Нельсон Смок Риддл-младший (1 июня 1921 — 6 октября 1985) [1] был американским аранжировщиком , композитором , руководителем оркестра и оркестратором, чья карьера длилась с конца 1940-х до середины 1980-х годов. Он работал со многими вокалистами на Capitol Records , включая Фрэнка Синатру , Эллу Фицджеральд , Нэта Кинга Коула , Джуди Гарленд , Дина Мартина , Пегги Ли , Джонни Матиса , Розмари Клуни и Кили Смит . Он написал музыку и аранжировал ее для многих фильмов и телешоу, заработав премию «Оскар» и три премии «Грэмми» . Он нашел коммерческий и критический успех у нового поколения в 1980-х годах, в трио платиновых альбомов с Линдой Ронштадт .
Риддл родился в Ораделле, штат Нью-Джерси , [1] и был единственным выжившим ребенком Мари Альбертины Риддл (уроженки Мюлуза , Франция, чей отец был испанцем) и Нельсона Смока Риддла, который имел англо-ирландские и голландские корни. Его мать перенесла шесть выкидышей и одно мертворождение за свою жизнь. Это был второй брак его матери. Позже семья переехала в соседний Риджвуд . [2]
Следуя интересу своего отца к музыке, он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте восьми лет и уроки игры на тромбоне в возрасте четырнадцати лет. Его поощряли продолжать свои музыкальные занятия в средней школе Риджвуда . [3] [4]
Формирующим опытом было прослушивание Сержа Кусевицкого и Бостонского симфонического оркестра, исполняющих « Болеро » Мориса Равеля . Позже Риддл сказал: «... Я никогда этого не забуду. Это почти как если бы оркестр выскочил со сцены и ударил тебя по лицу...» [5]
В подростковом возрасте Риддл решил стать профессиональным музыкантом; «... я хотел быть джазовым тромбонистом, но у меня не было координации». [6] Поэтому он начал заниматься сочинением и аранжировкой.
У семьи Риддлов был летний дом в Рамсоне, штат Нью-Джерси . Риддлу так понравился Рамсон, что он убедил родителей разрешить ему посещать там последний год обучения в средней школе (1938). [7]
В Рамсоне, играя в группе трубача Чарли Бриггса, Briggadiers, он встретил одного из самых важных влияний на его поздний стиль аранжировки: Билла Финегана , с которым он начал брать уроки аранжировки. Несмотря на то, что он был всего на четыре года старше Риддла, Финеган был значительно более музыкально искушен, [8] и в течение нескольких лет Риддл создавал не только некоторые из самых популярных аранжировок эпохи свинга, такие как « Little Brown Jug » Гленна Миллера , но и великолепные джазовые аранжировки, такие как « Chloe » и « At Sundown » Томми Дорси середины 1940-х годов. [ требуется цитата ]
После окончания средней школы Рамсона Риддл провел свои поздние подростковые годы и начало двадцатых годов, играя на тромбоне и время от времени аранжируя для различных местных танцевальных групп, достигнув кульминации в своем сотрудничестве с оркестром Чарли Спивака . В 1943 году Риддл присоединился к торговому флоту , прослужив в заливе Шипсхед, штат Нью-Йорк, около двух лет, продолжая работать в оркестре Чарли Спивака. [ необходима цитата ]
Риддл изучал оркестровку у своего товарища по торговому флоту, композитора Алана Шульмана . После окончания срока службы Риддл отправился в Чикаго, чтобы присоединиться к оркестру Томми Дорси в 1944 году, где он оставался третьим тромбонистом оркестра в течение одиннадцати месяцев, пока его не призвали в армию в апреле 1945 года, незадолго до окончания Второй мировой войны . Он был демобилизован в июне 1946 года, после пятнадцати месяцев действительной службы. Вскоре после этого он переехал в Голливуд , чтобы продолжить карьеру аранжировщика, и провел следующие несколько лет, сочиняя аранжировки для нескольких радио- и звукозаписывающих проектов. [9] В мае 1949 года у Дорис Дэй был хит № 2 « Again », поддержанный Риддлом.
