Real Teatro di San Carlo («Королевский театр Святого Карла»), как первоначально назывался Бурбонский монарх, но сегодня известный просто как Teatro ( di ) San Carlo , — исторический оперный театр в Неаполе , Италия, соединенный с Королевским дворцом и прилегающий к площади Плебисцита . Это старейшее постоянно действующее место для оперы в мире, открывшееся в 1737 году, на десятилетия раньше миланского La Scala или венецианского La Fenice . [1] [2]
Оперный сезон длится с конца ноября по июль, а балетный сезон — с декабря по начало июня. Когда-то в театре было 3285 мест, [3] но теперь их количество сократилось до 1386. [4] Учитывая его размер, структуру и древность, он стал моделью для театров, которые позже были построены в Европе.
Театр Real Teatro di San Carlo был заказан королем Неаполя из династии Бурбонов Карлом VII ( на итальянском — Carlo VII ), который хотел подарить Неаполю новый и более крупный театр, чтобы заменить старый, обветшалый и слишком маленький Teatro San Bartolomeo 1621 года, который хорошо послужил городу, особенно после того, как в 1682 году туда переехал Скарлатти и начал создавать важный оперный центр, который просуществовал вплоть до XVIII века. [5]
Таким образом, Сан-Карло был открыт 4 ноября 1737 года, в день именин короля , представлением оперы Доменико Сарро « Ахилл в Скиро» , основанной на либретто Метастазио 1736 года , которое было положено на музыку в том же году Антонио Кальдарой. Как было принято, роль Ахилла исполнила женщина, Виттория Тези , прозванная «Мореттой»; в опере также участвовали сопрано Анна Перуцци, прозванная «Парручьериной», и тенор Анджело Амореволи . Сарро также дирижировал оркестром в двух балетах в качестве интермеццо, созданных Гаэтано Гроссатестой, со сценами, разработанными Пьетро Ригини . [1] Первые сезоны подчеркнули королевское предпочтение танцевальным номерам и показали среди исполнителей знаменитых кастратов.
В конце XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк был приглашен в Неаполь импресарио Туфарелли, чтобы поставить в театре «Милосердие Тита» (1752), а Иоганн Христиан Бах в 1761-62 годах привез две оперы: «Катон в Утике» и «Алессандро в Индии» .
Новый оперный театр был спроектирован Джованни Антонио Медрано , военным архитектором, главным инженером королевства и «Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani» (Главным королевским губернатором математики Неаполитанского королевства). Анджело Карасале , бывший директор Сан-Бартоломео, нес основную ответственность за проектирование сложной обстановки Театра Сан-Карло. Подковообразный зрительный зал является старейшим в мире. Он был построен за 75 000 дукатов. Зал был 28,6 метра в длину и 22,5 метра в ширину, со 184 ложами, включая ложи авансцены, расположенными в шести порядках, плюс королевская ложа, способная вместить десять человек, всего 1379 мест. Включая стоячие места, театр мог вместить более 3000 человек. 15 февраля 1817 года требовательный композитор и скрипач Луи Шпор очень тщательно изучил размеры и акустические свойства этого оперного театра и пришел к выводу, что:
нет лучшего места для балета и пантомимы. Военные движения пехоты и кавалерии, сражения и штормы на море можно представить здесь, не впадая в нелепость. Но для самой оперы здание слишком велико. Хотя певцы, синьора Изабелла Кольбран [примадонна оперной труппы театра Сан-Карло и будущая жена Россини], а также синьоры Ноццари, Бенедетти и т. д., обладают очень сильными голосами, можно было услышать только их самые высокие и громоподобные тона. Любое нежное высказывание было потеряно. [6]
Театр Сан-Карло, вызывающий восхищение своей архитектурой, золотыми украшениями и роскошной синей обивкой (синий и золотой были официальными цветами Бурбонов), теперь был крупнейшим оперным театром в мире. [7] В отношении власти существующего Королевства Бурбонов Обеих Сицилий Боверт отмечает, что конструкция дома с его 184 ложами без каких-либо занавесок была такой, чтобы «никто не мог избежать пристального внимания суверена», который имел личный доступ из Королевского дворца. [7]
В 1809 году Доменико Барбая был назначен управляющим королевских оперных театров в Неаполе и оставался на этой должности до 1841 года. [8] Вскоре он заслужил репутацию благодаря новаторским и ослепительным постановкам, которые привлекали в оперный театр как публику, так и ведущих певцов.
