Энтони Доминик Бенедетто (3 августа 1926 г. — 21 июля 2023 г.), профессионально известный как Тони Беннетт , был американским джазовым и традиционным поп -певцом. Он получил множество наград, в том числе 20 премий Грэмми , премию за достижения всей жизни и две премии Primetime Emmy Awards . Беннетт был назван Национальным фондом искусств джазового мастера и почетным гостем Центра Кеннеди . Он основал Школу искусств Фрэнка Синатры в Астории, Квинс , Нью-Йорк, а также некоммерческую программу художественного образования Exploring the Arts. [1] Он продал более 50 миллионов пластинок по всему миру и получил звезду на Голливудской Аллее славы .
Беннетт начал петь в раннем возрасте. Он сражался на последних этапах Второй мировой войны в качестве пехотинца армии США в Европейском театре военных действий . После этого он развил свою технику пения, подписал контракт с Columbia Records и выпустил свою первую популярную песню номер один с " From You " в 1951 году. Несколько популярных треков, таких как " Rags to Riches ", последовали в начале 1953 года. Затем он усовершенствовал свой подход, включив в него джазовое пение . Он достиг художественного пика в конце 1950-х годов с такими альбомами, как The Beat of My Heart и Basie Swings, Bennett Sings . В 1962 году Беннетт записал свою фирменную песню " I Left My Heart in San Francisco ". Его карьера и личная жизнь пережили длительный спад в разгар эры рок-музыки. Беннетт вернулся в конце 1980-х и 1990-х годов, снова выпустив золотые альбомы и расширив свое влияние на поколение MTV , сохранив при этом свой музыкальный стиль нетронутым.
Беннетт продолжал создавать популярные и высоко оцененные критиками работы в 21 веке. Он привлек новое признание в конце своей карьеры за свое сотрудничество с Леди Гагой , которое началось с альбома Cheek to Cheek (2014); два исполнителя гастролировали вместе, чтобы продвинуть альбом в течение 2014 и 2015 годов. С выпуском второго альбома дуэта, Love for Sale (2021), Беннетт побил индивидуальный рекорд по самому длительному пребыванию альбома в топ-10 чарта Billboard 200 среди всех ныне живущих артистов; его первым альбомом в топ-10 был I Left My Heart in San Francisco в 1962 году. Беннетт также побил мировой рекорд Гиннесса как самый старый человек, выпустивший альбом нового материала , в возрасте 95 лет и 60 дней.
В феврале 2021 года Беннетт сообщил, что в 2016 году у него диагностировали болезнь Альцгеймера . [2] Из-за медленного прогрессирования болезни он продолжал записываться, гастролировать и выступать до своего ухода с концертов из-за физических проблем, о чем было объявлено после его последних выступлений 3 и 5 августа 2021 года в Radio City Music Hall . [3]
Энтони Доминик Бенедетто родился 3 августа 1926 года [4] в больнице Св. Иоанна в Лонг-Айленд-Сити, Квинс , в Нью-Йорке. [5] Его родителями были бакалейщик Джон Бенедетто и швея Анна (Сурачи) Бенедетто, и он был первым членом своей семьи, родившимся в больнице. [6] В 1906 году Джон эмигрировал из Подаргони [7] восточного сельского района южного итальянского города Реджо-ди-Калабрия . Анна родилась в США вскоре после того, как ее родители также эмигрировали из региона Калабрия в 1899 году. [6] [7] Приехали и другие родственники, а также часть массовой миграции итальянцев в Америку . [6] [7] Тони рос со старшей сестрой Мэри и старшим братом Джоном-младшим [8] С отцом, который был болен и не мог работать, дети росли в нищете. [9] Джон-старший привил своему сыну любовь к искусству и литературе, а также сострадание к человеческим страданиям, [10] но умер, когда Тони было десять лет. [9]
Беннетт рос, слушая Эла Джолсона , Эдди Кантора , Джуди Гарланд и Бинга Кросби , а также джазовых исполнителей, таких как Луи Армстронг , Джек Тигарден и Джо Венути . Его дядя Дик был танцором степа в водевиле , что дало ему раннее окно в шоу-бизнес, [11] а его дядя Фрэнк был комиссаром библиотеки округа Квинс . [12] К 10 годам он уже пел и выступал на открытии моста Триборо , [13] стоя рядом с мэром Фиорелло Ла Гуардиа , который погладил его по голове. [12] Рисование было еще одной его ранней страстью; [9] он стал известен как классный карикатурист в PS 141 и предвкушал карьеру в коммерческом искусстве . [14] Он начал петь за деньги в возрасте 13 лет, выступая в качестве поющего официанта в нескольких итальянских ресторанах вокруг своего родного Квинса. [14] [15]
Беннетт посещал Школу промышленного искусства в Нью-Йорке , где изучал живопись и музыку [16] и позже оценил их упор на правильную технику. [17] Но он бросил учебу в возрасте 16 лет, чтобы помогать своей семье. [18] Он работал копировальным мальчиком и посыльным в Associated Press в Манхэттене [19] и на нескольких других низкоквалифицированных, низкооплачиваемых работах. [20] Он в основном сосредоточился на профессиональной карьере певца, вернувшись к выступлениям в качестве поющего официанта, играя и побеждая в любительских вечерах по всему городу, и наслаждаясь успешным ангажементом в ночном клубе Paramus, Нью-Джерси . [15] [20]
