Тодд Гарри Рандгрен (родился 22 июня 1948 года) — американский музыкант, певец, автор песен и музыкальный продюсер, выступавший в самых разных стилях как сольный исполнитель и как участник групп Nazz и Utopia . Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, своими порой роскошными сценическими шоу и своими поздними экспериментами с интерактивным искусством . Он также снимал музыкальные видеоклипы и был одним из первых, кто начал использовать и продвигать различные компьютерные технологии, такие как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов. [2]
Уроженец Филадельфии, Рандгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, сформировав психоделическую группу Nazz в 1967 году. Через два года он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же записал свой первый хит, попавший в топ-40 США, с песней « We Gotta Get You a Woman » (1970). Его самые известные песни включают « Hello It's Me » и « I Saw the Light » из Something/Anything? (1972), которые часто транслируются на классических рок -радиостанциях, « Can We Still Be Friends » 1978 года и сингл 1983 года « Bang the Drum All Day », который звучит на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. Хотя он и менее известен, « Couldn't I Just Tell You » (1972) оказал влияние на многих артистов в жанре пауэр-поп . [3] Его альбом 1973 года A Wizard, a True Star продолжает оказывать влияние на последующие поколения музыкантов, играющих в спальне . [4]
Рундгрен считается пионером в области электронной музыки , прогрессивного рока , музыкальных клипов, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [5] Он организовал первый интерактивный телевизионный концерт в 1978 году, разработал первый цветной графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом No World Order в 1994 году. [2] [6] [ dubious – обсудить ] Кроме того, он был одним из первых артистов, которые стали известны как артист и продюсер. [4] Его известные продюсерские заслуги включают Straight Up Badfinger (1971), We 're an American Band Grand Funk Railroad (1973), New York Dolls New York Dolls (1973), Bat Out of Hell Meat Loaf ( 1977) и Skylarking XTC (1986 ) . Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2021 году.
Тодд Гарри Рандгрен [7] родился в Филадельфии [8] [2] 22 июня 1948 года [7], сын Рут (урожденной Флек; 29 апреля 1922 года — 6 апреля 2016 года) и Гарри В. Рандгрена (1917–1996). Его отец был шведского происхождения, а мать — австрийско-немецкого. Он вырос в приграничном городе Аппер-Дарби-Тауншип, штат Пенсильвания [9] и самостоятельно научился играть на гитаре с небольшой помощью. [10] В детстве Рандгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, которая состояла из мелодий из шоу и симфонических произведений, и особенно оперетт Гилберта и Салливана . [11] Позже он увлекся музыкой Beatles , Rolling Stones , Ventures и Yardbirds , а также филадельфийским соулом Gamble & Huff , Delfonics и O'Jays . [12] В возрасте 17 лет он сформировал свою первую группу Money вместе с тогдашним лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида. [12]
Окончив Upper Darby High School в 1966 году, Рандгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле Paul Butterfield Blues Band . [13] Рандгрен оставался в группе в течение восьми месяцев, и в процессе они стали самой популярной группой в Филадельфии. [14] Он и басист Карсон Ван Остен покинули группу до того, как выпустили одноименный первый альбом [13] , чтобы сформировать рок-группу Nazz в 1967 году. К тому времени Рандгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукорежиссера с оригинальными песнями в стиле более новых записей Beatles и Who . [10] Будучи участником Nazz, он освоил свое ремесло как автор песен и вокальный аранжировщик и был полон решимости сравняться с Beatles в артистизме. [15] [nb 1]
В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписали контракт с дочерней компанией Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Они вылетели в Лос-Анджелес, чтобы записать свой первый альбом в студии ID Sound. [17] У Рандгрена не было никакого опыта в продюсировании, и он вспомнил, что продюсер Билл Траут «просто пробежался по миксам за день или два... Поэтому я вбил себе в голову: «Ну, теперь его больше нет, так почему бы нам просто не свести его снова, больше похожего на то, что мы хотим?» Наш звукорежиссер не возражал, если бы мы пошли и просто начали возиться с пультом... Это был в значительной степени метод проб и ошибок». [18] Он применил экспериментальный подход к записям, используя такие методы, как варискорость и флэнжер , и, несмотря на отсутствие формального образования, составил музыкальные чарты для аранжировок струнных и духовых. [19] Инженер Джеймс Лоу , которого Рандгрен нанял для работы с аранжировщиком Ван Дайком Парксом , считал, что Рандгрен стал фактическим лидером Nazz, и что ему неправомерно отказано в праве на продюсерскую деятельность. [20]
Nazz получили небольшое признание с их дебютным синглом, июлем 1968 года "Open My Eyes" с поддержкой " Hello It's Me ", обе песни были написаны Рандгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968), Nazz Nazz (апрель 1969) и Nazz III (1971). [21] В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лора Ниро выпустила свой второй альбом, Eli and the Thirteenth Confession . [22] Когда Рандгрен услышал запись, он был поражен "всеми мажорными септаккордами и вариациями на увеличенных и задержанных аккордах ", и это оказало немедленное влияние на его сочинение песен, особенно когда он начал больше сочинять на фортепиано. [23] Он пояснил:
