The Carpenters , официально известные как Carpenters , [а] — американский вокальный и инструментальный дуэт, состоящий из братьев и сестер Карен (1950–1983) и Ричарда Карпентеров (род. 1946). Они создали характерный мягкий музыкальный стиль, сочетающий контральто- вокал Карен с навыками гармонизации, аранжировки и композиции Ричарда. За свою 14-летнюю карьеру Carpenters записали 10 альбомов, а также множество синглов и несколько телевизионных программ.
Брат и сестра родились в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и переехали в Дауни, штат Калифорния , в 1963 году. В детстве Ричард брал уроки игры на фортепиано, затем поступил в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , а Карен училась игре на барабанах. Впервые они выступили вместе как дуэт в 1965 году и вместе с Уэсли Джейкобсом сформировали джазовое трио Ричарда Карпентера, а затем сформировали группу среднего класса Spectrum. Впоследствии эти двое подписали контракт с A&M Records под названием Carpenters в 1969 году. В следующем году они добились большого успеха с хит-синглами « ( They Long to Be) Close to You » и « We've Only Just Begun ». Мелодичный поп-музыка дуэта произвела рекордную серию хитовых записей в американских чартах Top 40 и Adult Contemporary , и они стали лидерами продаж в жанрах софт-рок , легкой музыки и современной музыки для взрослых . У них было три сингла номер один и пять синглов номер два в Billboard Hot 100 и 15 хитов номер один в чарте Adult Contemporary, а также 12 синглов, попавших в топ-10.
Дуэт постоянно гастролировал в течение 1970-х, что подвергало их еще большему напряжению; Ричард взял годовой отпуск в 1979 году после того, как пристрастился к Quaalude , а Карен страдала нервной анорексией . Их совместная карьера закончилась в 1983 году, когда Карен умерла от сердечной недостаточности, вызванной осложнениями анорексии. Ее смерть вызвала широкое освещение и исследование расстройств пищевого поведения . Их музыка продолжает привлекать признание критиков и коммерческий успех. Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен .
Братья и сестры Карпентер родились в больнице Грейс-Нью-Хейвен в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , в семье Гарольда Бертрама Карпентера (1908–1988) и Агнес Ройвер (урожденная Татум, 1915–1996). Гарольд родился в Учжоу , Китай, переехал в Великобританию в 1917 году и в США в 1921 году, а Агнес родилась и выросла в Балтиморе , штат Мэриленд. Они поженились 9 апреля 1935 года; их первый ребенок, Ричард Линн, родился 15 октября 1946 года, а Карен Энн - 2 марта 1950 года. [4] Ричард был тихим ребенком, который большую часть времени проводил дома, слушая Рахманинова , Чайковского , Рэда Николса и Спайк Джонс и игра на фортепиано. [5] Карен была дружелюбной и общительной; ей нравилось заниматься спортом, в том числе софтболом, с соседскими детьми, но при этом она проводила много времени, слушая музыку. Ей нравилось танцевать, и в четыре года она начала заниматься балетом и чечёткой. Карен и Ричард были близки и имели общий интерес к музыке. В частности, они стали поклонниками Леса Пола и Мэри Форд , в чьей музыке было несколько наложенных голосов и инструментов. [6] Ричард начал уроки игры на фортепиано в восемь лет, но быстро разочаровался в формальном направлении уроков и бросил занятия через год. С 11 лет он начал учиться играть на слух и возобновил занятия с другим учителем. На этот раз он проявил больший интерес к игре и часто тренировался дома. К 14 годам он заинтересовался профессиональным выступлением и начал уроки в Йельской музыкальной школе . [7]
В июне 1963 года семья Карпентеров переехала в пригород Лос-Анджелеса Дауни , надеясь, что это откроет для Ричарда лучшие музыкальные возможности. [8] [9] [10] Его попросили стать органистом на свадьбах и службах в местной методистской церкви; вместо того, чтобы играть традиционные гимны, он иногда переделывал современные песни Битлз в «церковном» стиле. [11] В конце 1964 года Ричард поступил в Калифорнийский государственный колледж в Лонг-Бич , где познакомился с будущим партнером по написанию песен Джоном Беттисом , Уэсли Джейкобсом, другом, игравшим на басу и тубе в трио Ричарда Карпентера, и хоровым руководителем Фрэнком Пулером , который был соавтором - написал рождественский стандарт « С Рождеством, дорогая » в 1966 году. [12]
В том же году Карен поступила в среднюю школу Дауни , где обнаружила, что у нее есть способности к игре на барабанах. [13] Первоначально она пробовала играть на глокеншпиле , но ее вдохновил ее друг Фрэнки Чавес, который играл на барабанах с трех лет. Она увлеклась игрой на барабанах и начала разучивать сложные пьесы, такие как « Take Five » Дэйва Брубека . [14] В конце 1964 года Чавес убедила своих родителей купить ударную установку Людвига , и она начала брать уроки у местных джазменов, в том числе читать концертную музыку. Она быстро заменила установку начального уровня на большую установку Ludwig, которая была похожа на установку барабанщика Брубека Джо Морелло . Ричард и Карен дали свое первое совместное публичное выступление в 1965 году в составе пит-бэнда местной постановки « Парни и куклы» . [15] [16]
К 1965 году Карен уже год практиковалась на барабанах, а Ричард оттачивал свою технику игры на фортепиано под руководством Пулера. В конце того же года Ричард объединился с Джейкобсом, который играл на тубе и бас-гитаре . Под руководством Карен, играющей на барабанах, все трое сформировали джазовое трио Ричарда Карпентера. [12] Ричард возглавил группу и написал все аранжировки, и они начали ежедневно репетировать. [17] Он купил магнитофон и начал делать записи группы. Первоначально ни Карен, ни Ричард не пели; Друг Ричарда Дэн Фриберг иногда играл на трубе вместе с приглашенной вокалисткой Маргарет Шэнор. [18]
Впоследствии Карен стала более уверенной в пении и начала брать уроки у Фрэнка Пулера. Он научил ее сочетанию классического и поп-пения, но понял, что ей больше всего нравится исполнять новый материал Ричарда. Позже Пулер сказал: «Карен была прирожденной поп-певицей». [19] В начале 1966 года Карен присоединилась к ночной сессии в гаражной студии лос-анджелесского басиста Джо Осборна и присоединилась к будущему соавтору Carpenters и автору текстов Джону Беттису на демо-сессии, где Ричард должен был аккомпанировать Фрибергу. [20] [21] Когда ее попросили спеть, она выступила перед Осборном, который сразу же был впечатлен ее вокальными данными. Он подписал Карен со своим лейблом Magic Lamp Records, а Ричарда со своим издательским подразделением Lightup Music. [22] Лейбл выпустил сингл с двумя композициями Ричарда: «Looking for Love» и «I’ll Be Yours». Помимо вокала Карен, трек сопровождался трио Ричарда Карпентера. Сингл не имел коммерческого успеха из-за отсутствия рекламы, и в следующем году лейбл закрылся. [23]
