемоний. [10] Ранние телевизионные драмы этой эпохи использовали фольклор и песни из популярных национальных жанров, таких как нигерийский хайлайф , а также из национальных языков, включая игбо , йоруба и т. д. [11] С появлением нигерийской киноиндустрии, спорно именуемой Нолливудом , в начале 1990-х годов многие из этих телевизионных продюсеров одновременно работали в кинопроизводстве, распространяя эту технику национального источника на озвучивание фильмов . [11] После эпохи, определяемой влиянием европейского и североамериканского искусства, нигерийская киноиндустрия разработала уникальный метод озвучивания фильмов, называемый префигурацией .
Prefiguring, популяризированный известным нигерийским продюсером саундтреков Стэнли Окори, использует мотивы и повторяющиеся мелодии, чтобы предвосхищать диалоги и основные сюжетные события до того, как они произойдут на экране. [11] Эта новая техника озвучивания фильмов, уникальная для нигерийской киноиндустрии, опирается на искусство повествования в коренных общинах Нигерии, демонстрируя качества языков, песен, танцев и драм общин. [12]
Дети в Нигерии имеют много собственных традиций, обычно певческие игры . Чаще всего это песни типа «вызов-ответ», использующие архаичный язык. Есть и другие песни, например, у народа Тарок , которые являются сексуально откровенными и непристойными и исполняются только вдали от дома. Дети также используют такие инструменты, как нетональные плотовые цитры (сделанные из стеблей кукурузы) и барабаны, сделанные из консервных банок, трубу, сделанную из стебля папайи , и варган, сделанный из стебля сорго . Среди хауса дети играют на уникальном инструменте, на котором они отбивают ритмы на раздутом животе живой, раздраженной рыбы-собаки . [ требуется ссылка ]
Хотя ударные инструменты вездесущи, традиционная музыка Нигерии использует ряд разнообразных инструментов. Многие из них, такие как ксилофон , являются неотъемлемой частью музыки по всей Западной Африке, в то время как другие были импортированы от мусульман Магриба или из Южной или Восточной Африки; другие инструменты прибыли из Европы или Америки. Медные духовые инструменты и деревянные духовые инструменты были ранним импортом, сыгравшим важную роль в развитии нигерийской музыки, в то время как более поздний импорт электрогитар стимулировал популяризацию музыки джуджу.
Ксилофон — это настроенный идиофон , распространенный по всей Западной и Центральной Африке. В Нигерии они наиболее распространены в южной части страны и относятся к центральноафриканской модели. Иногда несколько человек одновременно играют на одном ксилофоне. Инструменты обычно изготавливаются из свободной древесины, помещенной на банановые бревна. Также встречаются ксилофоны с ямочным и коробочным резонансом. Распространены ансамбли глиняных горшков, по которым бьют мягкой подушечкой; иногда их наполняют водой. Хотя они обычно настроены, ненастроенные образцы иногда используются для создания басового ритма. Также используются полые бревна, расколотые вдоль, с резонаторными отверстиями на конце щели. Они традиционно использовались для общения на больших расстояниях.
Различные колокольчики являются обычной частью королевских регалий и использовались в тайных обществах . Обычно они изготавливаются из железа или, в исламских оркестрах севера, из бронзы. Ударенные тыквы, помещенные на ткань и ударяемые палками, являются частью женской музыки, а также культовых танцев bòòríí . Иногда, особенно на севере, тыквы помещают вверх дном в воду, а высоту тона регулируют количеством воздуха под ними. На юго-западе играют на нескольких настроенных тыквах, плавающих в корыте.
Скребки распространены по всему югу. Один из самых распространенных типов — это зазубренная палка, на которой играют, перетаскивая ракушку по палке с разной скоростью. Она используется как женский придворный инструмент, так и детьми в дразнящих играх. Среди йоруба железный прут может использоваться в качестве замены палки. Распространены погремушки, сделанные из тыкв, содержащих семена или камни, а также сетчатые погремушки, в которых тыква окружена сетью из бусин или ракушек. Погремушки обычно используются в ритуальном или религиозном контексте, в основном женщинами.