В 1950 году Риддл был нанят композитором Лесом Бакстером для написания аранжировок для сессии звукозаписи с Нэтом Кингом Коулом ; это было одно из первых встреч Риддла с Capitol Records . Хотя одна из песен, аранжированных Риддлом, « Mona Lisa », вскоре стала самым продаваемым синглом в карьере Коула, работа была приписана Бакстеру. [10] Однако, как только Коул узнал личность создателя аранжировки, он разыскал работу Риддла для других сессий, и таким образом началось плодотворное партнерство, которое способствовало карьере обоих мужчин в Capitol.
В том же году Риддл также подружился с Верном Йокумом (урожденным Джорджем Верноном Йокумом), джазовым музыкантом биг-бэнда (и братом Pied Piper Clark Yocum), который перешел в подготовку музыки для Фрэнка Синатры и других артистов на Capitol Records. Последовало сотрудничество, и Верн стал «правой рукой» Риддла в качестве переписчика и библиотекаря на следующие тридцать лет.
В 1953 году руководители Capitol Records рассматривали подающего надежды Риддла как главного кандидата на роль аранжировщика для Фрэнка Синатры. Однако Синатра не хотел этого делать, предпочитая вместо этого остаться с Акселем Стордалем , своим давним соратником со времен Columbia Records . Когда успех первых нескольких сайдов Capitol со Стордалем оказался разочаровывающим, Синатра в конце концов смягчился, и Риддла пригласили организовать его первую сессию для Синатры, которая состоялась 30 апреля 1953 года. Риддл опирался на ритм-секцию Синатры во главе с барабанщиком/перкуссионистом Ирвингом Коттлером (который был приглашенным барабанщиком в песне Нэта Кинга Коула « Мона Лиза »). Первый продукт партнерства Риддла и Синатры, « I've Got the World on a String », стал ошеломительным хитом и часто считается возрождением падающей карьеры певца. Больше всего Риддлу понравился альбом баллад Синатры , одна из его самых успешных записей, Only the Lonely .
В течение следующего десятилетия Риддл продолжал аранжировать для Синатры и Коула, [11] в дополнение к таким артистам Capitol, как Кейт Смит, Джуди Гарленд, Дин Мартин, Кили Смит, Сью Рэйни и Эд Таунсенд. Он также нашел время, чтобы записать свои собственные инструментальные диски, выпущенные на Capitol как в формате сингла 45 RPM, так и в формате альбома LP. Самой успешной мелодией Риддла была « Lisbon Antigua », выпущенная в ноябре 1955 года, которая достигла и оставалась на первом месте в течение четырех недель в 1956 году. Наиболее заметными пластинками Риддла были Hey ... Let Yourself Go (1957) и C'mon ... Get Happy (1958), обе из которых достигли почетного двадцатого места в чартах Billboard . В 1959 году он выиграл премию Грэмми за лучшую музыкальную композицию, впервые записанную и выпущенную в 1958 году (продолжительностью более 5 минут) на первой церемонии награждения за Cross Country Suite , которая была написана для бывшего коллеги по группе Бадди ДеФранко . [12]
Работая в Capitol, Риддл продолжил свою успешную карьеру, аранжируя музыку для фильмов, наиболее заметным из которых стала работа с Конрадом Сэлинджером в MGM над первым экранным дуэтом Бинга Кросби и Синатры в фильме «Высшее общество» (1956), а также над киноверсией « Приятеля Джоуи» 1957 года , снятой Джорджем Сидни для Columbia Pictures .
В 1957 году Риддл и его оркестр были представлены в Шоу Розмари Клуни , 30-минутной синдицированной программе. [13]
В 1962 году Риддл оркестровал два альбома для Эллы Фицджеральд , Ella Swings Brightly with Nelson и Ella Swings Gently with Nelson , их первую совместную работу после Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Book 1959 года . В середине 1960-х годов Фицджеральд и Риддл также сотрудничали над последним из сборников песен Эллы , посвященным песням Джерома Керна ( Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Song Book ) и Джонни Мерсера ( Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book ).