В середине 1966 года трио Ричарда Карпентера приняло участие в ежегодном конкурсе «Битва групп» Hollywood Bowl . Они исполнили инструментальную версию « Девочки из Ипанемы » и свою собственную пьесу «Iced Tea». Они выиграли конкурс 24 июня и подписали контракт с RCA Records . [24] Они записали такие песни, как « Every Little Thing » группы «Битлз» и « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры . Комитет рассмотрел их записи и решил не выпускать их, поэтому трио было освобождено от RCA. [25] [б]
Карен окончила среднюю школу в начале 1967 года и была удостоена награды John Philip Sousa Band. [26] Впоследствии она присоединилась к Ричарду в штате Лонг-Бич по специальности музыка. [27] Осборн позволил Карен и Ричарду продолжать использовать его студию для записи демо-кассет. [28] Поскольку у них было неограниченное студийное время, Ричард решил поэкспериментировать с наложением своих голосов и голосов Карен, чтобы создать объемный хоровой звук. [29]
В 1967 году Джейкобс уехал изучать классическую музыку и присоединился к Детройтскому симфоническому оркестру , а трио Ричарда Карпентера распалось. [30] Затем Ричард и Беттис были наняты музыкантами в закусочную на главной улице Диснейленда , США. От них ожидалось, что они будут играть песни начала 20-го века в соответствии с темой магазина. У посетителей магазина были другие идеи; многие просили музыкантов сыграть современную популярную музыку. Когда пара попыталась угодить своим клиентам и выполнить их просьбы, они были уволены директором Диснейленда Виктором Гудером за «слишком радикальный подход». [31] [32] Беттис и Ричард были недовольны своим увольнением и написали песню «Мистер Гудер» о своем бывшем начальнике. [32]
Затем Ричард и Карен объединились со студентами-музыкантами из штата Лонг-Бич, чтобы сформировать группу Spectrum . [33] В состав группы входили Беттис на гитаре, который начал писать тексты к песням Ричарда, гитарист Гэри Симс, басист Дэн Вудхэмс и вокалист Лесли «Тутс» Джонстон. [34] Группа разослала демо-записи различным звукозаписывающим компаниям Лос-Анджелеса, но без особого успеха. Частично проблема заключалась в посредственном звучании группы, которое отличалось от популярного в клубах психоделического рока . [28] Другу Ричарда Эду Зульцеру удалось забронировать время в United Audio Recording Studio в Санта-Ане , и группа записала несколько оригинальных песен, включая «Candy» (которая стала «One Love» на одноименном альбоме Carpenters 1971 года ). Ричард купил электрическое пианино Wurlitzer в качестве дополнительного инструмента, дополняющего его акустическое фортепиано на сцене. [35] Spectrum регулярно выступали в ночном клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, в том числе на разогреве у Steppenwolf в начале карьеры этой группы. [36] [37]
К 1968 году Spectrum распались, поскольку их музыка не считалась «танцевальной» по стандартам рок-н-ролла. [38] Насладившись многослойными звуковыми экспериментами в студии Осборна, Ричард и Карен решили официально стать дуэтом, назвав себя Carpenters. Позже в том же году дуэт получил предложение принять участие в телепрограмме Your All-American College Show . Их выступление в программе, исполнив кавер на « Dancing in the Street », было их первым появлением на телевидении с новым басистом Биллом Сиссоевым. [39] В программе был еженедельный победитель, причем все еженедельные победители соревновались в полуфиналах и финалах в конце 12 недель. Финал с участием «The Dick Carpenter Trio» вышел в эфир 31 августа 1968 года. [40] Карен также проходила прослушивание в качестве вокалистки в Kenny Rogers и The First Edition , но безуспешно. [3] К этому времени Зульцер стал менеджером группы, в то время как дуэт продолжал записывать демо с Осборном, одно из которых было отправлено на A&M Records через друга Зульцера. В то же время дуэту предложили пройти прослушивание для рекламной кампании Ford Motor Company , которая включала по 50 000 долларов каждый и новенький автомобиль Ford. [41] Группа приняла предложение, но быстро отозвала его после получения официального предложения от A&M. Владелец лейбла Херб Альперт был заинтригован голосом Карен, позже он сказал: «Это меня тронуло… Я почувствовал, что пришло время». При встрече с дуэтом Альперт сказал: «Будем надеяться, что у нас получится несколько хитов!» [42]
Ричард и Карен Карпентер подписали контракт с A&M Records 22 апреля 1969 года. [42] Поскольку Карен было 19 лет и она несовершеннолетняя, ее родителям пришлось подписать контракт совместно. [43] Дуэт решил подписаться как «Плотники» без определенного артикля, на что повлияли такие имена, как Buffalo Springfield или Jefferson Airplane , которые они считали «модными». [3]
Когда Carpenters подписали контракт с A&M Records, им была предоставлена полная свобода действий в студии для создания альбома в их собственном стиле. [42] Лейбл рекомендовал, чтобы его продюсировал Джек Догерти , хотя с тех пор присутствующие предположили, что фактическим продюсером был Ричард. Большая часть материала альбома уже была написана и исполнена для Spectrum; "Your Wonderful Parade" и "All I Can Do" взяты из демо, записанных с Осборном. Ричард переработал " Ticket to Ride " Битлз в стиле меланхоличной баллады . [44] Осборн играл на бас-гитаре на альбоме (и оставался их постоянным студийным басистом на протяжении всей своей карьеры). Карен также играла на бас-гитаре в «All of My Life» и «Eve» после того, как Осборн научил ее соответствующим партиям. [45] [c] Альбом под названием «Предложение» был выпущен 9 октября 1969 года и получил положительную оценку критиков; в одном обзоре в Billboard говорилось: «При поддержке радиопрограмм Carpenters должны иметь большой успех». [45]
"Ticket to Ride" был выпущен как сингл 5 ноября и стал второстепенным хитом для Carpenters, достигнув 54-го места в Billboard Hot 100 и топ-20 чарта Adult Contemporary . [46] [47] Альбом был продан тиражом всего 18 000 копий при первом тираже, что было убытком для A&M, но после последующего прорыва Carpenters альбом был переиздан и переиздан на международном уровне под названием Ticket to Ride , и было продано 250 000 копий. [48]
Несмотря на плохой результат Offering , A&M сохранили Carpenters и решили, что вместо этого им следует записать хит-сингл. В декабре 1969 года они познакомились с Бертом Бакараком , который был впечатлен их творчеством и пригласил дуэт выступить перед ним на благотворительном концерте, который должен включать в себя исполнение попурри из песен Бахараха и Хэла Дэвида . [d] Херб Альперт попросил Ричарда переработать песню Бахараха и Дэвида « (Они хотят быть) Близко к тебе », которая была впервые записана в 1963 году Ричардом Чемберленом и Дионн Уорвик в следующем году. Ричард Карпентер решил, что песня будет работать как отдельное произведение, и написал аранжировку с нуля, не подвергаясь влиянию каких-либо более ранних записей. [50] Дуэт боролся с трудностями при ранней попытке записи, и для второй сессии Альперт предложил опытному сессионному музыканту Хэлу Блейну играть на барабанах вместо Карен, хотя Блейн заявил, что Карен одобрила его участие. [51] Ларри Кнехтел пробовался в качестве сессионного пианиста, но на последнем дубле его заменил Ричард. [52] Версия The Carpenters была выпущена как сингл в марте 1970 года. [53] Она вошла в чарты под номером 56, что стало самым высоким дебютом за неделю, закончившуюся 20 июня. [54] Она достигла № 1 25 июля и оставался там следующие четыре недели. [55]