Бенедетто был призван в армию США в ноябре 1944 года, на последних этапах Второй мировой войны . [9] [21] Он прошел базовую подготовку в Форт-Диксе и Форт-Робинсоне , чтобы стать пехотным стрелком . [22] Бенедетто столкнулся с сержантом с Юга , которому не понравился итальянец из Нью-Йорка; в результате ему пришлось много работать в KP или заниматься чисткой BAR . [22] Пройдя через огромный склад пополнения в Гавре , в январе 1945 года он был назначен пехотинцем пополнения в 255-й пехотный полк 63-й пехотной дивизии , подразделение, восполнявшее тяжелые потери, понесенные в битве за Арденны . [23] Он перебрался через Францию , а затем в Германию . [9] В начале марта 1945 года он присоединился к линии фронта того, что он позже описал как «место в первом ряду в аду». [23]
Когда немецкая армия была оттеснена на родину, Бенедетто и его рота вели ожесточенные бои в холодных зимних условиях, часто прячась в окопах , пока по ним вели огонь немецкие 88-мм орудия . [24] В конце марта они пересекли Рейн и вошли в Германию, участвуя в опасных боях за каждый дом и город за городом, чтобы очистить территорию от немецких солдат; [24] в течение первой недели апреля они пересекли реку Кохер и к концу месяца достигли Дуная . [25] Во время своего участия в боях Бенедетто несколько раз едва избежал смерти. [9] Этот опыт сделал его пацифистом ; [9] позже он напишет: «Тот, кто думает, что война романтична, очевидно, не пережил ее», [23] а позже скажет: «Это был постоянный кошмар. Я просто сказал: «Это не жизнь. Это не жизнь». [ 26 ] По окончании войны он участвовал в освобождении концентрационного лагеря Кауферинг , подлагеря Дахау , недалеко от Ландсберга , где также содержались некоторые американские военнопленные из 63-й дивизии. [25] Позже он написал в своей автобиографии: «Я видел вещи, которые ни один человек никогда не должен был видеть». [27]
Бенедетто остался в Германии в составе оккупационных сил , но был назначен в неофициальный оркестр специального назначения, который должен был развлекать находящиеся поблизости американские войска. [9] Его обед с чернокожим другом из средней школы — в то время, когда армия все еще была расово сегрегирована — привел к его понижению в должности и переводу на службу регистрации могил . [28] Впоследствии он пел в оркестре специального назначения 314-й армии под сценическим именем Джо Бари [29] (имя, которое он начал использовать до войны, выбранное в честь города и провинции в Италии, а также как частичная анаграмма его семейного происхождения в Калабрии). [30] Он играл со многими музыкантами, которые сделали послевоенную карьеру. [29]
После увольнения из армии и возвращения в Штаты в 1946 году Бенедетто учился в Американском театральном крыле по программе GI Bill . [13] Его обучили дисциплине пения бельканто , [31] которая поддерживала его голос в хорошей форме на протяжении всей его карьеры. Он продолжал выступать везде, где мог, в том числе и обслуживая столики. [9] По совету преподавателя в Американском театральном крыле он разработал необычный подход, который включал в себя имитацию во время пения стиля и фразировки других музыкантов, таких как саксофон Стэна Гетца и фортепиано Арта Тейтума , что помогало ему импровизировать во время интерпретации песни. [18] [32] Он сделал несколько записей под псевдонимом Бари в 1949 году для небольшой компании под названием Leslie Records, но они не продавались. [33]
В 1949 году Перл Бейли распознала талант Бенедетто и попросила его выступить на разогреве у неё в Гринвич-Виллидж . [15] Она пригласила Боба Хоупа на шоу. Хоуп решил взять Бенедетто с собой в турне и сократил его имя до Тони Беннетта. [33] В 1950 году Беннетт записал демо-версию песни « Boulevard of Broken Dreams » и подписал контракт с крупным лейблом Columbia Records с Митчем Миллером . [13]
Предупрежденный Миллером не подражать Фрэнку Синатре [11] (который как раз тогда покидал Columbia), Беннетт начал свою карьеру в качестве эстрадного певца коммерческих поп-мелодий . Его первым большим хитом стала « From You », баллада, спродюсированная Миллером с пышной оркестровой аранжировкой от Перси Фейта . Она начала набирать популярность на музыкальных автоматах , затем достигла первого места в поп-чартах в 1951 году и оставалась там в течение десяти недель, [34] продав более миллиона копий. [33] За ней последовало на вершину чартов позже в том же году [34] похожее по стилю исполнение песни Хэнка Уильямса « Cold, Cold Heart », которое помогло представить Уильямса и кантри-музыку в целом более широкой, более национальной аудитории. [35] Тандем Миллера и Фейта продолжал работать над всеми ранними хитами Беннетта. Запись Беннетта « Blue Velvet » также пользовалась большой популярностью и привлекала кричащих фанатов-подростков на концертах в знаменитом театре Paramount в Нью-Йорке (Беннетт давал семь концертов в день, начиная с 10:30 утра) [36] и в других местах.