В 1963 году Риддл присоединился к недавно созданному лейблу Синатры Reprise Records под музыкальным руководством Морриса Столоффа .
В 1964 году Риддл сотрудничал с Томом Жобимом , который считается одним из величайших представителей бразильской музыки и одним из главных основателей движения босса-нова . Пластинка под названием The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim была выпущена в 1965 году.
В 1966 году Риддл был нанят телевизионным продюсером Уильямом Дозье для создания музыки для телесериала «Бэтмен» с Адамом Уэстом в главной роли . ( Нил Хефти написал заглавную песню для Бэтмена и изначально был нанят для сериала, но стал недоступен.) Риддл озвучил первые два сезона « Бэтмена» (за исключением двух эпизодов, саундтреками к которым выступил Уоррен Баркер), а также выпущенный в кинотеатрах фильм «Бэтмен: Фильм» . [14] Билли Мэй написал музыку для третьего сезона. Перезаписи музыки Риддла из «Бэтмена » были выпущены на одной пластинке с саундтреком и сингле на 45 оборотов в минуту. В саундтреке к фильму Говарда Хоукса « Эльдорадо » с Джоном Уэйном , также озвученном Риддлом в 1966 году, присутствовал «бэтменовский» тон из-за его постоянного интенсивного использования духовых инструментов.
В период с 1967 по 1969 год Риддл был музыкальным руководителем 16 эпизодов комедийного шоу The Smothers Brothers Comedy Hour .
Телевизионные работы Риддла в 1960-х годах включали его хитовую песню и сопутствующую музыку для Route 66 , The Untouchables и The Rogues . Его киноработы в 60-х годах включали музыку для фильмов Rat Pack Robin and the 7 Hoods и оригинального Ocean's 11. В 1969 году он аранжировал и дирижировал музыкой к фильму Paint Your Wagon , в котором снялось трио не певцов: Ли Марвин , Клинт Иствуд и Джин Сиберг .
Во второй половине 1960-х годов партнерство между Риддлом и Фрэнком Синатрой становилось все более отдаленным, поскольку Синатра начал все чаще обращаться к Дону Косте , Билли Мэю и ряду других аранжировщиков для своих альбомных проектов. Хотя Риддл писал различные аранжировки для Синатры до конца 1970-х годов, Strangers In The Night , выпущенный в 1966 году, был последним полноценным альбомным проектом, который пара завершила вместе. Коллекция аранжированных Риддлом песен была призвана расширить успех заглавного трека, который был хитом номер один для Синатры, аранжированным Эрни Фрименом .
Nelson Riddle Conducts The 101 Strings был записан в Лондоне в 1970 году. Риддл впервые за более чем 25 лет остался без контракта на запись. Прошло два года с тех пор, как закончился его контракт с Liberty Records . В том же году он полетел в Лондон и записал альбом с оркестром 101 Strings . Спродюсированный Джеком Дорси, он был выпущен на Marble Arch Records . Биограф Питер Дж. Левинсон дал трезвую оценку проекту, утверждая, что Риддл был «не в своей тарелке» со слиянием современной и классической инструментовки. [15] Альбом был переиздан несколькими лейблами Alshire (включая Nelson Riddle Arranges and Conducts 101 Strings (1970); Bridge Over Troubled Water (1971); и Swingin' Songs (1972), за исключением «Bridge Over Troubled Water») и Vogue Records .
В 1970-х годах усилия Риддла в кино и на телевидении включали в себя саундтрек к версии 1974 года «Великого Гэтсби» , которая принесла ему первую премию «Оскар» после пяти номинаций. В 1973 году он был музыкальным руководителем удостоенного премии «Эмми» фильма «Час Джули Эндрюс» . Он написал песни для телесериала 1972 года « Чрезвычайная ситуация!» и телесериала 1975 года «Карибы» , а также написал музыку к мини-сериалу 1977 года « Седьмая авеню» . Оркестр Нельсона Риддла также давал многочисленные концерты в 1970-х годах, некоторые из которых были организованы и подписаны его хорошим другом Томми Шепардом .