Следующим их хитом стала песня We’ve Only Just Begun , которую Ричард увидел в телевизионной рекламе Crocker National Bank , написанная Полом Уильямсом и Роджером Николсом . [56] Через три месяца после того, как «Close to You» занял первое место, версия «We've Only Just Begun» Карпентеров достигла второго места в Billboard Hot 100, став первым из пяти их возможных хитов, занявших второе место. (он не смог пройти мимо « I'll Be There » группы The Jackson 5 и « I Think I Love You » группы The Partridge Family во время своего четырехнедельного пребывания). Песня стала первым хитом Уильямса и Николса, которые считают версию Carpenters окончательной. [57]
"Close to You" и "We've Only Just Begun" стали золотыми синглами , сертифицированными RIAA , и вошли в бестселлер Close to You , который занял 175-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2003 году. [58] В альбом также вошла «Мистер Гудер», песня, вдохновленная руководителем Диснейленда Виктором Гудером, который уволил молодых авторов за исполнение популярной музыки, когда они работали в парке. [59] [32]
The Carpenters начали гастролировать, пытаясь завербовать Джейкобса и бывших участников Spectrum. Джейкобс решил продолжить работу с Детройтским симфоническим оркестром, но Вудхэмс и Симс согласились стать частью концертной группы, которую дополнили Дуг Строун и Боб Мессенджер. Они ежедневно репетировали на звуковой сцене A&M, чтобы представить концертное шоу, которое могло бы сравниться с их записями. В результате успеха в чартах группа несколько раз появлялась на телевидении в 1970 году, в том числе в «Шоу Эда Салливана» . [60] Примерно в это же время The Carpenters также выбрали Шервина Баша своим новым менеджером. [61] В День Благодарения 1970 года семья Карпентер переехала в новый дом стоимостью 300 000 долларов (2 261 000 долларов по состоянию на 2022 год) недалеко от реки Сан-Габриэль . [62] [е]
Дуэт завершил год праздничным выпуском песни "Merry Christmas, Darling", которую они играли уже несколько лет. Сингл занял высокие места в праздничных чартах и в последующие годы неоднократно возвращался в праздничные чарты. [64] В 1978 году Карен переделала вокал для рождественского телевизионного выпуска, чувствуя, что могла бы сделать его более зрелым; этот ремейк также стал хитом. [65]
В начале 1970-х у The Carpenters было несколько хитовых синглов и альбомов. Их песня 1971 года « For All We Know » была записана годом ранее участниками поп-группы Bread для свадебной сцены в фильме « Любовники и другие незнакомцы» . Ричард увидел потенциал песни для Carpenters и записал ее осенью 1970 года. Трек стал третьим золотым синглом дуэта, а позже получил «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная песня». [66] [67] 16 марта 1971 года дуэт получил 2 премии «Грэмми» в номинациях «Лучший новый артист» и «Лучшее современное исполнение дуэта, группы или хора». [68]
Четвертый золотой сингл дуэта " Rainy Days and Mondays " стал вторым крупным синглом Уильямса и Николса с Carpenters. Демо было написано Уильямсом о его матери, что привело к строчке «Разговариваю сам с собой и чувствую себя старым». Ричард переработал песню, включив в нее соло на саксофоне в исполнении Боба Мессенджера. Сингл занял второе место в Billboard Hot 100. [69]
« Superstar », написанная Бонни Брамлетт и Леоном Расселом , стала следующим хитом дуэта. Песня первоначально появилась на альбоме Джо Кокера 1970 года Mad Dogs & Englishmen в исполнении Риты Кулидж . Карен была знакома с альбомом, но Ричард впервые услышал эту песню, когда на нее исполнила кавер Бетт Мидлер на The Tonight Show , и осознал ее потенциал как хита Carpenters. Дуэт изменил фразу «Мне не терпится снова переспать с тобой» на «… чтобы снова быть с тобой», поскольку они знали, что первую фразу не будут транслировать по радио Top 40. [70] Сингл был продан тиражом в миллион копий, достиг золотого статуса и стал третьим синглом Carpenters, занявшим второе место в Billboard Hot 100 (на этот раз уступив первое место песне Рода Стюарта « Maggie May »/» Reason to Полагать "). [71] [72] 14 мая 1971 года The Carpenters отыграли аншлаговое шоу в Карнеги-холле , [73] и в тот же день выпустили свой третий альбом Carpenters . [74] Он стал одним из их бестселлеров, четыре раза получив платиновый сертификат RIAA, [75] и поднявшись на 2-е место в чарте поп-альбомов Billboard в течение двух недель (после « Tapestry» Кэрол Кинг ) с более чем миллионом предварительных просмотров . заказы на продажу. Альбом получил премию Грэмми, а также получил три номинации. [76] Графический отдел A&M нанял Крейга Брауна и партнеров для разработки обложки. [77] «Я понял, что это отличный логотип, как только увидел его», — говорит Ричард. [77] После этого логотип использовался на каждом альбоме Carpenters; Ричард сказал, что это было сделано «для того, чтобы все было последовательно». [77] Логотип не появился на передней обложке Passage , но его уменьшенная версия появилась на задней обложке. [77]
Вскоре после выхода третьего альбома дуэт летом 1971 года вел телесериал под названием « Сделай свою собственную музыку» , который получил неоднозначные отзывы. [78] К середине 1971 года The Carpenters критиковали за то, что их живые выступления не имели фокуса, поскольку Карен сидела за барабанами. Ричард и Баш пытались убедить ее спеть заранее. [79] Карен поначалу сопротивлялась, но в конце концов ее убедили исполнять популярные номера и баллады, а также барабанить для более быстрых номеров. Следовательно, Джим Энтони был нанят в качестве гастролирующего барабанщика. [80] Со временем Карен стала более расслабленной как солистка и центральная фигура группы. [81]
Позже в том же году Ричард смотрел фильм Бинга Кросби « Ритм на реке» , в котором Кросби сыграл кантри-певца, карьера которого находилась в упадке и чьей самой известной песней была «Goodbye to Love». Песня никогда не исполнялась в фильме, поэтому Ричард представил, как она может звучать, и записал несколько начальных текстов. Они были завершены Беттис и стали « Прощай, любовь ». [81] Для аранжировки Ричард предложил добавить соло на фузз-гитаре . Он отказался пригласить опытного сессионного музыканта и вместо этого обратился к Тони Пелузо , чья группа Instant Joy выступала на разогреве у Carpenters в предыдущем туре. Пелузо был типичным рок-гитаристом и не разбирался в нотах, поэтому Ричард составил для него таблицу аккордов . Получив указание сыграть первые пять тактов мелодии, а затем импровизировать, он записал соло за два дубля. Позже Беттис назвал "Goodbye to Love" своим любимым синглом, над которым он работал за свою карьеру. [83] Сингл достиг 7-го места в Billboard Hot 100, и Пелусо принял предложение отправиться в тур с Carpenters на постоянной основе. [84] Некоторые не оценили сочетание мягкой баллады и громкой электрогитары и отправили The Carpenters письма с ненавистью, но, наоборот, они приобрели новых поклонников, которые ценили мост между роком и поп-музыкой. [83]