Барабаны многих видов являются наиболее распространенным типом ударных инструментов в Нигерии. Традиционно они изготавливаются из цельного куска дерева или сферических калебасов, но в последнее время их изготавливают из бочек из-под масла. Барабан в форме песочных часов является наиболее распространенной формой, хотя существуют также двухголовые барабаны-бочки, барабаны с одной головкой и конические барабаны. Рамочные барабаны также встречаются в Нигерии, но могут быть импортированы из Бразилии. Необычным ударным инструментом является уду , разновидность сосудообразного барабана. Этот инструмент очень важен в большинстве африканских стран.
Музыкальный смычок встречается в Нигерии как резонирующий ртом шнур, который либо щипают, либо ударяют. Он наиболее распространен в центральной части страны и ассоциируется с сельскохозяйственными песнями и песнями, выражающими социальные проблемы. Стебли злаков, связанные вместе, и струны, поддерживаемые двумя мостиками, используются для изготовления своего рода плотовой цитры , на которой играют большими пальцами, как правило, для сольного развлечения. Арочная арфа встречается в восточной части страны, особенно среди тарок. Она обычно имеет пять или шесть струн и пентатоническую настройку. Резонирующая чашей шиповая скрипка со столом из кожи ящерицы используется в северном регионе и похожа на формы в Центральной Азии и Эфиопии. Народы хауса и канури играют на различных шиповых лютнях.
В Нигерии также встречаются разнообразные медные и деревянные духовые инструменты . К ним относятся длинные трубы , часто сделанные из алюминия , на которых играют парами или ансамблями до шести человек, часто в сопровождении шалмы . Также встречаются деревянные трубы, тыквенные трубы, флейты с продольным дутьем, крестообразные свистки, поперечные кларнеты и различные виды рожков.
Многие африканские страны пережили потрясения и насилие во время своего вынужденного перехода от разнообразного региона народных культур к группе современных национальных государств. Нигерия испытала больше трудностей, чем большинство африканских стран, в формировании популярной культурной идентичности из разнообразных народов сельской местности. [13] С момента своего зарождения на улицах Лагоса популярная музыка в Нигерии долгое время была неотъемлемой частью области африканской поп-музыки, привнося влияния и инструменты многих этнических групп для формирования нигерийской популярной музыки.
Самые ранние стили нигерийской популярной музыки, часто называемые музыкой Naija [14], были музыкой palm-wine и highlife , которые распространились в 1920-х годах среди Нигерии и близлежащих стран Либерии , Сьерра-Леоне и Ганы . В Нигерии была создана музыка juju. В это время несколько других стилей, таких как apala , происходящие от традиционной музыки йоруба, также нашли более ограниченную аудиторию. К 1960-м годам кубинская, американская и другие стили импортной музыки пользовались большим успехом, и музыканты начали включать эти влияния в jùjú; смешение населения хауса с ближневосточными общинами в городах к югу от страны, в частности, познакомило их с Болливудом и его музыкой . [15] Результатом стало изобилие новых стилей в последние несколько десятилетий 20-го века, включая музыку waka , Yo-pop и Afrobeat .
К началу 20-го века музыка йоруба включала в себя духовые инструменты, письменную нотацию, исламскую перкуссию и новые бразильские техники, что привело к рождению стиля пальмового вина в Лагосе . Термин пальмовое вино также используется для описания родственных жанров в Сьерра-Леоне , Либерии и Гане . [7] Эти разновидности более известны, чем нигерийское пальмовое вино. Однако изначально пальмовое вино относилось к разнообразному набору стилей, исполняемых на струнных инструментах , как правило, гитарах или банджо ) с сопровождением шейкерами и ручными барабанами [16] Этот городской стиль часто играли в барах, чтобы сопровождать выпивку (отсюда и название, которое произошло от алкогольного напитка пальмовое вино ).