Третий номер один пришел в 1953 году с " Rags to Riches ". В отличие от других ранних хитов Беннетта, это был быстрый номер биг-бэнда с смелым, медным звучанием и двойным танго в инструментальном брейке; он возглавлял чарты в течение восьми недель. [34] Позже в том же году продюсеры готовящегося к выходу бродвейского мюзикла Kismet попросили Беннетта записать " Stranger in Paradise " в качестве способа продвижения шоу во время забастовки газетчиков в Нью-Йорке. [37] Песня достигла вершины, шоу стало хитом, и Беннетт начал долгую практику записи мелодий для шоу . [37] "Stranger in Paradise" также стал хитом номер один в Соединенном Королевстве полтора года спустя. [38]
С началом эры рок-н-ролла в 1955 году динамика музыкальной индустрии изменилась, и нынешним поп-исполнителям становилось все труднее и труднее преуспевать в коммерческом плане. [13] Тем не менее, Беннетт продолжал пользоваться успехом, поместив восемь песен в Billboard Top 40 во второй половине 1950-х годов, а « In the Middle of an Island » (которую он яростно ненавидел) достигла наивысшей позиции на девятом месте в 1957 году. [39]
В течение месяца с августа по сентябрь 1956 года Беннетт вёл субботнее вечернее телевизионное варьете NBC «Шоу Тони Беннетта» в качестве летней замены шоу «Шоу Перри Комо» . [40] Патти Пейдж и Джулиус Ла Роса по очереди вели два предыдущих месяца, и все они делили одних и тех же певцов, танцоров и оркестр. [40] В 1959 году Беннетт снова заменял «Шоу Перри Комо» , на этот раз вместе с Терезой Брюэр и Джей П. Морган в качестве соведущих летнего шоу «Перри представляет». [41]
В 1954 году гитарист Чак Уэйн стал музыкальным руководителем Беннетта. [42] Беннетт выпустил свой первый долгоиграющий альбом в 1955 году, Cloud 7. Альбом был заявлен как с участием Уэйна и показал склонность Беннетта к джазу. В 1957 году Ральф Шэрон стал пианистом, аранжировщиком и музыкальным руководителем Беннетта, [43] заменив Уэйна. Шэрон сказала Беннетту, что карьера исполнителя «сладких приторных песен, таких как „Blue Velvet“» не продлится долго, и призвала Беннетта еще больше сосредоточиться на своих джазовых наклонностях. [11] [44]
Результатом стал альбом 1957 года The Beat of My Heart . В нем приняли участие известные джазовые музыканты, такие как Херби Манн и Нэт Эддерли , с сильным акцентом на ударные инструменты от таких исполнителей, как Арт Блейки , Джо Джонс , латиноамериканская звезда Кандидо Камеро и Чико Гамильтон . Альбом был популярен и получил высокую оценку критиков. [11] [45] После этого Беннетт начал работать с оркестром Каунта Бэйси , став первым мужчиной-поп-вокалистом, который пел с группой Бэйси. [11] Альбомы Basie Swings, Bennett Sings (1958) и In Person! (1959) стали хорошо оцененными плодами этого сотрудничества, а « Chicago » стала одной из выдающихся песен. [11] [13]
Беннетт также поднял качество и, следовательно, репутацию своих выступлений в ночных клубах ; в этом он следовал по пути Синатры и других ведущих джазовых и стандартных певцов той эпохи. [13] В июне 1962 года Беннетт организовал высоко разрекламированное концертное выступление в Карнеги-холле , используя звездный состав музыкантов, включая Эла Кона , Кенни Баррелла и Кандидо , а также трио Ральфа Шарона. До этого в Карнеги-холле не выступал ни один поп-исполнитель мужского пола (только Джуди Гарленд за год до этого). [46] На концерте прозвучало 44 песни, включая такие фавориты, как « I've Got the World on a String » и « The Best Is Yet To Come ». Это был большой успех, и, как и концерт Гарленда, концерт был записан для потомков, что еще больше укрепило репутацию Беннетта как звезды как на родине, так и за рубежом. [11] [47] Беннетт также появился на телевидении, и в октябре 1962 года он пел в первой трансляции « Вечернего шоу с Джонни Карсоном» . [48]
«По моему мнению, Тони Беннетт — лучший певец в этом бизнесе. Он волнует меня, когда я смотрю на него. Он трогает меня. Он тот певец, который доносит то, что задумал композитор, и, возможно, даже немного больше».
— Фрэнк Синатра , в интервью журналу Life в 1965 году [31]
Также в 1962 году Беннетт выпустил свою запись « I Left My Heart in San Francisco », десятилетней, но малоизвестной песни, изначально написанной для оперного певца. [44] Хотя этот сингл достиг только 19-го места в Billboard Hot 100 , [39] он провел около года в различных других чартах и увеличил известность Беннетта. [13] [47] Альбом с тем же названием вошел в пятерку лучших , и как сингл, так и альбом достигли статуса золотого диска . [13] Песня выиграла премии Грэмми в номинациях «Запись года» и «Лучшее мужское сольное вокальное исполнение» для Беннетта. Со временем она стала известна как фирменная песня Беннетта . [16] [31] В 2001 году она заняла 23-е место в списке RIAA / NEA самых исторически значимых песен 20-го века .