Я точно знаю, что на нее повлияла более сложная сторона R&B , например, Джерри Раговой , Mann & Weil и Кэрол Кинг . ... и у нее также был свой собственный, очень оригинальный и очень джазовый взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие из этих аккордов она позаимствовала у других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что это был ее собственный способ исполнения материала, который действительно продавал ее. ... Я встретил ее сразу после Eli and the Thirteenth Confession . На самом деле я организовал встречу, просто потому, что был так увлечен ею, и я хотел встретиться с человеком, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я стать ее лидером группы. Но Nazz только что подписали контракт на запись, и я не мог пропустить группу, хотя это было невероятно заманчиво. [16]
Остальная часть группы изо всех сил пыталась приспособиться к его меняющимся вкусам, и напряженность между всеми участниками группы начала нарастать в перерыве между записью их первого и второго альбомов из-за их общего проживания. [17] Напряжение еще больше возросло во время записи второго альбома Nazz, поскольку другие участники возмущались тем, что ранее скромный Рундгрен утверждал полный контроль над сессиями в качестве продюсера. [17] [24] К тому времени, как был выпущен Nazz Nazz , Рундгрен и Ван Остен оба покинули Nazz, поэтому выбор треков был сделан без какого-либо участия с их стороны. [17] Nazz III , который включал оставшиеся треки с сессий Nazz Nazz , был также выпущен без участия Рундгрена. [24]
.png/1280px-The_Band_(1969).png)
После ухода из Nazz 21-летний Рундгрен некоторое время рассматривал возможность работы программистом, а затем решил, что его призвание — быть продюсером. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк и связался с клубами Гринвич-Виллидж , в частности со Scene Стива Пола , и познакомился с рядом музыкантов и модельеров Манхэттена. [19] Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу штатным инженером и продюсером у Альберта Гроссмана , на что Рундгрен согласился. Гроссман, известный своим управлением фолк-рок- исполнителями, только что основал Ampex Records , совместное предприятие с одноименной звукозаписывающей компанией, и построил Bearsville Studios недалеко от Вудстока. Bearsville вскоре стал его собственным лейблом. [25] Гроссман пообещал Рундгрену, что станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что впоследствии и сбылось. [26]
Рандгрен сказал, что изначально его низвели до «различных старых фолк-исполнителей, которые у них были, которым требовалось обновление: люди вроде Йена и Сильвии , Джеймса Коттона и других артистов из конюшни Альберта». [ 27] Вскоре после продюсирования одноименного альбома 1969 года Great Speckled Bird он был повышен до должности звукорежиссера Bearsville. [27] В сопровождении Робби Робертсона и Левона Хелма из группы он отправился в Канаду, чтобы записать одноименный дебютный альбом Джесси Винчестера 1970 года. Сразу после этого, сказал он, «группа попросила меня стать звукорежиссером их сессий Stage Fright . Я думаю, что Джесси Винчестер был своего рода прогоном для этого, потому что я довольно быстро получал звуки, и им это нравилось». [28] Выпущенный в августе 1970 года, Stage Fright достиг 5-го места в Billboard 200, самого высокого чарта, который группа имела на тот момент. [29] Рундгрена называли «чудо-мальчиком» Бирсвилля. [30]
За его работой в Band последовал второй альбом для Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом Taking Care of Business группы James Cotton Blues Band (1970). Этот проект привел к встрече Рандгрена с клавишником Cotton Марком «Муги» Клингманом , который, в свою очередь, познакомил Рандгрена с клавишником Ральфом Шакеттом , оба из которых много работали с Рандгреном в течение следующих нескольких лет. Рандгрен должен был продюсировать третий и в конечном итоге последний альбом Дженис Джоплин Pearl (1971), но планы провалились, так как два артиста не смогли поладить друг с другом. [31]
.jpg/1280px-1978_Todd_Rundgren_(5732526157).jpg)
После периода, когда он думал, что никогда не вернется к выступлениям, Рундгрен обратился к Гроссману с идеей того, что станет его дебютным сольным альбомом Runt . Хотя его общее отношение к любому проекту было «сделать альбом, который я хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл найдет способ его продвинуть», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил реального аванса за Runt . Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить расходы на студию. ... Я понятия не имел, сколько денег у меня вообще было в банке. Если мне нужны были наличные, я приходил к бухгалтерам, и они просто давали мне сотни или тысячи долларов». [32]
Выпущенный в середине 1970-х годов, Runt изначально не был указан как Rundgren из-за его беспокойства о начале полноценной сольной карьеры, и вместо этого носил псевдоним «Runt». [33] Альбом отличался ярким звучанием и песнями, вдохновленными Лорой Ниро. [34] Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сэйлсом и его 14-летним братом Хантом Сэйлсом на барабанах. [35] Nazz -инженер Джеймс Лоу вернулся для сессий и вспоминал, что Rundgren казался «более способным действительно руководить группой. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня». [36] Главный сингл « We Gotta Get You a Woman » достиг 20-го места в чартах Billboard . [37] Готовя следующий LP, он продюсировал Halfnelson , дебютный альбом группы, который позже станет Sparks . [38] Позже члены клуба Рон и Рассел Мэйл приписали Рандгрену начало карьеры Спаркса. [39]