Первые звезды пальмового вина появились к 1920-м годам, самым известным из которых был Баба Тунде Кинг . Кинг, вероятно, придумал слово jùjú — стиль музыки, который он помог создать — в отношении звука бразильского тамбурина ; в качестве альтернативы, термин мог развиться как выражение презрения со стороны колониальных лидеров (любая местная традиция была склонна игнорироваться как «просто joujou» , что по-французски означает «чепуха»). [17] К началу 1930-х годов британские звукозаписывающие лейблы, такие как His Master's Voice , начали записывать пальмовое вино, и появилось больше знаменитостей, включая Оджоге Дэниела, Тунде Найтингейла и Спиди Арабу. Эти артисты, наряду с Тунде Кингом, создали ядро стиля [16] , который назывался jùjú , и оставался одним из самых популярных жанров в Нигерии на протяжении всего 20-го века. Некоторые музыканты джуджу были странствующими, включая первых пионеров Оджоге Даниэля, Иреволе Денге и «слепого менестреля» Кокоро . [18]
Апала — это стиль вокальной и ударной мусульманской музыки йоруба. Он появился в конце 1930-х годов как средство пробуждения верующих после поста Рамадана . Под влиянием популярной афро-кубинской ударной музыки апала превратилась в более изысканный стиль и привлекла большую аудиторию. Для музыки требовались два или три говорящих барабана ( омеле ), погремушка ( секере ), пианино для большого пальца ( агидигбо ) и колокольчик ( агого ). Харуна Ишола был самым известным исполнителем апала, и позже он сыграл важную роль в том, чтобы апала стала доступна более широкой аудитории как часть музыки фудзи . [19]
После Второй мировой войны нигерийская музыка начала осваивать новые инструменты и техники, включая электроинструменты, импортированные из США и Европы. Рок-н-ролл , соул , а позже и фанк стали очень популярны в Нигерии, и элементы этих жанров были добавлены в jùjú такими артистами, как IK Dairo . Тем временем, highlife медленно набирал популярность среди народа игбо, и их уникальный стиль вскоре нашел национальную аудиторию. В то же время Харуна Ишола из Apala становился одной из крупнейших звезд страны. В начале-середине 1970-х годов три самых больших имени в истории нигерийской музыки были на пике своей популярности: Fela Kuti , Ebenezer Obey и King Sunny Adé , в то время как конец того десятилетия ознаменовался началом Yo-pop и нигерийского регги .
Хотя такие популярные стили, как highlife и jùjú, были на вершине нигерийских чартов в 60-х, традиционная музыка оставалась широко распространенной. Среди традиционных звезд был хауса Дэн Марайя , который был настолько известен, что его приглашали на поле боя во время гражданской войны в Нигерии 1967 года , чтобы поднять боевой дух федеральных войск.
После Второй мировой войны стиль s'o wa mbe Тунде Найтингейла сделал его одной из первых звезд джуджу, и он привнес в жанр больше западных поп-влияний. В 1950-х годах технология звукозаписи стала более продвинутой, и в джуджу были включены говорящий барабан ганган , электрогитара и аккордеон . Большая часть этих инноваций была работой IK Dairo и оркестра Morning Star (позже IK Dairo & the Blue Spots ), который был сформирован в 1957 году. [16] Эти исполнители принесли джуджу из сельской бедноты в города Нигерии и за ее пределы. Дайро стал, возможно, крупнейшей звездой африканской музыки к 60-м годам, записав множество хитов, которые распространили его известность вплоть до Японии. В 1963 году он стал единственным африканским музыкантом, когда-либо удостоенным чести получить членство в Ордене Британской империи , рыцарском ордене в Соединенном Королевстве. [7]
Среди народа игбо ганский хайлайф стал популярен в начале 1950-х годов, а вскоре за ним последовали и другие стили гитарных групп из Камеруна и Заира . Ганский ET Mensah , несомненно, самый популярный исполнитель хайлайфа 1950-х годов, часто гастролировал по стране игбо, собирая огромные толпы преданных поклонников. Bobby Benson & His Combo были первой нигерийской хайлайф-группой, которая нашла аудиторию по всей стране. За Бенсоном последовал Jim Lawson & the Mayor's Dance Band, который добился национальной славы в середине 70-х годов, закончившейся смертью Лоусона в 1971 году. В тот же период другие исполнители хайлайфа достигли своего пика. Среди них были Prince Nico Mbarga и его группа Rocafil Jazz, чья " Sweet Mother " стала панафриканским хитом, проданным тиражом более 13 миллионов копий, больше, чем любой другой африканский сингл любого рода. Мбарга использовал английские тексты песен в стиле, который он назвал «панко» , включив в себя «сложную гитарную фразировку румбы в идиому светской жизни» [20] .