Следующий альбом Беннетта, I Wanna Be Around... (1963), также имел успех в топ-5, [13] а заглавный трек и « The Good Life » каждый попали в топ-20 чарта поп-синглов [39] вместе с топ-10 чарта Adult Contemporary . [49]
Следующий год принес Beatles и British Invasion , а с ними еще больше музыкального и культурного внимания к року и меньше к поп-музыке, стандартам и джазу. В течение следующих нескольких лет Беннетт выпустил несколько небольших хитов с несколькими альбомами и синглами, основанными на мелодиях из шоу ; его последний сингл, попавший в топ-40, был под номером 34 « If I Ruled the World » из мюзикла Pickwick в 1965 году [39] , но его коммерческие успехи явно пошли на спад. Попытка пробиться в актеры с ролью в плохо принятом фильме 1966 года «Оскар» получила посредственные отзывы о Беннетте; он не получил удовольствия от этого опыта и не искал дальнейших ролей. [50] [51]
Будучи ярым сторонником Движения за гражданские права , [31] Беннетт участвовал в маршах от Сельмы до Монтгомери в 1965 году . [52] Он выступал на митинге «Звезды за свободу» накануне речи Мартина Лютера Кинга « Как долго, не долго ». [53] По завершении марша Беннетта отвезла в аэропорт Виола Лиуццо , мать пятерых детей из Детройта, которая была убита позже в тот же день Ку-клукс-кланом. [53]
Беннетт отказался выступать в Южной Африке в период апартеида . [16]
Ральф Шарон и Беннетт расстались в 1965 году. [43] На таких певцов, как Лена Хорн и Барбра Стрейзанд, оказывалось большое давление, чтобы они записывали «современные» рок-песни, и в этом ключе Клайв Дэвис из Columbia Records предложил Беннетту сделать то же самое. [13] Беннетт был очень неохотен, и когда он попытался, результаты никого не устроили. Это было продемонстрировано на альбоме Tony Sings the Great Hits of Today! (1970), [13] перед которым Беннетт почувствовал себя физически плохо при мысли о записи. [54] В него вошли каверы песен Beatles и других современных песен, а также психоделическая обложка. [54] [55]
Годы спустя Беннетт вспоминал свое смятение, когда его попросили сделать современный материал, сравнивая это с тем, когда его мать заставили сшить дешевое платье. [56] К 1972 году он покинул Columbia и перешел в подразделение Verve компании MGM Records ( Philips в Великобритании) и переехал на некоторое время в Лондон, где он вел телевизионное шоу в ночном клубе Talk of the Town совместно с Thames Television , Тони Беннетт в Talk of the Town . [57] [58] [59] Со своим новым лейблом он испробовал различные подходы, включая еще немного материала Beatles, но не добился возобновления коммерческого успеха, и еще через пару лет он остался без контракта на запись. [13] [60]
Взяв дело в свои руки, Беннетт основал собственную звукозаписывающую компанию Improv. [13] Он записал несколько песен, которые впоследствии стали любимыми, например, «What is This Thing Called Love?», и выпустил два хорошо известных альбома с джазовым пианистом Биллом Эвансом : The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) и Together Again (1976), [47] но у Improv не было дистрибьюторского соглашения с крупным лейблом, и к 1977 году компания обанкротилась. [13] [61]
К концу десятилетия у Беннетта не было контракта на запись, не было менеджера, и он не давал много концертов за пределами Лас-Вегаса . [18] Он пристрастился к наркотикам , жил не по средствам, а Налоговая служба пыталась конфисковать его дом в Лос-Анджелесе. [18] [61]
После почти фатальной передозировки кокаина в 1979 году Беннетт позвал на помощь своих сыновей Дэнни и Дэя. «Послушайте, я здесь заблудился», — сказал он им. «Похоже, люди не хотят слышать музыку, которую я создаю». [18]
Группа Дэнни и Дэя, Quacky Duck and His Barnyard Friends , распалась, и первый понял, что у него нет музыкального таланта, но есть деловая жилка. С другой стороны, у его отца был огромный музыкальный талант, но ему было трудно поддерживать карьеру на этом и у него было мало финансовой смекалки. Дэнни подписал контракт с отцом в качестве менеджера. [61]
Дэнни взял расходы отца под контроль, перевез его обратно в Нью-Йорк и начал приглашать его в колледжи и небольшие театры, чтобы отвлечь его от образа «Вегаса». [18] [61] После некоторых усилий был реализован успешный план по выплате долга IRS. [61] Певец также воссоединился с Ральфом Шароном в качестве своего пианиста и музыкального руководителя [43] (и оставался с ним до выхода Шарон на пенсию в 2002 году). [44] К 1986 году Тони Беннетт снова подписал контракт с Columbia Records, на этот раз с творческим контролем, и выпустил The Art of Excellence . Это был его первый альбом, попавший в чарты с 1972 года. [13]
Заглавная песня Генри Манчини «Жизнь в зеркале» из фильма Блейка Эдвардса « Такова жизнь » (1986), исполненная Беннеттом, была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня». [62]
Дэнни Беннетт чувствовал, что более молодая аудитория, которая не была знакома с его отцом, отреагирует на его музыку, если дать ей шанс. [63] Никаких изменений в официальном внешнем виде Тони, стиле пения, музыкальном сопровождении (The Ralph Sharon Trio или оркестр) или выборе песен (обычно Great American Songbook ) не было необходимым или желательным. [13] [64] Соответственно, Дэнни начал регулярно приглашать своего отца на Late Night с Дэвидом Леттерманом , шоу с молодой, «модной» аудиторией. [63] Впоследствии за этим последовали появления на Late Night с Конаном О'Брайеном , Sesame Street , The Simpsons , Muppets Tonight и различных программах MTV . [16] [18] В 1993 году Беннетт отыграл серию благотворительных концертов, организованных альтернативными рок -радиостанциями по всей стране. [63] План сработал; как позже вспоминал Тони: «Я понял, что молодые люди никогда не слышали этих песен. Коул Портер , Гершвин — они говорили: «Кто это написал?» Для них это было нечто иное. Если ты другой, ты выделяешься». [18]