14 марта 1977 года Риддл дирижировал своими последними тремя аранжировками для Синатры. « Linda », « Sweet Lorraine » и «Barbara» предназначались для альбома песен с женскими именами. Альбом так и не был завершён. «Sweet Lorraine» была выпущена в 1990 году, а две другие вошли в The Complete Reprise Studio Recordings , выпущенный в 1995 году.
В 1978 году Риддл был музыкальным руководителем 50-й церемонии вручения премии «Оскар» , и это был единственный случай, когда он выполнил эту задачу.
В декабре 1979 года Риддл дирижировал и аранжировал « Something » для альбома Синатры 1980 года «Trilogy». А в 1981 году он также аранжировал и дирижировал попурри «The Gal That Got Away» и «It Never Entered My Mind» для альбома Синатры «She Shot Me Down», что стало его последней работой с Фрэнком.
В 1982 году Риддл в последний раз работал с Эллой Фицджеральд над ее последним оркестровым альбомом Pablo , The Best Is Yet to Come .
Риддл написал большую часть сопутствующей музыки для Ньюхарта , и 71-й эпизод шоу был посвящен его памяти.
Весной 1982 года к Риддлу обратилась Линда Ронштадт — по телефону через своего менеджера и продюсера Питера Эшера — с просьбой написать аранжировки для альбома джазовых стандартов , которые Ронштадт обдумывала со времен своего участия в The Pirates of Penzance . Соглашение между ними вылилось в контракт на три альбома, которые включали то, что должно было стать последними аранжировками в карьере Риддла, за исключением альбома из двенадцати стандартов Great American Songbook, которые он аранжировал и дирижировал для своего старого друга, оперного певца Кири Те Канавы , в апреле 1985 года, за шесть месяцев до его смерти в октябре того же года. Ронштадт вспоминает, что когда она впервые обратилась к Риддлу, она не знала, знаком ли он вообще с ее музыкой. Он знал ее имя, но в основном ненавидел рок-н-ролл. Однако его дочь была большой поклонницей Линды Ронштадт и сказала отцу: «Не волнуйся, папа. Ее чеки не будут возвращаться».
Когда Риддл узнал о желании Ронштадт узнать больше о традиционной поп-музыке и согласился записаться с ней, он настоял на том, чтобы записать полный альбом или ничего. Он объяснил Ронштадт, что однажды отказался от Пола Маккартни , который искал его, чтобы написать аранжировку для одного из альбомов Маккартни: «Я просто не мог этого сделать. Нельзя вставлять что-то подобное в середину кучи других вещей. Настроение приходит, а затем меняется. Это как вставить картину в плохую раму». [16] Сначала Риддл скептически отнесся к предложенному Ронштадт проекту, но как только он согласился, его карьера сразу же изменилась. [17] Для нее заниматься « музыкой для лифта », как она это называла, было большим сюрпризом для молодой аудитории. Джо Смит, президент Elektra, был в ужасе от того, что альбомы отпугнут рок-аудиторию. Три альбома вместе были проданы тиражом более семи миллионов копий [18] и вернули Риддла молодой аудитории в течение последних трех лет его жизни. Аранжировки песен Линды Ронстадт « What's New» (1983) и «Lush Life» (1984) принесли Риддлу вторую и третью премии «Грэмми» .
19 января 1985 года Риддл дирижировал на транслируемом по всей стране 50-м инаугурационном гала-концерте президента, за день до второй инаугурации Рональда Рейгана . Ведущим программы был Фрэнк Синатра , который исполнил « Fly Me to the Moon » и « One for My Baby (and One More for the Road) » (под аккомпанемент сольного танца Михаила Барышникова ).