После гражданской войны в 1960-х годах музыканты-игбо были вынуждены покинуть Лагос и вернуться на родину. В результате хайлайф перестал быть важной частью мейнстримовой нигерийской музыки и стал считаться чем-то, что было связано исключительно с игбо востока. Популярность хайлайфа среди игбо постепенно снижалась, его вытеснили джуджу и фуджи. Тем не менее, несколько исполнителей сохранили стиль живым, например, певец и трубач йоруба Виктор Олайя (единственный нигериец, когда-либо заслуживший платиновый диск), Стивен Осита Осадебе , Оливер Де Кок , Селестин Укву , Oriental Brothers , Сонни Окосун , Виктор Увайфо и Орландо «Доктор Ганджа» Овох , чей отличительный стиль тойе слил джуджу и хайлайф. [7]
Апала , традиционный стиль из штата Огун, одного из штатов йоруба в Нигерии, стал очень популярен в 1960-х годах, во главе с такими исполнителями, как Харуна Ишола , Сефиу Аян, Касуму Адио и Айинла Омовура . Ишола, который был одним из самых последовательных хитмейкеров Нигерии между 1955 и его смертью в 1983 году, записывал песни апала, которые чередовались между медленными и эмоциональными, быстрыми и энергичными. Его тексты представляли собой смесь импровизированных восхвалений и отрывков из Корана , а также традиционных пословиц . Его работа стала формирующим влиянием на развивающийся стиль фудзи.
В конце 1960-х годов появились первые группы fuji. Fuji была названа в честь горы Фудзи в Японии, исключительно из-за звучания слова, по словам Ayinde Barrister . [21] Fuji была синтезом апала с «орнаментированным, свободно-ритмичным» вокалом религиозных музыкантов ajisari [22] и сопровождалась сакарой , тамбурином-барабаном и гавайской гитарой. Среди самых ранних звезд жанра были Харуна Ишола и Айинла Омовура; Ишола выпустила множество хитов с конца 50-х до начала 80-х годов, став одним из самых известных исполнителей страны. Fuji становилась все более популярной между 1960-ми и 70-ми годами, став тесно связанной с исламом в этом процессе.
Fuji описывали как jùjú без гитар; по иронии судьбы, Эбенезер Обей однажды описал jùjú как мамбо с гитарами. [23] Однако по своей сути fuji представляет собой смесь мусульманской традиционной музыки « песен ajisari» с «аспектами перкуссии apala и вокальных песен и задумчивой философской музыки sakara»; [24] Из этих элементов apala является фундаментальной основой fuji [25] Первыми звездами fuji были соперничающие руководители оркестра Alhaji Sikiru Ayinde Barrister и Ayinla Kollington [26] Alhaji Sikiru Ayinde Barrister начал свою карьеру fuji в начале 1970-х годов с Golden Fuji Group, хотя он пел мусульманские песни с 10 лет. Впервые он изменил название своей группы на «Fuji Londoners», когда вернулся из поездки в Лондон, Англия. После очень долгого времени — с такими хитами, как «Orilonise», «Fuji Disco/Iku Baba Obey», «Oke Agba», «Aye» и «Suuru» — он изменил название группы на «Supreme Fuji Commanders». Соперником Айинде был Айинла Коллингтон или «Baba Alatika», известный быстрым темпом и танцевальным стилем фудзи, который также записал такие хитовые альбомы, как «ko bo simi lo'run mo e», в 80-х он выпустил «ijo yoyo, Lakukulala и American megastar», и это лишь некоторые из его успешных альбомов. При всем уважении Айинла Коллингтон — последовательный общественный комментатор. В 1980-х за ним последовали восходящие звезды, такие как Васиу Айинде Маршалл .
