Циклическая форма — это техника музыкального построения , включающая несколько частей или частей , в которой тема , мелодия или тематический материал встречаются более чем в одной части как объединяющее средство. Иногда тема может встречаться в начале и конце (например, в Ля минорном струнном квартете Мендельсона или Симфонии № 3 Брамса ); в других случаях тема встречается в разных частях в разном обличии (например, « Фантастическая симфония » Берлиоза и « Органная » симфония Сен-Санса ).
Эта техника имеет сложную историю: она вышла из употребления в эпоху барокко и классицизма , но ее использование постоянно увеличивалось в девятнадцатом веке. [1]
Циклическая месса эпохи Возрождения , которая включает в себя обычно известную часть равнинной песни как cantusfirmus в каждом из своих разделов, представляет собой раннее использование этого принципа единства в многосекционной форме. [2] Примеры также можно найти в инструментальной музыке конца шестнадцатого и семнадцатого веков, например, в канцонах , сонатах и сюитах таких композиторов, как Сэмюэл Шейдт , в которых бас-гитара может повторяться в каждой части [3] [1] Когда движения становятся достаточно короткими и начинают восприниматься как единое целое, а не как множество, границы между циклической формой и вариационной формой начинают стираться . [ нужны разъяснения ]
Циклическая техника обычно не встречается в инструментальной музыке самых известных композиторов эпохи барокко и «высокой классической» эпохи, хотя ее все еще можно найти в музыке таких деятелей, как Луиджи Боккерини и Карл Диттерс фон Диттерсдорф . [3] [4]
Тем не менее, в классический период циклическая техника встречается в нескольких произведениях Моцарта : в струнном квартете ре минор K. 421 , все четыре части объединены мотивом «FACCCC». [ нужна цитата ] В струнном квартете № 18 ля мажор К. 464 в финале сочетаются разные ритмические мотивы концепции «длинный-короткий-короткий-короткий» первой части и второй части. [ необходимы разъяснения ] [ нужна цитация ] Младенович, Богунович, Масникоса и Радак заявляют, что Фантазия Моцарта , K. 475 , с ее многочастной структурой, вписанной в одночастную сонатную форму, положила начало чему-то, позже законченному Листом в его си миноре Фортепианная соната . [5] [ нужны разъяснения ] Йозеф Гайдн использует циклическую технику в конце Симфонии № 31 , где музыка напоминает звук рожка, услышанный в самом начале произведения. [6]
В духовной вокальной музыке периодов барокко и классицизма есть несколько примеров циклической техники, такие как Месса си минор Иоганна Себастьяна Баха и Месса до мажор Моцарта , К. 317 , Spatzenmesse до мажор К. 220 , Litaniae de venerabili altaris Sacramento K. 243 , [ нужна цитация ] и особенно Реквием ре минор K. 626 , где «ДНК» [ необходимо разъяснение ] мотива лютеранского гимна «DC#-DEF» пронизывает все произведение. [7] [ не удалось проверить ]
Хотя другие композиторы уже использовали эту технику, именно пример Бетховена действительно популяризировал циклическую форму среди последующих композиторов -романтиков . [4] В Пятой симфонии Бетховена большая часть скерцо вспоминается , чтобы завершить раздел развития финала и перейти к перепросмотру ; финал Девятой симфонии быстро представляет явные воспоминания о трех предыдущих частях, прежде чем обнаруживается идея, которая должна стать ее собственной главной темой ; в то время как обе сонаты для фортепиано соч. 101 и Соната для виолончели соч. 102 № 2 также напоминает более ранние части перед финалом.
В 1820-х годах и Франц Шуберт , и молодой Феликс Мендельсон написали множество важных циклических работ: Шуберт в « Фантазии о страннике » (1822) создал двухфункциональную конструкцию «4 в 1» , которая десятилетия спустя оставит свой след на Листе ; в то время как Мендельсон в таких произведениях, как « Октет » (1825 г.) и «Струнный квартет № 2» (1827 г.), создал высокоинтегрированные музыкальные формы, оказавшие влияние на более поздних композиторов-романтиков. [4] Другая важная модель была дана Гектором Берлиозом в его программной «Фантастической симфонии » 1830 года, чья « идея фикс » служит циклической темой на протяжении всех пяти частей. К 1840-м годам эта техника уже вполне устоялась и встречается в нескольких произведениях Роберта Шумана , Фанни Хензель , Нильса Гаде , Франца Бервальда и самых ранних сочинениях Сезара Франка . [8]
В середине века Ференц Лист в таких произведениях, как Соната для фортепиано си минор (1853), много сделал для популяризации циклических приемов тематической трансформации и двухфункциональной формы, установленных Шубертом и Берлиозом. Соната Листа начинается с четкого изложения нескольких тематических единиц, и каждая из них широко используется и развивается на протяжении всего произведения. К концу века циклическая форма стала чрезвычайно распространенным принципом построения, скорее всего, потому, что увеличивающаяся длина и сложность многочастных произведений требовали объединяющего метода, более сильного, чем просто ключевые отношения. [ нужна цитата ] В начале двадцатого века Винсент д'Инди , ученик Франка, пропагандировал использование термина «циклический» для описания техники. [8]
Этот термин становится более спорным в тех случаях, когда сходство менее явное, например, в произведениях Бетховена, который использовал очень простые фрагменты. Симфония № 5 Бетховена представляет собой пример циклической формы, в которой тема используется на протяжении всей симфонии, но с разной оркестровкой. Четырехнотный мотив «коротко-коротко-коротко-длинно» заложен в каждое движение. [ нужна цитата ]
Примеры циклических произведений классической эпохи и позже:
Сноски