Репутация Рандгрена в индустрии существенно выросла в результате его успеха с Runt , и впервые в жизни он начал употреблять рекреационные наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуаной . Он сказал, что наркотик дал ему «совершенно иное восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома Runt. The Ballad of Todd Rundgren . [40] Материал в основном состоял из фортепианных баллад и все еще во многом основывался на шаблоне Nyro, но Рандгрен предпринял более осознанные усилия, чтобы усовершенствовать свою музыку и выбор тем, а также отделить себя от своих влияний. [41] Выпущенный в июне 1971 года, The Ballad of Todd Rundgren содержал два сингла, «Be Nice to Me» и «A Long Time, a Long Way To Go», ни один из которых не повторил успеха «We Gotta Get You a Woman». Хотя первоначальные отзывы о Ballad были неоднозначными, он стал считаться одним из величайших альбомов авторов-исполнителей той эпохи. [42]
В конце 1971 года Рандгрен был нанят для завершения третьего альбома Badfinger Straight Up , проекта, который Джордж Харрисон бросил, чтобы организовать Concert for Bangladesh в Лондоне. [43] Альбом стал хитом, и два его сингла были столь же успешны, хотя Рандгрен не был указан в титрах за первый (« Day After Day ») и, таким образом, не получил гонораров за производство этого сингла. [44] Рандгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что сделал [Харрисон]», и предположил, что упоминание Харрисона «могло быть или не быть чем-то целенаправленным, просто каким-то побочным продуктом общей гордыни Битлз». [45] [nb 2] Сессии Straight Up длились две недели в сентябре, после чего Рандгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, изначально запланированным как одиночный LP. [44]
Как и в случае с Ballad , большая часть нового материала была написана или задумана под воздействием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином . Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти что второй натурой. Я писал песни шаблонно, почти не думая, выбивая [их], рефлекторно, примерно за 20 минут». [46] Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал до 12 часов в день, чтобы уложиться в трехнедельный срок. Чтобы не отставать, он установил в своей гостиной восьмидорожечный магнитофон, микшер и синтезаторы, чтобы иметь возможность продолжать запись после выхода из студии. [46] Впервые в своей карьере Рундгрен записал каждую партию самостоятельно, включая бас, барабаны и вокал. [47] Таким образом было завершено около «полутора альбомов». Затем он решил растянуть проект на двойной LP и быстро записал последние несколько треков с музыкантами, вживую в студии. [48]
Something/Anything?, первый альбом, официально выпущенный под именем «Todd Rundgren», был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Bearsville подписали долгосрочное дистрибьюторское соглашение с Warner Bros. Records . [49] Альбом включал в себя много песен, которые стали его самыми известными. Среди простых поп-песен есть расширенные джемы и студийные шутки, такие как разговорный трек «Intro», в котором он учит слушателя о недостатках записи для игры типа охоты за яйцами , которую он называет «Sounds of the Studio». [4] Реклама в журналах изображала улыбающегося Rundgren, бросающего вызов читателю «игнорировать меня». [50] Альбом достиг 29-го места в Billboard 200 [51] и был сертифицирован золотым через три года. [52] [ нужна страница ] Главный сингл « I Saw the Light » достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [53] «Hello It's Me», последовавший в конце 1973 года, достиг 5-го места. [53]
По словам музыкального критика Колина Ларкина , Something/Anything? с тех пор «по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х». [54] «Couldn't I Just Tell You» оказал влияние на артистов в жанре пауэр-поп . Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись «мастер-классом по компрессии » и сказал, что Рундгрен «заявил о своей претензии на бессмертие пауэр-попа [и] запустил весь процесс». [55] В своей книге 2010 года Music: What Happened? музыкант Скотт Миллер называет песню «вероятно, величайшей записью пауэр-попа из когда-либо сделанных», с текстами «каким-то образом одновременно отчаянными и беззаботными», а гитарное соло имеет «поистине удивительную ловкость и интонацию». [56] В 2003 году Something/Anything? занял 173-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone . [57]
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_1978_(cropped).jpg)
Последующие альбомы, начиная с A Wizard, a True Star и спин-офф группы Utopia , продемонстрировали резкий отход от прямолинейной трехминутной поп-музыки. [58] После успеха Something/Anything? Рандгрен почувствовал себя неуютно из-за того, что его все чаще называли «мужской версией Кэрол Кинг ». «При всем уважении к Кэрол Кинг», — сказал он, — «это было не то, что я надеялся создать в качестве музыкального наследия для себя». [59] Теперь, вернувшись в Нью-Йорк и экспериментируя с множеством психоделических препаратов , он начал думать, что написание Something/Anything? было в значительной степени шаблонным и рожденным ленью, и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» последующий альбом. [60] [nb 3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивному року Фрэнка Заппы , Yes и Mahavishnu Orchestra . [61] В 2017 году, выступая с речью на церемонии вручения дипломов в музыкальном колледже Беркли , он описал пластинку следующим образом:
... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отбросил все правила создания записей и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в моей голове на пластинке, не пытаясь очистить ее для пользы всех остальных. Результатом стала полная потеря примерно половины моей аудитории в тот момент ... Это стало моделью для моей жизни после этого. [62]