.jpg/1280px-Tony_Bennett_7_(49491947111).jpg)
В это время Беннетт продолжал записываться, сначала выпустив нашумевший альбом Astoria: Portrait of the Artist (1990), затем сделав акцент на тематических альбомах, таких как посвящение Синатре Perfectly Frank (1992) и посвящение Фреду Астеру Steppin' Out (1993). Последние два альбома достигли золотого статуса и выиграли Грэмми за лучшее традиционное поп-вокальное исполнение (первую Грэмми Беннетта с 1962 года) и еще больше утвердили Беннетта в качестве наследника мантии классического американского великого исполнителя. [63]
Когда Беннетта видели на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards бок о бок с такими исполнителями, как Red Hot Chili Peppers и Flavor Flav , а его видеоклип « Steppin' Out with My Baby » транслировался по MTV, [63] стало ясно, что, как писала The New York Times , «Тони Беннетт не просто преодолел разрыв между поколениями, он его уничтожил. Он прочно связался с молодой аудиторией, воспитанной на роке. И никаких компромиссов не было». [65]
Новая аудитория достигла своего пика с появлением Беннетта в 1994 году на MTV Unplugged . [61] (Он пошутил на шоу: «Я был отключен всю свою карьеру».) Благодаря гостевым выступлениям рок- и кантри-звезд Элвиса Костелло и КД Ланга (оба имели тягу к жанру стандартов), шоу привлекло значительную аудиторию и большое внимание СМИ. [63] В результате альбом MTV Unplugged: Tony Bennett стал платиновым и, помимо получения премии Грэмми за лучшее традиционное вокальное поп-исполнение третий год подряд, также выиграл главную премию Грэмми за альбом года . [11] [66]
После своего возвращения Беннетт финансово преуспел; к 1999 году его активы оценивались в 15–20 миллионов долларов. Он не собирался уходить на пенсию, говоря о таких мастерах, как Пабло Пикассо , Джек Бенни и Фред Астер : «вплоть до дня их смерти они выступали. Если вы креативны, вы становитесь все более занятыми с возрастом». Он продолжал стабильно записываться и гастролировать, играя по сто концертов в год к концу 1990-х годов. [61] На концертах он часто считал обязательным исполнять одну песню (обычно « Fly Me to the Moon ») без микрофона или усилителя, демонстрируя свои навыки вокальной проекции . [64] [67] [68] Одно шоу, «Tony Bennett's Wonderful World: Live From San Francisco» , было превращено в специальный выпуск PBS . Он придумал концепцию и снялся в первом эпизоде популярного сериала Live by Request на канале A&E Network , за который он получил премию «Эмми» . [61] [66] Он появлялся в эпизодических ролях в роли самого себя в таких фильмах, как «Разведчик» , «Анализируй это » и «Брюс Всемогущий» . [69]
В 1998 году Беннетт выступил в последний день залитого грязью фестиваля Гластонбери в безупречном костюме и галстуке, [70] весь его сет на этот раз состоял из песен о погоде. Его автобиография The Good Life также была впервые опубликована в 1998 году. Серия альбомов, часто основанных на темах (таких как Дюк Эллингтон , Луи Армстронг , Билли Холидей , блюз или дуэты), получила в основном положительные отзывы. [66]
За свой вклад в индустрию звукозаписи Беннетт был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит , 1560. [71] Беннетт был включён в Зал славы биг-бэндов и джаза в 1997 году, был награждён премией Грэмми за достижения всей жизни в 2001 году и получил премию за достижения всей жизни от Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) в 2002 году. [72] В 2002 году журнал Q включил Беннетта в свой список «50 групп, которые нужно увидеть, прежде чем умереть». [73] 4 декабря 2005 года Беннетт был удостоен награды Центра Кеннеди . [66] Позже было создано театральное музыкальное ревю его песен под названием «I Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennett» , в которое вошли некоторые из его самых известных песен, такие как «I Left My Heart in San Francisco», «Because of You» и «Wonderful». [74] В следующем году Беннетт был включён в Зал славы музыки Лонг-Айленда . [75]
Беннетт часто жертвовал свое время на благотворительные цели, до такой степени, что его иногда называли «Tony Benefit». [76] В апреле 2002 года он присоединился к Майклу Джексону , Крису Такеру и бывшему президенту Биллу Клинтону в сборе средств для Национального комитета Демократической партии в театре Apollo в Нью-Йорке . [77] Он также записывал публичные объявления для Civitan International . [78]
Дэнни Беннетт продолжал быть менеджером Тони, в то время как Дэй Беннетт был звукорежиссером , который работал над рядом проектов Тони и который открыл Bennett Studios в Энглвуде, штат Нью-Джерси , в 2001 году, сейчас закрытую из-за спада бюджетов крупных лейблов в сочетании с резко возросшими накладными расходами. Младшая дочь Тони Антония — начинающая джазовая певица, которая открывала шоу своего отца. [18]