Эбенезер Обей сформировал группу International Brothers в 1964 году, и его группа вскоре стала соперничать с группой IK Dairo за звание крупнейшей нигерийской группы. Они играли форму блюзового , основанного на гитаре и вдохновленного светской жизнью джу-джу, включавшего сложные элементы ударных, в которых доминируют говорящие барабаны . Тексты песен Обея затрагивали темы, которые были интересны городским слушателям, и включали традиции йоруба и его консервативную христианскую веру. Его соперником был король Санни Аде , который появился в тот же период, сформировав Green Spots в 1966 году, а затем добившись нескольких крупных хитов с African Beats после Esu Biri Ebo Mi 1974 года . Аде и Обей мчались, чтобы включить новые влияния в музыку джу-джу и собрать новых поклонников; гавайские слэк-кей , клавишные и бэк-вокал были среди нововведений, добавленных в этот быстро меняющийся период. [27] Ade добавил сильные элементы ямайской даб-музыки и ввел практику, когда гитара играла ритм, а барабаны играли мелодию. В этот период песни jùjú изменились с коротких поп-песен на длинные треки, часто более 20 минут. Группы увеличились с четырех исполнителей в оригинальных ансамблях до 10 с IK Dairo и более 30 с Obey и Ade.
В начале 1980-х годов и Obey, и Ade нашли более широкую аудиторию за пределами Нигерии. В 1982 году Ade подписал контракт с Island Records , которые надеялись повторить успех Боба Марли , и выпустили Juju Music , который продавался намного лучше ожиданий в Европе и Соединенных Штатах. [7] Obey выпустил Current Affairs в 1980 году на Virgin Records и стал недолгой звездой в Великобритании, но не смог поддерживать свою международную карьеру так же долго, как Ade. Ade возглавил короткий период международной известности для jùjú, который закончился в 1985 году, когда он потерял свой контракт на запись после коммерческого провала Aura (записанной со Стиви Уандером ), а его группа ушла посреди большого японского тура. Столкновение Ade с международной известностью привлекло много внимания со стороны основных звукозаписывающих компаний и помогло вдохновить зарождающуюся мировую музыкальную индустрию. К концу 1980-х годов jùjú проиграл другим стилям, таким как Yo-pop , Gospel и Reggae . Однако в 1990-х годах fuji и jùjú оставались популярными, как и музыка waka и нигерийское Reggae. В самом конце десятилетия в стране распространилась хип-хоп-музыка , которая была важной частью музыки в соседних регионах, таких как Сенегал.
