stringtranslate.com

Театр Сан-Карло

Внешний вид театра Сан-Карло
Верхний этаж театра Сан-Карло.
Внутренний вид королевской ложи
Вид из королевской ложи
Королевский герб над авансценой

Real Teatro di San Carlo («Королевский театр Святого Карла»), как первоначально назывался Бурбонский монарх, но сегодня известный просто как Teatro ( di ) San Carlo , — исторический оперный театр в Неаполе , Италия, соединенный с Королевским дворцом и прилегающий к площади Плебисцита . Это старейшее постоянно действующее место для оперы в мире, открывшееся в 1737 году, на десятилетия раньше миланского La Scala или венецианского La Fenice . [1] [2]

Оперный сезон длится с конца ноября по июль, а балетный сезон — с декабря по начало июня. Когда-то в театре было 3285 мест, [3] но теперь их количество сократилось до 1386. [4] Учитывая его размер, структуру и древность, он стал моделью для театров, которые позже были построены в Европе.

История оперного театра

Театр Real Teatro di San Carlo был заказан королем Неаполя из династии Бурбонов Карлом VII ( на итальянском — Carlo VII ), который хотел подарить Неаполю новый и более крупный театр, чтобы заменить старый, обветшалый и слишком маленький Teatro San Bartolomeo 1621 года, который хорошо послужил городу, особенно после того, как в 1682 году туда переехал Скарлатти и начал создавать важный оперный центр, который просуществовал вплоть до XVIII века. [5]

Таким образом, Сан-Карло был открыт 4 ноября 1737 года, в день именин короля , представлением оперы Доменико Сарро « Ахилл в Скиро» , основанной на либретто Метастазио 1736 года , которое было положено на музыку в том же году Антонио Кальдарой. Как было принято, роль Ахилла исполнила женщина, Виттория Тези , прозванная «Мореттой»; в опере также участвовали сопрано Анна Перуцци, прозванная «Парручьериной», и тенор Анджело Амореволи . Сарро также дирижировал оркестром в двух балетах в качестве интермеццо, созданных Гаэтано Гроссатестой, со сценами, разработанными Пьетро Ригини . [1] Первые сезоны подчеркнули королевское предпочтение танцевальным номерам и показали среди исполнителей знаменитых кастратов.

В конце XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк был приглашен в Неаполь импресарио Туфарелли, чтобы поставить в театре «Милосердие Тита» (1752), а Иоганн Христиан Бах в 1761-62 годах привез две оперы: «Катон в Утике» и «Алессандро в Индии» .

1737: Строительство театра Сан-Карло.

Новый оперный театр был спроектирован Джованни Антонио Медрано , военным архитектором, главным инженером королевства и «Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani» (Главным королевским губернатором математики Неаполитанского королевства). Анджело Карасале , бывший директор Сан-Бартоломео, был в первую очередь ответственен за проектирование сложной обстановки Театра Сан-Карло. Подковообразный зрительный зал является старейшим в мире. Он был построен за 75 000 дукатов. Зал был 28,6 метра в длину и 22,5 метра в ширину, со 184 ложами, включая ложи авансцены, расположенными в шести порядках, плюс королевская ложа, способная вместить десять человек, всего 1379 мест. Включая стоячий зал, театр мог вместить более 3000 человек. 15 февраля 1817 года требовательный композитор и скрипач Луи Шпор очень тщательно изучил размеры и акустические свойства этого оперного театра и пришел к выводу, что:

нет лучшего места для балета и пантомимы. Военные движения пехоты и кавалерии, сражения и штормы на море можно представить здесь, не впадая в нелепость. Но для самой оперы здание слишком велико. Хотя певцы, синьора Изабелла Кольбран [примадонна оперной труппы театра Сан-Карло и будущая жена Россини], а также синьоры Ноццари, Бенедетти и т. д., обладают очень сильными голосами, можно было услышать только их самые высокие и громоподобные тона. Любое нежное высказывание было потеряно. [6]

Театр Сан-Карло, вызывающий восхищение своей архитектурой, золотыми украшениями и роскошной синей обивкой (синий и золотой были официальными цветами Бурбонов), теперь был крупнейшим оперным театром в мире. [7] Относительно власти существующего Королевства Бурбонов Обеих Сицилий Бовер отмечает, что конструкция дома с его 184 ложами без каких-либо занавесок была такой, чтобы «никто не мог избежать пристального внимания суверена», который имел личный доступ из Королевского дворца. [7]

В 1809 году Доменико Барбая был назначен управляющим королевских оперных театров в Неаполе и оставался на этой должности до 1841 года. [8] Вскоре он заслужил репутацию новаторских и ослепительных постановок, привлекавших публику и ведущих певцов в оперный театр.