3 августа 2006 года Беннетту исполнилось 80 лет. Его лейбл отметил это событие выпуском переизданий, сборников и альбома Duets: An American Classic , который достиг самой высокой позиции в чартах и получил премию Грэмми. [13] Были даны концерты, в том числе громкий для нью-йоркской радиостанции WLTW /106.7; было сделано выступление с Кристиной Агилерой и сделан комедийный скетч с любящим Беннеттом-импрессионистом Алеком Болдуином в Saturday Night Live ; телевизионный спецвыпуск Tony Bennett: An American Classic на NBC, снятый Робом Маршаллом в День благодарения , который впоследствии выиграл несколько премий Эмми ; [36] получение премии Billboard Century Award ; [66] и приглашенное наставничество в 6-м сезоне American Idol , а также выступление во время его финала. Он получил гуманитарную премию Верховного комиссара ООН по делам беженцев . [79] В 2006 году Беннетт был удостоен премии Национального фонда искусств «Джаз Мастерс». [66]
В 2008 году Беннетт дважды выступил с Билли Джоэлом , исполнив « New York State of Mind » на заключительных концертах на стадионе Shea Stadium , а в октябре выпустил альбом A Swingin' Christmas с The Count Basie Big Band , для которого он сделал несколько рекламных выступлений в праздничное время. [79] [80] В 2009 году Беннетт выступил на заключительном этапе Macworld Conference & Expo для Apple Inc. , исполнив «The Best Is Yet to Come» и «I Left My Heart In San Francisco» под овации публики, [81] [82] а затем дебютировал на джазовом фестивале в Новом Орлеане . [83] В феврале 2010 года Беннетт был одним из более чем 70 артистов, которые спели на « We Are the World 25 for Haiti », благотворительном сингле в помощь пострадавшим от землетрясения на Гаити в 2010 году . [84] В октябре он исполнил « I Left My Heart in San Francisco » на стадионе AT&T Park перед третьим иннингом первой игры Мировой серии 2010 года и спел « God Bless America » во время седьмого иннинга . Несколько дней спустя он спел « America the Beautiful » на митинге по восстановлению здравомыслия и/или страха в Вашингтоне, округ Колумбия, которую он повторил десять лет спустя в сегменте на The Late Show with Stephen Colbert . [85]
В сентябре 2011 года Беннетт появился на шоу Говарда Стерна и назвал американские военные действия на Ближнем Востоке основной причиной атак 11 сентября . [26] Беннетт также утверждал, что бывший президент Джордж Буш лично сказал ему в Центре Кеннеди в декабре 2005 года, что он чувствовал, что совершил ошибку, вторгшись в Ирак , на что представитель Буша ответил: «Эта версия категорически неверна». [86] После негативных отзывов в прессе, вызванных его высказываниями, Беннетт прояснил свою позицию, написав: «Просто нет оправдания терроризму и убийству почти 3000 невинных жертв атак 11 сентября на нашу страну. Мой жизненный опыт, начиная с битвы в Арденнах и заканчивая маршем с Мартином Лютером Кингом , сделал меня пожизненным гуманистом и пацифистом и укрепил мою веру в то, что насилие порождает насилие и что война является низшей формой человеческого поведения». [87]
В сентябре 2011 года Беннетт выпустил Duets II , продолжение своего первого совместного альбома, приуроченное к его 85-летию. Он спел дуэтом с семнадцатью выдающимися певцами разной техники, включая Арету Франклин , Вилли Нельсона , Куин Латифу и Леди Гагу . [88] Беннетт появился на премьере второго сезона телевизионного процедурного сериала Blue Bloods , исполнив «It Had To Be You» с Кэрри Андервуд . [89] Его дуэт с Эми Уайнхаус в « Body and Soul » — как сообщается, последняя запись, которую она сделала перед своей смертью [90] — попал в нижнюю часть чарта Billboard Hot 100 , что сделало Беннетта старейшим из ныне живущих артистов, появлявшихся там, а также артистом с самым большим количеством появлений. [91] Сингл имел успех в Европе, где он достиг топ-15 в нескольких странах. Затем альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 , сделав Беннетта старейшим из ныне живущих артистов, достигших этой вершины, а также отметив первый раз, когда он сам достиг этого. [92] Для этого рубежа была создана модель наушников Koss , Tony Bennett Signature Edition (TBSE1) [93] (Беннетт был одним из первых, кто использовал продукцию Koss еще в 1960-х годах). [94] В ноябре 2011 года Columbia выпустила Tony Bennett – The Complete Collection , набор из 73 CD и 3 DVD, который, хотя и не был абсолютно «полным», наконец-то представил множество альбомов, которые ранее не выпускались на CD, а также некоторые неизданные материалы и раритеты. [58] [95] В декабре 2011 года Беннетт появился на Royal Variety Performance в Солфорде в присутствии принцессы Анны . [96]
После преждевременной смерти Уайнхаус и Уитни Хьюстон , Беннетт призвал к легализации наркотиков в феврале 2012 года. [97] В октябре 2012 года Беннетт выпустил Viva Duets , альбом латиноамериканских музыкальных дуэтов, в котором приняли участие Висенте Фернандес , Хуан Луис Герра и Висентико среди других. [98] Запись и съёмки проекта в Форт-Лодердейле были совместно спонсированы городом. [99] 31 октября 2012 года Беннетт исполнил «I Left My Heart in San Francisco» перед более чем 100 000 фанатов на церемонии в мэрии, посвященной победе San Francisco Giants в Мировой серии 2012 года . [100] Он опубликовал еще одну книгу мемуаров « Жизнь — это дар: Дзен Беннета» , а также был выпущен документальный фильм, спродюсированный его сыном Дэнни, также под названием «Дзен Беннета» . [101]