Звучание и структура Wizard во многом были сформированы галлюциногенными переживаниями Рандгрена. [63] Он был задуман как вдохновленный галлюциногенами «план полета», в котором все треки плавно перетекали друг в друга, начиная с «хаотичного» настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен. [64] Он сказал: «С наркотиками я мог внезапно абстрагировать свои мыслительные процессы определенным образом, и я хотел посмотреть, смогу ли я поместить их на пластинку. Многие люди узнавали в этом динамику психоделического трипа — это было почти как рисовать головой». [26] Рандгрен и Муги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для проведения сессий Wizard . Студия была спроектирована в соответствии с требованиями Рандгрена и была создана таким образом, чтобы он мог свободно экспериментировать со звуком, не беспокоясь о почасовых расходах на студию, хотя он утверждал, что альбом все еще казался «немного поспешно сделанным, потому что студия не была закончена». [63] Среди других влияний на альбом были мюзикл, джаз и фанк . [65]
A Wizard, a True Star был выпущен в марте 1973 года. [66] По распоряжению Рундгрена не было выпущено ни одного сингла с альбома, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте LP. [67] Его выпуск совпал с успехом сингла «Hello It's Me», который дал Рундгрену репутацию певца баллад, в резком контрасте с содержанием Wizard . [66] [68] Хотя альбом был принят критиками неоднозначно, [66] Wizard оказал большое влияние на музыкантов в последующие десятилетия. [62] В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен... головокружительным, опьяняющим катанием на американских горках эмоций и жанровых мутаций, [который] по-прежнему звучит более смело футуристично, чем любой якобы передовой электро-поп, созданный в 21 веке». [69] В 2018 году Сэм Содомски из Pitchfork написал, что «отпечатки пальцев» Волшебника остаются «очевидными на авторах фильмов для спальни и по сей день». [4]
В течение нескольких недель после выпуска альбома, Рандгрен продюсировал We're an American Band группы Grand Funk Railroad и одноименный дебютный альбом New York Dolls , которые были одними из самых значимых альбомов года. Первый альбом достиг второго места в чартах США, в то время как последний стал основополагающим предшественником панк-рока , хотя Рандгрен так и не стал известен как «панк-продюсер». [70] Рандгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, которая позже станет известна как Utopia Mark I, состоящей из Тони Сэйлза, Ханта Сэйлза, клавишника Дэйва Мейсона и специалиста по синтезаторам Жана-Ива «M Frog» Лабата. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в дороге. [71]
После того, как Рандгрен закончил свои продюсерские обязанности, он начал разрабатывать планы по улучшению конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более синтезаторный двойной альбом Todd , который был более материален и опирался на его галлюциногенные переживания. [72] На этот раз он также увлекся религией и духовностью, читая книги таких авторов, как мадам Блаватская , Рудольф Штайнер и Джидду Кришнамурти . [73] Первоначально запланированный к выпуску в декабре 1973 года, Todd был отложен до следующего февраля из-за нехватки винила, вызванной нефтяным кризисом 1973 года . [74]
Во время создания Todd , Рандгрен обратил внимание на « фьюжн-джазовую чувствительность» между сессионными музыкантами Кевином Эллманом (ударные) и Джоном Сиглером (бас). Рандгрен выбрал их, вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом, в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав отыграл свой первый концерт в Центральном парке 25 августа 1973 года, разделив афишу с Brecker Brothers и Hall & Oates . [75] [nb 4] Utopia отыграли еще несколько концертов в течение ноября и декабря, исполнив материал из Something/Anything? и Wizard после сольного открытия, сета Рандгрена на фортепиано, подыгрывая заранее записанному треку. [76] 7 декабря Рандгрен появился в одиночку на The Midnight Special , исполнив «Hello It's Me», будучи одетым в вызывающую гламурную одежду, к огорчению некоторых его коллег по группе и руководителя Bearsville Пола Фишкина, который вспомнил, что Рандгрен выглядел «как чертова дрэг-квин». [74]
Если я получу эту минуту полного просветления, то мне все равно, пойдет ли вся моя карьера коту под хвост. Я бы знал, что есть ответ на все — на существование, на смерть.
—Тодд Рандгрен, сентябрь 1974 г. [77]
Utopia отправились в свой первый успешный тур с марта по апрель 1974 года, после чего Рандгрен продюсировал Hello People 's The Handsome Devils и Hall & Oates' War Babies . [52] [ нужна страница ] Дебютная запись группы вышла в форме LP под названием Todd Rundgren's Utopia (ноябрь 1974). Это было первое полноценное начинание Рандгрена в жанре прогрессивного рока. Utopia выпустили ещё несколько альбомов между 1975 и 1985 годами. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп -звучание, Utopia Тодда Рандгрена оставалась их самым высоким альбомным чартом, занимая 34-е место. [78] Клавишник Роджер Пауэлл вспоминал, что Bearsville хотели, чтобы Utopia «просто исчезла», однако «контракт Тодда предусматривал определённое количество альбомов в течение определённого количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным альбомом, а следующий — альбомом Utopia». [79]
В альбом A Wizard, a True Star вошла песня «Rock N Roll Pussy», направленная на бывшего участника группы Beatle Джона Леннона . [80] В 1974 году Рандгрен и Леннон были втянуты в небольшую ссору из-за комментариев Рандгрена, сделанных в февральском выпуске журнала Melody Maker . [81] В статье он обвинил Леннона в том, что он ударил официантку в Troubadour в Голливуде, и назвал его «гребаным идиотом», проповедующим революцию и «ведущим себя как задница». [82] В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отрицал обвинения и называл музыканта «дерьмом Рандгреном»: «Я никогда не утверждал, что я революционер. Но мне разрешено петь о чем угодно! Верно?» [83] Позже Рандгрен сказал: «Джон и я поняли, что нас используют, и однажды он позвонил мне, и мы просто сказали: «Давайте бросим это сейчас». [81]
