Симфония № 3 до минор , соч. 78, была завершена Камилем Сен-Сансом в 1886 году на пике его творческой карьеры. [1] Она широко известна как Органная симфония , поскольку, что необычно для позднеромантической симфонии, в двух из четырех частей используется орган . Композитор описал ее как: Симфония № 3 "avec orgue" (с органом).
Симфония была заказана Королевским филармоническим обществом (тогда называвшимся просто Филармоническим обществом) в Англии, и первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года в Сент-Джеймс-холле под управлением композитора. После смерти своего друга и наставника Ференца Листа 31 июля 1886 года Сен-Санс посвятил произведение памяти Листа.
Композитор, казалось, знал, что это будет его последняя попытка в симфонической форме, и он написал произведение почти как своего рода «историю» своей собственной карьеры: виртуозные фортепианные пассажи, блестящее оркестровое письмо, характерное для романтического периода , и звучание органа, подходящее для собора или больших концертных залов (которые обычно были оборудованы инструментом). [2] Сен-Санс заметил: «Я отдал этому все, что мог дать. То, чего я здесь добился, я никогда больше не добьюсь». [3] Хотя Сен-Санса попросили, после оглушительного успеха симфонии на ее французской премьере в 1887 году, сочинить еще одну симфонию, он больше никогда не возвращался к этому жанру. [4]
«Органная симфония» была первой из серии симфонических произведений ведущих французских композиторов. Симфония соль минор Эдуарда Лало была написана вскоре после лондонской премьеры третьей симфонии Сен-Санса (между августом и ноябрем 1886 года) [5] и впервые исполнена в феврале 1887 года в Concerts Lamoureux . [a] Также в 1886 году Венсан д'Энди написал свою «Симфонию на тему французской горной мелодии» , в то время как Сезар Франк сочинил свою «Симфонию» летом и осенью 1887 года. [b] [6] Более поздние примеры включают «Симфонию си-бемоль мажор » Эрнеста Шоссона , написанную в 1891 году, и «Симфонию до мажор » Поля Дюка , написанную в 1896 году.
4 июля 1885 года директора Филармонического общества согласились заказать новое, сугубо французское оркестровое произведение, отдав предпочтение Шарлю Гуно , а в качестве резервных кандидатов назвали Лео Делиба , Жюля Массне и Сен-Санса. [7] Хотя судьба петиций этим другим композиторам остаётся неясной (если они вообще когда-либо были отправлены), в следующем году Общество организовало приезд Сен-Санса в Лондон в качестве солиста на фортепиано в концерте по его выбору ( Четвёртый концерт Бетховена ), и он попросил, чтобы его мало исполняемая Вторая симфония ля минор также была включена в программу. [8] Общество ответило просьбой «о симфонической работе специально для следующего сезона», на что Сен-Санс быстро согласился, ответив в письме от 25 августа 1885 года: «не давая официальных обязательств, я могу обещать вам, что приложу все усилия, чтобы ответить на ваше желание и написать новую симфонию ради Филармонического общества». [9] Основываясь на переписке между Сен-Сансом и его издателем Дюраном и почетным секретарем Филармонического общества Франческо Берже , сочинение новой симфонии было сосредоточено в первые месяцы 1886 года. Партитура автографа указывает, что она была закончена к апрелю того же года. [10]
Решение Сен-Санса написать настоящую симфонию в ответ на просьбу Филармонического общества было необычным. Во-первых, прошло почти тридцать лет с тех пор, как сорокадевятилетний композитор в последний раз написал симфонию (в 1859 году), и его репутация концертного композитора в основном основывалась на его фортепианных концертах и симфонических поэмах . Во-вторых, интерес Общества к оркестровому или симфоническому произведению французского композитора, как правило, исключал настоящую симфонию, поскольку как жанр она в значительной степени игнорировалась французскими композиторами. [11] Хотя симфонии регулярно исполнялись в парижских концертных залах, появляясь более чем в половине серий «Больших концертов», которые были составлены оркестровыми обществами Жюля Падлу , Эдуарда Колонна и Шарля Ламурё , почти все они были написаны австро-германскими и скандинавскими композиторами, особенно Бетховеном , Мендельсоном и Шуманом . [ 12] [13] Французские симфонические композиторы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, такие как Госсек , Ледюк или Меюль , были практически неизвестны к концу девятнадцатого века. Симфонические произведения более поздних французских композиторов, включая Гуно и ранние симфонии самого Сен-Санса, исполнялись очень редко, в то время как юношеская симфония Бизе оставалась неизвестной до 1933 года. Редкие исключения, такие как премьера Римской симфонии Бизе в 1869 году в исполнении Падлу в его серии Concerts populaires , не были тепло приняты парижской публикой. [14]