25 апреля 1972 года Карпентеры посетили Белый дом , чтобы встретиться с помощниками президента Джеймсом Каваной, Кеном Коулом и Рональдом Зейглером. Они вернулись 1 августа, чтобы встретиться с президентом Ричардом Никсоном и сфотографироваться с ним в Овальном кабинете . [85]
"Goodbye to Love" вошла в четвертый альбом Carpenters, A Song for You, выпущенный 13 июня 1972 года. Заглавный трек, кавер на песню из дебютного альбома Леона Рассела , рассматривался как сингл, но был отклонен из-за его длина. В альбом также вошли песня Кэрол Кинг «It's Going To Take Some Time» и еще одна оригинальная песня Николса/Уильямса « I Won't Last a Day Without You ». [86] Другая композиция Карпентера и Беттис, « Top of the World », изначально задумывалась как просто версия альбома, но после того, как Линн Андерсон стала хитом с этой песней в начале 1973 года, Карпентеры решили записать свою собственную версию сингла. Он был выпущен в сентябре и в декабре стал вторым хитом Carpenters на Billboard №1. [87]
Карпентеры снова встретились с президентом 30 апреля 1973 года, когда дали специальный концерт в Белом доме , хотя это событие было омрачено отставкой главы администрации Белого дома Боба Холдемана и помощника Джона Эрлихмана из-за Уотергейтского скандала. , что в конечном итоге также привело бы к отставке Никсона. [88]
Их следующий альбом Now & then был назван в честь матери дуэта, Агнес. Он содержал фирменную песню « Sing » группы «Улица Сезам » при участии Детского хора Джимми Джойса, которая была выпущена как сингл и заняла 3-е место в Hot 100. [89] [90] В альбом также вошла композиция Леона Рассела « This Masquerade » и амбициозный « Yesterday Once More », дань уважения старому радио, включившую исполнения восьми хитов предыдущих десятилетий в псевдостарую радиопрограмму. [91] [92] Сингл-версия последнего стала их самым большим хитом в Великобритании, удерживая второе место в течение двух недель, [93] и стала самым большим мировым хитом Carpenters. [94]
В 1974 году The Carpenters добились международного успеха благодаря быстрому ремейку песни Хэнка Уильямса « Jambalaya (On the Bayou) ». [95] Хотя песня не была выпущена как сингл в США, она достигла топ-30 в Японии, № 12 в Великобритании (как часть двойной А-сайда с "Mr. Guder" [93] ). и № 3 в Нидерландах. [96] На Рождество того же года дуэт выпустил джазовую версию песни « Santa Claus Is Coming to Town » и появился на рождественском шоу Перри Комо . [97] [98]
The Carpenters не записали новый альбом в 1974 году. Они много гастролировали и были измотаны; Позже Ричард сказал: «На это просто не было времени. Да и настроения у меня не было». [99] В семье возникла напряженность; Ричард начал встречаться с парикмахером группы, но ни Агнес, ни Карен не отнеслись к ней по-доброму, и в конце концов она разорвала отношения и отказалась от услуг группы. Агнес всегда хвалила музыкальные таланты Ричарда, что не нравилось Карен. [100] В конце концов дуэт переехал из дома своих родителей; сначала братья и сестры жили в одном доме. [101] [102] В мае Carpenters провели свой первый тур по Японии, выступив перед 85 000 фанатов. Позже они сравнили сцену, когда они впервые приземлились в аэропорту Токио , с битломанией . [103]
За этот период пара выпустила всего один сингл « I Won’t Last a Day Without You » из альбома A Song for You . The Carpenters наконец решили выпустить свой оригинал через два года после выхода оригинального альбома и через несколько месяцев после кавера Морин Макговерн 1973 года. [104] В марте 1974 года сингл стал пятым и последним выбором с альбома, попавшим в топ-20, достигнув 11-го места в Hot 100 в мае. [105]
Вместо нового альбома был выпущен их первый сборник лучших хитов , включающий ремиксы на их синглы, а также недавно записанные соло и бриджи, которые позволили каждой стороне альбома воспроизводиться без перерывов. Позже Ричард пожалел об этом решении. [87] [106] Этот сборник назывался The Singles: 1969–1973 и возглавлял чарты США в течение одной недели, 5 января 1974 года. Он также возглавлял чарты Великобритании в течение 17 недель (не подряд) и стал один из самых продаваемых альбомов десятилетия, в конечном итоге только в США было продано более семи миллионов копий. [75]
В 1975 году The Carpenters стали хитом с ремейком сингла 1961 года, занявшего первое место в чартах Marvelettes , « Please Mr. Postman ». Песня возглавила Billboard Hot 100 в январе и стала третьим и последним поп-синглом дуэта, занявшим первое место. [97] Это также принесло Карен и Ричарду их рекордный золотой сингл с двенадцатым миллионным тиражом в США. [75] Следующая композиция, композиция Карпентера и Беттиса " Only Вчера ", стала последним хитом дуэта в топ-10 Hot 100, достигнув 4-го места. [107] Звук на треке был призван имитировать знаменитую песню Фила Спектора. Техника производства Стены Звука . [108]
Оба сингла появились на их пластинке Horizon 1975 года , которая также включала каверы на " Desperado " группы Eagles и " Solitaire " Нила Седаки , ставшую умеренным хитом позже в том же году. Через две недели Horizon получил золотой статус, но не попал в десятку лучших в США, достигнув 13-го места. [109] Альбом по-прежнему получил положительную оценку критиков. [108]
The Carpenters гастролировали с Седакой в 1975 году, но критики сочли выступления последней более профессиональными и интересными. Ричард особенно разозлился из-за того, что Седаке уделяется больше внимания, и в конечном итоге уволил его из тура. [110] [111] Карен изо всех сил пыталась справиться с требованиями живых выступлений, и запланированный тур по Великобритании и Японии был отменен. [111] [112] [f] Дуэт начал снимать музыкальные клипы для продвижения своих пластинок; в начале 1975 года они сняли спектакль «Пожалуйста, мистер почтальон» в Диснейленде и «Только вчера» в Хантингтон-гарденс . [106]
Их следующий альбом, A Kind of Hush , был выпущен 11 июня 1976 года и получил золотой статус. [75] Однако это был первый альбом Carpenters, который не стал платиновым со времен Ticket to Ride семь лет назад. В том году у дуэта было несколько хитов, но к этому времени публика уже успела с ними познакомиться, и продажи упали. [114] Их самым большим синглом в том году стал кавер на песню Herman's Hermits « There's a Kind of Hush (All Over the World) », который занял 12-е место в Billboard Hot 100. « I Need to Be in Love » ( Любимая песня Карен группы The Carpenters) [115] [116] заняла 25-е место в чарте Billboard Hot 100. Однако вслед за " There's a Kind of Hush" она заняла первое место в чартах Adult Contemporary и стала 14-й песней дуэта. 1 хит Adult Contemporary, больше, чем любая другая группа в истории чартов. [117]
