stringtranslate.com

Крафтверк

Kraftwerk ( немецкое произношение: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , букв. « электростанция ») — немецкая электронная группа, образованная в Дюссельдорфе в 1970 году Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером . Широко признанные новаторами и пионерами электронной музыки , Kraftwerk были одними из первых успешных коллективов, популяризировавших этот жанр. Группа начинала как часть экспериментальной сцены краут-рока Западной Германии в начале 1970-х годов, прежде чем полностью охватить электронные инструменты, включая синтезаторы, драм-машины и вокодеры . Вольфганг Флюр присоединился к группе в 1973 году, а Карл Бартос в 1975 году, расширив группу до квартета.

На коммерчески успешных альбомах, таких как Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) и Computer World (1981), Kraftwerk разработали стиль «робот-поп», который они сами описывают, сочетая электронную музыку с поп-мелодиями, редкими аранжировками и повторяющимися ритмами, при этом приняв стилизованный образ, включающий соответствующие костюмы. После выпуска Electric Café (1986) в 1987 году группу покинула Флюр, а в 1990 году — Бартос. Группа выпустила Tour de France Soundtracks , свой последний альбом с новым материалом, в 2003 году. Основатель Шнайдер ушел в 2008 году. Группа с новыми участниками продолжила гастролировать под руководством Хюттера.

Творчество группы оказало влияние на самых разных артистов и многие жанры современной музыки, включая синти-поп , хип-хоп , пост-панк , техно , хаус , эмбиент и клубную музыку . [1] В 2014 году Академия звукозаписи удостоила Kraftwerk премии «Грэмми» за жизненные достижения . [2] Позже они выиграли премию «Грэмми» за лучший танцевальный/электронный альбом со своим концертным альбомом 3-D The Catalogue (2017) на церемонии 2018 года . В 2021 году Kraftwerk были включены в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние». [3] По состоянию на 2024 год группа продолжает гастролировать , [4] а живые выступления участников отмечают пятидесятую годовщину Kraftwerk. [5]

История

Формирование и ранние годы (1970–1973)

Флориан Шнайдер (флейты, синтезаторы, скрипка) и Ральф Хюттер (орган, синтезаторы) встретились, будучи студентами Высшей школы имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе, в конце 1960-х годов, участвуя в немецкой экспериментальной музыкальной и художественной сцене того времени, которую Melody Maker в шутку окрестил « краут-роком ». [6] [ нужна страница ]

Они присоединились к квинтету, известному как Organisation , который выпустил один альбом Tone Float в 1970 году на лейбле RCA Records в Великобритании, и вскоре после этого распался. [7] Шнайдер заинтересовался синтезаторами и решил приобрести один в 1970 году. Посещая выставку в своем родном городе, посвященную визуальным художникам Гилберту и Джорджу , они увидели «двух мужчин в костюмах и галстуках, которые утверждали, что привносят искусство в повседневную жизнь. В том же году Хюттер и Шнайдер начали привносить повседневную жизнь в искусство и основали Kraftwerk». [8]

Ранний состав Kraftwerk с 1970 по 1974 год менялся, так как Хюттер и Шнайдер работали примерно с полудюжиной других музыкантов во время подготовки и записи трех альбомов и спорадических живых выступлений, включая гитариста Михаэля Ротера и барабанщика Клауса Дингера , которые ушли, чтобы сформировать Neu!. [ 6] [ нужна страница ] Единственной постоянной фигурой в этих составах был Шнайдер, чьим основным инструментом в то время была флейта; иногда он также играл на скрипке и гитаре, все это обрабатывалось с помощью разнообразного набора электронных устройств. Хюттер, который покинул группу на восемь месяцев, чтобы сосредоточиться на завершении учебы в университете, играл на синтезаторе и клавишных (включая орган Farfisa и электропианино). [ нужна цитата ]

Группа выпустила два альбома экспериментального рока свободной формы, Kraftwerk (1970) и Kraftwerk 2 (1972). Альбомы в основном представляли собой исследовательские музыкальные импровизации, сыгранные на различных традиционных инструментах, включая гитару, бас, барабаны, орган, флейту и скрипку. Пост-продакшн-модификации этих записей использовались для искажения звучания инструментов, в частности, манипуляции с аудиозаписью и многократное дублирование одного инструмента на одном треке. Оба альбома являются чисто инструментальными. Живые выступления с 1972 по 1973 год в основном проводились дуэтом, с использованием простой электронной драм-машины типа бит-бокса с предустановленными ритмами, взятыми из электрооргана. Иногда они выступали также с басистами. Эти концерты в основном проходили в Германии, с редкими концертами во Франции. [6] [ нужна страница ] Позже в 1973 году к группе присоединился Вольфганг Флюр для репетиций, и группа выступила как трио в телевизионном шоу Aspekte для немецкой телесети ZDF . [9]

С альбомом Ralf und Florian , выпущенным в 1973 году, Kraftwerk начали больше полагаться на синтезаторы и драм-машины. Хотя альбом почти полностью инструментальный, Kraftwerk впервые использовали вокодер в песне «Ananas Symphonie» (Ананасовая симфония), которая стала одной из их музыкальных визитных карточек. По словам английского музыкального журналиста Саймона Рейнольдса , Kraftwerk находились под влиянием того, что он назвал «адреналиновым мятежом» детройтских артистов конца 60-х MC5 и The Stooges . [10]

Вклад, опыт и влияние продюсера и звукорежиссера Конрада «Конни» Планка были весьма значимы в ранние годы Kraftwerk. Планк также работал со многими другими ведущими немецкими электронными группами того времени, включая участников Can , Neu!, Cluster и Harmonia . В результате его работы с Kraftwerk студия Планка недалеко от Кельна стала одной из самых востребованных студий в конце 1970-х. Планк был сопродюсером первых четырех альбомов Kraftwerk. [6] [ нужна страница ]

Международный прорыв:АвтобаниРадиоактивность(1974–1976)

Концерт в Цюрихе , 1976 г.
"Автобан"
Отрывок из заключительной части «Автобана».
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Выпуск Autobahn в 1974 году ознаменовал отход Kraftwerk от звучания своих первых трёх альбомов. Хюттер и Шнайдер инвестировали в новые технологии, такие как Minimoog и EMS Synthi AKS , что помогло Kraftwerk получить более новое, «дисциплинированное» звучание. Autobahn также был последним альбомом, который спроектировал Конни Планк . После коммерческого успеха Autobahn в США, где он достиг 5-го места в Billboard Top LPs & Tapes [11] , Хюттер и Шнайдер инвестировали в обновление своей студии, тем самым уменьшив свою зависимость от внешних продюсеров. В это время художник и график Эмиль Шульт стал постоянным соавтором, разрабатывая обложки, соавтор текстов песен и сопровождая группу в турне. [6] [ нужна страница ]

1975 год стал поворотным моментом в живых выступлениях Kraftwerk. При финансовой поддержке Phonogram Inc. в США они смогли провести тур в поддержку альбома Autobahn , тур, который впервые привел их в США, Канаду и Великобританию. В туре также появился новый, стабильный, живой состав в виде квартета. Хюттер и Шнайдер продолжили играть на клавишных синтезаторах, таких как Minimoog и ARP Odyssey , при этом использование флейты Шнайдером уменьшилось. Двое мужчин впервые начали петь вживую, и Шнайдер обрабатывал свой голос вокодером вживую. Вольфганг Флюр и новый рекрут Карл Бартос играли на самодельных электронных ударных инструментах. Бартос также использовал вибрафон Deagan на сцене. Состав Хюттер-Шнайдер-Бартос-Флюр оставался на месте до конца 1980-х и теперь считается классическим живым составом Kraftwerk. Эмиль Шульт в основном исполнял роль тур-менеджера. [6] [ нужна страница ]

После тура Autobahn 1975 года Kraftwerk начали работу над следующим альбомом Radio-Activity (немецкое название: Radio-Aktivität ). После дальнейших инвестиций в новое оборудование студия Kling Klang стала полностью рабочей студией звукозаписи. Группа использовала центральную тему радиосвязи, которая стала более развитой во время их последнего тура по Соединенным Штатам. С Эмилем Шультом, работающим над оформлением и текстами песен, Kraftwerk начали сочинять музыку для новой пластинки. Несмотря на то, что Radio-Activity был менее коммерчески успешным, чем Autobahn в Великобритании и Соединенных Штатах, альбом послужил для открытия европейского рынка для Kraftwerk, заработав им золотой диск во Франции. Kraftwerk сняли видеоклипы и дали несколько европейских концертов для продвижения альбома. С выпуском Autobahn и Radio-Activity Kraftwerk оставили авангардные эксперименты и перешли к электронным поп-мелодиям, по которым они наиболее известны. [6] [ нужна страница ]

В 1976 году Kraftwerk гастролировали в поддержку альбома Radio-Activity . Дэвид Боуи был среди поклонников этой пластинки и пригласил группу поддержать его в туре Station to Station , но группа отклонила это предложение. [12] Несмотря на некоторые нововведения в гастрольной деятельности, Kraftwerk взяли перерыв в живых выступлениях после тура Radio-Activity 1976 года.