Две самые большие звезды 80-х были Сегун Адевале и Шина Питерс , которые начали свою карьеру, выступая в середине 70-х с Принцем Адекунле . В конце концов они покинули Адекунле и сформировали недолгое партнерство как Шина Адевале и Международные Суперзвезды, прежде чем начать сольную карьеру. [16] Адевале был первым из двоих, кто добился успеха, когда он стал самым известным исполнителем Yo-pop . [7]
Мода на Yo-pop продлилась недолго, ее сменил стиль Afro-juju от Shina Peters, который вошел в мейнстрим после выхода Afro-Juju Series 1 (1989). Afro-juju был комбинацией Afrobeat и fuji, и он вызвал такой пыл среди поклонников Shina, что это явление окрестили «Shinamania». Хотя он был удостоен награды Juju Musician of the Year в 1990 году, последующий альбом Shina, Shinamania, продавался соответственно, но был раскритикован критиками. [28] Однако его успех открыл поле для новичков, что привело к успеху Fabulous Olu Fajemirokun и Adewale Ayuba . В тот же период появился новый стиль, такой как funky juju, пионером которого был Dele Taiwo. [29]
Afrobeat — это стиль, наиболее тесно связанный с Нигерией, и записи Afrobeat являются заметной частью категории мировой музыки, встречающейся во всем развитом мире. Это музыка с элементами Fuji, Juju, джаза и других музыкальных жанров. Самым популярным и известным исполнителем, действительно самым известным нигерийским музыкантом в истории, несомненно, является Fela Kuti . [7] Хотя Kuti часто приписывают как единственного пионера Afrobeat, другие музыканты, такие как Orlando Julius Ekemode, также были заметны на ранней сцене Afrobeat, где они сочетали хайлайф, джаз и фанк. Недолгое время в Соединенных Штатах он подвергся влиянию движения Black Power и Black Panthers , влияние которого он выразил в своих текстах. Прожив недолгое время в Лондоне, он вернулся в Лагос и открыл клуб The Shrine, который был одним из самых популярных музыкальных заведений в городе. Он начал записываться с Africa '70 , огромной группой с барабанщиком Тони Алленом , который с тех пор стал известным музыкантом. [30] С Africa 70 Кути записал ряд хитов, заслужив гнев правительства, поскольку он занимался такими разнообразными проблемами, как бедность, дорожное движение и отбеливание кожи. В 1985 году Кути был заключен в тюрьму на пять лет, но был освобожден всего через два года после международного возмущения и массовых внутренних протестов. После освобождения Кути продолжал критиковать правительство в своих песнях и стал известен своим эксцентричным поведением, например, внезапным разводом со всеми двадцатью восемью женами, потому что «ни один мужчина не имеет права владеть влагалищем женщины». Его смерть от СПИДа в 1997 году вызвала период национального траура, который был беспрецедентным в документированной истории Нигерии. [31]
В 1980-х годах афробит стал ассоциироваться с зарождающимся жанром world music . В Европе и Северной Америке так называемые "world music"-акты приезжали со всего мира и играли во множестве стилей. Фела Кути и его последователи афробита были среди самых известных музыкантов, считающихся world music.
С 1980-х по 1990-е годы афробит разнообразился, впитывая новые влияния американского фанка и хип-хопа . Вечно замаскированный и загадочный Лагбаджа стал одним из знаменосцев новой волны афробита, особенно после его альбома 1996 года C'est Une African Thing . После неожиданного появления вместо своего отца Фелы, Феми Кути собрал большую фан-базу, что позволило ему гастролировать по всей Европе. Феми Кути и Сеун Кути последовали за своим отцом Фелой Кути . [32]
Популярная певица Салава Абени стала общенациональной знаменитостью после выхода Late General Murtala Ramat Mohammed в 1976 году, который стал первой нигерийской записью женщины, проданной тиражом более миллиона копий. В 1980-х годах она оставалась одним из самых продаваемых артистов страны, создав свой собственный уникальный стиль музыки под названием вака; она была так тесно связана с этим жанром, что королевская фигура, Алаафин Ойо , Оба Ламиди Адейеми , короновала ее «Королевой музыки вака» в 1992 году. Вака была сплавом джуджу, фудзи и традиционной музыки йоруба.
Говоря о музыке регги в Нигерии, этот музыкальный бренд был основан музыкантом, которого просто называли «Terakota». К 80-м годам нигерийскими звездами регги были Daniel Wilson, The Mandators, Ras Kimono , Majek Fashek , чей кавер 1988 года на песню Боба Марли « Redemption Song » стал беспрецедентным успехом для регги в Нигерии. Как и многие более поздние нигерийские звезды регги, Fashek был частью долгоиграющей группы The Mandators, которая гастролировала и записывалась непрерывно в середине-конце 1980-х и начале 90-х годов. Позже выдающимися музыкантами регги были Jerri Jheto и Daddy Showkey .