Самый первый телевизионный выпуск «Карпентерс» вышел в эфир 8 декабря 1976 года, в нем приняли участие Джон Денвер и Виктор Борге . Это было первое телевизионное шоу дуэта в США. Следующий специальный выпуск « Плотники на Рождество » вышел в эфир 9 декабря 1977 года с участием Кристи МакНикол . [118] [119]
Альбом Passage 1977 года ознаменовал собой попытку окунуться в другие музыкальные жанры. [120] Он представлял собой необычную смесь джаз-фьюжн («B'wana She No Home»), калипсо («Мужчина умный, женщина умнее») и оркестрованных баллад (« Я просто влюбляюсь снова », «Две стороны»). ), и включал хиты « All You Get from Love Is a Love Song » и « Calling Occupants of Interplanetary Craft ». [120] «Вызов оккупантов» был поддержан специальным телевизионным выпуском «Космические встречи» , который вышел в эфир 17 мая 1978 года с приглашенными звездами Сюзанной Сомерс и Джоном Дэвидсоном . Хотя сингл "Calling Occupants" вошел в десятку лучших в Великобритании и занял первое место в Ирландии, он достиг лишь 32-го места в Hot 100, и впервые альбом Carpenters не попал в топ-100. золотой порог в 500 000 копий отправлен в США. В начале 1978 года дуэт неожиданно попал в десятку лучших кантри-хитов с быстрой, подслащенной скрипкой песней « Sweet, Sweet Smile », написанной кантри-поп-певицей Джус Ньютон и ее давним музыкальным партнером Отой Янгом . [122]
Вместо нового альбома 1978 года в Великобритании был выпущен второй сборник The Singles: 1974–1978 , где он достиг 2-го места в чартах. В США их первый рождественский альбом Christmas Portrait стал фаворитом сезона и получил платиновый статус. Позже Ричард сказал, что альбом должен был быть выпущен как первый сольный альбом Карен. Вскоре за ним последовал телевизионный специальный выпуск « Плотники: Рождественский портрет» . [123] Во время сессий было записано несколько нерождественских песен, таких как «Where Do I Go from Here», которая была выпущена только после смерти Карен. [124]
К 1978 году Ричард пристрастился к Quaalude , который он принимал по рецепту в возрастающих дозах после туров 1971 года. 4 сентября во время выступления в MGM Grand в Лас-Вегасе он решил прекратить гастроли, и концерты там были свернуты. [125] 3 декабря Карпентеры должны были выступить в театре Pacific Terrace в конференц-центре Лонг-Бич , который оказался последним живым концертом, который Карен и Ричард отыграли вместе. [126] Ричард отказался лететь в Великобританию для выступления на шоу Брюса Форсайта «Большая ночь» ITV , понимая, что у него серьезная проблема, поэтому Карен выступила без него и опровергла слухи о распаде дуэта. [127]
Ричард начал лечение от своей зависимости в больнице в Топике, штат Канзас , в течение шести недель в январе 1979 года. [128] Он решил взять отпуск до конца года, чтобы расслабиться и восстановиться. Теперь Ричард был уверен, что Карен борется с нервной анорексией , но она это отрицала, говоря, что у нее просто колит . [129] Карен не хотела ни прерывать пение, ни обращаться за профессиональной медицинской помощью по поводу своего состояния, поэтому она решила заняться проектом сольного альбома с продюсером Филом Рамоном в Нью-Йорке. [130] [g] Выбор Ramone и более ориентированного на взрослых материала в стиле диско/танцевальный темп представлял собой попытку переоснастить ее имидж. [132] Рамон попросил клавишника и автора песен Heatwave (и будущего соратника Майкла Джексона ) Рода Темпертона помочь с написанием песен и аранжировкой, а для альбома была задействована группа поддержки Билли Джоэла . [133] Она решила не записывать « Off the Wall » и « Rock with You » Темпертона, которые позже стали хитами Джексона. [134] Альбом был закончен к началу 1980 года, но вызвал негативную реакцию со стороны A&M. Ее матери Агнес не нравилось, что Карен работала без Ричарда, [135] в то время как Ричард чувствовал, что Карен недостаточно здорова, чтобы работать над альбомом. Общая стоимость записи составила 500 000 долларов, из которых 400 000 долларов поступили на собственные средства Карпентеров. [136] Альбом не был выпущен, и хотя пресса объявила, что он был отменен по просьбе Карен, его отказ опустошил ее; она чувствовала, что только что потратила впустую месяцы работы. [137] Наконец, он был выпущен в 1996 году, через 13 лет после смерти Карен. [138]
После отмены ее сольного альбома и свадьбы с Томом Беррисом 31 августа 1980 года Карен решила записать новый альбом с Ричардом, который к тому времени выздоровел от зависимости и был готов продолжить карьеру. [139] The Carpenters выпустили свой последний телевизионный выпуск в 1980 году под названием « Музыка, музыка, музыка!» с приглашенными звездами Эллой Фицджеральд и Джоном Дэвидсоном . [140] Наряд Карен для шоу был разработан Биллом Белью , который был номинирован на премию «Эмми» за лучший дизайн костюмов. Он также разработал ее свадебное платье. [141] Примерно во время «Музыки, музыки, музыки » Карен ненадолго вернулась к более здоровому весу; Весной 1980 года она отправилась на ретрит с Оливией Ньютон-Джон в оздоровительный спа-центр Golden Door в Сан-Диего, а также работала с терапевтом из Беверли-Хиллз, чтобы улучшить свое питание и восстановить потерянные ранее около 20 фунтов (9,1 кг). [142] [143] [144]
16 июня 1981 года Carpenters выпустили свой последний альбом дуэта Made in America . [145] Альбом был продан тиражом около 200 000 копий и породил хит « Touch Me When We're Dancing », который достиг 16-го места в Hot 100. [145] Он также стал их пятнадцатым и последним хитом номер один среди современных исполнителей для взрослых. Альбом также выпустил три других сингла, в том числе « (Want You) Back in My Life Again », « The Good Old Dreams » и ремейк хита Motown « Beechwood 4-5789 ». Синглы хорошо зарекомендовали себя в современных чартах для взрослых. "Beechwood 4-5789" был последним синглом Carpenters, выпущенным при жизни Карен, в ее 32-й день рождения. [146] Альбом завершился песней «Because We Are in Love (The Wedding Song)», посвященной браку Карен. [147] Продвижение альбома включало в себя тур по Америке, Бразилии и Европе, [148] включая появление в «десятке лучших» Америки . Группа имитировала студийные записи большинства выступлений, а на некоторых европейских выступлениях пела вживую. [126] [149] [150] [151]