Трансъевропейский экспресс,Человек-МашинаиКомпьютерный мир(1977–1982)

После окончания тура Radio-Activity Kraftwerk приступили к записи Trans-Europe Express (нем. Trans-Europa-Express ) в студии Kling Klang Studio. [6] [ нужна страница ] Trans-Europe Express был сведен в студии Record Plant Studios в Лос-Анджелесе. Примерно в это же время Хюттер и Шнайдер познакомились с Дэвидом Боуи в студии Kling Klang Studio. В интервью ( Брайан Ино ) с Хюттером упоминалось о сотрудничестве, но оно так и не было реализовано. Выпуск Trans-Europe Express в марте 1977 года [6] [ нужна страница ] был отмечен экстравагантным путешествием на поезде, использованным в качестве пресс-конференции EMI France. Позднее в том же году альбом получил награду в номинации «диско» в Нью-Йорке.

В мае 1978 года Kraftwerk выпустили The Man-Machine (нем. Die Mensch-Maschine ), записанный в студии Kling Klang. Из-за сложности записи альбом был сведен в студии Rudas в Дюссельдорфе. Группа наняла звукорежиссера Леанарда Джексона из Детройта для работы с Йошко Рудасом над финальным миксом. The Man-Machine стал первым альбомом Kraftwerk, где Карл Бартос был соавтором песен. Обложка, выполненная в чёрно-бело-красных тонах, была вдохновлена ​​русским художником Эль Лисицким и движением супрематизма . Гюнтер Фрёлинг сфотографировал группу для обложки, теперь уже культовой, на которой квартет был одет в красные рубашки и чёрные галстуки. После его выпуска Kraftwerk не выпускали других альбомов и не гастролировали в течение трёх лет. [6] [ нужна страница ]

В мае 1981 года Kraftwerk выпустили Computer World (нем. Computerwelt ) на лейбле EMI ​​Records . [6] [ нужна страница ] Он был записан в студии Kling Klang Studio между 1978 и 1981 годами. [6] [ нужна страница ] Большая часть этого времени была потрачена на модификацию студии, чтобы сделать ее портативной, чтобы группа могла брать ее с собой в турне. [6] [ нужна страница ] Некоторые электронные вокальные партии на Computer World были сгенерированы с помощью языкового переводчика Texas Instruments . [13] " Computer Love " был выпущен как сингл с поддержкой трека Man-Machine " The Model ". [6] [ нужна страница ] Радио-диджеи были больше заинтересованы в стороне B, поэтому сингл был переиздан EMI и переиздан с "The Model" в качестве стороны A. Сингл достиг первого места в Великобритании, сделав "The Model" самой успешной песней Kraftwerk в этой стране. [6] [ нужна страница ] В результате альбом Man-Machine также стал успешным в Великобритании, достигнув 9-го места в чарте альбомов в феврале 1982 года. [14] Концертный сет группы все больше фокусировался на песенном материале, с большим использованием вокала и использованием секвенсорного оборудования как для ударных, так и для музыки. В отличие от их крутого и контролируемого образа, группа использовала секвенсоры интерактивно, что позволяло импровизировать вживую. По иронии судьбы, на момент записи Computer World у Kraftwerk не было компьютера .

Kraftwerk вернулись к живым выступлениям с туром Computer World 1981 года, где группа фактически упаковала всю свою студию Kling Klang и взяла ее с собой в дорогу. Они также стали больше использовать живые визуальные эффекты, включая проецируемые слайды и фильмы, синхронизированные с музыкой по мере развития технологий, использование ручных миниатюрных инструментов во время сета и использование копий манекенов самих себя для выступления на сцене во время песни "The Robots". [ необходима цитата ]

Электрическое кафе(1982–1989)

В 1982 году Kraftwerk начали работать над новым альбомом, который изначально имел рабочее название Technicolor, но из-за проблем с торговой маркой был изменен на Electric Café для своего первоначального выпуска в 1986 году (для ремастерингового переиздания в 2009 году он был снова переименован в соответствии со своим оригинальным рабочим названием Techno Pop ). Одной из песен с этих сессий записи была « Tour de France », которую EMI выпустила как сингл в 1983 году. Эта песня была отражением новой одержимости группы велоспортом. После физически сложного тура Computer World Ральф Хюттер искал формы упражнений, которые соответствовали бы имиджу Kraftwerk; впоследствии он призвал группу стать вегетарианцами и заняться велоспортом. «Tour de France» включал в себя звуки, которые следовали этой теме, включая велосипедные цепи, механизмы передач и дыхание велосипедиста. Во время выпуска сингла Ральф Хюттер пытался убедить остальных участников группы, что им следует записать целый альбом, посвященный велоспорту. Другие участники группы не были убеждены, и тема была оставлена ​​для сингла. [6] [ нужна страница ] "Tour de France" был выпущен на немецком и французском языках. Вокал песни был записан на лестнице студии Kling Klang, чтобы создать нужную атмосферу. [6] [ нужна страница ] "Tour de France" был показан в фильме 1984 года Breakin' , показывающем влияние Kraftwerk на хип-хоп Западного побережья . [6] [ нужна страница ]

В мае или июне 1982 года [15] во время записи «Тур де Франс» Ральф Хюттер попал в серьезную аварию на велосипеде. [6] Он получил черепно-мозговую травму и оставался в коме в течение нескольких дней. [16] В 1983 году Вольфганг Флюр начал проводить меньше времени в студии. С тех пор как группа начала использовать секвенсоры, его роль барабанщика становилась все менее частой. Он предпочитал проводить время в путешествиях со своей девушкой. Флюр также испытывал творческие трудности с группой. Хотя он гастролировал по миру с Kraftwerk в качестве барабанщика в 1981 году, его игра не появляется ни на Computer World того года , ни на альбоме Electric Café 1986 года . В 1987 году он покинул группу и был заменен Фрицем Хильпертом .

Микс(1990–1999)

После многих лет воздержания от живых выступлений Kraftwerk начали чаще гастролировать по Европе. В феврале 1990 года группа отыграла несколько тайных концертов в Италии. Карл Бартос вскоре покинул группу. Следующий настоящий тур состоялся в 1991 году в поддержку альбома The Mix . Хюттер и Шнайдер хотели продолжить стиль представления синти-поп-квартета и наняли Фернандо Абрантеса в качестве замены Бартосу. Однако Абрантес вскоре покинул группу. В конце 1991 года был нанят звукорежиссер студии Kling Klang Хеннинг Шмитц, чтобы закончить оставшуюся часть тура и создать новую версию квартета, которая оставалась активной до 2008 года.

В 1997 году Kraftwerk выступили на танцевальном фестивале Tribal Gathering в Англии. [17] В 1998 году группа впервые с 1981 года гастролировала по США и Японии, а также дала концерты в Бразилии и Аргентине . В этот период были исполнены три новые песни, а еще две были опробованы на саундчеках, которые так и остались неизданными. [18] После этого тура группа решила сделать еще один перерыв. [19]

В июле 1999 года сингл "Tour de France" был переиздан в Европе компанией EMI после того, как он не выпускался в течение нескольких лет. Он был впервые выпущен на CD в дополнение к переизданию 12-дюймового винилового сингла. Обе версии имеют слегка измененную обложку, которая удалила лица Флюр и Бартоша с четырех человек на велосипедной дорожке, изображенной на оригинальной обложке. В 1999 году бывший участник Флюр опубликовал свою автобиографию в Германии, Ich war ein Roboter . Более поздние англоязычные издания книги были названы Kraftwerk: I Was a Robot .