Initiation (1975) показал больше экспериментов с синтезаторами и продемонстрировал музыкальное влияние авангардного джазового слияния современных исполнителей, таких как Mahavishnu Orchestra и Фрэнк Заппа . И снова оригинальный выпуск LP показал, что Рундгрен доводит медиа до его физических пределов, с длинной сюитой "A Treatise on Cosmic Fire" длительностью более 35 минут. [84] [85]
Выпущенный в мае 1976 года, Faithful стал для Рандгрена празднованием его десятой годовщины в качестве профессионального музыканта. Альбом включал одну сторону оригинальных песен и одну сторону каверов значимых песен 1966 года, включая " Happenings Ten Years Time Ago " группы Yardbirds, " Good Vibrations " группы Beach Boys и две песни Beatles, написанные Ленноном. Аранжировки каверов были призваны звучать как можно ближе к оригиналам, а оригинальные песни Рандгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он сослался на песню "The Verb 'To Love'" как на момент, когда он принял осознанное решение прекратить писать поверхностные любовные песни и "искать все другие виды тем для написания". [86] Несмотря на отсутствие продаж и продвижения Faithful , главный сингл "Good Vibrations" регулярно транслировался на американском радио. [87]
После завершения Faithful , Рандгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. [88] Он также открыл Utopia Sound Studios в Лейк-Хилл, штат Нью-Йорк , недалеко от Вудстока, и купил дом неподалеку, а также прилегающую недвижимость, которую использовали в качестве жилья для артистов, использовавших студию. [87] Комплекс Lake Hill на Mink Hollow Road оставался базой Рандгрена в течение следующих шести лет. [89] В промежутке до своего следующего сольного проекта он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets , был ироничной коллекцией инструментальных диско- треков, остававшейся неизданной до 2001 года. Ra (февраль 1977 года) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, который предварял роскошный тур, включающий экстравагантную сценическую декорацию с гигантской пирамидой и головой сфинкса . [90] Oops! Wrong Planet (сентябрь 1977), записанный сразу после тура, [91] ознаменовал начало более поп-ориентированного направления для группы. [92]
К концу 1977 года Рандгрен был в процессе расставания с тогдашней девушкой Биби Бьюэлл и их маленькой дочерью Лив Тайлер . [93] Рандгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и уединился в Минк-Холлоу, «после того, как обнаружил, что больше не хочу сожительствовать с Биби, в любом смысле этого слова... Удачным побочным продуктом того, что ты все время находишься вне всего и всегда остаешься лишним... является то, что у тебя есть много времени для самоанализа». [94] Он намеревался исполнять песни на своем следующем сольном альбоме на фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, барабанов и вокала. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен казался «довольно обычным». [95]
Hermit of Mink Hollow был выпущен в мае 1978 года. [96] Популярно рассматриваемый как его самая доступная работа со времен Something/Anything?, он получил больше внимания публики и радиоэфиров, чем большинство усилий Рандгрена со времен A Wizard, a True Star [97] и был объявлен «возвращением к форме» после серии проговых записей с Utopia. [98] В США LP достиг 36-го места, в то время как сингл « Can We Still Be Friends » достиг 29-го места. Песня стала наиболее часто исполняемой Рандгреном, с версиями Роберта Палмера , Рода Стюарта , Колина Бланстоуна и Мэнди Мур . [99] Для продвижения работы Рандгрен предпринял американский тур, выступая на небольших площадках, включая The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Результатом этих выступлений стал двойной концертный альбом Back to the Bars , в который вошла смесь материала из его сольных работ и Utopia, исполненная с музыкантами, включая Utopia, [96] Спенсера Дэвиса , Дэрила Холла , Джона Оутса и Стиви Никс . [100]
В 1980 году Utopia записала пародийный альбом The Beatles под названием Deface the Music . В него вошла «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считалось, была направлена на Леннона. [101] Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом , одержимым поклонником Рандгрена, которого возмутили высказывания Леннона о религии. Когда его задержали, Чепмен был одет в рекламную футболку Hermit of Mink Hollow и оставил копию Runt. The Ballad of Todd Rundgren в своем гостиничном номере. Рандгрен не знал об этих связях до «гораздо позже». [81] Когда его спросили о вражде с Melody Maker , Чепмен заявил, что не знал о взаимодействии музыкантов в прессе до тех пор, пока они не произошли спустя годы. [102]
В 1981 году вышел концептуальный альбом Healing . [54] Его видеоклип на песню «Time Heals» был одним из первых видео, показанных на MTV , а видео, которое он спродюсировал для RCA , в сопровождении The Planets Густава Холста , использовалось в качестве демо для их видеоплееров. Опыт Рундгрена в области компьютерной графики восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых программ для рисования на компьютере, получившую название Utopia Graphics System; она работала на Apple II с планшетом-цифровым преобразователем Apple. [103] Он также является соразработчиком системы компьютерной заставки Flowfazer. [104]
В этот период дом Рандгрена в Минк Холлоу был ограблен. Он и его девушка были связаны в доме грабителями в рамках преступления.