Работая с Ронстадтом, Риддл вернул свою карьеру в фокус в последние три года своей жизни. [17] Стивен Холден из The New York Times написал: What's New «не первый альбом рок-певца, отдающий дань золотому веку поп-музыки, но это ... лучшая и самая серьезная попытка реабилитировать идею поп-музыки, которую битломания и массовый маркетинг рок-пластинок для подростков разрушили в середине 60-х ... В десятилетие, предшествовавшее битломании, большинство великих певцов и эстрадных певцов 40-х и 50-х годов кодифицировали полувековые американские поп-стандарты в десятках альбомов ... многие из которых сейчас давно не издаются». [19] What's New — первый альбом рок-певца, который имел большой коммерческий успех в реабилитации Великого американского песенника. [19]
Третья и последняя премия «Грэмми» была вручена Риддлу посмертно, и ее приняла от его имени Линда Ронстадт непосредственно перед эфиром в начале 1986 года. Затем Ронстадт вручила первую награду вечера в прямом эфире, во время которой она прочитала дань уважения ушедшему маэстро.
Риддл женился на своей первой жене, Дорин Моран, 10 октября 1945 года, находясь в армии. У пары было семеро детей: Нельсон Риддл III, Морин Алисия Риддл, Кристофер Риддл, Розмари Риддл, Леонора Селеста Риддл (1957-1958), Сесили Джин Риддл и Беттина Риддл.
У Риддла была внебрачная связь с певицей Розмари Клуни в 1960-х годах, что способствовало распаду их браков. [20] В 1968 году Риддл разошелся со своей женой Дорин; их развод стал официальным в 1970 году. Несколько месяцев спустя он женился на Наоми Тененхольц, тогдашней своей секретарше, с которой он оставался до конца своей жизни. Старший сын Риддла Нельсон III проживает в Лондоне, Англия, и женат на британской актрисе Пауле Уилкокс . Старшая дочь Риддла, Розмари, является попечителем фонда Nelson Riddle Trust. [ необходима цитата ]
Риддл был членом Phi Mu Alpha Sinfonia , национального братства мужчин-музыкантов. [ необходима цитата ]
В 1982 году в радиоинтервью на WNEW с Джонатаном Шварцем Риддл упомянул композицию Стэна Кентона « 23°N — 82°W » в аранжировке Билла Руссо как источник вдохновения для своего фирменного крещендо с тромбонным взаимодействием . [ требуется ссылка ]
В 1985 году Риддл умер в Лос-Анджелесе, в медицинском центре Cedars-Sinai , в возрасте 64 лет от сердечной и почечной недостаточности, вызванной циррозом печени , который у него диагностировали пятью годами ранее. [21] Его кремированные останки захоронены на кладбище Hollywood Forever в Голливуде, штат Калифорния, в мавзолее Hall of David.
После смерти Риддла его последние три аранжировки для альбома Ронстадта For Sentimental Reasons были выполнены Терри Вудсоном; альбом был выпущен в 1986 году. В феврале 1986 года младший сын Риддла Кристофер, сам опытный бас-тромбонист, взял на себя руководство оркестром отца.
После смерти второй жены Риддла Наоми в 1998 году доходы от продажи дома Риддла в Бель-Эйр были направлены на создание кафедры и библиотеки Нельсона Риддла в Университете Аризоны , официальное открытие которой состоялось в 2001 году. [ необходима цитата ] На открытии состоялся гала-концерт произведений Риддла, в котором Ронштадт выступила в качестве приглашенного исполнителя.
В 2000 году Эрих Кунцель и Cincinnati Pops выпустили альбом-посвящение Нельсону Риддлу на Telarc Records под названием Route 66: That Nelson Riddle Sound . Альбом продемонстрировал расширенные оркестровые адаптации оригинальных аранжировок, предоставленных архивами Нельсона Риддла, и был представлен в современной цифровой записи, которая была одним из первых произведений, выпущенных на многоканальном SACD . [ требуется цитата ]
Нельсон жил с родителями в Риджвуде, но летом семья снимала комнаты в доме в Рамсоне. Риддлу так нравилась музыкальная молодежная сцена в Рамсоне, что он попросил провести свой последний год в старшей школе в этом районе. Он и его мать жили в арендованной квартире, а отец навещал их по выходным.