В 1999 году Kraftwerk получили заказ на создание джингла a cappella для всемирной выставки Hannover Expo 2000 в Германии. Джингл впоследствии был преобразован в сингл " Expo 2000 ", который был выпущен в декабре 1999 года, а затем ремикширован и переиздан как "Expo Remix" в ноябре 2000 года.

Саундтреки Тур де Франси гастроли по миру (2000–2009)

В Стокгольме , февраль 2004 г.

В августе 2003 года группа выпустила Tour de France Soundtracks , свой первый альбом с новым материалом после Electric Café 1986 года . В январе и феврале 2003 года, перед выпуском альбома, группа начала обширный мировой тур Minimum-Maximum , используя четыре настроенных ноутбука Sony VAIO , фактически оставив всю студию Kling Klang дома в Германии. Группа также получила новый набор прозрачных видеопанелей, чтобы заменить четыре больших проекционных экрана. Это значительно упростило работу всего программного обеспечения группы для секвенирования, генерации звука и визуального отображения. С этого момента оборудование группы все больше сокращало ручное исполнение, заменяя его интерактивным управлением оборудованием для секвенирования. Хюттер сохранил большую часть ручного исполнения, по-прежнему играя музыкальные партии вручную на клавиатуре контроллера и исполняя живой вокал и повторяя остинато . Живое вокодирование Шнайдера было заменено программно-управляемыми методами синтеза речи. В ноябре группа неожиданно появилась на церемонии MTV European Music Awards в Эдинбурге , Шотландия, исполнив "Aerodynamik". В том же году был выпущен промо-бокс-сет под названием 12345678 (с подзаголовком The Catalogue ), с планами на последующий полноценный коммерческий релиз. В бокс вошли ремастерированные издания восьми основных студийных альбомов группы, от Autobahn до Tour de France Soundtracks . Этот долгожданный бокс-сет в конечном итоге был выпущен в другом наборе ремастеров в ноябре 2009 года.

В июне 2005 года первый официальный концертный альбом группы, Minimum-Maximum , который был составлен из выступлений во время тура группы весной 2004 года, получил похвалу от NME . [20] Альбом содержал переработанные треки из существующих студийных альбомов. Среди них был трек под названием «Planet of Visions», который был переработкой «Expo 2000». В поддержку этого релиза Kraftwerk совершили еще один быстрый забег по Балканам с датами в Сербии , Болгарии , Македонии , Турции и Греции. В декабре был выпущен DVD Minimum-Maximum . В течение 2006 года группа выступала на фестивалях в Норвегии, Ирландии, Чехии, Испании, Бельгии и Германии.

В апреле 2008 года группа отыграла три концерта в американских городах Миннеаполис , Милуоки и Денвер , а также была сохедлайнером на фестивале музыки и искусств Coachella Valley . Это было их второе появление на фестивале с 2004 года. Позже в том же году были даны концерты в Ирландии, Польше, Украине , Австралии, Новой Зеландии, Гонконге и Сингапуре. Гастрольный квартет состоял из Ральфа Хюттера, Хеннинга Шмитца, Фрица Хильперта и видеотехника Стефана Пфаффе, который стал официальным участником в 2008 году. Первоначальный участник Флориан Шнайдер отсутствовал в составе. Хюттер заявил, что работает над другими проектами. [21] 21 ноября Kraftwerk официально подтвердили уход Флориана Шнайдера из группы; [22] The Independent прокомментировал: «Есть что-то блестяще Kraftwerk в новости о том, что Флориан Шнайдер, один из основателей немецких электронных пионеров, покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой. Многие успешные группы распадаются всего через несколько лет. По-видимому, Шнайдеру и его музыкальному партнеру Ральфу Хюттеру потребовалось четыре десятилетия, чтобы обнаружить музыкальные различия». [23] Главное выступление Kraftwerk на Global Gathering в Мельбурне, Австралия, 22 ноября было отменено за несколько минут до запланированного начала из-за того, что у Фрица Хильперта возникли неотложные медицинские проблемы. [24]

В 2009 году Kraftwerk дали концерты со специальной 3D-графикой в ​​качестве фона в Вольфсбурге (Германия), Манчестере (Великобритания) и Раннерсе (Дания). Зрители могли смотреть эту мультимедийную часть шоу с помощью 3D-очков, которые им выдавали. Во время концерта в Манчестере (часть Манчестерского международного фестиваля 2009 года ) [25] четыре члена велокоманды Великобритании ( Джейсон Кенни , Эд Клэнси , Джейми Стафф и Герайнт Томас ) катались по велодрому, пока группа исполняла «Тур де Франс». [26] Группа также отыграла несколько фестивальных дат, последняя из которых состоялась на Bestival 2009 в сентябре на острове Уайт . [27] В ноябре 2009 года также вышел бокс-сет The Catalogue . [28] Это 12-дюймовый бокс-сет размером с альбом, содержащий все восемь ремастерированных компакт-дисков в картонных футлярах, а также буклеты размером с LP с фотографиями и иллюстрациями для каждого отдельного альбома.

Каталоги продолжил гастроли (2010–2017)

Выступление Kraftwerk в Киеве , 2008 г.

Хотя это официально не подтверждено, Ральф Хюттер предположил, что второй коробочный набор их первых трех экспериментальных альбомов — Kraftwerk , Kraftwerk 2 и Ralf and Florian — может быть на подходе, возможно, коммерческий релиз после их следующего студийного альбома: «Мы просто никогда не смотрели на эти альбомы. Они всегда были доступны, но как очень плохие пиратские копии . Теперь у нас больше произведений искусства. Эмиль исследовал дополнительные современные рисунки, графику и фотографии для каждого альбома, коллекции картин, с которыми мы работали, и рисунки, которые сделали Флориан и я. Мы сделали много полароидных снимков в те дни». Kraftwerk также выпустили приложение iOS под названием Kraftwerk Kling Klang Machine. [29] Осенью 2011 года в Доме Ленбаха в Мюнхене были выставлены некоторые 3-D работы Kraftwerk. Kraftwerk дали три концерта, чтобы открыть выставку. [30]

Kraftwerk выступили на Ultra Music Festival в Майами 23 марта 2012 года. По инициативе Клауса Бизенбаха Музей современного искусства Нью-Йорка организовал выставку под названием Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 , на которой группа исполнила свою студийную дискографию от Autobahn до Tour de France в течение восьми дней, собрав полные залы. Позже выставка посетила галерею Тейт, а также K20 в Дюссельдорфе. Kraftwerk выступили на фестивале No Nukes 2012 в Токио, Япония. Kraftwerk также собирались выступить на Ultra Music Festival в Варшаве , но мероприятие было отменено; вместо этого Kraftwerk выступили на Way Out West в Гетеборге . Во время ретроспективы была выпущена ограниченная версия бокс -сета Catalogue , тираж которой составил 2000 комплектов. Каждая коробка была индивидуально пронумерована и имела инвертированную цветовую схему стандартной коробки. В декабре Kraftwerk заявили на своем сайте, что они будут играть свой Catalogue в Дюссельдорфе и в лондонской галерее Tate Modern. Билеты на концерт Kraftwerk стоили £60 в Лондоне, но фанаты сравнили эту цену с ценой в $20 за билеты в MoMA в Нью-Йорке в 2012 году, что вызвало ужас. Тем не менее, спрос на билеты в галерее Tate был настолько высок, что сайт был закрыт.