Новая волна -окрашенный The Ever Popular Tortured Artist Effect (1982) включал кавер-версию хита Small Faces " Tin Soldier ". " Bang The Drum All Day ", сингл с альбома, был небольшим хитом в чартах. Позже он стал более заметным и был принят в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными франшизами, в частности Green Bay Packers . Диск-жокей Джено Мичеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" в качестве неофициального начала выходных по пятницам днем. "Bang The Drum All Day" также был представлен в телевизионной рекламной кампании Carnival Cruise . Сейчас он считается одной из самых популярных песен Рандгрена. [105] Tortured Artist ознаменовал конец пребывания Рандгрена в Bearsville Records. [106]
Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records , которая выпустила его следующий альбом A Cappella (1985), записанный с использованием многодорожечного голоса Рундгрена, сопровождаемого аранжировками, полностью построенными из запрограммированных вокальных сэмплов. [107] Рундгрен записал музыку к четырем эпизодам популярного детского телешоу Pee-wee's Playhouse в 1986 году. [108]
Nearly Human (1989) и 2nd Wind (1991) оба были записаны вживую — первый в студии, последний в театре перед живой аудиторией, которой было приказано хранить молчание. [109] [110] Каждая песня на этих альбомах была записана как полный сингл без последующего наложения . Оба альбома ознаменовали, в частности, возвращение к егокорням в филадельфийском соуле . 2nd Wind также включал несколько отрывков из мюзикла Рандгрена Up Against It , который был адаптирован из сценария (первоначально называвшегося «Prick Up Your Ears»), который британский драматург Джо Ортон изначально предложил Beatles для их так и не выпущенного продолжения Help!. [110 ]
Рандгрен был одним из первых, кто использовал NewTek Video Toaster , и сделал несколько видеороликов с его помощью. Первый, для «Change Myself» из 2nd Wind , был широко распространен как демо-ролик для Toaster. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с использованием Toaster; первая демонстрация этой компании, «Theology» (взгляд на религиозную архитектуру сквозь века с музыкой бывшего участника группы Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенным предметом среди пользователей Toaster. [111]
После долгого отсутствия в турах, Рандгрен отправился в путь с Nearly Human—2nd Wind band, в состав которого входили духовые и трио бэк-вокалистов (на одном из которых, Мишель Грей, Рандгрен женился). Он также гастролировал в 1992 году со второй группой Ринго Старра All-Starr . [ нужна цитата ]
Короткий тур по Японии в 1992 году воссоединил состав Рандгрен/Пауэлл/Салтон/Уилкокс, и Redux '92: Live in Japan был выпущен на Rhino Records. [ необходима цитата ]
В начале 90-х годов Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, каким должен быть рок-продюсер или записывающийся артист... В то время как Рундгрен продолжал выпускать записи для себя и других, многие инновационные и индивидуальные технологии и бизнес-модели, которые он принял и/или создал в течение следующих 20 лет, оказали такое вдохновляющее воздействие на будущих артистов, что сделали ненужными продюсеров, крупные студии и даже звукозаписывающие лейблы.
— Пол Майерс , Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии [112]
В середине 1990-х годов Рандгрен записал два альбома под псевдонимом TR-i («Todd Rundgren interactive»). Первый из них, No World Order 1993 года , состоял из сотен музыкальных фрагментов длиной в несколько секунд, которые можно было комбинировать различными способами в соответствии с предпочтениями слушателя. Изначально ориентированный на платформу Philips CD-i , No World Order включал интерактивное управление темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы самого Рандгрена, Боба Клирмаунтина , Дона Уоса и Джерри Харрисона . Диск также был выпущен для ПК и Macintosh и в двух версиях на стандартном аудио-CD , непрерывном микс-диске No World Order и, позднее, более ориентированном на песни No World Order Lite . Сама музыка сильно отличалась от предыдущих работ Рандгрена, с танцевальным/ техно- чувством и большим количеством рэпа Рандгрена. В следующем альбоме The Individualist (1995) был представлен интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; это была простая видеоигра с музыкой, которая была более рок-ориентированной, чем No World Order .
Rundgren вернулся к записи под своим собственным именем для With a Twist... (1997), альбома босса-новы каверов его старого материала. Его работа PatroNet, которая просачивалась к подписчикам в течение более года, была выпущена в 2000 году как One Long Year . В 2004 году Rundgren выпустил Liars , концептуальный альбом о «скудности правды», который представляет собой смесь его старых и новых звуков.
По мере того, как Интернет получил массовое признание, Рандгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и руководителем отдела цифровой музыки Apple Келли Ричардс запустили PatroNet, который предлагал поклонникам (покровителям) доступ к его работам в процессе разработки и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату, исключая лейблы звукозаписи. Песни из первого запуска Рандгрена PatroNet были позже выпущены как альбом One Long Year . С тех пор Рандгрен разорвал свои связи с крупными лейблами звукозаписи и продолжает предлагать новую музыку напрямую подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. По состоянию на 2022 год веб-сайт PatroNet.com не был активен.
.jpg/1280px-Tony_Levin_&_Todd_Rundgren_(2006).jpg)
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_(48981278786).jpg)
После терактов 11 сентября Рандгрен написал музыку к фильму «Лицом к имени » режиссёра Дугласа Слоуна . В фильме показаны многочисленные фотографии пропавших без вести жителей Нью-Йорка, которые были выставлены на «стене молитв» больницы Белвью после терактов. Фильм был частью специального показа на кинофестивале в Вудстоке в 2002 году. [113]
В конце 2005 года группа The Cars из Бостона планировала возродиться, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего вокалиста Рика Окасека . Последовали слухи, что Рандгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу в репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на то, что The New Cars будут пополняться Клемом Берком из Blondie и Артом Алексакисом из Everclear . В конечном итоге группа завершила свой состав с бывшим басистом Рандгрена Касимом Султоном и студийным барабанщиком Прери Принсом из The Tubes , который играл на Skylarking , спродюсированном Рандгреном , и который записывался и гастролировал с Рандгреном.
