Симфония № 9 (Малер)

Симфония № 9 Густава Малера была написана между 1908 и 1909 годами и стала последней завершенной им симфонией . Обычное выступление занимает от 75 до 90 минут. Опрос дирижеров назвал Симфонию № 9 Малера четвертой величайшей симфонией всех времен по результатам голосования, проведенного журналом BBC Music Magazine в 2016 году . ^[1] Как и в случае с его более ранней «Песнью о дерде» , Малер не дожил до исполнена его Симфония № 9.

Хотя произведение часто описывают как исполненное в тональности ре мажор , тональная схема симфонии в целом прогрессивная . Вступительная часть — ре мажор, финал — ре мажор . ^[2]

Инструментарий

Симфония написана для большого оркестра в составе:

Деревянные духовые инструменты: пикколо; 4 флейты; 4 гобоя (4-й двойной английский рожок ); Е ♭ кларнет; 3 кларнета B ♭ и A; бас-кларнет; 4 фагота (4-й контрфагот -сдвоенный )

Латунь: 4 рога; 3 трубы; 3 тромбона; туба

Состав

Симфония № 9

I. Анданте комодо (25:01)

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (15:46)

III. Рондо-Бурлеске. Аллегро ассаи. Сер троциг (11:26)

IV. Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend. (18:30)

Исполняет Бруно Вальтер и Венский филармонический оркестр 16 января 1938 года в Вене, в Музикферайн .

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Симфония состоит из четырех частей:

Анданте комодо (ре мажор)
Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (до мажор)
Рондо-Бурлеске: Аллегро ассаи. Зехр троциг (ля минор)
Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend (ре ♭ мажор)

Хотя в симфонии традиционное количество частей, она необычна тем, что первая и последняя части медленные, а не быстрые. Как это часто бывает у Малера, одно из средних движений — лендлерское .

I. Анданте комодо

Первая часть представляет собой свободную сонатную форму . Ключевые области являются продолжением тонального сопоставления, показанного в более ранних произведениях (особенно в Симфониях № 6 и № 7 ). Произведение открывается нерешительным, синкопированным ритмическим мотивом (который, по предположению Леонарда Бернстайна, является изображением нерегулярного сердцебиения Малера ^[3] ), который слышен на протяжении всей части.

$\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"cello" a4.->\pp^"Cello" a8 r \set Staff.midiInstrument = #"french рожок" a4.\p->^"Горн" } \midi{\tempo 4 = 88}$

В кратком введении также представлены две другие идеи: мотив из четырех нот, озвучиваемый арфой, который обеспечивает большую часть музыкальной основы для остальной части части;

$\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"оркестровая арфа" fis,4-> a-> r b-> | а-> } \midi{\tempo 4 = 88}$

и приглушенные фанфары , которые также слышны позже.

$\relative c'' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" << { c4. b8-> bes2->~ | bes4~ \times 2/3 { bes8 а gis } bes8[ r16 a] gis4~ | gis8 } \\ { <g d>1~\sf | <g d>8 r \times 2/3 { d8 цис c } \times 2/3 { d cis c } <f d>4~ | <f d>8 } >> } \midi{\tempo 4 = 88}$

В развитии он слышен в валторнах и кларнетах в оригинальной форме Малера, с терцией, опускающейся в квинту. В разгар развития тромбоны и туба объявляют ритмичный мотив сердцебиения, обозначенный в партитуре « Mit höchster Gewalt » (с наибольшей силой). Он переходит в торжественный похоронный марш , обозначенный как « Wie ein Kondukt » (похожий на похоронную процессию), на литаврах -остинато четырехнотного мотива арфы. Здесь впервые и единственный раз в симфонии звучат низкие колокола , сопровождающие литавры в четырехнотном мотиве.