В марте 2013 года группе не разрешили выступить на музыкальном фестивале в Китае из-за неуказанных «политических причин». [31] В интервью в июне после исполнения восьми альбомов The Catalogue в Сиднее Ральф Хюттер заявил: «Теперь мы закончили с одного по восьмой, теперь мы можем сосредоточиться на девятом». [32] В июле они выступили на 47-м джазовом фестивале в Монтрё. Группа также отыграла 3-D концерт 12 июля на крупнейшем фестивале Шотландии — T in the Park — в Баладо, Кинросс, а также 20 июля на фестивале Latitude в Саффолке и 21 июля на фестивале Longitude в Дублине. [33]

В октябре 2013 года группа отыграла четыре концерта в течение двух ночей в Эйндховене , Нидерланды. Место проведения, Evoluon (бывший музей технологий Philips Electronics , ныне конференц-центр), было выбрано Ральфом Хюттером [34] за его ретро-футуристическую архитектуру, похожую на НЛО. Сделанные на заказ визуальные образы здания с секцией тарелки, спускающейся из космоса, были показаны во время исполнения Spacelab. [35]

В 2014 году Kraftwerk провели свой четырёхдневный тур 3D Catalogue в концертном зале Walt Disney в Лос-Анджелесе [36] и в театре United Palace в Нью-Йорке . Они также играли в цирке в Стокгольме, Швеция, и на музыкальном фестивале Summer Sonic в Токио, Япония. [37] В ноябре 2014 года концерт 3D Catalogue прошёл в Париже, Франция, в совершенно новом Fondation Louis-Vuitton с 6 по 14 ноября. [38] а затем в культовом концертном зале Paradiso в Амстердаме , Нидерланды , где они уже выступали в 1976 году. [39] В 2015 году Ральф Хюттер, узнав, что Тур де Франс в этом году начнётся в соседнем голландском городе Утрехт , решил, что Kraftwerk выступят во время «Grand Départ». В конце концов группа дала три концерта 3 и 4 июля в ТиволиВреденбурге, исполняя «Саундтреки Тур де Франс», а в промежутке посетила старт Тура. [40]

По просьбе директора гонки Кристиана Прюдомма Kraftwerk выступили на Тур де Франс 1 июля 2017 года, на этот раз в родном городе Kraftwerk Дюссельдорфе . Французская электронная группа Air открыла концерт, приглашенная Kraftwerk. Посетителям концерта были предложены 3D-очки для восприятия стереоскопических эффектов на видеоэкране. [41]

3-D Каталоги смерть Шнайдера (2017–настоящее время)

В апреле 2017 года Kraftwerk анонсировали 3-D The Catalogue , концертный альбом и видео, документирующие выступления всех восьми альбомов в The Catalogue , который был выпущен 26 мая 2017 года. Он доступен в нескольких форматах, самый обширный из которых — 4-дисковый Blu-ray- набор с 236-страничной книгой в твердом переплете. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях Лучший танцевальный/электронный альбом и Лучший альбом объемного звучания на церемонии, которая состоялась 28 января 2018 года, выиграв первую, что стало первой победой группы на Грэмми. [42]

20 июля 2018 года на концерте в Штутгарте немецкий астронавт Александр Герст исполнил «Spacelab» с группой на борту Международной космической станции , присоединившись по видеосвязи в прямом эфире. Герст играл мелодии, используя планшет в качестве инструмента вместе с Хюттером в качестве дуэта, и передал короткое сообщение аудитории. [43]

20 июля 2019 года группа Kraftwerk возглавила субботний вечерний состав на сцене Lovell Stage на фестивале Bluedot , музыкальном и научном фестивале, который ежегодно проводится в обсерватории Джодрелл-Бэнк , Чешир, Великобритания. [44] Фестиваль 2019 года был приурочен к 50-летию высадки Аполлона-11 на Луну.

21 апреля 2020 года Флориан Шнайдер умер в возрасте 73 лет после непродолжительной борьбы с раком. 3 июля 2020 года немецкоязычные версии Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop и The Mix , а также 3-D The Catalogue были впервые выпущены по всему миру на потоковых сервисах. [45] [46] [47]

21 декабря 2020 года Parlophone/WEA выпустили Remixes , цифровой сборник . [48] Он включает в себя ремиксы треков, взятых из синглов, выпущенных в 1991, 1999, 2000, 2004 и 2007 годах, а также ранее неизданную «Non Stop», версию « Musique Non-Stop », используемую в качестве джингла на MTV Europe с 1993 года. [49] Обложка повторно использует обложку из « Expo Remix ». Сборник был выпущен на CD и виниле в 2022 году.

30 октября 2021 года Kraftwerk были включены в Зал славы рок-н-ролла . [50] В ноябре 2021 года группа объявила о планах провести тур по Северной Америке в 2022 году. [51] В дополнение к живым выступлениям участников, отмечающим пятидесятую годовщину Kraftwerk, сборник Remixes впервые вышел на компакт-диске и виниле. [5]

С 27 мая по 10 июля 2022 года группа провела успешный тур по Северной Америке, выступив в 24 городах. [52]

С 2023 года они начали визуализировать свою музыку на фасадах замков и других исторических зданий особым образом. [53] [54] [55] [56]

В мае 2024 года они выступили девять вечеров в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, представляя каждый вечер один из своих восьми альбомов и еще один концерт в качестве девятого концерта. [57]

27 июля 2024 года на фестивале Fuji Rock в Наэбе группа Kraftwerk впервые исполнила кавер-версию песни другого исполнителя: « Merry Christmas Mr. Lawrence » Рюити Сакамото , который умер в 2023 году. Хюттер дружил с Сакамото с 1981 года. После исполнения «Merry Christmas Mr. Lawrence» группа Kraftwerk исполнила «Radioactivity», для которой Сакамото написал японский текст в 2012 году. [58]

Музыка и искусство

Стиль

Kraftwerk были признаны пионерами электронной музыки [59] [60] , а также таких поджанров, как электропоп , [61] [59] [60] арт-поп , [62] [63] [64] хаус-музыка , [65] синти-поп [66] [67] [68] и электронный рок . [69] В своем раннем воплощении группа следовала авангардному , [60] [70] [71] экспериментальному рок- стилю, вдохновленному композициями Карлхайнца Штокхаузена . Хюттер также перечислил Beach Boys как основных вдохновителей. [72] Группа также вдохновлялась фанк-музыкой Джеймса Брауна и, позже, панк-роком . [8] Изначально они были связаны с немецкой сценой краут-рока . [73] [59] В середине 1970-х они перешли к электронному звучанию, которое они описали как «робот-поп». [74] Тексты песен Kraftwerk были посвящены послевоенной европейской городской жизни и технологиям — путешествиям на машине по автобану , путешествиям на поезде, использованию домашних компьютеров и т. п. На них повлияла модернистская эстетика Баухауса , которая считала искусство неотделимым от повседневной функции. [67] Обычно тексты песен очень минималистичны , но раскрывают как невинное празднование, так и осознанную осторожность по отношению к современному миру, а также играют неотъемлемую роль в ритмической структуре песен. Многие песни Kraftwerk выражают парадоксальную природу современной городской жизни: сильное чувство отчуждения, существующее бок о бок с празднованием радостей современных технологий. [75] [76]

Начиная с выпуска Autobahn , Kraftwerk начали выпускать серию концептуальных альбомов ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). [77] Все альбомы Kraftwerk, начиная с Trans Europe Express и далее, за исключением Tour de France Soundtracks , были выпущены в отдельных версиях: одна с немецким вокалом для продажи в Германии, Швейцарии и Австрии, а другая с английским вокалом для остального мира, с редкими вариациями на других языках, когда это концептуально уместно. Живое исполнение всегда играло важную роль в деятельности Kraftwerk. Кроме того, несмотря на то, что их живые выступления, как правило, основаны на формальных песнях и композициях, живая импровизация часто играет заметную роль в их выступлениях. Эту черту можно проследить до корней группы в первой экспериментальной сцене краут-рока конца 1960-х годов , но, что примечательно, она продолжает быть частью ее игры, даже несмотря на то, что она все больше использует цифровое и компьютерное секвенирование в своих выступлениях. Некоторые из известных композиций группы, как было замечено, развились из живых импровизаций на ее концертах или саундчеках. [78]

Технологические инновации

На протяжении всей своей карьеры Kraftwerk раздвигали границы музыкальных технологий с помощью некоторых заметных инноваций, таких как самодельные инструменты и изготовленные на заказ устройства. Группа всегда воспринимала свою студию Kling Klang как сложный музыкальный инструмент, а также как звуковую лабораторию; Флориан Шнайдер, в частности, развил увлечение музыкальными технологиями, в результате чего технические аспекты генерации и записи звука постепенно стали его основными сферами деятельности в группе. [6] [ нужна страница ] Алексей Монро назвал Kraftwerk «первыми успешными артистами, включившими представления индустриальных звуков в неакадемическую электронную музыку». [79]

Вокодер начала 1970-х годов, изготовленный по заказу Kraftwerk

Группа Kraftwerk использовала изготовленный на заказ вокодер в своих альбомах Ralf und Florian и Autobahn ; устройство было сконструировано инженерами П. Лойнигом и К. Обермайером из Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. [80] Хюттер и Шнайдер получили патент на электронную ударную установку с сенсорными панелями, поданную в июле 1975 года и выданную в июне 1977 года. [81] По ней нужно ударять металлическими палочками, которые подключены к устройству, чтобы замкнуть цепь, которая запускает аналоговые синтетические перкуссионные звуки. [82] Группа впервые выступила на публике с этим устройством в 1973 году в телевизионной программе Aspekte (на общегерманском канале Zweites Deutsches Fernsehen ), где на нем играл Вольфганг Флюр. [83] Они создали драм-машины для Autobahn и Trans-Europe Express . [84]

В туре Radio-Activity в 1976 году Kraftwerk протестировали экспериментальную барабанную клетку, активируемую световым лучом, позволяющую Флюру запускать электронную перкуссию посредством движений рук и кистей. К сожалению, устройство не сработало так, как планировалось, и от него быстро отказались. [81] В том же году Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер поручили боннской "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" разработать и построить Synthanorma Sequenzer с Intervallomat, систему пошагового секвенсора 4×8 ​​/ 2×16 / 1×32 с некоторыми функциями, которые коммерческие продукты не могли предоставить в то время. [81] Музыкальный секвенсор был впервые использован группой для управления электронными источниками, создающими ритмическое звучание альбома Trans-Europe Express . [85]

С 2002 года живые выступления Kraftwerk проводятся с использованием виртуальной технологии (т. е. программного обеспечения, копирующего и заменяющего оригинальное аналоговое или цифровое оборудование). По словам Фрица Хильперта , «мобильность музыкальных технологий и надежность ноутбуков и программного обеспечения значительно упростили реализацию сложных гастрольных установок: мы генерируем все звуки на ноутбуках в реальном времени и управляем ими с помощью карт контроллеров. Настройка нашей компактной сценической системы для выступления занимает совсем немного времени. [...] Таким образом, мы можем взять нашу студию Kling-Klang с собой на сцену. Физический малый вес нашего оборудования также означает огромную простоту использования при работе с программными синтезаторами и звуковыми процессорами. Каждый мыслимый инструмент находится в непосредственной доступности или всего в нескольких щелчках мыши в Интернете». [86]

Замкнутость и эксцентричность

Группа также известна своей затворнической жизнью, редкими и загадочными интервью, использованием манекенов и роботов в натуральную величину во время проведения официальных фотосессий, отказом отвечать на письма поклонников и запретом посетителям посещать студию Kling Klang, точное местонахождение которой они держали в секрете.

Другой примечательный пример этого эксцентричного поведения был сообщен Джонни Марру из Smiths Карлом Бартосом, который объяснил, что любому, кто пытался связаться с группой для сотрудничества, говорили, что у студийного телефона нет звонка, поскольку во время записи группа не любила слышать никакого шумового загрязнения. Вместо этого звонившим было поручено звонить в студию точно в определенное время, после чего на звонок отвечал Ральф Хюттер, несмотря на то, что он никогда не слышал звонка. [87]

Крис Мартин из Coldplay вспоминал в статье 2007 года в журнале Q процесс запроса разрешения на использование мелодии из трека « Computer Love » на « Talk » из альбома X&Y . Он отправил письмо через юристов соответствующих сторон и несколько недель спустя получил конверт с рукописным ответом, в котором просто говорилось «да». [88]

Влияние и наследие

По словам музыкального журналиста Нила Маккормика, Kraftwerk может быть «самой влиятельной группой в истории поп-музыки». [59] NME написал: « „The Beatles и Kraftwerk“, возможно, не звучат так же, как „The Beatles и The Stones“, но, тем не менее, это две самые важные группы в истории музыки». [20] AllMusic написал, что их музыка «находит отклик практически в каждом новом развитии, влияющем на современную поп-сцену конца 20-го века». [74]

Музыкальный стиль и образ Kraftwerk можно услышать и увидеть в синти-поп группах 1980-х годов, таких как Gary Numan , [ нужна цитата ] Ultravox , [ нужна цитата ] John Foxx , [ нужна цитата ] The Human League , [ нужна цитата ] Visage , [ нужна цитата ] Soft Cell , [ нужна цитата ] и Yellow Magic Orchestra . [ нужна цитата ] Kraftwerk оказали влияние на другие формы музыки, такие как хип-хоп , хаус и драм-н-бэйс, и они также считаются пионерами жанра электро . [89] Карл Хайд из Underworld ссылался на Kraftwerk как на выдающееся влияние. [90] В частности, «Trans Europe Express» и «Numbers» были интерполированы в « Planet Rock » Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, один из самых ранних хип-хоп/электро хитов. Kraftwerk помогли зажечь электродвижение в Нью-Йорке. [10] Техно было создано тремя музыкантами из Детройта, которых часто называют « тройкой из Бельвилля » ( Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй ), которые соединили повторяющиеся мелодии Kraftwerk с ритмами фанка. [91] Тройка из Бельвилля находилась под сильным влиянием Kraftwerk и их звучания, поскольку звучание Kraftwerk было привлекательно для чернокожих людей среднего класса, проживавших в Детройте в то время. [10]

Композитор Depeche Mode Мартин Гор сказал: «Для любого человека нашего поколения, занимающегося электронной музыкой, Kraftwerk были крестными отцами». [59] Дэниел Миллер , основатель Mute Records, купил вокодер, который Kraftwerk использовал в своих ранних альбомах, сравнив его с владением «гитарой, которую Джими Хендрикс использовал в „ Purple Haze “ ». [92] Энди МакКласки и Пол Хамфрис , основатели Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), заявили, что Kraftwerk был основным источником вдохновения в их ранних работах; [93] OMD исполнили кавер на песню «Neon Lights» на альбоме 1991 года Sugar Tax . [94] Электронная группа Ladytron вдохновлялась песней Kraftwerk «The Model», когда они сочиняли свой дебютный сингл «He Took Her to a Movie». [95] Aphex Twin отметил Kraftwerk как один из своих самых больших источников вдохновения и назвал Computer World очень влиятельным альбомом по отношению к его музыке и звучанию. [96] Бьорк назвала группу одним из своих главных музыкальных источников вдохновения. [97] Электронный музыкант Kompressor назвал Kraftwerk источником вдохновения. Группа также была упомянута в песне "Rappers We Crush" Kompressor и MC Frontalot ("Я спешу, получу в свой Chrysler. О, ужас!/Кто-то заменил все мои Backstreet Boys на записи Kraftwerk!"). Доктор Алекс Патерсон из Orb назвал The Man-Machine одним из своих 13 любимых альбомов всех времен. [98] Согласно NME , новаторский "робот-поп" Kraftwerk также породил такие группы, как The Prodigy и Daft Punk . [20]

Kraftwerk вдохновили многих исполнителей из других стилей и жанров, а их работы неоднократно использовались в качестве сэмплов. Песня Дэвида Боуи « V-2 Schneider » из альбома «Heroes» 1977 года была посвящена Флориану Шнайдеру. [99] Пост-панк -группы Joy Division и New Order находились под сильным влиянием группы. Фронтмен Joy Division Ян Кёртис был её поклонником и показал своим коллегам записи, которые повлияли на их музыку. [100] New Order также использовала сэмпл «Uranium» в своём самом большом хите « Blue Monday ». [101] Siouxsie and the Banshees записали кавер-версию «Hall of Mirrors» на своем альбоме 1987 года Through the Looking Glass , который был высоко оценен Ральфом Хюттером: «В целом, мы рассматриваем кавер-версии как оценку нашей работы. Версия «Hall of Mirrors» от Siouxsie and the Banshees необычна, как и аранжировки Александра Бэлэнеску для его релиза Balanescu Quartet [ Possessed , 1992]. Нам также очень нравится альбом El Baile Alemán группы Señor Coconut ». [102] Участники Blondie неоднократно признавались, что Kraftwerk были важным ориентиром для их звучания к тому времени, когда они работали над своим третьим альбомом Parallel Lines . Мировой хит « Heart of Glass » радикально изменил свой первоначальный стиль с привкусом регги на свой характерный электронный звук, чтобы имитировать технологический подход альбомов Kraftwerk и адаптировать его к концепции диско. [103] Simple Minds и U2 записали кавер-версии «Neon Lights»; версия Simple Minds была включена в их альбом 2001 года Neon Lights , состоящий из каверов , а U2 включили «Neon Lights» в качестве B-сайда своего сингла 2004 года « Vertigo ». Песня LCD Soundsystem под названием «Get Innocuous!» построена на сэмпле «The Robots». [104] Rammstein также сделали кавер на их песню « Das Modell », выпустив ее как неальбомный сингл в 1997 году. [105] Джон Фрушанте ссылался на способность группы экспериментировать как на источник вдохновения при работе в студии звукозаписи. [106]

В 1989 году ускоренная версия песни Kraftwerk «Electric Café» начала появляться в качестве музыкальной темы для серии скетчей на Saturday Night Live под названием « Sprockets », немецкой телевизионной пародии Майка Майерса . [107] [108] В комедии 1998 года «Большой Лебовски» представлена ​​вымышленная группа под названием Autobahn, пародия на Kraftwerk и их альбом 1974 года Autobahn . [109]

В январе 2018 года BBC Radio 4 транслировал 30-минутный документальный фильм Kraftwerk: Computer Love , в котором рассматривалось «как классический альбом Kraftwerk Computer World изменил жизни людей». [110]

В октябре 2019 года группа Kraftwerk была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2020 году. [111] 12 мая 2021 года группа Kraftwerk была объявлена ​​официальным членом Зала славы рок-н-ролла в 2021 году. [112]

Их техническое применение и динамика звука неоднократно упоминались как основа для развития хип-хопа и техно.