В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных концертов для профессионалов индустрии, выступил вживую на The Tonight Show с Джеем Лено и сделал другие появления в СМИ перед началом летнего тура 2006 года с возрожденной Blondie . Рундгрен описал проект как «возможность ... для меня оплатить свои счета, играть для большей аудитории, работать с музыкантами, которых я знаю и люблю, и в идеале немного повеселиться в течение года». [114] Первый сингл The New Cars, «Not Tonight», был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом/сборник лучших хитов, The New Cars: It's Alive , был выпущен в июне 2006 года. Альбом включает в себя классические песни Cars (и два хита Рундгрена), записанные вживую, а также три новых студийных трека («Not Tonight», «Warm» и «More»).
В апреле 2011 года вышел сборник каверов Роберта Джонсона Todd Rundgren's Johnson , записанный более года назад. В том же 2011 году вышел альбом каверов (re)Production , в котором Rundgren исполняет треки, которые он ранее спродюсировал для других исполнителей, включая " Walk Like a Man " Grand Funk Railroad и "Dear God" XTC .
В 2017 году Рандгрен выпустил альбом White Knight , в котором приняли участие Трент Резнор , Робин , Дэрил Холл , Джо Уолш и Дональд Фейген . [115]
В декабре 2018 года издательство Cleopatra Press опубликовало его собственные мемуары « Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации» . Книга содержит 181 главу, каждая из которых состоит из трех абзацев, и каждая из которых занимает одну страницу. Он сказал: «Я понял, что должен сделать это, иначе это сделает кто-то другой. Я приближаюсь к точке, когда в какой-то момент я не смогу сделать это сам, а затем это сделает кто-то другой, и я не буду доволен результатом». [116] Его освещение заканчивается 50-летием Рундгрена в 1998 году, что было в то же время, когда он начал писать книгу. С тех пор, по его словам, «моя жизнь стала намного скучнее... Я не занимаюсь производством записей так много, как раньше, поэтому интересных историй, которые сопровождают эти проекты, больше не существует». [116] 21 октября 2019 года он зашел в Библиотеку Конгресса и подписал копию, напечатанную шрифтом Брайля, которую для него подготовил его поклонник и незрячий клиент Национальной библиотечной службы для слепых и людей с ограниченными возможностями восприятия печатной информации. [117]
В конце 2019 года Рандгрен гастролировал с Микки Доленцем , Джейсоном Шеффом , Кристофером Кроссом и Джоуи Молландом из Badfinger в честь Белого альбома Битлз на концерте «It Was Fifty Years Ago Today – A Tribute to the Beatles' White Album». [118]
В 2020 году Рандгрен сотрудничал с фронтменом Weezer Риверсом Куомо , выпустив сингл «Down With The Ship». [119] В декабре он выпустил свой английский перевод песни 1978 года « Flappie », изначально написанной голландским комиком Юпом ван 'т Хеком . [120] В апреле того же года он воссоединился со Sparks спустя 50 лет после выпуска их дебютного альбома, выпустив сингл «Your Fandango». [121] В сентябре 2022 года он выпустил альбом Space Force . [122]
Он исполнил дополнительные вокальные партии вместе с хором Sunday Service Choir в треке «My Soul» хип-хоп- супердуэта ¥$ из их альбома Vultures 2 , выпущенного 3 августа 2024 года.
Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевайн в своей статье для AllMusic так отзывается о Рундгрене:
Самые известные песни Тодда Рандгрена — подражание Кэрол Кинг «I Saw the Light», баллады «Hello, It's Me» и «Can We Still Be Friends», а также дурацкая новинка «Bang on the Drum All Day» — говорят о том, что он талантливый мастер поп-музыки... но в глубине души Рандгрен — рок-н-ролльный индивидуалист. Почувствовав вкус успеха со своим шедевром 1972 года Something/Anything?, Рандгрен решил отказаться от славы, а вместе с ней и от традиционной поп-музыки. Он начал свой путь по неизведанной музыкальной территории, став пионером не только в электронной музыке и прогрессивном роке, но и в музыкальных видеоклипах, компьютерном программном обеспечении и доставке музыки через Интернет. [5]
Как сольный исполнитель с 1972 по 1978 год, Рандгрен записал четыре сингла, вошедших в топ-40 американского чарта Billboard Hot 100, включая один хит, вошедший в топ-10 с «Hello, It's Me», [53] и три альбома, вошедших в топ-40 американского чарта Billboard 200. [51] Он является одним из первых артистов, которые стали заметными и как артист, и как продюсер. [4] Он также оказал влияние на такие направления, как power pop, lo-fi , overdubging и экспериментальная музыка . [123] Рандгрен выступал в эклектичном разнообразии стилей, настолько, что его синглы часто контрастировали с другими треками с пластинок, из которых они произошли, что ограничивало его массовую привлекательность. [5] О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я был не первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технологии стали доступны мне, я перешел на цифру». [124] Рундгрен сказал, что адаптация своего звучания для удовлетворения коммерческих ожиданий также никогда не была для него проблемой, поскольку он уже заработал «столько денег на продюсировании», что является редкой роскошью для артиста. [125]
Если бы не моя музыкальная карьера, я бы, вероятно, поступил в колледж и стал программистом.