В сентябре 2014 года Беннетт впервые выступил в Израиле со своим джазовым квартетом в зале Charles Bronfman Auditorium в Тель-Авиве , получив стоячие овации. Он также неожиданно появился на сцене с Леди Гагой в парке Yarkon в Тель-Авиве накануне вечером. [102] Выступление состоялось за несколько дней до выхода в том же месяце долгожданного совместного труда двух звезд и получившего в результате альбома Cheek to Cheek , завоевавшего премию Грэмми и дебютировавшего на первом месте в чартах Billboard, увеличив рекорд 88-летнего Беннетта как самого пожилого артиста, сделавшего это, [103] что принесло ему Книгу рекордов Гиннесса как «самому пожилому человеку, достигшему первого места в американском чарте альбомов с недавно записанным альбомом», в возрасте 88 лет и 69 дней. [104] В октябре 2014 года Беннетт и Леди Гага выпустили специальный концерт Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! [ 105] а в конце года они начали свой совместный тур Cheek to Cheek Tour . [106] Пара также появилась в рекламе Barnes & Noble . [107]
25 сентября 2015 года он выпустил альбом песен, написанных Джеромом Керном , с участием Билла Чарлэпа на фортепиано, под названием The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern . [108] 1 ноября 2015 года Беннетт, к которому присоединился хор из школы Фрэнка Синатры, спел « America the Beautiful » перед пятой игрой Мировой серии по бейсболу между Kansas City Royals и New York Mets на стадионе Citi Field . [109]
19 августа 2016 года, вскоре после своего 90-летия, Беннетт был удостоен чести открытия 8-футовой статуи по его образу перед отелем Fairmont в Сан-Франциско. В присутствии сенатора Дайанны Файнстайн , лидера меньшинства в Палате представителей Нэнси Пелоси и нескольких мэров Сан-Франциско Беннетту исполнил серенаду хор молодых людей, исполнивший «I Left My Heart in San Francisco». Беннетт впервые исполнил эту песню в отеле в 1961 году. В том же году он выступил на параде в честь Дня благодарения Macy's 24 ноября и на церемонии зажжения елки в Рокфеллеровском центре 30 ноября. 20 декабря 2016 года канал NBC транслировал специальный концерт в честь его 90-летия под названием « Тони Беннетт празднует 90: лучшее еще впереди» . [110] В сентябре 2018 года Беннетт перезаписал песню Джорджа Гершвина « Fascinating Rhythm », спустя 68 лет и 342 дня, по данным судьи Книги рекордов Гиннесса , заслужив звание «самого длительного времени между выпуском оригинальной записи и перезаписью того же сингла тем же исполнителем». [111] [112] Песня появилась в совместном альбоме Love Is Here to Stay с Дайаной Кралл , который был выпущен 14 сентября. [113]
.jpg/1280px-Tony_Bennett_&_Lady_GaGa,_Cheek_to_Cheek_Tour_01_(cropped).jpg)
Последний альбом Беннетта, Love for Sale , ещё одна совместная запись с Леди Гагой, был выпущен 30 сентября 2021 года. Пластинка получила в целом благоприятные отзывы и дебютировала на восьмой строчке в Соединённых Штатах. [114] [115] Алексис Петридис назвал выступление Беннетта на альбоме «довольно замечательным», несмотря на возраст и состояние здоровья певицы в своём обзоре для The Guardian . [116] Беннетт побил индивидуальный рекорд по самому длительному периоду пребывания альбомов в топ-10 чарта Billboard 200 среди ныне живущих артистов; его первой записью в топ-10 стал I Left My Heart в Сан-Франциско в 1962 году. [117] Беннетт также побил мировой рекорд Гиннесса как самый старый человек, выпустивший альбом с новым материалом, в возрасте 95 лет и 60 дней. [118]
Последние живые выступления Беннетта состоялись 3 и 5 августа 2021 года, когда он представил пару шоу с Леди Гагой в Radio City Music Hall . 12 августа 2021 года, через девять дней после его 95-летия, его сын и менеджер Дэнни Беннетт объявил об уходе Беннетта из концертов. Дэнни заявил, что, хотя его отец оставался способным певцом, он становился физически слабым и рисковал серьезно упасть, если бы продолжил гастролировать. [119] Телевизионный спецвыпуск One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gaga дебютировал 28 ноября 2021 года на CBS , в который вошли избранные выступления с двух последних концертов. [120] Последнее телевизионное выступление Беннетта также было с Гагой 16 декабря 2021 года на MTV Unplugged . Специальный выпуск был снят в июле прошлого года перед тесной студийной аудиторией в Нью-Йорке и включал дуэты из Love for Sale . [121] [122] Документальный фильм под названием «Леди и легенда» , в который войдут кадры создания двух совместных альбомов Беннетта и Леди Гаги, должен выйти на Paramount+ в сентябре 2023 года. [120] [123]
Несмотря на свой уход на пенсию, по состоянию на начало 2022 года Беннетт все еще продолжал репетировать со своим музыкальным руководителем три раза в неделю, сказал Дэнни Беннетт в интервью. [124]
Беннетт также имел успех как художник, работая под своим настоящим именем Энтони Бенедетто, или просто Бенедетто. [125] Он развивал свой детский интерес, профессионально обучаясь, работая и посещая музеи на протяжении всей своей жизни. Он делал наброски или рисовал каждый день, часто изображая виды из окон отелей, когда он был на гастролях. [66]
Он выставлял свои работы в многочисленных галереях по всему миру. [66] Он был выбран официальным художником для Дерби в Кентукки 2001 года и получил заказ от Организации Объединенных Наций на создание двух картин, в том числе одной к пятидесятой годовщине. [66] Его картина «Посвящение Хокни» (для его друга Дэвида Хокни , написанная после того, как Хокни нарисовал его) находится в постоянной экспозиции Института американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо . [125] Его картина «Мальчик на парусной лодке, залив Сиднея» находится в постоянной экспозиции Национального художественного клуба в парке Грамерси в Нью-Йорке, как и его Центральный парк в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. [66] Его картины и рисунки были представлены в ARTnews и других журналах и продавались по цене до 80 000 долларов за штуку. [16] [61] Многие из его работ были опубликованы в художественной книге « Тони Беннетт: Что увидело мое сердце» в 1996 году. В 2007 году еще одна книга с его картинами « Тони Беннетт в студии: жизнь в искусстве и музыке » стала бестселлером среди художественных книг. [36]