И Жанн Паслер, и Эндрю Дерюши рассматривают решение Сен-Санса сочинить симфонию как «прямой ответ на ... вагнеризм во Франции». [15] [16] В период, предшествовавший написанию симфонии, Сен-Санс предостерегал французских композиторов от заимствования вагнеровских приемов и идей не из-за их отсутствия достоинств или эстетической ценности, а из-за их принципиальной несовместимости с французским характером и французскими чувствами, призывая: «молодые музыканты, если вы хотите чего-то добиться, оставайтесь французами!» [17] В 1871 году Сен-Санс и Ромен Бюссин основали Société nationale de musique специально для того, чтобы демонстрировать французскую музыку, организуя как оркестровые, так и камерные концерты с участием французских композиторов. [18] Однако к 1885 году Сен-Санс оказался все более маргинализированным в Société Nationale. [19] [ нужна страница ] Венсан д'Энди и Анри Дюпарк , оба ученики бельгийского композитора Сезара Франка и ярые сторонники вагнеризма, взяли под контроль и открыли программы Société Nationale для нефранцузской, и особенно немецкой музыки. По мнению Сен-Санса, они были «цезаревской [т. е. Сезара Франка] и вагнеровской кружком», которые превратили Société Nationale в «закрытый салон, не связанный с намерениями его основателей». [20]
Поэтому было высказано предположение, что для Сен-Санса симфония в своей форме представляла собой «подходящее средство для музыкального ответа» на растущий вагнеризм во Франции «путем следования ... тому самому жанру, который, по мнению Вагнера и, по крайней мере, некоторых из его французских сторонников, обусловил музыкальную драму после того, как исчерпал себя Бетховеном». [16] и что симфония была возможностью «дать классический ответ на проблемы Вагнера и французских вагнерианцев». [15] Сам Сен-Санс не приписывал мотивации своему решению написать симфонию, помимо интереса к жанру, который можно было бы вывести из его просьбы включить в программу его более раннюю симфонию ля минор. [8]
Сен-Санс, вероятно, начал работать над симфонией в конце лета 1885 года, но в то же время был занят сочинением того, что оказалось одним из его самых популярных произведений, «Карнавал животных» . [9] В переписке от февраля 1886 года он писал своему издателю Дюрану:
Я в процессе создания обширной композиции для предстоящего Марди Гра [т. е. Карнавала животных ]. Это все одна партитура. Мне осталось написать только Финал. Четырнадцать пьес! Вы спрашиваете меня, не лучше ли мне поработать над моей симфонией. Вы правы, сто раз правы, но [ Карнавал животных ] такой забавный. [c] [9]
Первоначальные наброски симфонии указывают на то, что Сен-Санс изначально написал вступительную тему симфонии в тональности си минор . Ранний черновик второй темы был записан в до мажоре с последующей доработкой до его окончательной формы, а последующие такты ( мм 102–140) также записаны в до мажоре и до миноре, в конечном итоге в финальной тональности произведения. [23] Таким образом, наброски расширенной экспозиции предполагают, что Сен-Санс оставался в некотором сомнении относительно финальной тональности симфонии, конфликт, который он раскрыл в письме Берже: «эта дьявольская симфония поднялась на полтона; она не хотела оставаться в си миноре: теперь она в до миноре». [24] Переход от си к до минору означал, что «новая симфония с ее циклическим тематическим дизайном, триумфальным финалом в мажорном ладу и плавно связанными частями , ... будет вызывать сравнение с окончательной моделью девятнадцатого века, Пятой симфонией Бетховена ». [25] Как и Пятая симфония Бетховена, Органная симфония, которая следует от взволнованного начала до минор к воодушевляющему заключению до мажор, напоминает идею перехода от невзгод к триумфу. Дерюши утверждал, что Сен-Санс стремился наполнить этот «повествовательный дизайн и широкую формальную планировку, которые он унаследовал от предыдущих симфонистов, композиционными процедурами, которые созрели в других жанрах, в частности, в симфонической поэме», подчеркивая «эклектичность» произведения, особенно в его необычной инструментовке (орган и фортепиано) и «тембрах и стилях, чуждых [симфоническому] жанру». [26]