—Тодд Рандгрен [126]
Иногда Рандгрена сравнивают с продюсерами/артистами Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино . [127] Биограф Пол Майерс называет студию звукозаписи « главным инструментом » Рандгрена. [10] Рандгрен признал, что в случае со своими собственными записями он не думает «как продюсер», а использует студию, чтобы «помочь в создании выступления». [128] Его процессы записи продолжили ту же традицию, что и новатор многодорожечной записи Лес Пол , а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys. [129]
По словам биографа Майерса, сам Рандгрен стал вдохновителем «поколения самодостаточных гениев, таких как Принс ... По иронии судьбы, некоторые из его инноваций освободили записывающегося артиста таким образом, что уменьшили воспринимаемую ценность или необходимость в продюсере записей вообще». [130] [nb 5] Влияние Рандгрена также упоминается в Hall & Oates , Björk и Daft Punk . [125] [123] Автор Slate Марк Вайнгартен определил A Cappella как прецедент для эксперимента Бьорк «только вокал, все время» Medúlla (2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше общего, чем могут подумать их поклонники». [131]
Продюсерская работа Рандгрена для других артистов была в основном одноразовой. Исключениями были Grand Funk Railroad , New York Dolls , Tubes , Hello People и Pursuit of Happiness . [130] Он описывал свою типичную функцию как «агитатора 'песенного искусства'». В случаях, когда песни группы были незакончены, он завершал их и отказывался от авторства. [132] Некоторые из его соавторов часто характеризуют его как «гения», но также «саркастичного» и «отчужденного». [133] [nb 6] Его самая известная продюсируемая работа была для альбома XTC 1986 года Skylarking , известного творческими противоречиями и разногласиями, которые возникали во время его сессий. [136] Этот альбом иногда считают вершиной как продюсерской карьеры Рандгрена, так и карьеры XTC. [137] Он прокомментировал, что, несмотря на суматоху, окружающую его создание, пластинка «в конечном итоге... звучит так, будто мы отлично проводили время, делая ее. И временами мы действительно хорошо проводили время». [138] Все три участника выразили восхищение конечным продуктом. [136]
,_HRC_San_Antonio.jpg/1280px-The_Fool_guitar_body_(replica),_HRC_San_Antonio.jpg)
В середине-конце 1970-х годов Рандгрен регулярно играл на эффектной психоделической Gibson SG (известной по-разному как «Sunny» или « The Fool »), на которой Эрик Клэптон играл в Cream . После того, как он перестал ею пользоваться примерно в 1968 году, Клэптон отдал гитару Джорджу Харрисону , который впоследствии «одолжил» ее британской певице Джеки Ломакс . В 1972 году, после встречи на сессии звукозаписи, Ломакс продал гитару Рандгрену за 500 долларов с возможностью выкупа обратно, которой тот так и не воспользовался. [140] Рундгрен много играл на ней в ранние годы Utopia, прежде чем на короткое время вывести инструмент из эксплуатации в середине-конце 1970-х годов. В это время он отреставрировал гитару, покрыл ее лаком для защиты краски и заменил струнодержатель и бридж для стабилизации настройки, снова вывез гитару на гастроли во время тура Deface the Music 1980 года и время от времени использовал ее в течение 1980-х годов до 1993 года, когда он окончательно вывел гитару из эксплуатации, в конечном итоге выставив ее на аукцион в 1999 году; теперь он использует копию, подаренную ему в 1988 году японским поклонником. [141]
Рандгрен начал отношения с моделью Биби Бьюэлл в 1972 году. Во время перерыва в их отношениях у Бьюэлл были краткие отношения со Стивеном Тайлером , которые привели к незапланированной беременности. Бьюэлл родила Лив Тайлер 1 июля 1977 года. Изначально Бьюэлл утверждала, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвала ребёнка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл прекратили свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В одиннадцать лет Лив узнала, что её биологическим отцом был Стивен Тайлер. [142] [143] [144] [ целостность текста–источника? ] По словам Лив Тайлер, «Тодд по сути решил, когда я родилась, что мне нужен отец, поэтому он подписал моё свидетельство о рождении. Он знал, что есть вероятность, что я могу быть не его, но…» Он заплатил за то, чтобы она училась в частной школе, и она навещала его несколько раз в год. [145] По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает близкие отношения с Рандгреном. «Я так благодарен ему, я так сильно его люблю. Знаете, когда он обнимает меня, я чувствую себя как папа. И он очень защищает и сильный». [145] Заявленная причина Бьюэлла, по которой тот утверждает, что Рандгрен был отцом Лив, заключалась в том, что Тайлер был слишком сильно зависим от наркотиков на момент рождения Лив. [146]
У Рандгрена были длительные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было двое сыновей, Рекс (родился в 1980 году) и Рэнди (родился в 1985 году). Рекс был игроком низшей лиги бейсбола ( инфилдером ) в течение девяти сезонов. [147] Ранее Дарвин состоял в отношениях с Брюсом Спрингстином . [148]
Рандгрен женился на Мишель Грей в 1998 году. Грей была танцовщицей в группе Tubes и выступала с Рандгреном в качестве бэк-вокалистки в туре в поддержку его альбома Nearly Human , что привело к нескольким появлениям на шоу Дэвида Леттермана в качестве одного из «Самых опасных бэк-вокалистов мира». [149] У них есть сын по имени Ребоп [150] и приемный сын по имени Кеони [150] [151]
Пол Майерс в своей книге 2010 года о Рандгрене « Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии» сообщил, что Рандгрен диагностировал у себя синдром дефицита внимания . [152]