Африканско-карибский фьюжн — жанр, который был популярен и рос на протяжении многих лет, особенно в 21 веке. В этом жанре музыки африканские музыканты включают ямайские патуа в свои тексты и биты. Хотя этот жанр очень популярен на Ямайке, он стал хорошо известен в африканском регионе примерно в 19 веке благодаря нигерийскому регги-музыканту Маджеку Фашеку, который привлек международное внимание к этому фьюжну. [33] Этот жанр музыки приобретает все большее присутствие в Нигерии с недавними артистами 21 века, такими как Дункан Майти , Тимая , Слим Бурна, Орези , Бурна Бой и Паторэнкинг , которые привлекают более молодую аудиторию.
Хип-хоп-музыка пришла в Нигерию в конце 1980-х и становилась все популярнее в первой половине 1990-х. Первыми исполнителями были Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez и Black Masquradaz. Более того, мейнстримовый успех рос позже в этом десятилетии, с вниманием, привлеченным ранними хитами, такими как «Trybal Marks» группы The Trybesmen (1999) и «Judile» и «Sakoma» трио The Remedies . Один из The Remedies, Тони Тетуила , продолжил работать с Plantashun Boiz и добился большого коммерческого успеха. Основание в 1999 году лейбла Paybacktyme Records Соломоном Дэром, широко известного как Solodee, Kennis Music Кенни Огунгбе, Dove Records Нельсона Брауна и Trybe Records eLDee помогло переосмыслить и создать нигерийскую хип-хоп-сцену. Кроме того, общий быстрый рост развлекательной сцены при поддержке СМИ помог популяризировать хип-хоп музыку в Нигерии. Телевизионные программы, такие как Videowheels, HipTV , Music Africa, шоу MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie и Soundcity сыграли важную роль. Другие известные нигерийские хип-хоп музыканты включают Tuface idibia , Vector , Reminisce , Ice Prince , MI Abaga , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Erigga , Weird MC , Naeto C , Twin-X и P-Square
Примерно в конце 2012 года хип-хоп движение начало терять свою популярность в Нигерии. Артисты афробита начали править игрой, такие известные артисты, как
Wizkid , Davido , Olamide , Burna Boy , CKay , Fireboy DML , Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Krane Lil Kesh на протяжении многих лет привлекали большое внимание своими песнями.
По состоянию на 2023 год новая цепочка хип-хоп-исполнителей снова доказала, что поддерживает жанр в Нигерии. Хотя они не так популярны, как афробиты, такие исполнители, как PsychoYP, доказали, что они ориентированы на дрилл-музыку, Berry Ivan, которого чаще всего относят к современным поп-исполнителям, также доказали, что представляют жанр с бесконечным каталогом трэп-музыки.
.png/1280px-Wizkid_at_Iyanya's_album_launch_concert,_2013_(Cropped).png)
В отличие от афробита, афробитс добился мирового успеха с 2018 года. Основной вклад в это внесли нигерийские артисты.
.jpg/1280px-Burna_Boy_(cropped).jpg)
По данным журнала Billboard Magazine , нигерийский афробит является самым быстрорастущим жанром в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве по состоянию на 2023 год. Звезда афробита CKay сказал: «Афробит — это новая попса». [34]
Нигерийские музыканты получают все большее международное признание.
Такие артисты, как Кинг Санни Аде , Феми Кути и Сеун Кути, в прошлом были номинированы на премию Грэмми.