Обычно отмечается, что вступительная тема симфонии напоминает « Dies irae », используя первые пять нот известного средневекового распева. Учитывая посвящение «памяти Франца Листа », который умер в 1886 году, было высказано предположение, что Сен-Санс намеренно использовал мотив, чтобы намекнуть на «воскрешение и вечность» Листа. [27] Однако, как указывали различные исследователи, первоначальное посвящение было задумано как «дань уважения» Францу Листу как человеку, а не памяти, поскольку его смерть произошла между лондонской премьерой произведения и его окончательной публикацией. [28] В письме от 19 июня 1886 года Лист написал Сен-Сансу, признав как предполагаемое посвящение, так и «успех симфонии в Лондоне». [29] По мнению Фэллона, произведение непрограммное, а совпадение тонов с «Dies irae» несущественно. [30] В анализе Дерюши Сен-Санс, возможно, подразумевал идею воскрешения, связанную с «Dies irae», с обновлением самого симфонического жанра. [31] В письме 1918 года Пьеру Адъютанту Сен-Санс писал: «Если бы симфония могла претендовать на честь обновления симфонического жанра, то это была бы моя симфония до минор из-за ее необычного разделения и использования органа». [32]
Однако в обширных программных заметках, которые он подготовил для лондонской премьеры, хотя Сен-Санс и обратил внимание на новые черты своего нового произведения, отметив его циклические черты и необычную партитуру для клавишных инструментов и расширенные секции деревянных и медных духовых инструментов, которые, по его мнению, являются отражением того, как «симфонические произведения теперь должны получать выгоду [от] прогресса современной инструментовки», он нигде не упоминает «Dies irae» или какой-либо программный замысел, стоящий за произведением. [33]
В сентябре 1918 года, за несколько лет до своей смерти в 1921 году, Сен-Санс передал 182-страничную автограф-партитуру Органной симфонии Национальной библиотеке .
Премьера, которой дирижировал сам Сен-Санс, состоялась на концерте Филармонического общества 19 мая 1886 года в Сент-Джеймс-холле в Лондоне. В первой половине концерта Сен-Санс был солистом в Четвертом фортепианном концерте Бетховена, а дирижировал Артур Салливан . Во второй половине, следуя традиции Общества приглашать композиторов для исполнения их собственных произведений, сам Сен-Санс дирижировал исполнением своей новой симфонии. За свои усилия Сен-Санс получил гонорар в размере 30 фунтов стерлингов. [d]
Критическая реакция на премьеру в Лондоне была сдержанной. В краткой заметке в London Standard (на фото) рецензент указал, что ему нужно будет послушать произведение еще раз, чтобы составить мнение.
Следующим исполнением симфонии стала ее премьера в Германии , которая состоялась в августе 1886 года в Аахене , на концерте, организованном Фрицем Венигманном, включавшем в себя всю программу Сен-Санса, включая Рапсодию Оверни (в которой Сен-Санс был солистом). Симфония заняла вторую половину концерта и была тепло принята. [35]
Французская премьера на концерте Société des Concerts 9 января 1887 года вызвала гораздо более восторженный отклик. Публичный отклик «был беспрецедентным для нового произведения», и второе исполнение через неделю было встречено столь же тепло. Амбруаз Тома лоббировал комитет Société для третьего прослушивания произведения, утверждая, что симфония «мощная и исключительно примечательная, и, учитывая вторжение немецкой музыки, было бы хорошо предложить еще одно исполнение этого произведения, которое так чтит французскую школу». Третье исполнение произведения действительно было организовано и состоялось 13 марта 1887 года. [4]
Премьера в США состоялась 19 февраля 1887 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке под управлением дирижера Теодора Томаса .