Переехав в Нью-Йорк в январе 1982 года, [152] Карен обратилась за лечением расстройства пищевого поведения к психотерапевту Стивену Левенкрону . [153] В апреле она ненадолго вернулась в Лос-Анджелес для записи, включая мелодию Карпентера и Беттис «You're Enough» и песню Роджера Николса и Дина Питчфорда «Now». Ричард заметил, что, хотя интерпретация песен Карен была такой же сильной, как и всегда, он чувствовал, что тембр был слабым из-за ее плохого здоровья. [154] Его не впечатлило обращение Левенкрона с Карен, считая его бесполезным. [155] В сентябре 1982 года Карен позвонила Левенкрону и сказала, что ее сердце «странно бьется», и она почувствовала головокружение и растерянность. [156] Позже в том же месяце она попала в больницу и была подключена к внутривенной капельнице; В итоге она набрала 30 фунтов (14 кг) за восемь недель. 8 ноября она выписалась из больницы и, несмотря на мольбы семьи и друзей, объявила, что возвращается домой в Калифорнию и вылечилась. [157] После этого Карен поддерживала этот вес в 108 фунтов (49 кг) до конца своей жизни. [158] Ее последнее публичное появление состоялось 11 января 1983 года на фотосессии, посвященной 25-летию вручения премии Грэмми. [159] [160]
1 февраля 1983 года Карен и Ричард встретились за ужином и обсудили планы на будущее Carpenters, включая возвращение к гастролям. [161] 3 февраля Карен посетила своих родителей и обсудила завершение развода с Беррисом. [162] На следующее утро мать нашла ее лежащей без сознания на полу гардеробной , и ее срочно доставили в больницу. [163] После того, как Ричард и его родители провели 20 минут в зале ожидания, вошел врач и сообщил им, что Карен умерла. [164] Вскрытие показало, что ее смерть была вызвана «кардиотоксичностью эметина, вызванной или вследствие нервной анорексии». [165] В анатомическом обзоре первым пунктом была сердечная недостаточность, за которой следовала анорексия. Третьим признаком была кахексия , которая характеризуется чрезвычайно низким весом, слабостью и общим упадком тела, связанными с хроническими заболеваниями. Кардиотоксичность эметина предполагала, что Карен злоупотребляла сиропом ипекакуаны , хотя других доказательств того, что она это делала, не было, поскольку ее брат и семья никогда не находили флаконы с ипекакуаной в ее квартире, даже после ее смерти. [166]
Похороны Карен прошли в Объединенной методистской церкви Дауни 8 февраля 1983 года. На похоронах присутствовало более тысячи скорбящих, среди них были ее друзья Дороти Хэмилл , Оливия Ньютон-Джон , Петула Кларк , Дионн Уорвик и Херб Альперт . [168] [169] [170] [171]
12 октября 1983 года Карпентеры получили звезду на Аллее славы в Голливуде . На инаугурации присутствовали Ричард, Гарольд и Агнес Карпентер, а также многие фанаты. [172] Смерть Карен привлекла внимание средств массовой информации к нервной анорексии и связанным с ней состояниям, таким как нервная булимия , о которых в то время было мало что известно. [173] [174] [175]
После смерти Карен Ричард продолжил производить записи музыки дуэта, включая несколько альбомов с ранее неизданным материалом и многочисленные сборники. Посмертный альбом Voice of the Heart был выпущен в конце 1983 года и включал в себя несколько треков, не включенных в Made in America и более ранние альбомы. [176] Он достиг 46-го места и получил золотой сертификат. [177] Были выпущены два сингла: « Make Believe It’s Your First Time », вторая версия песни, которую Карен записала для своего сольного альбома, и «Your Baby Doesn’t Love You Anymore». [177] [178]
Ко второму рождественскому сезону после смерти Карен Ричард создал новый рождественский альбом Carpenters под названием An Old-Fashioned Christmas , используя отрывки из «Рождественского портрета» и записав вокруг него новый материал. [177] Ричард выпустил свой первый сольный альбом Time в 1987 году, разделив вокал между собой, Дайонн Уорвик и Дасти Спрингфилд . Трек "When Time Was All We Had" был данью уважения Карен. [176] В том же году Тодд Хейнс выпустил короткометражный фильм « Суперзвезда: История Карен Карпентер» , в котором куклы Барби играли главную роль. Ричард возражал против использования музыки в фильме без его согласия и в 1990 году внес судебный запрет, запрещающий ее показ. [179] 1 января 1989 года на канале CBS состоялась премьера телевизионного специального выпуска « История Карен Карпентер» , который возглавил рейтинги этой недели. [180] В его саундтрек вошли ранее не издававшиеся песни «You’re the One» и «Where Do I Go from Here», которые были выпущены на альбоме Lovelines позже в том же году. [124]
Ричард женился на своей (приемной) двоюродной сестре Мэри Рудольф 19 мая 1984 года. [181] Вместе у них четыре дочери и один сын, и они живут в Таузенд-Оукс, Калифорния , где пара поддерживает искусство. [182] В 2004 году Ричард и его жена пообещали сделать подарок в размере 3 миллионов долларов фонду Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation в память о Карен. Ричард активно поддерживал Центр исполнительских искусств Карпентера в своей альма-матер, штат Лонг-Бич. Он продолжает выступать на концертах, в том числе занимается сбором средств для Карпентер-центра. [183]
В 2007 и 2009 годах нынешние владельцы бывшего семейного дома Карпентеров на Ньювилл-авеню, Дауни, получили разрешение города на снос существующих зданий, чтобы освободить место для новых и более крупных построек, несмотря на протесты фанатов. В феврале 2008 года кампания была освещена в газете Los Angeles Times . В то время соседний дом, который когда-то служил штаб-квартирой группы и студией звукозаписи, уже был снесен, а главный дом находился на грани сноса. Оригинальный дом был изображен на обложке журнала « Сейчас и тогда» и именно там умерла Карен. По словам одного фаната, «это была наша версия Грейсленда ». [184]
The Carpenters (как дуэтом, так и по отдельности) были среди сотен артистов, чей материал был уничтожен во время пожара в Universal в 2008 году . [185] Ричард рассказал Times , что он был проинформирован об уничтожении мастер-пленок сотрудником Universal Music Enterprises, когда он работал над переизданием для лейбла, и только после того, как он неоднократно и настойчиво наводил справки об их местонахождении. [185]
.jpg/1280px-Wurlitzer_Console_(brighten).jpg)
Ричард Карпентер был творческой силой, стоящей за звучанием Carpenters. Опытный клавишник, композитор и аранжировщик, музыкальный критик Дэниел Левитин назвал его «одним из самых одаренных аранжировщиков, появившихся в популярной музыке». [186] [187] Плавные гармонии дуэта не шли в ногу с современной музыкой, в которой доминировал тяжелый рок. [28] Вместо этого The Carpenters стремились к богатому и мелодичному звучанию, в том же духе, что и Beach Boys и Mamas & the Papas , но с большей полнотой и оркестровкой, включая частое использование небольших струнных и духовых секций, а также интроспективную лирику, сосредоточенную вокруг отношения. [2] [188] Ричард также восхищался музыкальностью и аранжировщиком Фрэнка Заппы , и они ненадолго встретились за кулисами Billboard Forum в 1975 году. Он считает, что Джадд Конлон оказал ключевое влияние на его вокальные аранжировки. [77] [189]