African Giant Burna Boy получил номинацию на премию Грэмми в 2020 году в категории «Лучший альбом мировой музыки». [35] Его Twice as Tall получил премию Грэмми в категории «Лучший альбом мировой музыки» в следующем году. Made in Lagos Wizkid был номинирован в той же категории в 2021 году. Wizkids Essence при участии Tems также был номинирован в категории «Лучшее исполнение мировой музыки». [36]
Сотрудничество артистов афробита с крупнейшими мировыми музыкальными звездами привело к дальнейшему глобальному признанию. В 2019 году американская звезда Бейонсе заручилась услугами многочисленных нигерийских звезд, включая Wizkid и Burna Boy. Ее « Brown Skin Girl » выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучшее музыкальное видео» в 2021 году. Альбом Анжелики Киджо « Mother Nature» (2021) с участием многих нигерийских звезд был номинирован на премию «Лучший глобальный музыкальный альбом». [37]
Успех нигерийского афробита привёл к появлению категории « Лучший африканский исполнитель» на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards в 2005 году, за которой в 2011 году последовала премия BET Awards, которая с тех пор вручает призы в категории «Лучший международный исполнитель: Африка » . [38]
В 2012 году песня D'banj " Oliver Twist " достигла 9-го места в UK Singles Chart и 2-го места в UK R&B Chart . Это была первая нигерийская песня в стиле афробит, которая достигла этого.
В апреле 2012 года P-Square сделали ремикс на свой хит 2009 года « E No Easy » с Мэттом Хьюстоном , и он стал первой нигерийской песней в стиле afrobeats, которая достигла топ-5 в чарте SNEP - French Official и топ-10 в Ultratop - Belgium Official, проведя там 29 и 16 недель соответственно. Песня стала первым хитом afrobeats Summer во Франции , что в свою очередь повысило популярность afrobeats во франкоязычных странах Европы. [39] [40]
« Essence » Wizkid , при участии Tems, вошла в десятку лучших в американском чарте Billboard 100 как ремикс с Джастином Бибером . [36]
Нигерийские поп-музыканты, такие как Wizkid , Davido и Burna Boy, распродали билеты на O2 Arena в Лондоне и Accor Arena в Париже соответственно. [41]
В нигерийской музыкальной индустрии женщины-исполнители выделяются и широко признаны за свои таланты и достижения. [42] На протяжении многих лет большинство нигерийских женщин-исполнителей придерживались современной африканской музыки, но в 21 веке несколько женщин-исполнителей начали диверсифицироваться в другие жанры, включая рэп, хип-хоп и афробит . Известные нигерийские женщины-рэперы включают Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah и Eva Alordiah . Хотя есть много женщин-исполнителей афробита, только некоторые из них были постоянными на протяжении многих лет, как Aṣa Omawumi Megbele , Seyi Shay , Niniola , Tiwa Savage , Teni , Yemi Alade и Simi . [43] В 2020-х годах наблюдался всплеск присутствия женщин в нигерийской музыке, и такие артисты, как Tems и Ayra Starr, получили международное признание и признание.
Фестивали дурбар проводятся во многих частях северо-западной Нигерии; дурбар призван чествовать эмира во время кульминации исламских праздников Ид уль-Фитр , Ид уль-Адха и Саллах для известного дурбара Катсина , а иногда также используется для чествования высокопоставленных гостей. Хотя главной достопримечательностью фестивалей дурбар является демонстрация традиционного искусства верховой езды , выступления барабанщиков, трубачей и певцов хвалы являются важной частью празднования. Другие праздники, на которых музыка играет важную роль, включают игру на барабанах и танцы, исполняемые на Рождество , Пасхальное воскресенье и Пасхальный понедельник .
В 20 веке Нигерия произвела на свет ряд классических композиторов; среди них Сэмюэл Акпабот (1932-2000), Айо Банколе (1935-1976), Лазарус Эквуеме , Акин Эуба (1935-2020), Фела Сованде (1905-1987) и Джошуа Узоигве (1946-2005). Сованде был одним из первых и самых известных африканских композиторов в западной классической традиции и основателем нигерийской традиции художественной музыки . Сованде был также органистом и джазовым музыкантом, включившим эти и элементы нигерийской народной музыки в свое творчество. [44] Эчезоначукву Ндука , нигерийский концертный пианист и поэт, специализируется на исполнении и записи фортепианной музыки нигерийских композиторов и, как следствие, африканских композиторов, работающих в жанре африканского пианизма.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ) ; Отсутствует или пусто |title=( помощь )