Дискография

Студийные альбомы

Участники

Действующие члены

Бывшие члены

Хронология

Составы

Видеография

Награды и достижения

Премия Грэмми

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Шютте, Уве (июнь 2017 г.). «Увидеть их, чтобы поверить: почему Kraftwerk — самая влиятельная группа в мире». The Conversation . Архивировано из оригинала 4 октября 2021 г. Получено 13 мая 2021 г.
    «Kraftwerk более влиятельны, чем The Beatles. Давайте объясним». LA Weekly . 26 сентября 2017 г. Архивировано из оригинала 28 октября 2020 г. Получено 21 февраля 2021 г.
    «Почему Kraftwerk по-прежнему самая влиятельная группа в мире». The Guardian . 27 января 2013 г.
    "Kraftwerk - Pop Art (документальный фильм 2013)". YouTube. 14 января 2018 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 г.
  2. ^ Grammy Academy. "Lifetime Achievement Award: Kraftwerk" Архивировано 21 января 2014 года в Wayback Machine . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук, 14 января 2014 года. Получено 23 января 2014 года
  3. ^ "Тина Тернер, Jay-Z, Foo Fighters среди тех, кто включен в Зал славы рок-н-ролла". NPR.org . Архивировано из оригинала 12 мая 2021 г. . Получено 12 мая 2021 г. .
  4. ^ "КОНЦЕРТЫ". Kraftwerk.com . Архивировано из оригинала 4 августа 2020 . Получено 29 января 2018 .
  5. ^ ab Young, Alex (29 марта 2022 г.). "Kraftwerk добавляют новые даты в североамериканский тур 2022 года". Consequence.net . Архивировано из оригинала 29 ноября 2022 г. . Получено 29 ноября 2022 г. .
  6. ^ abcdefghijklmnopqrst Бюсси, Паскаль (1993). Kraftwerk — Человек, машина и музыка . SAF Publishing. ISBN 978-0-946719-70-9.
  7. ^ Паскаль Бюсси: «Kraftwerk: Человек, Машина и Музыка», SAF Publishing Ltd., Переиздано в 1993, 1997, 1999, ISBN 978-0-946719-70-9 
  8. ^ ab Rogers, Jude (27 января 2013 г.). «Почему Kraftwerk по-прежнему самая влиятельная группа в мире». The Observer . Архивировано из оригинала 2 сентября 2023 г. Получено 27 января 2013 г.
  9. ^ Флюр, Вольфганг (1993).«Kraftwerk»: Я был роботом . Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-417-4.
  10. ^ abc Саймон, Рейнольдс (1999). Поколение экстази: в мир техно и рейв-культуры . Routledge.
  11. ^ "allmusic ((( Kraftwerk > Charts & Awards > Billboard Albums )))". AllMusic . Получено 9 июля 2009 г. .
  12. ^ Уиттс, Ричард . «Vorsprung durch Technik? Kraftwerk и британская фиксация на Германии». воспроизведено в «Kraftwerk: Music Non-Stop». Книги Континуума 2012 г.
  13. ^ "Datamath". Datamath. 5 декабря 2001 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2014 г. Получено 24 августа 2014 г.
  14. ^ "Kraftwerk albums Chart". Officialcharts.com . Архивировано из оригинала 22 октября 2012 года . Получено 8 августа 2013 года .
  15. ^ Карл Бартос 2017, Der Klang der Maschine , гл. 12
  16. ↑ Харрис, Джон (18 июня 2009 г.). «У меня новая голова, и я в порядке». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 26 августа 2024 г.
  17. ↑ 2 цента: Kraftwerk, Tribal Gathering Архивировано 8 февраля 2013 года на Wayback Machine (25 мая 1997 года).
  18. ^ "Aktivitaet Online - Архив - Общие статьи - Kraftwerk's live werk of Autumn 1997". Activitaet Online . Архивировано из оригинала 3 августа 2020 года . Получено 8 мая 2020 года .
  19. ^ Тур "Kraftworld, Kraftwerk 1998" Архивировано 24 марта 2009 г. на Wayback Machine . kraftworld.com . Получено 5 марта 2009 г.
  20. ^ abc Тони Нейлор. "Kraftwerk: Minimum-Maximum Live" Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine . NME , 2 июня 2005 г. Получено 8 августа 2013 г.
  21. ↑ Reid, Graham (27 сентября 2008 г.). «Интервью: Ральф Хуттер из Kraftwerk». The New Zealand Herald . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 г. Получено 27 сентября 2008 г.
  22. ↑ Музыка (7 января 2009 г.). «Соучредитель Kraftwerk Флориан Шнайдер покидает группу» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 7 декабря 2012 г.
  23. ↑ Передовая статья редакционной статьи: "Nice Werk" Архивировано 9 октября 2017 г. в Wayback Machine . The Independent . 7 января 2009 г. Получено 8 августа 2013 г.
  24. ↑ Из-за болезни группа Kraftwerk пропустит Melbourne Global Gathering. Архивировано 20 декабря 2008 г. в Wayback Machine , inthemix.com.au (23 ноября 2008 г.)
  25. ^ "MIF.co.uk". MIF.co.uk . Архивировано из оригинала 3 декабря 2012 . Получено 7 декабря 2012 .
  26. ↑ Симпсон, Дэйв (3 июля 2009 г.). «Kraftwerk/Steve Reich». The Guardian . Лондон . Получено 7 мая 2010 г.
  27. ↑ Kraftwerk возглавят Bestival. Архивировано 2 марта 2009 г. в Wayback Machine , ventnorblog.com (26 февраля 2009 г.)
  28. ^ "Все больше и больше ремастерированных восьмидисковых промо-бокс-сетов Kraftwerk продаются на аукционе eBay". Side-line.com . 1 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 г. Получено 7 декабря 2012 г.
  29. ^ Witter, Simon (весна 2006 г.). "Статья". Kraftwerk.technopop.com.br . Архивировано из оригинала 12 апреля 2008 г. Получено 25 ноября 2009 г.
  30. ^ "Lenbachhaus – Kunstbau". Lenbachhaus.de . Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года . Получено 14 декабря 2012 года .
  31. ↑ Kraftwerk отказано в участии в фестивале в Китае. The Guardian . 29 марта 2013 г. Получено 8 августа 2013 г.
  32. ^ P Street, Andrew. Ральф Хюттер из Kraftwerk: «Теперь мы можем сосредоточиться на альбоме номер девять». The Guardian . 12 июня 2013 г. Получено 8 августа 2013 г.
  33. ^ МакГриви, Ронан (19 июня 2018 г.). «Солнцезащитный крем наготове, поскольку в парке Марли стартовал фестиваль Longitude». The Irish Times . Архивировано из оригинала 24 декабря 2019 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  34. ^ Reageren Uw reactie Naam Адрес электронной почты Versturen. «Kraftwerk: «Оптреден в Эволюоне — это драгоценность»». Эд.нл. ​Архивировано из оригинала 2 мая 2014 года . Проверено 24 августа 2014 г.
  35. ^ saret97 (18 октября 2013 г.). "Kraftwerk – Spacelab (Live @ Evoluon 18-10-2013)". YouTube. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 г. Получено 24 августа 2014 г.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  36. ^ "Kraftwerk – KRAFTWERK 1 2 3 4 5 6 7 8 – LAPhil". Kraftwerk.laphil.com . 24 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 г. Получено 11 февраля 2014 г.
  37. ^ "Summer Sonic 2014 Lineup". Summersonic.com . 19 мая 2014. Архивировано из оригинала 31 августа 2014. Получено 24 августа 2014 .
  38. ^ "Computer World (3-D Le Catalogue): Kraftwerk – Fondation Louis Vuiton, Париж – 10 ноября 2014 г.". Мой концертный архив . Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 28 сентября 2014 г.
  39. ^ "Kraftwerk организует 8-дневную резиденцию в Paradiso". NL Times . 9 сентября 2014 г.
  40. ^ "Специальный репортаж Kraftwerk на Тур де Франс – Электронный звук" . Получено 4 июля 2024 г. .
  41. ^ Кейт Мюзер (31 января 2017 г.). «Kraftwerk откроет Тур де Франс в Дюссельдорфе». Deutsche Welle . Архивировано из оригинала 3 марта 2023 г. Получено 23 января 2023 г.
  42. ^ "Kraftwerk и LCD Soundsystem среди победителей премии Грэмми 2018". Resident Advisor . Архивировано из оригинала 8 октября 2019 года . Получено 8 октября 2019 года .
  43. ^ «Добрый вечер, Kraftwerk / Guten Abend Kraftwerk, Guten Abend Stuttgart!». Ютуб. 21 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Проверено 23 июня 2021 г.
  44. ^ "Kraftwerk". Bluedot Festival . Архивировано из оригинала 22 июля 2019 года . Получено 22 июля 2019 года .
  45. ^ Кош, Колби (8 мая 2020 г.). «Вспоминая Флориана Шнайдера из Kraftwerk, пророка пост-человека». National Post . Архивировано из оригинала 12 мая 2020 г. Получено 10 мая 2020 г.
  46. ^ "Соучредитель Kraftwerk Флориан Шнайдер-Эслебен умер в возрасте 73 лет". AP News . 6 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 7 мая 2020 г. Получено 7 мая 2020 г.
  47. ^ "Немецкоязычные альбомы Kraftwerk, 3-D документальный фильм впервые появились на стриминговых сервисах". Consequence of Sound . 2 июля 2020 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 4 июля 2020 г.
  48. ^ "Remixes". Qobus . Архивировано из оригинала 5 января 2021 г. Получено 23 марта 2021 г.
  49. ^ "MTV Europe - Music Non-Stop (1993-97) - ALL Idents". YouTube . 5 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  50. ^ "Kraftwerk были включены в Зал славы рок-н-ролла". Mixmag . Получено 4 июля 2024 г.
  51. ^ Минскер, Эван (1 ноября 2021 г.). «Kraftwerk объявляют о туре по Северной Америке 2022 года». Pitchfork . Архивировано из оригинала 1 ноября 2021 г. Получено 1 ноября 2021 г.
  52. ^ "Tourdates 2022". Rolling Stone . 2021.
  53. ^ "Optic & Music I". YouTube . 2023.
  54. ^ «Оптика и музыка II». 2023.
  55. ^ «Оптика и музыка III». 2024.
  56. ^ «Оптика и музыка IV». 2024.
  57. ^ Мэдисон, Эван (10 января 2024 г.). «Kraftwerk объявляют о карьерной резиденции в Лос-Анджелесе». Pitchfork . Архивировано из оригинала 6 февраля 2024 г. Получено 1 февраля 2024 г.
  58. ^ "Kraftwerk исполняют "Merry Christmas, Mr Lawrence" в память о Рюити Сакамото". Mixmag . Получено 31 июля 2024 г. .
  59. ^ abcde МакКормик, Нил. (30 января 2013 г.). «Kraftwerk: самая влиятельная группа в истории поп-музыки?» . The Telegraph . Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 10 августа 2013 г.
  60. ^ abc Люшер, Адам (21 января 2015 г.). «Конференция Kraftwerk: почему группа ученых считает немецких электропопперов достойными собственного симпозиума». The Independent . Архивировано из оригинала 9 октября 2017 г. Получено 11 сентября 2016 г.