Что касается его выбора в музыке, Беннетт повторил свою художественную позицию в интервью 2010 года:
Я не остаюсь современным для крупных звукозаписывающих компаний, я не следую последним модам. Я никогда не пою плохо написанную песню. В 1920-х и 30-х годах в музыке был ренессанс, который был эквивалентом художественного Ренессанса. Коул Портер, Джонни Мерсер и другие просто создали лучшие песни, которые когда-либо были написаны. Это классика, и, наконец, к ней не относятся как к легкому развлечению. Это классическая музыка. [126]
Беннетт выиграл 20 премий Грэмми (включая премию «Грэмми» за жизненные достижения) [127] [128] следующим образом (указаны годы проведения церемонии и вручения награды, а не года выпуска записи):
Беннетт получил и другое признание:
За свою карьеру Беннетт выпустил более 70 альбомов, почти все для Columbia Records . Самыми продаваемыми из них в США были I Left My Heart in San Francisco , MTV Unplugged: Tony Bennett и Duets: An American Classic , все из которых стали платиновыми за миллион проданных копий. [147] Восемь других его альбомов стали золотыми в США, включая несколько сборников. [147] За свою карьеру Беннетт также попал в чарты более 30 синглов, причем все его самые большие хиты появились в начале 1950-х годов, и ни один не попал в чарты между 1968 и 2010 годами.
12 февраля 1952 года [148] Беннетт женился на студентке художественного факультета из Огайо и поклоннице джаза Патриции Бич, с которой он познакомился годом ранее после выступления в ночном клубе в Кливленде . [33] Две тысячи поклонниц, одетых в черное, собрались у церемонии в соборе Святого Патрика в Манхэттене , Нью-Йорк, в шутливом трауре. [16] У пары было двое сыновей, Д'Андреа (Дэнни, р. 1954) и Дэгал (Дэ, р. 1955). [149] Беннетт и его жена Патриция расстались в 1965 году, их брак стал жертвой того, что Беннетт проводил слишком много времени в дороге, среди прочих факторов. [16] В 1969 году Патриция подала на него в суд на развод по причине супружеской неверности. [150] В 1971 году их развод стал официальным. [151]
Беннетт вступил в связь с начинающей актрисой Сандрой Грант во время съемок «Оскара» в 1965 году. Пара прожила вместе несколько лет, и 29 декабря 1971 года они тихо поженились в Нью-Йорке. [152] У них было две дочери, Джоанна (р. 1970), которую он назвал в честь песни 1964 года When Joanna Loved Me , и Антония (р. 1974), [153] и они переехали в Лос-Анджелес. [154] Они были женаты до 1983 года. [155]
В конце 1980-х годов Беннетт вступил в длительные романтические отношения с Сьюзан Кроу, бывшей школьной учительницей из Нью-Йорка. [156]
Беннетт и Кроу основали Exploring the Arts, благотворительную организацию, занимающуюся созданием, продвижением и поддержкой художественного образования. В то же время они основали (и назвали в честь друга Беннетта) Школу искусств Фрэнка Синатры в Квинсе, государственную среднюю школу, посвященную преподаванию исполнительских искусств. Школа открылась в 2001 году и имеет очень высокий уровень выпуска. [9] 21 июня 2007 года Беннетт женился на Кроу на частной гражданской церемонии в Нью-Йорке, свидетелем которой был Марио Куомо , бывший губернатор Нью-Йорка. [157] [158]
Опыт взросления во времена Великой депрессии и неприязнь к последствиям президентства Герберта Гувера сделали Тони пожизненным демократом . [159]
В феврале 2021 года статья в журнале AARP Magazine показала, что у Беннетта диагностировали болезнь Альцгеймера в 2016 году, хотя он продолжал выступать и записываться до пандемии COVID-19 в начале 2020 года. [160] Он ненадолго возобновил выступления в 2021 году для своих прощальных выступлений. Считается, что певческие практики Беннетта дважды в неделю стимулировали его мозг и избавляли его от таких симптомов, как дезориентация, депрессия и оторванность от реальности. [160] Его невролог сказал AARP , что до пандемии гастрольный график певца «держал его в напряжении, а также значительно стимулировал его мозг». [161] Беннетт записывал треки с Леди Гагой с 2018 по начало 2020 года для их альбома 2021 года Love for Sale , несмотря на то, что временами был «потерян и сбит с толку» во время сессий записи. [160]
Объявляя об уходе Беннетта на пенсию в августе 2021 года, Дэнни Беннетт заявил, что болезнь Альцгеймера в основном поражала кратковременную память его отца и что он часто забывал, что только что выступал после концерта; его долговременная память осталась нетронутой, и он все еще мог помнить все тексты своих песен во время выступлений. [119]
Беннетт умер у себя дома в Нью-Йорке 21 июля 2023 года после семилетней борьбы с болезнью Альцгеймера. Его семья сказала, что он продолжал петь до конца, в последний раз « From You ». [162] [163] [53] Его приветствовали как «чемпиона» и «легендарного интерпретатора» Great American Songbook . [53] [164]
Беннетт был похоронен рядом со своими родителями на кладбище Калвари в Квинсе . [165]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