Февраль 1816 — январь 1817: разрушение пожаром и восстановление

Театр Сан-Карло, Неаполь после пожара 13 февраля 1816 года

13 февраля 1816 года во время генеральной репетиции балетного представления вспыхнул пожар, который быстро распространился и уничтожил часть здания. [9]

По приказу короля Фердинанда IV , другого монарха из династии Бурбонов и сына Карла VII, который пользовался услугами Антонио Никколини , Барбая смог перестроить оперный театр за десять месяцев. Он был перестроен в виде традиционного подковообразного зрительного зала с 1444 местами и авансценой, шириной 33,5 м и высотой 30 м. Сцена была глубиной 34,5 м. Никколини украсил внутреннюю часть барельефа, изображающего «Время и час».

Театр Сан-Карло в 1830 году

Центральная фреска на потолке, изображающая Аполлона, представляющего Минерве величайших поэтов мира, была написана Антонио, Джузеппе и Джованни Каммарано .

12 января 1817 года перестроенный театр был открыт постановкой Il sogno di Partenope Иоганна Симона Майра . Стендаль присутствовал на втором вечере открытия и написал: «Во всей Европе нет ничего, я бы не сказал, сравнимого с этим театром, но что давало бы хоть малейшее представление о том, что это такое..., оно ослепляет глаза, оно восхищает душу...». [ необходима цитата ]

В 1844 году оперный театр был переоборудован под руководством Никколини, его сына Фаусто и Франческо Мария деи Джудиче. Главным результатом стало изменение внешнего вида интерьера на традиционный красный и золотой. [1]

Конец 19 века, после Второй мировой войны и реконструкция 21 века

За исключением создания оркестровой ямы, предложенной Верди в 1872 году, проведения электричества в 1890 году, последующей отмены центральной люстры, а также строительства нового фойе и нового крыла для гримерных, театр не претерпел существенных изменений вплоть до устранения повреждений, нанесенных бомбардировкой в ​​1943 году.

Во время Второй мировой войны оперный театр был поврежден бомбами. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года Питер Фрэнсис из Королевской артиллерии организовал ремонт поврежденного фойе и три недели спустя вновь открыл здание музыкальным ревю. [10] Когда здание было готово к выступлениям, больше музыкантов и певцов предоставили себя, и первое оперное представление состоялось 26 декабря 1943 года, утреннее представление « Богемы » Пуччини . Фрэнсис оставался там еще два года, поставив 30 опер. 9 июля 1946 года американский баритон Лоуренс Тиббетт спел заглавную партию в «Риголетто» перед аудиторией, в которую входили высокопоставленные военные деятели Средиземноморского театра военных действий и войска союзных войск.

Реконструированный в 2009 году зрительный зал

К началу двадцать первого века оперный театр показал свой возраст с устаревшим сценическим оборудованием, неадекватными удобствами для посетителей и отсутствием кондиционирования воздуха. В ответ региональное правительство Кампании профинансировало реконструкцию на сумму 67 миллионов евро в течение шести месяцев в 2008 году и шести месяцев в 2009 году, включая восстановление декора и создание нового репетиционного зала. Как отмечалось в журнале Gramophone , оперный театр вновь открылся 27 января 2010 года с постановкой Моцарта «Милосердие Тита» , в 254-ю годовщину со дня рождения композитора: «Реставрационные работы были завершены в прошлом году под руководством архитектора Элизабетты Фаббри и направлены на то, чтобы вернуть Teatro San Carlo в его состояние после перестройки Антонио Никколини после пожара 1816 года. В проекте... было задействовано 300 рабочих днем ​​и ночью». [11]

Великий век неаполитанской оперы

Доменико Чимароза
Никколо Антонио Дзингарелли
Джоаккино Россини, 1815 г.
Гаэтано Доницетти, 1842

В то время неаполитанская школа оперы пользовалась большим успехом по всей Европе, не только в области opera buffa , но и opera seria . К неаполитанской школе оперных композиторов относились Фео , Порпора , Траэтта , Пиччини , Винчи , Анфосси , Дуранте , Джоммелли , Чимароза , Паизиелло , Дзингарелли и Гаццанига . Неаполь стал столицей европейской музыки, и даже иностранные композиторы считали исполнение своих произведений в театре Сан-Карло целью своей карьеры. Среди этих композиторов были Хассе (позже обосновавшийся в Неаполе) , Гайдн , Иоганн Христиан Бах и Глюк .

Точно так же самые выдающиеся певцы выступали и укрепляли свою славу в Сан-Карло. В их число входили Лукреция Ангиари по прозвищу «Ла Коккетта», известные кастраты Джованни Манцуоли , Каффарелли (Гаэтано Майорано), Фаринелли (Карло Броски), Джиззиелло (Джоаккино Конти) и Джан Баттиста Веллути , последний кастрат. Каффарелли, Фаринелли и Джиззиелло были продуктами местных консерваторий Неаполя .

Композиторы в резиденции

С 1815 по 1822 год Джоаккино Россини был домашним композитором и художественным руководителем королевских оперных театров, включая Сан-Карло. За этот период он написал десять опер: «Элизабетта», «Королева Ингильтерра» (1815), «Газетта» , «Отелло», «Оссия иль Моро ди Венеция» (1816), «Армида» (1817), «Мозе в Египте» , «Риккардо и Зораида» (1818), «Эрмиона». , Бьянка и Фаллиеро , Эдуардо и Кристина , Ладонна дель Лаго (1819 г.), Маометто II (1820 г.) и Зельмира (1822 г.).