Ближе к концу части находится замечательный пример линейной полифонии Малера , в которой пикколо, флейта, гобой и скрипка соло имитируют крики птиц. Альбан Берг утверждал, что этот раздел был «видением загробной жизни». ^[4] Намеки на другую музыку в этом движении включают ссылки на Фортепианную сонату Людвига ван Бетховена соч. 81a ^[5] и вальсу Иоганна Штрауса II Freuet Euch des Lebens , последний впервые отметил Филип Барфорд в 1971 году. ^[6]

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

Вторая часть представляет собой серию танцев и открывается деревенским лендлером , который искажается до такой степени, что больше не напоминает танец.

$\relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" \partial 4*1 c16-.\p d-. е-. е-. | g8-. р г-. rc, 16-. д-. е-. е-. | g8-. р г-. r \clef treble \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" <e'' c g> r | \grace { e16[( f]) } <ec g>4(\sf <dg, f>8) r <dg, f> r | \grace { d16([ e)] } <dg, f>4(\sf <cg e>8) r <cg e> r }$

В этой части присутствуют оттенки второй части Второй симфонии Малера , в искажении традиционного танца в горький и саркастический. Традиционные последовательности аккордов изменяются в почти неузнаваемые вариации, превращая деревенский, но постепенно затухающий вступительный лендлер до мажор в порочный цельнотоновый вальс , насыщенный хроматизмом и неистовыми ритмами. Среди этих саркастических танцев разбросан более медленный и спокойный лендлер, который вновь вводит мотив «вздохов» из первой части.

$\relative c' { \clef treble \key f \major \time 3/4 \partial 4*1 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" c8(-> a') \bar "||" <ac,>4->( <g bes,>2) | <ac,>4->( <g bes,>2) } \midi{\tempo 4 = 80}$

Движение завершается дерзким пианиссимо кивком пикколо и контрафагота.

III. Рондо-Бурлеске: Аллегро ассаи. Сер троциг

Третья часть в форме рондо отображает окончательное созревание контрапунктических навыков Малера . ^{Оно открывается диссонансной}^{темой на} трубе, трактованной в форме ^{двойной}фуги .

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \partial 4*1 b8\f cis | г2. } \миди{\темп 4 = 150}$

Следующий мотив из пяти нот, введенный струнными в унисон, напоминает вторую часть его Пятой симфонии .

$\relative c { \clef bass \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \partial 4*1 cis8\f dis | e dis cis4 } \midi{\tempo 4 = 150}$

Добавление Бурлеске (пародии с подражаниями) к названию движения указывает на смесь диссонанса с барочным контрапунктом . Хотя термин «Бурлеск» означает «юмористический», фактический «юмор» этого движения относительно невелик по сравнению с общей областью маниакального насилия, если принять во внимание только два небольших неоклассических раздела, которые больше похожи на воспоминания, чем на игривость. На автографе стоит пометка «Моим братьям в Аполлоне».

IV. Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend

Последняя часть, отмеченная zurückhaltend («очень медленно и сдержанно»; буквально «сдержанно»), открывается только струнными. Комментаторы ^[7] отметили сходство вступительной темы, в частности, с мелодией гимна «Eventide» (обычно исполняемой как « Пребудь со мной »).

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" f\p f8. ees16 des4.( c8) | bes( ges') f ees des4( aes) } \midi{\tempo 8 = 66}$

Но самое главное, он включает в себя прямую цитату из средней части Рондо-Бурлеске. Здесь это становится элегией . После нескольких страстных кульминаций движение становится все более фрагментированным, и код тихо заканчивается. На последних страницах Малер цитирует первые скрипки из своей «Kindertotenlieder» : «На тех высотах день прекрасен» . ^[8]

$\relative c''' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" ges\ppp( f c' bes) | aes2~ aes8( ges d ees) | bes'(aes ef) c'2~ | c4( лучше всего) | ees'1 } \midi{\tempo 8 = 80}$

Последняя нота отмечена как ersterbend («угасание»). Последние две страницы длятся шесть минут — беспрецедентный срок для такого небольшого количества заметок. Леонард Бернштейн предположил в конце своей пятой лекции Нортона , что все движение символически предсказывает три вида смерти: неминуемую смерть самого Малера, смерть тональности и смерть « фаустовской » культуры во всех искусствах.