Знаменательное исполнение симфонии состоялось 2 июня 1913 года, где она была главной работой на юбилейном фестивальном концерте, проведенном в Queen's Hall в честь Сен-Санса. Композитор присутствовал (он исполнил концерт Моцарта, единственное произведение в программе, написанное не им), где Александр Маккензи произнес на концерте панегирик, заявив, что он «возглавил прогресс французской музыки во всех ее направлениях, и вы сегодня справедливо признаны ее самым возвышенным и самым одаренным представителем». [36]
В мае 1915 года Сен-Санс отправился в Сан-Франциско в качестве официального представителя Франции на Панамско-Тихоокеанской международной выставке . Он присутствовал на исполнении Симфонии № 3 в Фестивальном зале на 3782 места. Карл Мак дирижировал Симфонией Сан-Франциско . Композитору устроили овацию стоя на представлении, на котором также присутствовал композитор Джон Филипп Соуза . Сен-Санс сочинил еще одно произведение специально для этого случая под названием «Hail California», в котором участвовал знаменитый оркестр Соузы. [37]
Симфония написана для большого оркестра, в состав которого входят 3 флейты (1 дублирующая пикколо ), 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета , бас-кларнет , 2 фагота , контрафагот , 4 валторны , 3 трубы , 3 тромбона , туба , литавры , треугольник , тарелки , большой барабан , фортепиано (в две и четыре руки), орган и струнные .
Использование Сен-Сансом клавишных инструментов — фортепиано (партитура для двух и четырех рук в разных местах) и органа — необычные дополнения к оркестровке для позднеромантической симфонии. Согласно собственному объяснению Сен-Санса, данному в программных заметках, которые он написал для лондонской премьеры, решение включить в инструментовку как орган, так и фортепианную клавиатуру было обусловлено главным образом его желанием внести новшества в традиционную практику симфонической партитуры. Мендельсон включил орган в свою вторую симфонию, «Lobgesang» , но эта работа представляет собой симфоническую кантату , в то время как «Symphonie sur un chant montagnard français» Венсана д'Энди , которая включает в себя концертное фортепиано, была начата только после премьеры симфонии «Орган». Эта инструментовка «ранее не учитывалась в устоявшейся симфонии». [38]
Сен-Санс выступал в качестве солиста органа в Прелюдии и фуге Ля минор Баха на концерте Филармонического общества, запланированном на 2 июля 1879 года (где он также исполнил свой Второй фортепианный концерт ), и вполне возможно, что присутствие этого инструмента в концертном зале побудило включить орган. [39] [8] Инструмент, на котором он играл на том концерте, был убран в 1882 году, заменен новым органом, изготовленным Bryceson Brothers & Ellis , о чем Сен-Санс не знал. Этот новый инструмент имел другую конфигурацию, и было высказано предположение, что в результате начальные аккорды органа финала Maestoso были бы «разочаровывающе неэффективными». [40]
Хотя симфония содержит обычную четырехчастную структуру (и многие записи делят ее именно так), Сен-Санс написал ее как двухчастное произведение. В программных заметках, которые он подготовил для ее лондонской премьеры, он написал:
Эта симфония, как и четвертый фортепианный концерт ее автора, и соната для фортепиано и скрипки, разделена на две части. Тем не менее, она содержит, в принципе, четыре традиционных части; но первая, задержанная в развитии, служит вступлением к Adagio , а Scherzo связано тем же процессом с Finale . [41]
Типичное исполнение симфонии длится около 35 минут. Симфония циклически использует тематический материал, полученный из фрагментов хорала , как объединяющий прием; каждая мелодия появляется более чем в одной части. Сен-Санс также использует метод Листа тематической трансформации , так что эти субъекты развиваются в разных обличьях на протяжении симфонии. [42] [43]
После медленного вступления первая часть приводит к теме мендельсоновского (или шубертовского ) характера, за которой следует вторая тема более мягкого состава, с различными второстепенными темами, сыгранными в мажоре, и вскоре после этого повторенными в минорных формах; хроматические узоры играют важную роль в обеих частях. Этот материал разработан в довольно классической форме сонатного аллегро и постепенно переходит в более спокойное настроение, которое становится слегка зловещей серией щипковых нот в виолончели и басе , заканчивающейся на высоте G, за которой следует медленная и мягкая выдержанная нота A ♭ в органе, разрешающаяся в новую тональность D ♭ мажор для раздела poco adagio части. Это развивается в диалог между органом и струнными, напоминая более раннюю главную тему части перед репризом . Часть заканчивается тихим morendo .
Вторая часть открывается энергичной струнной мелодией, которая сменяется престо-версией основной темы, дополненной чрезвычайно быстрыми гаммовыми пассажами в партии фортепиано.
«Maestoso» открывается полным аккордом до мажор на органе:
Фортепиано в четыре руки звучит в начале со струнными, которые теперь играют до-мажорную эволюцию оригинальной темы. Затем тема повторяется в мощных органных аккордах, перемежаемых медными фанфарами. Это известное движение значительно разнообразно, включая полифоническое фугальное письмо и краткую пасторальную интермедию, замененную массивной кульминацией всей симфонии, характеризующейся возвращением к вступительной теме в форме мажорных вариаций гаммы .
Симфония была исполнена Симфоническим оркестром BBC в сезоне BBC Proms 2009 года в качестве финала концерта, посвященного 800-летию Кембриджского университета , поскольку в 1893 году композитор был удостоен университетом почетной докторской степени. [44] В сезоне 2011 года она снова была исполнена Национальным оркестром BBC Уэльса , а в 2013 году она вернулась на BBC Proms, на этот раз с Пааво Ярви, дирижирующим Orchestre de Paris . [45] В 2021 году произошло еще одно возвращение с сэром Марком Элдером, дирижирующим The Hallé . [46]
Симфония продолжает оставаться часто исполняемой и записываемой частью стандартного репертуара. Одна из самых известных записей [ требуется ссылка ] сделана Чарльзом Мюншем под руководством Бостонского симфонического оркестра с Берджем Замкочяном на органе. Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр несколько раз записывали Симфонию № 3 с Вирджилом Фоксом , Э. Пауэром Биггсом и Майклом Мюрреем в качестве органистов.
В 2006 году лейбл Ondine записал Оливье Латри, исполняющего симфонию на первом концерте Мемориального органа Фреда Дж. Купера в Verizon Hall , с Кристофом Эшенбахом, дирижирующим Филадельфийским оркестром. Ondine выпустил запись в 2007 году на SACD в формате 5.0 Surround Sound. [47] Еще одна хорошо известная запись работы — запись Mercury Records «Living Presence», сделанная в 1957 году с Детройтским симфоническим оркестром под управлением Поля Паре с Марселем Дюпре на органе. Она была переиздана на CD под номером Mercury #432719-2. Обзор записей BBC Radio 3 «Building a Library» рекомендовал запись Deutsche Grammophon с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Даниэля Баренбойма ; уникально то, что используемый орган находился более чем в 3000 милях от него, в Шартрском соборе, на котором играл Гастон Литейз . Саймон Престон сделал запись в 1986 году с Джеймсом Левином, дирижирующим Берлинской филармонией, для Deutsche Grammophon . [48] В 2021 году Тьерри Эскеш сделал запись с Жан-Жаком Канторовым, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром Льежа (полные симфонии). 2 SACD BIS. Diapason d'or. В том же году Оливье Латри сделал новую запись с Кристианом Маселару, дирижирующим Национальным оркестром Франции (полные симфонии). 3 CD Warner classics. 5 Diapasons. [ необходима цитата ]
Вся основная тема Maestoso была позже адаптирована и использована в поп-песне 1977 года " If I Had Words " Скотта Фицджеральда и Ивонн Кили . Движение Maestoso также включено в качестве финального музыкального произведения в саундтрек к фильму Impressions de France , который играет в павильоне Франции в Epcot на курорте Walt Disney World . Песня и симфония были использованы в качестве основной темы в семейном фильме 1995 года " Бэйб" и его продолжении 1998 года "Бэйб: Поросенок в городе" , а также их можно услышать в комедийном фильме 1989 года " Как преуспеть в рекламе" .
Произведение также звучит в шоу Blue Stars Drum and Bugle Corps 2008 года «Le Tour: Every Second Counts» в финале. Мелодия симфонии также служит национальным гимном микронации Империи Атлантиум под названием «Auroran Hymn». Хотя движение Maestoso не включено в саундтрек, его можно услышать вместе с 9- й симфонией Дворжака в фильме Эмира Кустурицы «Underground » . Maestoso также послужило вступительной работой на первом полностью классическом шоу Laserium (и первом, имеющем реальный сюжет), Crystal Odyssey . Композитор Филип Спарк создал тестовую пьесу для духового оркестра на основе симфонии, которая затем была назначена оркестрам Четвертой секции для Национального чемпионата духовых оркестров Великобритании в 2010 году.
Во время пандемии COVID-19 в рамках серии BBC Proms органист Джонатан Скотт исполнил в пустом Королевском Альберт-холле собственную транскрипцию всей симфонии для сольного органа. [49]