13 февраля 1816 года [9] во время генеральной репетиции балетного спектакля вспыхнул пожар, который быстро распространился и уничтожил часть здания.
По приказу короля Фердинанда IV , другого монарха из династии Бурбонов и сына Карла VII, который пользовался услугами Антонио Никколини , Барбая смог перестроить оперный театр за десять месяцев. Он был перестроен в виде традиционного подковообразного зрительного зала на 1444 места и авансцены шириной 33,5 м и высотой 30 м. Сцена была глубиной 34,5 м. Никколини украсил внутреннюю часть барельефа, изображающего «Время и час».
Центральная фреска на потолке, изображающая Аполлона, представляющего Минерве величайших поэтов мира, была написана Антонио, Джузеппе и Джованни Каммарано .
12 января 1817 года перестроенный театр был открыт постановкой Il sogno di Partenope Иоганна Симона Майра . Стендаль присутствовал на втором вечере открытия и написал: «Во всей Европе нет ничего, я бы не сказал, сравнимого с этим театром, но что давало бы хоть малейшее представление о том, что это такое..., оно ослепляет глаза, оно восхищает душу...». [ необходима цитата ]
В 1844 году оперный театр был переоборудован под руководством Никколини, его сына Фаусто и Франческо Мария деи Джудиче. Главным результатом стало изменение внешнего вида интерьера на традиционный красный и золотой. [1]
За исключением создания оркестровой ямы, предложенной Верди в 1872 году, проведения электричества в 1890 году, последующей отмены центральной люстры и строительства нового фойе и нового крыла для гримерных, театр не претерпел существенных изменений вплоть до устранения повреждений, нанесенных бомбардировкой в 1943 году.
Во время Второй мировой войны оперный театр был поврежден бомбами. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года Питер Фрэнсис из Королевской артиллерии организовал ремонт поврежденного фойе и три недели спустя вновь открыл здание музыкальным ревю. [10] Когда здание было готово к выступлениям, больше музыкантов и певцов предоставили себя, и первое оперное представление состоялось 26 декабря 1943 года, утреннее представление « Богемы» Пуччини . Фрэнсис оставался там еще два года, поставив 30 опер. 9 июля 1946 года американский баритон Лоуренс Тиббетт спел заглавную партию в «Риголетто» перед аудиторией, в которую входили высокопоставленные военные деятели Средиземноморского театра военных действий и войска союзных войск.
К началу двадцать первого века оперный театр показал свой возраст с устаревшим сценическим оборудованием, неадекватными удобствами для посетителей и отсутствием кондиционирования воздуха. В ответ региональное правительство Кампании профинансировало реконструкцию на сумму 67 миллионов евро в течение шести месяцев в 2008 году и шести месяцев в 2009 году, которая включала восстановление декора и создание нового репетиционного зала. Как отмечалось в журнале Gramophone , оперный театр вновь открылся 27 января 2010 года постановкой Моцарта « Милосердие Тита» , в 254-ю годовщину со дня рождения композитора: «Реставрационные работы были завершены в прошлом году под руководством архитектора Элизабетты Фаббри и направлены на то, чтобы вернуть Teatro San Carlo в его состояние после перестройки Антонио Никколини после пожара 1816 года. В проекте... было задействовано 300 рабочих днем и ночью». [11]
В то время неаполитанская школа оперы пользовалась большим успехом по всей Европе, не только в области opera buffa , но и opera seria . К неаполитанской школе оперных композиторов относились Фео , Порпора , Траэтта , Пиччини , Винчи , Анфосси , Дуранте , Джоммелли , Чимароза , Паизиелло , Дзингарелли и Гаццанига . Неаполь стал столицей европейской музыки, и даже иностранные композиторы считали исполнение своих произведений в театре Сан-Карло целью своей карьеры. Среди этих композиторов были Хассе (позже обосновавшийся в Неаполе) , Гайдн , Иоганн Христиан Бах и Глюк .
Точно так же самые выдающиеся певцы выступали и укрепляли свою славу в Сан-Карло. В их число входили Лукреция Ангиари по прозвищу «Ла Коккетта», известные кастраты Джованни Манцуоли , Каффарелли (Гаэтано Майорано), Фаринелли (Карло Броски), Джиззиелло (Джоаккино Конти) и Джан Баттиста Веллути , последний кастрат. Каффарелли, Фаринелли и Джиззиелло были продуктами местных консерваторий Неаполя .
С 1815 по 1822 год Джоаккино Россини был домашним композитором и художественным руководителем королевских оперных театров, включая Сан-Карло. За этот период он написал десять опер: «Элизабетта», «Королева Ингильтерра» (1815), «Газетта» , «Отелло», «Оссия иль Моро ди Венеция» (1816), «Армида» (1817), «Мозе в Египте» , «Риккардо и Зораида» (1818), «Эрмиона». , Бьянка и Фаллиеро , Эдуардо и Кристина , Ладонна дель Лаго (1819 г.), Маометто II (1820 г.) и Зельмира (1822 г.).
Среди постоянных певцов того периода были Мануэль Гарсия и его дочь Мария Малибран , Клоринда Корради , Джудитта Паста , Изабелла Кольбран , Джованни Баттиста Рубини , Доменико Донзелли и два великих французских соперника Адольф Нурри и Жильбер Дюпре — изобретатель буквы «до» от груди.
После сочинения « Зельмиры » Россини покинул Неаполь с Кольбран, которая ранее была любовницей Доменико Барбаи. Вскоре после этого пара поженилась.
Чтобы заменить Россини, Барбаха сначала подписал контракт с Джованни Пачини , а затем с другой восходящей звездой итальянской оперы, Гаэтано Доницетти . В качестве художественного руководителя королевских оперных театров Доницетти оставался в Неаполе с 1822 по 1838 год, сочинив шестнадцать опер для театра, среди которых «Мария Стюарт» (1834), «Роберто Деверо» (1837), «Полиуто» (1838) и знаменитая «Лючия ди Ламмермур» (1835), написанная для сопрано Таккинарди-Персиани и тенора Дюпре.
Винченцо Беллини , сицилиец по происхождению, также поставил свою первую работу «Бьянка и Фернандо » в театре Сан-Карло.
Джузеппе Верди также был связан с театром. В 1841 году там была представлена его опера Oberto Conte di San Bonifacio , а в 1845 году он написал свою первую оперу для театра, Alzira ; вторая, Luisa Miller , последовала в 1849 году. Его третьей оперой должен был стать Gustavo III , но цензор внес столь значительные изменения, что она никогда не была исполнена ни в этой версии, ни под этим названием (до тех пор, пока в 2004 году не была представлена воссозданная версия). Позднее она была исполнена в Риме со значительными изменениями в сюжете и месте действия, в то время как название стало Un ballo in maschera .
Среди дирижеров и композиторов, назначенных Театром Сан-Карло, был знаменитый и эксцентричный французский арфист и композитор Николя-Шарль Бохса , которого сопровождала его возлюбленная, английская примадонна Анна Бишоп , с которой он гастролировал по миру. Он дирижировал несколькими операми (1844–1845) в Сан-Карло с Анной Бишоп в качестве примадонны. [12] Она пела там 327 раз в 24 операх.
Объединение Италии в 1861 году привело к тому, что Неаполь утратил свой статус музыкального центра Италии и родины ведущего оперного театра страны в пользу Ла Скала, поскольку власть и богатство переместились на север. К 1874 году падение доходов от представлений привело к закрытию оперного театра на год. Его состояние удалось восстановить благодаря постоянной поддержке во второй половине девятнадцатого века и в двадцатом веке Джакомо Пуччини и других композиторов опер веризма , таких как Пьетро Масканьи, Леонкавалло , Джордано и Чилеа , которые ставили здесь свои произведения.
В конце девятнадцатого века в оперном театре был создан собственный оркестр под руководством Джузеппе Мартуччи, который помог привлечь ряд уважаемых дирижеров, включая Артуро Тосканини , Пьетро Масканьи и композитора Рихарда Штрауса , чье влияние расширило репертуар оперного театра.
Одним из исполнителей, который не появлялся в Неаполе с 1901 года, был уроженец Неаполя Энрико Карузо , который после того, как его освистала часть публики во время представления «Любовного напитка» , поклялся никогда не возвращаться. [10]
Главные дирижеры
Главный приглашенный дирижер
Почетный дирижер
Цитаты
Библиография
40°50′15″с.ш. 14°14′58″в.д. / 40,83750°с.ш. 14,24944°в.д. / 40,83750; 14,24944