смерть Малера

Малер умер в мае 1911 года, так и не услышав исполнения своей Девятой симфонии. Окончание произведения обычно интерпретируется как его сознательное прощание с миром, ^[9] поскольку оно было написано после смерти его любимой дочери Марии Анны в 1907 году и диагноза смертельной болезни сердца. Однако это мнение оспаривается, поскольку Малер чувствовал, что на момент написания Девятой симфонии он был здоров; у него был очень успешный сезон (1909–10) в качестве дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра , а до этого — Метрополитен-опера (Нью-Йорк). В своих последних письмах Малер указал, что с нетерпением ждет обширного турне с оркестром в сезоне 1910–11. ^[10] Более того, Малер работал над своей незаконченной Десятой симфонией до своей смерти от эндокардита в мае 1911 года. ^[11]

Малер был суеверным человеком и верил в так называемое проклятие девятого числа , которое, как он думал, уже убило Бетховена, Шуберта и Брукнера; Об этом свидетельствует тот факт, что он отказался назвать свое предыдущее произведение «Песнь о дерде» своей девятой симфонией, хотя ее часто считают симфонией. ^[12]

Премьеры

Премьера произведения состоялась 26 июня 1912 года на Венском фестивале Венским филармоническим оркестром под управлением Бруно Вальтера . ^[13] Впервые оно было опубликовано в том же году издательством Universal Edition .

Голландская премьера: 2 мая 1918 года, Амстердам , с Королевским оркестром Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга.
Премьера в Великобритании: 27 февраля 1930 года, Манчестер , «Халле» под управлением Гамильтона Харти ^[14]
Американская премьера: 16 октября 1931 года, Бостон , с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого ^[15]
Японская премьера: 16 апреля 1967 года, Токио, с Московским филармоническим оркестром под управлением Кирилла Кондрашина.

Интерпретация

Наслаждение Девятой симфонией Малера побудило эссеиста Льюиса Томаса написать заглавное эссе в его « Ночных мыслях о прослушивании Девятой симфонии Малера» . ^[16]

Многие переводчики Малера были вынуждены говорить об этой работе с такой же глубиной:

Я еще раз переиграл Девятую симфонию Малера. Первая часть — самая великолепная, которую он когда-либо писал. Он выражает необыкновенную любовь к земле, к Природе. Стремление жить на нем спокойно, наслаждаться им полностью, в самом сердце своего существа, прежде чем придет смерть, как это непреодолимо. - Альбан Берг ^[17]^[18]
Это музыка, идущая из другого мира, из вечности. - Герберт фон Караян ^[19]
Это ужасает и парализует, поскольку нити звука распадаются... прекращаясь, мы теряем все. Но с прекращением Малера мы приобрели все. - Леонард Бернстайн ^[20]
Девятая позиция [Малера] самая странная. В нем автор уже почти не говорит как личность. Кажется, что у этой работы должен быть скрытый автор, который использовал Малера просто как своего представителя, как своего рупора. - Арнольд Шенберг ^[21]
Девятая симфония Малера не о смерти, а об умирании. Смерть и умирание — две совершенно разные вещи. Работая над Девятой, я понял, что не знаю другого языка, кроме немецкого, в котором слова смерть ( Tod ) и умирание ( sterben ) имели бы совершенно разную этимологию. ... финал - это всего лишь один продолжительный акт умирания, распада жизни. Последний раздел, особенно последняя страница оркестровой партитуры, настолько точно описывает эту ситуацию, что превосходит любое другое изображение, будь то в литературе или изобразительном искусстве. – Адам Фишер ^[22]

В первой половине двадцатого века были распространены менее благоприятные мнения о симфониях Малера как о законченных произведениях. Эта цитата 1932 года типична:

Когда-нибудь некоторые настоящие друзья Малера... возьмут секатор и урежут его произведения до такой длины, какой они были бы, если бы композитор не растянул их по форме; и тогда великая Малерова война закончится... Девятая симфония продлится около двадцати минут. - Димс Тейлор ^[23]

Записи

Девятая симфония была записана более ста раз для коммерческого выпуска на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, LP, CD или DVD. Неполный список включает в себя:

Бруно Вальтер с Венским филармоническим оркестром , 1938 год.
Герман Шерхен с Венским симфоническим оркестром , 1950 год.
Яша Горенштейн с Венским симфоническим оркестром , 1952 год.
Пауль Клецки с Израильским филармоническим оркестром , 1954 год.
Ганс Росбауд с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 1957 год.
Дмитрий Митропулос с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1960 год.
Леопольд Людвиг и Лондонский симфонический оркестр , 1960 год.
Дмитрий Митропулос с Венским филармоническим оркестром , 1960 год.
Бруно Вальтер с симфоническим оркестром Колумбии, 1962 год.
Сэр Джон Барбиролли с Берлинским филармоническим оркестром , 1964 год.
Кирилл Кондрашин с Московской государственной филармонией , 1964 год.
Леонард Бернстайн с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1965 год.
Яша Хоренштейн с Лондонским симфоническим оркестром , апрель 1966 года.
Яша Хоренштейн с Лондонским симфоническим оркестром , сентябрь 1966 года.
Карел Анчерл с Чешской филармонией , 1966 год.
Отто Клемперер и оркестр Новой филармонии , 1967 год.
Рафаэль Кубелик с Симфоническим оркестром Баварского радио , 1967 год.
Георг Шолти с Лондонским симфоническим оркестром , 1967 год.
Вацлав Нойман с Лейпцигским оркестром Гевандхауса , 1967 год.
Джордж Селл с Кливлендским оркестром , 1968 год.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау , 1969 год.
Морис Абраванель с Симфоническим оркестром Юты , 1969 год.
Леонард Бернштейн с Венским филармоническим оркестром , 1971 год.
Карло Мария Джулини с Чикагским симфоническим оркестром , 1976 ( лауреат премии Грэмми )
Вин Моррис с лондонской Sinfonica, 1978 год.
Джеймс Левин с Филадельфийским оркестром , 1979 год.
Курт Зандерлинг с Берлинским симфоническим оркестром , 1979 год.
Клаус Теннштедт с Лондонским филармоническим оркестром , 1979 год.
Леонард Бернстайн с Берлинской филармонией , 1979 ( лауреат премии Грэмми )
Элиаху Инбал с Японским филармоническим оркестром , 1979 год.
Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1979–80.
Вацлав Нойман с Чешской филармонией , 1982 год.
Георг Шолти с Чикагским симфоническим оркестром , 1982 ( лауреат премии Грэмми )
Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1982 ( Граммофонная пластинка года)
Лорин Маазель с Венским филармоническим оркестром , 1984 год.
Леонард Бернштейн с Королевским оркестром Консертгебау , 1985 год.
Кадзуо Ямада с Новой японской филармонией , 1986 год.
Элиаху Инбал с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио , 1986 год.
Клаудио Аббадо с Венским филармоническим оркестром , 1986 год.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау , 1987 год.
Клаус Теннштедт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1988 год.
Михаэль Гилен с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 1990 г.
Джеймс Джадд с Югендорчестером Густава Малера , 1990 год.
Либор Пешек с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля , 1990 г.
Гэри Бертини с Симфоническим оркестром Кельнерского радио , 1991 год.
Лейф Сегерстам с Симфоническим оркестром Датского радио , 1991 год.
Курт Зандерлинг с оркестром филармонии , 1992 год.
Евгений Светланов с Российским государственным симфоническим оркестром , 1992 год.
Сэр Саймон Рэттл с Венским филармоническим оркестром , 1993 год.
Бернар Хайтинк с Молодёжным оркестром Европейского сообщества , 1993 год.
Рудольф Баршай с Симфоническим оркестром Московского радио , 1993 год.
Джузеппе Синополи с оркестром филармонии , 1993 год.
Курт Мазур с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1994 год.
Михаэль Халас с Симфоническим оркестром Польского национального радио , NAXOS 8.550535-36, 1994 г.
Пьер Булез с Чикагским симфоническим оркестром , 1995 ( лауреат премии Грэмми )
Кристоф фон Донаньи с Кливлендским оркестром , 1997 год.
Хесус Лопес Кобос с Симфоническим оркестром Цинциннати , 1997 год.
Джузеппе Синополи с Государственной капеллой Дрездена , 1997 год.
Джеймс Левин с Мюнхенской филармонией , 1999 г.
Бенджамин Зандер с оркестром филармонии , 1999 г.
Клаудио Аббадо с Берлинской филармонией , 1999 г.
Сейджи Одзава с Бостонским симфоническим оркестром , 2002 г.
Михаэль Гилен с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 2003 г.
Риккардо Шайи с Королевским оркестром Консертгебау , 2004 г.
Клаудио Аббадо с Югендорчестером Густава Малера , 2004 г.
Майкл Тилсон Томас с Симфоническим оркестром Сан-Франциско , 2005 г.
Джерард Шварц с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля , 2006 г.
Даниэль Баренбойм с Государственной капеллой Берлина , 2006 (CD)
Кенъитиро Кобаяши с Японским филармоническим оркестром , 2006 г.
Зденек Макал с Чешской филармонией , 2007 г.
Даниэль Баренбойм с Государственной капеллой Берлина , 2007 (DVD)
Джонатан Нотт с Бамбергским симфоническим оркестром , 2008 г.
Сэр Саймон Рэттл с Берлинской филармонией , 2009 г.
Эса-Пекка Салонен с оркестром филармонии , 2009 г.
Эйдзи Оуэ с Симфоническим оркестром Norddeutscher Rundfunk , Гамбург , 2009 г.
Алан Гилберт с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром , 2009 г.
Дэвид Зинман с цюрихским оркестром Тонхалле , 2009 г.
Юкка-Пекка Сарасте с Симфоническим оркестром WDR Кельна , 2009 г.
Сэр Роджер Норрингтон с Симфоническим оркестром Штутгартского радио , 2010 г.
Сэйдзи Одзава с оркестром Сайто Кинен , 2010 г.
Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля , 2010 г. ^[24]
Валерий Гергиев с Лондонским симфоническим оркестром , 2011 г.
Бернар Хайтинк с Симфоническим оркестром Баварского радио , 2011 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау, 2011 (DVD и Blu-ray)
Лорин Маазель с оркестром филармонии , 2011 г.
Экехард Стир с Оклендским филармоническим оркестром , 2012 г.
Густаво Дудамель с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса , 2013 г.
Элиаху Инбал с Токийским столичным симфоническим оркестром, 2014 г.
Мён Хун Чон с Сеульским филармоническим оркестром , 2014 г.
Дональд Ранниклс с Шотландским симфоническим оркестром , 2014 г.
Даниэль Баренбойм с филармоническим оркестром Ла Скала , Милан , 2014 г.
Михаэль Шёнвандт с Датским национальным симфоническим оркестром , 2014 г.
Иван Фишер с оркестром Будапештского фестиваля , 2015 г.
Сэр Марк Элдер с оркестром Халле , 2015 г.
Адам Фишер с Дюссельдорфским симфоническим оркестром, 2019 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Концертгебау , 2019 г. ^[25]
Бернард Хайтинк с Берлинской филармонией , 2021 г.
Осмо Вянска с Миннесотским оркестром , 2023 г.

дальнейшее чтение

Вернон, Дэвид (2022). Красота и печаль: 11 симфоний Малера . Эдинбург: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.

Внешние ссылки

Обширная история и анализ на Wayback Machine (архивировано 12 июня 2008 г.)