Многие аранжировки Ричарда были созданы под влиянием классической музыки, с использованием струнных, а иногда и духовых и деревянных духовых инструментов, например, куплеты в стиле Tijuana Brass в припеве "Superstar", которых не было в оригинале. Позже он сказал: «Если у вас нет подходящей аранжировки для этой песни, певец никуда не денется, как и песня». [190] Помимо аранжировки всех партий для музыкантов, он записал нотацию ударных , показывая, где должны были играть отдельные компоненты установки. Он также написал басовые партии, которые, как он знал, Джо Осборну понравится играть и будут соответствовать его стилю. В большинстве альбомов Carpenters упоминается Рон Гороу, который иногда брал некоторые аранжировки Ричарда, разработанные на фортепиано, и записывал ноты на бумагу. [187]
Ричард часто играл на электрическом пианино Wurlitzer, которое он купил, когда работал в Spectrum. [191] Он также играл на рояле , органе Хаммонда , синтезаторе и клавесине . В студии он дублировал Wurlitzer поверх партий акустического фортепиано, чтобы сделать звук более плотным. С середины 1970-х годов он использовал пианино Fender Rhodes и был в курсе музыкальных технологий. [192] Во время гастролей он попеременно играл на рояле, Роудсе и Вурлитцере на сцене, исполняя разные песни. [77]
Карен обладала мощным певческим голосом, а точная микрофонная обработка выявила множество нюансов в ее исполнении. [108] Ричард аранжировал их музыку, чтобы воспользоваться этим, хотя у Карен был трехоктавный вокальный диапазон. [193] [194] На работу Ричарда с Карен повлияла музыка Леса Пола , чье наложение голоса жены и музыкального партнера Мэри Форд позволило ей использоваться как в качестве ведущего, так и в качестве гармонического вокала. [6] Благодаря мультитрекингу Ричард смог использовать себя и Карен для создания гармонии, чтобы поддержать лидерство Карен. Наложенные фоновые гармонии были отличительной чертой Carpenters, но именно проникновенное, увлекательное звучание ведущего голоса Карен сделало их такими узнаваемыми. [29] Исполнительный директор звукозаписывающей компании Майк Керб сказал, что именно голос Карен вывел Carpenters из простой поп-музыки в поп-рок . [195] Она была известна как «чудо с одного дубля» и могла показать отличные результаты с первой попытки. [196]
Карен была опытной барабанщицей, что было ее первоначальной музыкальной ролью, но вскоре она тоже начала петь в группе. До 1974 года Карен играла на барабанах в ряде их песен, хотя в некоторых играл Хэл Блейн. [52] Позже Блейн сообщил, что, хотя Карен была способным барабанщиком, его пригласили для работы в студии отчасти потому, что Карен привыкла громко играть для живой публики и, таким образом, была незнакома с более тонкой игрой, необходимой на записывающих устройствах той эпохи. [197] Она считала себя «барабанщиком, который пел». [198] Однако, хотя вокал Карен вскоре стал центральным элементом выступлений группы, при росте 5 футов 4 дюйма (1,63 м) из-за выступления за ударной установкой публике было трудно ее видеть, и вскоре это стало очевидно Ричарду и их группе. менеджер, что зрители хотели видеть больше Карен. Несмотря на нежелание, она в конце концов согласилась петь баллады стоя впереди, вернувшись к своим барабанам для исполнения менее известных песен. [199]
По мере роста популярности группы спрос на вокал Карен за счет ее игры на барабанах затмил ее способности, и постепенно она стала меньше играть на барабанах; для A Kind of Hush она вообще не играла на барабанах на сессиях, [200] хотя продолжала время от времени играть на барабанах на концертах. С начала 1976 года в турне участвовала барабанная попурри Карен и сольный номер на фортепиано Ричарда. [201] Карен в последний раз вернулась в студию, играя на барабанах для трека «When It’s Gone (It’s Just Gone)» на альбоме « Сделано в Америке », хотя и в тандеме с сессионным барабанщиком из Нэшвилла Ларри Лондином , а также она играла на перкуссии в тандеме с Паулиньо да Коштой. о «Эх старых добрых мечтах». [202] Карен использовала барабаны Ludwig, тарелки Zildjian , ножную педаль Rogers и стойку для хай-хэта, барабанные палочки 11A и пластики Remo . [77]
Хотя наибольший успех Carpenters пришелся на продажи пластинок, большую часть их профессиональной карьеры они провели в разъездах. На создание альбомов ушло от четырех до пяти месяцев; остальное время будет проводиться на живых концертах и выступлениях на телевидении. Дуэт отыграл до шести однодневных концертов подряд, из-за чего они были измотаны, [203] вместе с телевизионными шоу, включая « Шоу Эда Салливана» , «Вечернее шоу с Джонни Карсоном» , «Шоу Кэрол Бернетт» , «Шоу Майка Дугласа». и «Шоу Джонни Кэша» , а также их собственные телевизионные передачи. [204]
The Carpenters отыграли множество концертов с 1971 по 1975 год: [99]
С середины 1970-х годов The Carpenters изменили свое сценическое шоу, чтобы позволить Карен больше присутствовать и взаимодействовать с публикой, особенно между инструментальными паузами. [205] Однако обширные гастроли и длительные записи начали сказываться на дуэте и усугубили их профессиональные и личные трудности во второй половине десятилетия. Карен одержимо сидела на диете, и у нее развилась нервная анорексия, которая впервые проявилась в 1975 году, когда дуэт был вынужден отменить концертные туры на Филиппинах , в Великобритании и Японии. [206] Ричард сказал, что сожалеет о шести- и семидневном графике работы того периода, добавив, что если бы он знал тогда то, что знает сейчас, он бы не согласился на это, и его убедила сделать это вера что Carpenters не будут финансово стабильны без гастролей. [207] Пристрастие Ричарда к Quaalude начало влиять на его выступления в конце 1970-х годов и привело к прекращению выступлений дуэта на живых концертах в 1978 году. [125]
Несмотря на многочисленные выступления на концертах, The Carpenters так и не выпустили концертный альбом в США. Два таких альбома, Live in Japan (1974) и Live at the Palladium (1976), были выпущены в Японии и переизданы там на компакт-диске. Ричард сказал, что его не особо интересуют концертные альбомы. [77]
Популярность «Плотников» смутила критиков. Поскольку их творчество было сосредоточено на балладах и среднетемповой поп-музыке, музыку дуэта иногда считали пресной и слащавой. Однако звукозаписывающая индустрия вручила награды дуэту, который за свою карьеру выиграл три премии Грэмми (« Лучший новый артист » и «Лучшее поп-исполнение дуэта, группы или хора» ) за «( Они хотят быть) близкими к тебе». в 1970 году; [208] и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы плотников » в 1971 году). [76] В 1974 году The Carpenters были признаны любимой поп-рок-группой, дуэтом или группой на первой ежегодной церемонии вручения наград American Music Awards . [209]