Среди постоянных певцов того периода были Мануэль Гарсия и его дочь Мария Малибран , Клоринда Корради , Джудитта Паста , Изабелла Кольбран , Джованни Баттиста Рубини , Доменико Донзелли и два великих французских соперника Адольф Нурри и Жильбер Дюпре — изобретатель буквы «до» от груди.

После сочинения «Зельмиры » Россини покинул Неаполь с Кольбран, которая ранее была любовницей Доменико Барбаи. Вскоре после этого пара поженилась.

Чтобы заменить Россини, Барбаха сначала подписал контракт с Джованни Пачини , а затем с другой восходящей звездой итальянской оперы, Гаэтано Доницетти . В качестве художественного руководителя королевских оперных театров Доницетти оставался в Неаполе с 1822 по 1838 год, сочинив шестнадцать опер для театра, среди которых «Мария Стюарт» (1834), «Роберто Деверо» (1837), «Полиуто» (1838) и знаменитая «Лючия ди Ламмермур» (1835), написанная для сопрано Таккинарди-Персиани и тенора Дюпре.

Винченцо Беллини , сицилиец по происхождению, также поставил свою первую работу «Бьянка и Фернандо » в театре Сан-Карло.

Внешний вид театра около 1850 года

Джузеппе Верди также был связан с театром. В 1841 году там была представлена ​​его опера Oberto Conte di San Bonifacio , а в 1845 году он написал свою первую оперу для театра, Alzira ; вторая, Luisa Miller , последовала в 1849 году. Его третьей оперой должен был быть Gustavo III , но цензор внес столь значительные изменения, что она никогда не была исполнена ни в этой версии, ни под этим названием (до тех пор, пока в 2004 году не была представлена ​​воссозданная версия). Позднее она была исполнена в Риме со значительными изменениями в сюжете и месте действия, в то время как название стало Un ballo in maschera .

Среди дирижеров и композиторов, назначенных Театром Сан-Карло, был знаменитый и эксцентричный французский арфист и композитор Николя-Шарль Бохса , которого сопровождала его возлюбленная, английская примадонна Анна Бишоп , с которой он гастролировал по миру. Он дирижировал несколькими операми (1844–1845) в Сан-Карло с Анной Бишоп в качестве примадонны. [12] Она пела там 327 раз в 24 операх.

Упадок и возрождение к концу 19 века

Объединение Италии в 1861 году привело к тому, что Неаполь утратил свой статус музыкального центра Италии и родины ведущего оперного театра страны, Ла Скала, поскольку власть и богатство переместились на север. К 1874 году падение доходов от представлений привело к закрытию оперного театра на год. Его состояние удалось восстановить благодаря постоянной поддержке во второй половине девятнадцатого века и в двадцатом веке Джакомо Пуччини и других композиторов опер веризма , таких как Пьетро Масканьи, Леонкавалло , Джордано и Чилеа , которые ставили здесь свои произведения.

В конце девятнадцатого века в оперном театре был создан собственный оркестр под руководством Джузеппе Мартуччи, что помогло привлечь нескольких уважаемых дирижеров, включая Артуро Тосканини , Пьетро Масканьи и композитора Рихарда Штрауса , чье влияние расширило репертуар оперного театра.

Одним из исполнителей, который не появлялся в Неаполе с 1901 года, был уроженец Неаполя Энрико Карузо , который после того, как его освистала часть публики во время представления «Любовного напитка» , поклялся никогда не возвращаться. [10]

Дирижеры

Главные дирижеры

Главный приглашенный дирижер

Почетный дирижер

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abc "The Theatre and its history" на официальном сайте Teatro di San Carlo. (На английском языке). Получено 23 декабря 2013 г.
  2. ^ "Театр Сан-Карло: Вид на фасад" . Университет Нотр-Дам . Проверено 11 августа 2023 г.
  3. ^ Габлер 2012, стр. 52
  4. ^ Progetto di ristrutturazione del Teatro San Carlo e rifacimento impianti di sicurezza anticendio e rilevazione fumi http://www.vvfnapoli.it/sancarlo.php
  5. ^ Линн 2005, стр. 277
  6. ^ Шпор, стр. 176
  7. ^ ab Beauvert 1985, стр. 44
  8. ^ Габлер 2012, стр. 54
  9. ^ Габлер 2012, стр. 55
  10. ^ ab Gubler 2012, стр. 56
  11. Чарльз Сирсон, «Неаполитанский оперный театр вновь открывается после впечатляющей реконструкции», The Gramophone (Лондон), 28 января 2010 г.
  12. ^ "Николя Бокса: Harpiste, Composeur, escroc (на французском языке) на bochsa.site.voila.fr. Проверено 23 декабря 2013 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

40°50′15″с.ш. 14°14′58″в.д. / 40,83750°с.ш. 14,24944°в.д. / 40,83750; 14,24944