  61. ↑ Джон Шеперд (8 июля 2003 г.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: VolumeII: Performance and Production. A&C Black. стр. 268. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  62. ↑ Майклс, Шон (16 февраля 2012 г.). «Kraftwerk объявляют о резиденции в нью-йоркском Moma». The Guardian . Получено 12 февраля 2018 г.
  63. ^ Джайлз, Джефф (13 декабря 2013 г.). «Beatles получат премию «Грэмми» за жизненные достижения». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 28 октября 2016 г. Получено 28 октября 2016 г.
  64. ^ Ratliff, Ben (31 мая 2016 г.). «Сделано в Детройте, разные музыкальные модели». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 июня 2024 г. Получено 28 октября 2016 г.
  65. ^ "House Roots". 2021. Архивировано из оригинала 3 февраля 2022 года . Получено 5 февраля 2022 года .
  66. ↑ Staff (2 апреля 2014 г.). «Kraftwerk привезли свой 3D-тур в United Palace Theatre (фотографии, сет-лист), сделайте это снова сегодня вечером». Brooklyn Vegan . Архивировано из оригинала 25 октября 2016 г. Получено 24 октября 2016 г.
  67. ^ ab Stubbs, David (27 января 2013 г.). «Дамы и господа, будущее уже наступило». The Independent . Архивировано из оригинала 25 октября 2016 г. Получено 24 октября 2016 г.
  68. ^ Raihala, Ross (6 октября 2015 г.). "Обзор: Kraftwerk зажигает в Northrop Auditorium в немецком стиле". Twin Cities . Получено 24 октября 2016 г.
  69. ^ Коффман, Тим (10 февраля 2022 г.). «10 самых влиятельных исполнителей электронного рока». WhatCulture.com . Архивировано из оригинала 9 октября 2022 г. . Получено 9 октября 2022 г. .
  70. ^ Коплан, Крис (26 марта 2014 г.). «Видеоповерхности телевизионного дебюта Kraftwerk в 1970 году». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 22 ноября 2021 г. Получено 31 марта 2016 г.
  71. ^ Сигал, Дэйв. «Что значит для вас Kraftwerk?». The Stranger . Архивировано из оригинала 23 сентября 2016 года . Получено 11 сентября 2016 года .
  72. ^ "D>Elektro – MATERIAL – Kraftwerk – Interview 11/76 – P. Alessandrini". Thing.de . Архивировано из оригинала 2 апреля 2013 года . Получено 14 декабря 2012 года .
  73. ^ Мартинсон, Стивен Д.; Шульц, Рената А. (2008). Deutsch Als Fremdsprache. Питер Лэнг. п. 225. ИСБН 978-3-03911-627-0.
  74. ^ ab Ankeny, Jason. Биография исполнителя Джейсона Анкени на AllMusic . Получено 11 сентября 2012 г.
  75. ^ Барр, Тим (1998). Kraftwerk: из Дюссельдорфа в будущее с любовью . Ebury Press. ISBN 978-0-09-186490-3.
  76. ^ "DNA I". TheGuardian.com . 2012. Архивировано из оригинала 5 мая 2016 года . Получено 21 сентября 2022 года .
  77. ↑ Шютте, Уве (27 февраля 2020 г.). Kraftwerk: Музыка будущего из Германии. Пингвин Великобритания. ISBN 9780241320556. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 г. . Получено 29 апреля 2020 г. .
  78. ↑ Sperounes, Sandra (14 сентября 2015 г.), «Человек, стоящий за машинами Kraftwerk», Edmon Journal , архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. , извлечено 28 октября 2016 г.
  79. ^ Монро, Алексей (2005). Допросная машина: Laibach и NSK. Кембридж: The MIT Press. стр. 212. ISBN 0-262-63315-9.
  80. ^ "Kraftwerk Vocoder (Barth / Leunig) продан: $12,500". Sequencer.de . 25 июня 2006. Архивировано из оригинала 29 марта 2012. Получено 14 декабря 2012 .
  81. ^ abc "Aktivitaet Online – Архив – Общие статьи – Kling Klang: The Electronic Garden". Aktivitaet-fanzine.com . Архивировано из оригинала 12 марта 2013 года . Получено 14 декабря 2012 года .
  82. ^ "'Tomorrow's world' (ТВ-спектакль 1976 года)". YouTube. 23 января 2008 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 г. Получено 14 декабря 2012 г.
  83. ^ Флюр, Вольфганг (2001). «Kraftwerk»: Я был роботом. Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-417-4 . 
  84. ^ Рейнольдс, Саймон. «Поколение экстаза». Routledge. 2013.
  85. ^ "Synthanorma Sequenzer – описание D. Matten" (PDF) . Elektropolis.de . Архивировано (PDF) из оригинала 6 августа 2010 г. . Получено 14 декабря 2012 г. .
  86. ↑ Интервью: Будущее виртуально – беседа о музыкальных технологиях с Фрицем Хильпертом , журнал Sounds & Performance, 2009 г.
  87. ^ "100 лучших альбомов: Kraftwerk Trans-Europe-Express прокомментировали Джонни Марр и Марк Рэдклифф". YouTube. 1 апреля 2007 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2012 г. Получено 14 декабря 2012 г.
  88. ^ Годдард, Саймон. «21 человек, изменивший музыку — они роботы». Журнал Q. Ноябрь 2007 г., стр. 106.
  89. ^ Финк, Р. «История ORCH5, или классический призрак в машине хип-хопа». Popular Music 24.3 (2005): 339–356. 9 ноября 2009 г.
  90. ^ Лински, Дориан (9 октября 2014 г.). «Underworld's Dubnobass ... 20 лет спустя». The Guardian . Архивировано из оригинала 13 июля 2019 г. Получено 19 апреля 2022 г.
  91. ^ "KEXP 90.3 FM – KEXP Documentary: POP Goes Electronic". Архивировано из оригинала 1 марта 2009 года . Получено 7 мая 2009 года .
  92. ↑ «Synth Britannia», BBC Four, 19 октября 2009 г. Отрывок заархивирован 6 апреля 2017 г. на Wayback Machine .
  93. ^ "OMD biology". OMD.uk.com . Архивировано из оригинала 11 марта 2010 . Получено 12 июня 2024 .
  94. ^ "OMD discography: Sugar Tax". OMD.uk.com . Архивировано из оригинала 21 марта 2011 . Получено 12 июня 2024 .
  95. ^ "Ladytron: 604 - Release Music Magazine review". www.releasemagazine.net . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 25 июня 2022 года .
  96. ↑ Лестер, Пол (5 октября 2001 г.). «Tank boy». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 29 мая 2010 г. Получено 25 апреля 2010 г.
  97. ^ Pytlik, Mark (2003). Björk: Wow and Flutter. ECW Press . стр. 126. ISBN 1-55022-556-1.
  98. ^ "Bakers Dozen: Alex Paterson of the Orb Chooses His Favourite 13 Albums". Thequietus.com . 4 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 11 июня 2024 г. Получено 7 декабря 2012 г.
  99. ^ Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей (1981). Боуи: Иллюстрированная пластинка : с. 92.
  100. ^ Альбом Trans-Europe Express проигрывался по PA перед концертами Joy Division. Песня New Order "Your Silent Face" также имеет некоторое сходство с "Europe Endless" и имела рабочее название "KW1" или "Kraftwerk 1". New Order также записали песню под названием " Krafty ", которая появилась как сингл и на альбоме Waiting for the Sirens' Call .
  101. ^ Баттерворт, Майкл (30 ноября 2015 г.). Дневники Blue Monday: в студии с New Order . Plexus Publishing Ltd. Uranium группы Kraftwerk из альбома Radio-Activity 1975 года стал образцом для звука клавишных в начале и конце трека.
  102. ^ «Интервиста: I Kraftwerk, redeirelettronica: 'Partiamo per il Tour de France'», La Stampa , вып. номер 229, с. 29 , 22 августа 2003 г., заархивировано из оригинала 18 марта 2017 г. , получено 17 марта 2017 г. Версия Сиу из «Зеркального зала» является странной, в аранжировках Александра Баланеску для квартета древних. Еще одна дискотека Señor Coconut была очень интересной.
  103. ^ Blondie – Parallel Lines. Коллекция Mojo: лучший музыкальный компаньон. 2007. стр. 410. ISBN 978-1-84767-643-6. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. . Получено 18 октября 2020 г. . Мы не ожидали, что песня будет такой популярной (...) Мы не думали о распродаже. Мы думали о Kraftwerk и Eurodisco
  104. ^ Хантер-Тилни, Людовик (25 сентября 2017 г.). «Фальстаф с синтезатором: LCD Soundsystem в Alexandra Palace» . Financial Times. Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  105. ↑ Брандштеттер, Маркус (30 марта 2020 г.). "Die zehn erfolgreichsten Singles von Rammstein". Rolling Stone Germany (на немецком языке). Архивировано из оригинала 1 апреля 2020 года . Проверено 2 июня 2020 г.
  106. ^ Шу, Майкл (1 марта 2004 г.). «Kraftwerk Hatten noch Mut zum Risiko… » laut.de. Архивировано из оригинала 15 ноября 2017 года . Проверено 14 ноября 2017 г.
  107. ^ Грегор, Нил; Ирвин, Томас (2019). Мечты о Германии: Музыкальные фантазии от концертного зала до танцпола. Berghahn Books . стр. 281. ISBN 9781789200331. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. . Получено 28 мая 2022 г. .
  108. ↑ Вебер, Стефани (24 февраля 2011 г.). «Верхом на Трансъевропейском экспрессе». Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 26 мая 2022 г.
  109. ^ Брэди, Тара (22 сентября 2018 г.). «Чувак пребывает: Большой Лебовски 20 лет спустя». The Irish Times . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  110. ^ "Kraftwerk: Computer Love, Soul Music – BBC Radio 4". BBC. 24 января 2018 г. Архивировано из оригинала 3 февраля 2018 г. Получено 29 января 2018 г.
  111. ^ Мерфи, Глен. «Thin Lizzy номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла 2020 года». The Irish Times . Получено 6 ноября 2019 г.
  112. ^ "Class of 2021 Inducees". Rock & Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 12 мая 2021 года . Получено 12 мая 2021 года .
  113. ^ abc "Kraftwerk – About _ Facebook". KraftwerkOfficial. 2012. Архивировано из оригинала 13 февраля 2021 г. Получено 28 апреля 2017 г.
  114. ^ "C6 Fest - Kraftwerk faz show impecável para placia reverente no Rio" . Амброзия . Архивировано из оригинала 19 мая 2023 года . Проверено 21 мая 2023 г.
  115. ^ "Kraftwerk: Убер Леверкузен в Музыкальном Олимпе" . Кста.де. ​24 января 2014 года. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 2 июля 2014 г.
  116. ^ "KARL BARTOS – Curriculum vitae Karl Bartos". Карл Бартос. 2016. Архивировано из оригинала 20 декабря 2016 года . Получено 30 марта 2017 года .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Kraftwerk .