С самого начала своей карьеры руководство тренировало Карпентеров проводить интервью и велело им не говорить ничего спорного, что могло бы испортить их «чистый» имидж. [210] A&M описала дуэт как «Настоящие хорошие американские дети – в 1971 году». [211] [212] Хотя The Carpenters не были рок-группой, о них писала рок-пресса; в 1971 году Лестер Бэнгс из журнала Rolling Stone охарактеризовал их как «самую сбивающую с толку коллективную игру на сцене из всех групп, которые я когда-либо видел». Он также сказал, что рекламные фотографии сделали их похожими на «веселую невинность мечты калифорнийской молодежи прошлых лет», и публике они показались более консервативными, чем были на самом деле. [h] Появления в Белом доме только укрепили этот имидж. [111] [212] [213]
Хотя Carpenters пользовались массовой популярностью и были признаны музыкально талантливыми, люди чувствовали себя неловко и подвергались стигматизации из-за того, что им нравились их пластинки. [214] В более поздних интервью Ричард неоднократно подчеркивал, как сильно ему не нравятся руководители A&M за то, что они делают свой имидж «безупречно чистым», а также критики за критику их за имидж, а не за музыку. [215]
Я расстроилась, когда нам приписали всю эту «безупречно чистую» штуку. Я никогда не думал о том, чтобы отстаивать что-либо! Они [критики] взяли «Close to You» и сказали: «Ага, вы видите номер один? ЭТО для людей, которые верят в яблочный пирог! ЭТО для людей, которые верят в американский флаг! ЭТО для среднего американца среднего размера». человек и его универсал! Плотники за это, и я беру их к себе на лоно!» И бум, нас пометили этим ярлыком. [215]
После выхода "Goodbye to Love" отношение к дуэту немного изменилось. Кен Барнс, написавший в «Фонографе» , сказал: «Конечно, в наши дни признать, что вам нравятся Карпентеры, не совсем революционно - в «роковых» кругах, если вы помните, раньше это граничило с ересью. К настоящему времени все должны быть завоеваны». [198] С тех пор «сахарный» образ группы смягчился, и музыканты назвали Carpenters ключевым фактором, оказавшим на них влияние. [216] В 1995 году Сью Каммингс из журнала Rolling Stone написала , что признание творчества дуэта в 1990-х годах было «новым ироническим признанием», добавив, что слушатели «полюбили эту атмосферу, затем возненавидели ее, а затем нашли ее еще более убедительной». второй взгляд, на сложность в тех местах, где прорвалась тьма». [217]
Журнал Rolling Stone поставил Carpenters на 10-е место в списке 20 величайших дуэтов всех времен. [218] Карен Карпентер была названа одной из величайших вокалисток всех времён журналами Rolling Stone [219] и Национальным общественным радио . [9] Пол Маккартни сказал, что она была «лучшим женским голосом в мире: мелодичным, мелодичным и характерным», [9] в то время как Херб Альперт сказал, что она «из тех певиц, которые будут сидеть у вас на коленях и петь вам на ухо». ". [220]
Вскоре после смерти Карен киноархивист обнаружил редкие кадры выступления первых Карпентеров на телевидении. Архивариус связался с Ричардом Карпентером, и они начали просматривать другие найденные им отснятые материалы. Когда британское подразделение A&M Records узнало об открытиях, они предложили превратить отснятый материал в видео для домашнего просмотра. Готовая пьеса под названием «Yesterday Once More» длится 55 минут и сочетает в себе старинные и недавние отрывки из фильмов. A&M Video и Ричард намеревались «создать видео, которое воспроизводилось бы как альбом»; вся музыка была ремикширована мастерами, и каждая подборка была правильно синхронизирована . Видео было выпущено в начале 1985 года. [221]
Поп-певец Майкл Джексон был поклонником дуэта. Он назвал группу одним из первых факторов, оказавших влияние на его взросление. [222]
Критическая переоценка Плотников произошла в 1990-х и 2000-х годах, когда было снято несколько документальных фильмов, таких как « Близко к тебе: Вспоминая плотников» (США), «Сайонара» (Япония) и «Только вчера: История плотников » (Великобритания). Несмотря на утверждения о том, что их звучание было «слишком мягким», чтобы подпадать под определение рок-н-ролла, существуют крупные кампании и петиции, направленные на включение Carpenters в Зал славы рок-н-ролла . [195]
И «We've Only Just Begun», и «( They Long to Be) Close to You» были удостоены наград Зала славы Грэмми за записи непреходящего качества или исторического значения. [223] Общий объём продаж альбомов и синглов The Carpenters составил более 90 миллионов копий, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времён . [224] Японская певица Акико Кобаяши находилась под влиянием Карен Карпентер, и она попросила Ричарда продюсировать ее альбом 1988 года City of Angels . [77] В 1990 году альтернативная рок- группа Sonic Youth записала « Tunic (Song for Karen) » в знак признания ее музыкальных талантов. [225] Трибьют-альбом « If I Were a Carpenter » современных исполнителей, таких как Sonic Youth, Bettie Serveert , Shonen Knife , Grant Lee Buffalo , Matthew Sweet и The Cranberry , был выпущен в 1994 году и представил альтернативную рок-интерпретацию Carpenters. хиты. [226] Ричард Карпентер играл на клавишных в версии Мэтью Свита «Let Me Be the One». [227] Гитарист Пэт Метени сделал кавер на « Rainy Days and Mondays » для своего альбома кавер-версий популярных песен под названием What’s It All About , как дань уважения группе. [228] Современные артисты, такие как Bangles и Concrete Blonde, отметили, что Карен Карпентер оказала влияние на их карьеру. [194] Бразильский поп-дуэт Sandy & Junior был назван прессой «бразильскими плотниками» [229] и записал кавер-версию песни «We’ve Only Just Begun» для своего альбома Internacional (2002). [230]
Индийский музыкант М.М. Киравани упомянул во время своего выступления на церемонии вручения премии Оскар 2023 года , что он вырос, слушая Carpenters. [231]
В 2021 году давний историк «Карпентерс» Крис Мэй и журналист Associated Press Майк Сидони Леннокс опубликовали «Плотники: музыкальное наследие» , основанное на интервью с Ричардом Карпентером. [232] В нем представлены редкие фотографии и недавно раскрытые истории создания альбомов. Голдмайн сказал, что книга «предоставила откровенный и подробный взгляд на многое из того, что вошло в звучание Carpenters, а также на личные мысли Ричарда о современном музыкальном бизнесе». [233]
The Carpenters за свою активную карьеру выпустили десять альбомов, пять из которых содержали два и более хитов, входящих в топ-20 Billboard Hot 100 (« Close to You» , «Carpenters », «A Song for You », «Now & then » и «Horizon »). Десять синглов получили золотой сертификат RIAA, а двадцать два вошли в десятку лучших в чарте Adult Contemporary.
Посмертные релизы
Хорошо развитая, худая 32-летняя белая женщина длиной 64 дюйма и весом 108 фунтов.
[В] 1984 году, через год после смерти Карен, он женился на своей кузине Мэри Рудольф и теперь является отцом четверых детей.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )