Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. – 12 августа 1827 г.) был английским поэтом, художником и гравером. Практически непризнанный при жизни, Блейк стал знаковой фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства эпохи романтизма . То, что он называл своими « пророческими работами », по словам критика 20-го века Нортропа Фрая , сформировало «то, что по своим достоинствам является наименее читаемым корпусом поэзии на английском языке». [2] Прожив в Лондоне всю свою жизнь, за исключением трех лет, проведенных в Фелпхеме , [3] он создал разнообразную и символически богатую коллекцию работ, которая охватывала воображение как «тело Бога» [4] или «само человеческое существование». [5]
Хотя современники считали Блейка сумасшедшим из-за его своеобразных взглядов, более поздние критики и читатели высоко ценили его за экспрессивность и креативность, а также за философские и мистические течения в его работах. Его картины и поэзию характеризовали как часть романтического движения и как «предромантическую». [6] Теист, который предпочитал свой собственный маркионитский стиль теологии, [7] [8] он был враждебен к Церкви Англии (на самом деле, почти ко всем формам организованной религии) и находился под влиянием идеалов и амбиций Французской и Американской революций . [9] [10] Хотя позже он отверг многие из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном ; на него также оказали влияние такие мыслители, как Эмануэль Сведенборг . [11] Несмотря на эти известные влияния, своеобразие работ Блейка делает его трудно классифицируемым. Ученый XIX века Уильям Майкл Россетти характеризовал его как «славное светило» [12] и «человека, которого не предвосхитили предшественники, которого нельзя поставить в один ряд с современниками и которого нельзя заменить известными или легко предполагаемыми преемниками» [13] .
Сотрудничество с его женой, Кэтрин Буше , сыграло решающую роль в создании многих его книг. Буше работала гравером и колористом для его работ. «Почти сорок пять лет она была человеком, который жил и работал наиболее тесно с Блейком, позволяя ему реализовывать многочисленные проекты, невозможные без ее помощи. Кэтрин была художником и печатником по своей собственной воле», — пишет литературовед Ангус Уайтхед. [14]
Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит, 28 (ныне Бродвик-стрит ) в Сохо , Лондон. Он был третьим из семи детей, [16] [17] двое из которых умерли в младенчестве. Отец Блейка, Джеймс, был чулочником , [ 17] который жил в Лондоне. [18] Он посещал школу только достаточно долго, чтобы научиться читать и писать, оставив ее в возрасте 10 лет, и в остальном обучался дома у своей матери Кэтрин Блейк ( урожденной Райт). [19] Несмотря на то, что Блейки были английскими диссентерами , [20] Уильям был крещен 11 декабря в церкви Святого Иакова на Пикадилли в Лондоне. [21] Библия оказала раннее и глубокое влияние на Блейка и оставалась источником вдохновения на протяжении всей его жизни. По его словам, детство Блейка включало мистические религиозные переживания, такие как «созерцание лица Бога, прижатого к его окну, видение ангелов среди стогов сена и посещение ветхозаветного пророка Иезекииля ». [22]
Блейк начал гравировать копии рисунков греческих древностей, купленных для него его отцом, практика, которая была предпочтительнее настоящего рисования. В этих рисунках Блейк впервые познакомился с классическими формами через работы Рафаэля , Микеланджело , Мартена ван Хемскерка и Альбрехта Дюрера . Количество гравюр и переплетенных книг, которые Джеймс и Кэтрин смогли купить для молодого Уильяма, говорит о том, что Блейки наслаждались, по крайней мере, некоторое время, солидным богатством. [20] Когда Уильяму было десять лет, его родители достаточно знали о его упрямом темпераменте, чтобы не отправлять его в школу, а вместо этого записать на уроки рисования в школу рисования Генри Парса в Стрэнде . [23] Он жадно читал на темы, которые сам выбирал. В этот период Блейк исследовал поэзию; его ранние работы демонстрируют знание Бена Джонсона , Эдмунда Спенсера и Псалмов .
4 августа 1772 года Блейк был отдан в ученики к граверу Джеймсу Базиру с Грейт-Квин-стрит за 52,10 фунта стерлингов сроком на семь лет. [17] По окончании срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Не сохранилось никаких записей о каких-либо серьезных разногласиях или конфликтах между ними в период ученичества Блейка, но в биографии Питера Экройда отмечается, что позже Блейк добавил имя Базира в список своих художественных противников, а затем вычеркнул его. [24] Помимо этого, стиль штриховой гравировки Базира в то время считался старомодным по сравнению с более яркими стилями пунктира или меццо-тинто . [25] Было высказано предположение, что обучение Блейка в этой устаревшей форме могло нанести ущерб его приобретению работы или признанию в дальнейшей жизни. [26]
Через два года Базир отправил своего ученика копировать изображения из готических церквей в Лондоне (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и Джеймсом Паркером, его товарищем по учебе). Его опыт в Вестминстерском аббатстве помог сформировать его художественный стиль и идеи. Аббатство его времени было украшено доспехами, раскрашенными погребальными изображениями и разноцветными восковыми фигурами. Экройд отмечает, что «...самым непосредственным [впечатлением] были бы поблекшие яркость и цвет». [27] Это пристальное изучение готики (которую он видел как «живую форму») оставило четкие следы в его стиле. [28] В долгие дни, которые Блейк проводил за зарисовками в аббатстве, его время от времени прерывали мальчики из Вестминстерской школы , которым разрешалось находиться в аббатстве. Они дразнили его, а один издевался над ним так сильно, что Блейк сбил мальчика с подмостков на землю, «на которую он упал с ужасающей жестокостью». [29] После того, как Блейк пожаловался декану, привилегия школьников была отменена. [28] Блейк утверждал, что у него были видения в аббатстве. Он видел Христа с его апостолами и большую процессию монахов и священников, и слышал их песнопения. [28]
8 октября 1779 года Блейк стал студентом Королевской академии в Олд Сомерсет-Хаусе, недалеко от Стрэнда. [30] Хотя условия его обучения не требовали оплаты, от него ожидалось, что он будет предоставлять свои собственные материалы в течение шестилетнего периода. Там он восстал против того, что он считал незаконченным стилем модных художников, таких как Рубенс , отстаиваемым первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом . Со временем Блейк начал ненавидеть отношение Рейнольдса к искусству, особенно его стремление к «общей истине» и «общей красоте». Рейнольдс писал в своих « Рассуждениях» , что «склонность к абстракциям, к обобщению и классификации — великая слава человеческого разума»; Блейк ответил на полях своей личной копии, что «Обобщать — значит быть идиотом; Частное — единственное отличие заслуги». [31] Блейк также не любил кажущуюся скромность Рейнольдса, которую он считал формой лицемерия. Модной масляной живописи Рейнольдса Блейк предпочитал классическую точность своих ранних влияний, Микеланджело и Рафаэля .
Дэвид Биндман предполагает, что враждебность Блейка по отношению к Рейнольдсу возникла не столько из-за мнения президента (как и Блейк, Рейнольдс считал историческую живопись более ценной, чем пейзаж и портрет), сколько из-за «его лицемерия, заключавшегося в непретворении своих идеалов в жизнь». [32] Конечно, Блейк не был против выставляться в Королевской академии, представляя свои работы шесть раз в период с 1780 по 1808 год.
Блейк подружился с Джоном Флаксманом , Томасом Стотардом и Джорджем Камберлендом во время своего первого года в Королевской академии. Они разделяли радикальные взгляды, а Стотард и Камберленд вступили в Общество конституционной информации . [33]
Первый биограф Блейка, Александр Гилкрист , пишет, что в июне 1780 года Блейк шел к магазину Basire на Грейт-Квин-стрит, когда его схватила разъяренная толпа, которая штурмовала тюрьму Ньюгейт . [34] Толпа атаковала тюремные ворота лопатами и кирками, подожгла здание и освободила заключенных внутри. Сообщается, что Блейк был в первых рядах толпы во время атаки. Беспорядки, вызванные парламентским законопроектом об отмене санкций против римского католицизма, стали известны как бунты Гордона и спровоцировали шквал законодательных актов со стороны правительства Георга III и создание первых полицейских сил. [ необходима цитата ]
В 1781 году Уильям встретил Кэтрин Буше [35] , когда он восстанавливался после отношений, которые завершились отказом от его предложения руки и сердца. Он рассказал историю своего горя из-за Кэтрин и ее родителей, после чего спросил Кэтрин: «Тебе жаль меня?» Когда она ответила утвердительно, он заявил: «Тогда я люблю тебя». Уильям женился на Кэтрин, которая была на пять лет моложе его, 18 августа 1782 года в церкви Святой Марии в Баттерси . Неграмотная Кэтрин подписала свой брачный контракт знаком X. Оригинал свидетельства о браке можно увидеть в церкви, где между 1976 и 1982 годами был установлен памятный витраж. [36] Брак был успешным, и Кэтрин стала «партнером Уильяма как в жизни, так и в работе», взяв на себя важные роли гравера и колориста. По данным галереи Тейт, Кэтрин смешивала и наносила его краски. [37] [14] Одной из самых известных работ Кэтрин Блейк является раскрашивание обложки книги «Европа: пророчество». [37] Биограф Уильяма Блейка 1863 года Александр Гилкрист писал: «Поэт и его жена сделали все для создания книги — написание, дизайн, печать, гравировку — все, кроме изготовления бумаги: те самые чернила, или, скорее, цвет, которые они сделали». [37] В 2019 году выставка Блейка в галерее Тейт Британия уделила особое внимание роли Кэтрин Буше в творчестве Уильяма Блейка. [38]
Около 1783 года был напечатан первый сборник стихов Блейка « Поэтические наброски ». [39]
В 1784 году, после смерти отца, Блейк и его бывший товарищ-ученик Джеймс Паркер открыли типографию. Они начали работать с радикальным издателем Джозефом Джонсоном . [40] Дом Джонсона был местом встречи некоторых ведущих английских интеллектуальных диссидентов того времени: теолога и ученого Джозефа Пристли ; философа Ричарда Прайса ; художника Джона Генри Фюсли ; [41] ранней феминистки Мэри Уолстонкрафт ; и англо-американского революционера Томаса Пейна . Наряду с Уильямом Вордсвортом и Уильямом Годвином , Блейк возлагал большие надежды на французскую и американскую революции и носил фригийский колпак в знак солидарности с французскими революционерами, но отчаялся с возвышением Робеспьера и царством террора во Франции. В том же году Блейк написал свою незаконченную рукопись «Остров на Луне» (1784). [ необходима цитата ]
Блейк иллюстрировал «Оригинальные истории из реальной жизни» (2-е издание, 1791) Мэри Уолстонкрафт. Хотя они, по-видимому, разделяли некоторые взгляды на равенство полов и институт брака, нет никаких доказательств, которые бы доказывали, что они встречались. В «Видениях дочерей Альбиона» (1793) Блейк осудил жестокую абсурдность принудительного целомудрия и брака без любви и защищал право женщин на полную самореализацию. [ необходима цитата ]
С 1790 по 1800 год Уильям Блейк жил в Норт- Ламбете , Лондон, по адресу: Hercules Buildings, 13, Hercules Road . [42] Имущество было снесено в 1918 году, но место отмечено мемориальной доской. [43] Серия из 70 мозаик увековечивает память Блейка в близлежащих железнодорожных туннелях вокзала Ватерлоо . [44] [45] [46] Мозаики в основном воспроизводят иллюстрации из иллюстрированных книг Блейка, «Песни невинности и опыта» , «Бракосочетание рая и ада » и пророческих книг . [46]
В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк экспериментировал с рельефным травлением , методом, который он использовал для создания большинства своих книг, картин, памфлетов и поэм. Этот процесс также называют иллюминированной печатью, а готовую продукцию — иллюминированными книгами или гравюрами. Иллюминированная печать включала написание текста поэм на медных пластинах перьями и кистями с использованием кислотостойкого материала. Иллюстрации могли появляться рядом со словами, как в более ранних иллюминированных рукописях . Затем он травил пластины в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и оставить рисунок рельефным (отсюда и название).
Это обратный метод обычного офорта, когда линии рисунка подвергаются воздействию кислоты, а пластина печатается методом инталии . Рельефное офорт (которое Блейк назвал « стереотипом » в «Призраке Авеля ») было задумано как средство для более быстрого производства его иллюминированных книг, чем методом инталии. Стереотип, процесс, изобретенный в 1725 году, состоял из изготовления металлической отливки с деревянной гравюры, но нововведение Блейка было, как описано выше, совсем другим. Страницы, напечатанные с этих пластин, были вручную раскрашены акварелью и сшиты вместе, чтобы сформировать том. Блейк использовал иллюминированную печать для большинства своих известных работ, включая «Песни невинности и опыта» , «Книгу Тэля» , «Бракосочетание рая и ада» и «Иерусалим» . [47]
Хотя Блейк стал более известен благодаря своей рельефной гравюре, его коммерческая работа в основном состояла из глубокой гравюры , стандартного процесса гравировки в 18 веке, при котором художник вырезает изображение на медной пластине, сложный и трудоемкий процесс, на изготовление пластины уходили месяцы или годы, но, как понял современник Блейка Джон Бойделл , такая гравюра предлагала «недостающее звено с коммерцией», позволяя художникам общаться с массовой аудиторией и став чрезвычайно важной деятельностью к концу 18 века. [48]
«Европа, поддерживаемая Африкой и Америкой» — гравюра Блейка, хранящаяся в коллекции Музея искусств Университета Аризоны . Гравюра была написана для книги, написанной другом Блейка Джоном Габриэлем Стедманом под названием «Рассказ о пятилетней экспедиции против восставших негров Суринама» (1796). [49] На ней изображены три женщины, обнимающие друг друга. Черная Африка и Белая Европа держатся за руки в жесте равенства, в то время как бесплодная земля цветет под их ногами. Европа носит нить жемчуга, в то время как ее сестры Африка и Америка изображены в рабских браслетах. [50] Некоторые ученые предполагают, что браслеты представляют собой «исторический факт» рабства в Африке и Америке, в то время как рукопожатие отсылает к «пламенному желанию» Стедмана: «мы отличаемся только цветом, но, безусловно, все созданы одной Рукой». [50] Другие говорят, что это «выражает климат общественного мнения, в котором в то время рассматривались вопросы цвета кожи и рабства, и который отражают труды Блейка». [51]
Блейк использовал гравюру инталио в своих собственных работах, например, для своих иллюстраций к Книге Иова , завершенных незадолго до его смерти. Большинство критических работ были сосредоточены на рельефном офорте Блейка как на технике, поскольку это самый инновационный аспект его искусства, но исследование 2009 года привлекло внимание к сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были для Книги Иова : они демонстрируют, что он часто использовал технику, известную как « переплавка », способ стирания ошибок путем их выбивания ударами по задней части пластины. Такие методы, типичные для гравировальных работ того времени, сильно отличаются от гораздо более быстрого и плавного способа рисования на пластине, который Блейк использовал для своего рельефного офорта, и указывают, почему гравюры занимали так много времени. [52]
Брак Блейка с Кэтрин был близким и преданным до самой его смерти. Блейк научил Кэтрин писать, а она помогала ему раскрашивать его напечатанные стихи. [53] Гилкрист упоминает «бурные времена» в первые годы брака. [54] Некоторые биографы предполагают, что Блейк пытался привести наложницу на брачное ложе в соответствии с убеждениями более радикальных ветвей Сведенборгианского общества , [ 55] но другие ученые отвергли эти теории как догадки. [56] В своем Словаре Сэмюэл Фостер Дэймон предполагает, что у Кэтрин могла быть мертворожденная дочь, для которой Книга Тель является элегией. Так он рационализирует необычный финал Книги, но отмечает, что он спекулирует. [57]
В 1800 году Блейк переехал в коттедж в Фелпхэме , в Сассексе (ныне Западный Сассекс ), чтобы заняться иллюстрированием произведений Уильяма Хейли , второстепенного поэта. Именно в этом коттедже Блейк начал Мильтона (титульный лист датирован 1804 годом, но Блейк продолжал работать над ним до 1808 года). Предисловие к этой работе включает стихотворение, начинающееся со слов « И делали те ноги в древние времена », которое стало словами гимна « Иерусалим ». Со временем Блейк начал возмущаться своим новым покровителем, полагая, что Хейли не интересуется истинным искусством и занят «простой рутиной бизнеса» (E724). Предполагается, что разочарование Блейка в Хейли повлияло на «Мильтона: поэму» , в которой Блейк написал, что «телесные друзья — духовные враги». (4:26, E98)
Проблемы Блейка с властью достигли апогея в августе 1803 года, когда он был вовлечён в физическую стычку с солдатом Джоном Шофилдом. [58] Блейку было предъявлено обвинение не только в нападении, но и в произнесении мятежных и изменнических выражений против короля. Шофилд утверждал, что Блейк воскликнул: «Проклятье королю. Все солдаты — рабы». [59] Блейк был оправдан в Чичестерском суде присяжных по обвинениям. Согласно сообщению в газете округа Сассекс, «[П]ридуманный характер [доказательств] был ... настолько очевиден, что в результате был вынесен оправдательный приговор». [60] Позже Шофилд был изображён в «наручниках, выкованных разумом» на иллюстрации к « Эманации великана Альбиона» в Иерусалиме . [61]
Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал писать и иллюстрировать «Иерусалим» (1804–20), свою самую амбициозную работу. Задумав идею изобразить персонажей «Кентерберийских рассказов» Чосера , Блейк обратился к торговцу Роберту Кромеку с целью продажи гравюры. Зная, что Блейк был слишком эксцентричен, чтобы создать популярную работу, Кромек немедленно поручил другу Блейка Томасу Стотарду реализовать эту концепцию. Когда Блейк узнал, что его обманули, он разорвал отношения со Стотардом. Он организовал независимую выставку в галантерейном магазине своего брата на Брод-стрит, 27 в Сохо . Выставка была предназначена для продажи его собственной версии иллюстрации «Кентербери» (под названием «Кентерберийские пилигримы »), а также других работ. В результате он написал свой Описательный каталог (1809), который содержит то, что Энтони Блант назвал «блестящим анализом» Чосера и регулярно включается в антологию как классика критики Чосера. [62] Он также содержал подробные объяснения других его картин. Выставка была очень плохо посещаема, не было продано ни одной темперы или акварели. Единственный обзор, опубликованный в The Examiner , был враждебным. [63]
Также примерно в это же время (около 1808 года) Блейк энергично выразил свои взгляды на искусство в обширной серии полемических аннотаций к « Рассуждениям сэра Джошуа Рейнольдса» , осуждая Королевскую академию как мошенничество и заявляя: «Обобщать — значит быть идиотом» [64] .
В 1818 году сын Джорджа Камберленда познакомил его с молодым художником по имени Джон Линнелл . [65] Синяя мемориальная доска увековечивает память Блейка и Линнелла в Old Wyldes' в Норт-Энде, Хэмпстед. [66] Через Линнелла он познакомился с Сэмюэлем Палмером , который принадлежал к группе художников, называвших себя Shoreham Ancients . Группа разделяла неприятие Блейком современных тенденций и его веру в духовный и художественный Новый Век. В возрасте 65 лет Блейк начал работать над иллюстрациями к Книге Иова , которой позже восхищались Раскин , который сравнил Блейка с Рембрандтом , и Воан Уильямс , который основал свой балет Job: A Masque for Dancing на подборке иллюстраций.
В более поздние годы Блейк начал продавать большое количество своих работ, особенно иллюстрации к Библии, Томасу Баттсу , покровителю, который видел в Блейке скорее друга, чем человека, чьи работы имели художественную ценность; это было типично для мнений, которых придерживался Блейк на протяжении всей своей жизни.
Заказ на « Божественную комедию » Данте поступил к Блейку в 1826 году через Линнелла с целью создания серии гравюр. Смерть Блейка в 1827 году прервала это начинание, и было завершено лишь несколько акварелей, и только семь гравюр достигли пробного оттиска. Тем не менее, они заслужили похвалу:
[T]акварели Данте входят в число самых богатых достижений Блейка, полностью вовлекая в проблему иллюстрации поэмы такой сложности. Мастерство акварели достигло еще более высокого уровня, чем прежде, и используется с необычайным эффектом для дифференциации атмосферы трех состояний бытия в поэме. [67]
Иллюстрации Блейка к поэме не просто сопровождают ее произведения, но, скорее, критически пересматривают или комментируют определенные духовные или моральные аспекты текста.
Поскольку проект так и не был завершен, намерение Блейка может быть неясным. Некоторые показатели усиливают впечатление, что иллюстрации Блейка в своей совокупности будут противоречить тексту, который они сопровождают: на полях « Гомера, несущего меч, и его спутников » Блейк отмечает: «Все в Дантесовой комедии показывает, что для Тиранических Целей он сделал Этот Мир Основой Всего и Богиню Природы, а не Святого Духа». Блейк, кажется, не согласен с восхищением Данте поэтическими произведениями Древней Греции и с явным ликованием, с которым Данте распределяет наказания в Аду (о чем свидетельствует мрачный юмор песней ) .
В то же время Блейк разделял недоверие Данте к материализму и коррумпированной природе власти и явно наслаждался возможностью изобразить атмосферу и образы творчества Данте. Даже когда он, казалось, был близок к смерти, главной заботой Блейка была его лихорадочная работа над иллюстрациями к « Аду» Данте ; говорят, что он потратил один из последних шиллингов, которыми владел, на карандаш, чтобы продолжить зарисовки. [68]
Последние годы жизни Блейк провел в Фаунтин-Корт на Стрэнде (имение было снесено в 1880-х годах, когда был построен отель «Савой» ). [1] В день своей смерти (12 августа 1827 года) Блейк неустанно работал над серией картин о Данте. В конце концов, как сообщается, он прекратил работу и повернулся к жене, которая плакала у его постели. Говорят, что, увидев ее, Блейк воскликнул: «Оставайся, Кейт! Оставайся такой, какая ты есть — я нарисую твой портрет — ибо ты всегда была для меня ангелом». Закончив этот портрет (ныне утерянный), Блейк отложил инструменты и начал петь гимны и стихи. [69] В шесть вечера того же дня, пообещав жене, что он всегда будет с ней, Блейк умер. Гилкрист сообщает, что женщина, проживавшая в доме, присутствовавшая при его кончине, сказала: «Я присутствовала при смерти не человека, а благословенного ангела». [70]
Джордж Ричмонд в письме к Сэмюэлю Палмеру приводит следующий рассказ о смерти Блейка :
Он умер... самым славным образом. Он сказал, что отправляется в ту Страну, которую всю жизнь желал увидеть, и выразил Себя Счастливым, надеясь на Спасение через Иисуса Христа – Перед самой смертью Его Лицо стало прекрасным. Его глаза Просветлели, и он разразился Воспеванием того, что он видел на Небесах. [71]
Кэтрин оплатила похороны Блейка деньгами, одолженными ей Линнеллом. Тело Блейка было похоронено на участке, который он делил с другими, через пять дней после его смерти — накануне 45-й годовщины его свадьбы — на кладбище диссентеров в Банхилл -Филдс , которое стало лондонским боро Ислингтон . [72] [46] Тела его родителей были похоронены на том же кладбище. На церемонии присутствовали Кэтрин, Эдвард Калверт , Джордж Ричмонд , Фредерик Тэтхэм и Джон Линнелл. После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэтхэма в качестве экономки. Она считала, что ее регулярно посещал дух Блейка. Она продолжала продавать его иллюминированные работы и картины, но не проводила никаких деловых операций без предварительной «консультации с мистером Блейком». [73] В день своей смерти, в октябре 1831 года, она была так же спокойна и весела, как и ее муж, и окликнула его, «как будто он был всего лишь в соседней комнате, чтобы сказать, что она идет к нему, и это уже не за горами». [74]
После ее смерти давний знакомый Фредерик Тэтхэм завладел работами Блейка и продолжил их продавать. Позже Тэтхэм присоединился к фундаменталистской церкви Ирвингитов и под влиянием консервативных членов этой церкви сжег рукописи, которые он считал еретическими. [75] Точное количество уничтоженных рукописей неизвестно, но незадолго до своей смерти Блейк сказал другу, что написал «двадцать трагедий такой же длины, как «Макбет », ни одна из которых не сохранилась. [76] Другой знакомый, Уильям Майкл Россетти, также сжег работы Блейка, которые он считал недостаточно качественными, [77] а Джон Линнелл стер сексуальные образы с ряда рисунков Блейка. [78] В то же время некоторые работы, не предназначенные для публикации, были сохранены друзьями, например, его блокнот и «Остров на Луне» .
Могила Блейка увековечена двумя камнями. На первом был камень с надписью «Рядом покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка 1757–1827 и его жены Кэтрин Софии 1762–1831». Мемориальный камень расположен примерно в 20 метрах (66 футов) от самой могилы, которая не была отмечена до 12 августа 2018 года. [46] В течение многих лет с 1965 года точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было потеряно и забыто. Территория была повреждена во время Второй мировой войны ; надгробия были удалены, а сад был создан. Мемориальный камень, указывающий на то, что места захоронений находятся «рядом», был включен в список памятников архитектуры II степени в 2011 году. [79] [80] Португальская пара, Кэрол и Луис Гарридо, заново открыли точное место захоронения после 14 лет исследовательских работ, а Общество Блейка организовало постоянную мемориальную плиту, которая была открыта на публичной церемонии на месте 12 августа 2018 года. [46] [80] [81] [82] На новом камне написано «Здесь покоится Уильям Блейк 1757–1827 Поэт Художник Пророк» над стихом из его поэмы «Иерусалим» .
В 1949 году в Австралии в его честь была учреждена премия Блейка за религиозное искусство . В 1957 году в Вестминстерском аббатстве был воздвигнут мемориал Блейку и его жене. [83] Еще один мемориал находится в церкви Святого Иакова на Пикадилли , где он был крещен.
На момент смерти Блейка он продал менее 30 экземпляров «Песен невинности и опыта». [84]
Блейк не был активным членом какой-либо устоявшейся политической партии. Его поэзия последовательно воплощает позицию бунта против злоупотребления классовой властью, как это задокументировано в главном исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: пророк против империи: поэтическая интерпретация истории своего времени» (1954). Блейк был обеспокоен бессмысленными войнами и губительными последствиями промышленной революции . Большая часть его поэзии в символической аллегории повествует о последствиях французской и американской революций. Эрдман утверждает, что Блейк был разочарован политическими результатами конфликтов, полагая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом. Эрдман также отмечает, что Блейк был ярым противником рабства и считает, что некоторые из его стихотворений, прочитанные в первую очередь как отстаивающие « свободную любовь », имели свои антирабовладельческие подтексты. [85] Более позднее исследование « Уильям Блейк: визионер-анархист» Питера Маршалла (1988) классифицировало Блейка и его современника Уильяма Годвина как предшественников современного анархизма . [86] Последняя законченная работа британского историка -марксиста Э. П. Томпсона «Свидетель против зверя: Уильям Блейк и моральный закон» (1993) утверждает, что показывает, насколько он был вдохновлен диссидентскими религиозными идеями, укоренившимися в мышлении самых радикальных противников монархии во время Гражданской войны в Англии .
Поскольку поздняя поэзия Блейка содержит личную мифологию со сложным символизмом, его поздние работы были опубликованы меньше, чем его ранние, более доступные работы. Винтажная антология Блейка под редакцией Патти Смит в значительной степени фокусируется на ранних работах, как и многие критические исследования, такие как Уильям Блейк Д. Г. Гиллхэма.
Ранняя работа в первую очередь носит мятежный характер и может рассматриваться как протест против догматической религии, особенно заметный в «Бракосочетании Рая и Ада », в котором фигура, представленная «Дьяволом», фактически является героем, восстающим против самозваного авторитарного божества. В более поздних работах, таких как «Мильтон и Иерусалим» , Блейк высекает отличительное видение человечества, искупленного самопожертвованием и прощением, сохраняя при этом свое раннее негативное отношение к тому, что он считал жестким и болезненным авторитаризмом традиционной религии. Не все читатели Блейка согласны с тем, насколько преемственность существует между ранними и поздними работами Блейка.
Психоаналитик Джун Сингер написала, что поздние работы Блейка демонстрируют развитие идей, впервые представленных в его ранних работах, а именно, гуманистическую цель достижения личной целостности тела и духа. Заключительный раздел расширенного издания ее исследования Блейка «Нечестивая Библия» предполагает, что поздние работы являются «Библией Ада», обещанной в « Бракосочетании Рая и Ада» . Относительно последней поэмы Блейка « Иерусалим » она пишет: «Обещание божественного в человеке, данное в «Бракосочетании Рая и Ада» , наконец-то исполнено». [87]
Джон Миддлтон Мюрри отмечает разрыв между «Женитьбой» и поздними работами, в том, что в то время как ранний Блейк сосредоточился на «чистом негативном противопоставлении Энергии и Разума», поздний Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как пути к внутренней целостности. Этот отказ от более резкого дуализма « Женитьбы Рая и Ада» подтверждается, в частности, гуманизацией характера Уризена в поздних работах. Мюрри характеризует позднего Блейка как находящего «взаимопонимание» и «взаимное прощение». [88]
_British_Museum.jpg/1280px-Europe_a_Prophecy,_copy_D,_object_1_(Bentley_1,_Erdman_i,_Keynes_i)_British_Museum.jpg)
Что касается традиционной религии, Блейк был сатириком и ироником в своих точках зрения, которые проиллюстрированы и обобщены в его поэме Вала, или Четыре Зоа , одной из его незавершенных пророческих книг, начатой в 1797 году. Главными полумифологическими и полурелигиозными главными персонажами книги являются Четыре Зоа ( Уртона , Уризен , Лувах и Тармас ), которые были созданы падением Альбиона в мифологии Блейка . Она состоит из девяти книг, называемых «ночами». В них описываются взаимодействия Зоа, их падшие формы и их Эманации . Блейк намеревался сделать книгу суммой своей мифической вселенной . Четыре Зоа Блейка, которые представляют четыре аспекта Всемогущего Бога и Валы, являются первой работой, в которой они упоминаются. [90] В частности, союз Богочеловека и Бога у Блейка распадается на телесные компоненты Уризена (голова), Уртона (чресла), Луваха (сердце) и Тармаса (единство тела) с парными Эманациями , такими как Ахания (мудрость, из головы), Энитармон (то, что не может быть достигнуто в природе, из чресл), Вала (природа, из сердца) и Энион (мать-земля, из разделения единства). [91] В связи с пониманием Блейком божественного, Зоа являются Богом-Отцом (Тхармас, чувство), Сыном Бога (Лувах, любовь), Святым Духом (Уртона, воображение) и Сатаной , который изначально был божественной субстанцией (Уризен, разум), а их Эманации представляют Сексуальные Побуждения (Энион), Природу (Вала), Вдохновение (Энитармон) и Удовольствие (Ахания). [92]
Блейк считал, что каждый человек имеет двойственную идентичность, одна половина которой добрая, а другая злая. В Vala и персонаж Орк , и Вечный человек обсуждают себя как разделенных. К тому времени, когда он работал над своими более поздними работами, включая Vala , Блейк чувствовал, что он способен преодолеть свою внутреннюю борьбу, но он был обеспокоен потерей своих художественных способностей. Эти мысли перешли в Vala, поскольку персонаж Лос (воображение) связан с образом Христа, и он добавил христианский элемент в свой мифический мир. В переработанной версии Vala Блейк добавил христианские и иудейские образы и описывает, как Лос переживает видение Агнца Божьего, которое возрождает дух Лоса. В противовес Христу находится Уризен и Синагога Сатаны , который позже распинает Христа. Именно от них рождается деизм. [93]
Блейк не разделял представления о теле, отличном от души, которое должно подчиняться правлению души, но рассматривал тело как продолжение души, полученное из «различения» чувств. Таким образом, акцент, который ортодоксия делает на отрицании телесных побуждений, является дуалистической ошибкой, рожденной из неправильного понимания взаимосвязи между телом и душой. В другом месте он описывает Сатану как «состояние ошибки» и как нечто, находящееся за пределами спасения. [94]
Блейк выступал против софистики теологической мысли, которая оправдывает боль, допускает зло и извиняется за несправедливость. Он ненавидел самоотречение, [95] которое он связывал с религиозным подавлением и особенно сексуальным подавлением : [96]
Благоразумие — богатая уродливая старая дева, за которой ухаживает Неспособность.
Тот, кто желает, но не действует, порождает чуму. (7.4–5, E35)
Он рассматривал концепцию «греха» как ловушку, связывающую желания людей (тернии Сада Любви ), и считал, что сдержанность в следовании моральному кодексу, навязанному извне, противоречит духу жизни:
Воздержание сеет песок повсюду
На румяных членах и пылающих волосах,
Но удовлетворенное желание
сажает там плоды и красоту. (E474)
Он не придерживался учения о Боге как Господе, сущности, отдельной от человечества и превосходящей его; [97] это ясно показано в его словах об Иисусе Христе: «Он — единственный Бог... и я тоже, и ты тоже». Показательная фраза в « Бракосочетании Рая и Ада » — «люди забыли, что все божества пребывают в человеческой груди».
У Блейка были сложные отношения с философией Просвещения . Его отстаивание воображения как важнейшего элемента человеческого существования противоречило идеалам Просвещения рационализма и эмпиризма . [98] Из-за своих визионерских религиозных убеждений он выступал против ньютоновского взгляда на вселенную. Этот образ мышления отражен в отрывке из «Иерусалима» Блейка :
Я обращаю свой взор к школам и университетам Европы
И там вижу ткацкий станок Локка, чей ворс яростно струится,
Омытый водяными колесами Ньютона. Черная ткань
Тяжелыми венками сворачивается над каждой нацией; жестокие творения
Множества колес Я вижу, колесо без колеса, с тираническими зубцами
Движущими друг друга по принуждению: не так, как в Эдеме: где
Колесо внутри Колеса свободно вращаются в гармонии и мире. (15.14–20, E159)
Блейк считал, что картины сэра Джошуа Рейнольдса , изображающие натуралистическое падение света на объекты, были продуктами исключительно «вегетативного глаза», и он видел Локка и Ньютона как «истинных прародителей эстетики сэра Джошуа Рейнольдса». [102] Популярный вкус в Англии того времени к таким картинам удовлетворялся меццо-тинто , гравюрами, полученными с помощью процесса, который создавал изображение из тысяч крошечных точек на странице. Блейк видел аналогию между этим и теорией частиц света Ньютона. [103] Соответственно, Блейк никогда не использовал эту технику, предпочитая вместо этого разрабатывать метод гравюры исключительно жидкой линией, настаивая на том, что:
Линия или Линеамент не образованы случайно. Линия является линией в своих мельчайших подразделениях. Прямая или кривая. Она сама по себе и неизмерима с чем-либо еще. Такова работа. (E784)
Предполагается, что, несмотря на свое несогласие с принципами Просвещения, Блейк пришел к линейной эстетике, которая во многом была больше похожа на неоклассические гравюры Джона Флаксмана, чем на работы романтиков, с которыми его часто причисляют. [104] Однако отношения Блейка с Флаксманом, похоже, стали более отдаленными после возвращения Блейка из Фелпхэма, и сохранились письма между Флаксманом и Хейли, в которых Флаксман плохо отзывается о теориях искусства Блейка. [105] Блейк далее критиковал стили и теории искусства Флаксмана в своих ответах на критику, высказанную против его печати «Паломников из Каунтербери» Чосера в 1810 году. [106]
После его смерти Блейк был заявлен теми представителями различных движений, которые применяют его сложное и часто неуловимое использование символики и аллегории к вопросам, которые их волнуют. [107] В частности, Блейк иногда считается (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином ) предшественником движения « свободной любви » 19-го века, широкой реформаторской традиции, начавшейся в 1820-х годах, которая считала брак рабством и выступала за отмену всех государственных ограничений на сексуальную активность, такую как гомосексуализм , проституция и прелюбодеяние , достигнув кульминации в движении за контроль рождаемости в начале 20-го века. Исследования Блейка были больше сосредоточены на этой теме в начале 20-го века, хотя она все еще упоминается исследователем Блейка Магнусом Анкаршё, который умеренно оспаривает эту интерпретацию. Движение за «свободную любовь» 19-го века не было особенно сосредоточено на идее множественных партнеров, но соглашалось с Уолстонкрафт, что санкционированный государством брак был «легальной проституцией» и монополистическим по своей природе. Оно имеет несколько больше общего с ранними феминистскими движениями [108] (особенно в отношении трудов Мэри Уолстонкрафт, которой восхищался Блейк).
Блейк критиковал законы о браке своего времени и в целом выступал против традиционных христианских представлений о целомудрии как о добродетели. [109] Во время огромного напряжения в его браке, отчасти из-за очевидной неспособности Кэтрин иметь детей, он прямо выступал за то, чтобы привести в дом вторую жену. [110] Его поэзия предполагает, что внешние требования супружеской верности сводят любовь к простому долгу, а не к подлинной привязанности, и порицает ревность и эгоизм как мотив для законов о браке. Такие стихотворения, как «Почему я должен быть связан с тобой, о мое прекрасное миртовое дерево?» и «Ответ Земли», по-видимому, защищают множественных сексуальных партнеров. В своем стихотворении « Лондон » он говорит о «Брачном катафалке», страдающем от «проклятия юной блудницы», результата попеременно ложного благоразумия и/или блуда. «Видения дочерей Альбиона» широко (хотя и не повсеместно) читаются как дань свободной любви, поскольку отношения между Бромионом и Утуном держатся только на законах, а не на любви. Для Блейка закон и любовь противостоят друг другу, и он критикует «замороженное брачное ложе». В « Видениях » Блейк пишет:
Пока та, что пылает юностью и не знает предопределенной участи, не будет связана
чарами закона с тем, кого она ненавидит? и должна ли она волочить цепь
Жизни в утомительной похоти? (5.21-3, E49)
В 19 веке поэт и сторонник свободной любви Алджернон Чарльз Суинберн написал книгу о Блейке, привлекая внимание к вышеуказанным мотивам, в которой Блейк восхваляет «священную естественную любовь», которая не связана чужой собственнической ревностью, последнюю Блейк характеризует как «ползучий скелет». [111] Суинберн отмечает, как Блейк в своей книге «Бракосочетание рая и ада» осуждает лицемерие «бледного религиозного распутства» сторонников традиционных норм. [112] Другой сторонник свободной любви 19 века, Эдвард Карпентер (1844–1929), находился под влиянием мистического акцента Блейка на энергии, свободной от внешних ограничений. [113]
В начале 20 века Пьер Берже описал, как взгляды Блейка перекликаются с празднованием Мэри Уолстонкрафт радостной подлинной любви, а не любви, рожденной из долга, [114] первая из которых является истинной мерой чистоты. [115] Ирен Лэнгридж отмечает, что «в таинственном и неортодоксальном кредо Блейка доктрина свободной любви была чем-то, чего Блейк хотел для назидания «души»». [116] Книга Майкла Дэвиса 1977 года « Уильям Блейк: новый вид человека » предполагает, что Блейк считал, что ревность отделяет человека от божественного единства, обрекая его на ледяную смерть. [117]
Как теологический писатель, Блейк ощущает человеческую « падшесть ». С. Фостер Дэймон отметил, что для Блейка главным препятствием к обществу свободной любви была испорченная человеческая природа, не просто нетерпимость общества и ревность мужчин, но и неаутентичная лицемерная природа человеческого общения. [118] В книге Томаса Райта 1928 года « Жизнь Уильяма Блейка» (полностью посвященной учению Блейка о свободной любви) отмечается, что Блейк считает, что брак на практике должен приносить радость любви, но отмечает, что на самом деле это часто не так, [119] поскольку осознание парой того, что они скованы, часто уменьшает их радость. Пьер Берже также анализирует ранние мифологические поэмы Блейка, такие как «Ахания» , как заявляющие, что законы о браке являются следствием падшести человечества, поскольку они рождаются из гордыни и ревности. [120]
Некоторые ученые отметили, что взгляды Блейка на «свободную любовь» являются как квалифицированными, так и могли претерпеть изменения и модификации в последние годы его жизни. Некоторые стихотворения этого периода предупреждают об опасностях хищнической сексуальности, такие как «Больная роза» . Магнус Анкаршё отмечает, что хотя героиня « Видений дочерей Альбиона» является ярой сторонницей свободной любви, к концу стихотворения она становится более осмотрительной, поскольку ее осознание темной стороны сексуальности растет, восклицая: «Может ли это быть любовью, которая пьет другого, как губка пьет воду?» [121] Анкаршё также отмечает, что главный вдохновитель Блейка, Мэри Уолстонкрафт, также разработала более осмотрительные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. В свете вышеупомянутого чувства Блейка о человеческой «падшести» Анкаршё считает, что Блейк не полностью одобряет чувственные наслаждения, просто бросающие вызов закону, как это иллюстрирует женский персонаж Лейта, [122] поскольку в падшем мире опыта вся любовь скована. [123] Анкаршё отмечает, что Блейк поддерживал коммуну с некоторым разделением партнёров, хотя Дэвид Уорралл читал «Книгу Тэл» как отказ от предложения брать наложниц, поддерживаемого некоторыми членами Сведенборгианской церкви. [124]
Поздние произведения Блейка показывают возобновленный интерес к христианству , и хотя он радикально переосмысливает христианскую мораль таким образом, чтобы она принимала чувственные удовольствия, в нескольких его ранних стихотворениях мало акцента на сексуальном либертарианстве, и есть пропаганда «самоотречения», хотя такое отречение должно быть вдохновлено любовью, а не авторитарным принуждением. [125] Бергер (в большей степени, чем Суинберн) особенно чувствителен к сдвигу в чувствительности между ранним Блейком и поздним Блейком. Бергер считает, что молодой Блейк слишком много внимания уделял следованию импульсам, [126] и что у старшего Блейка был лучше сформированный идеал истинной любви, которая жертвует собой. Некоторое прославление мистической чувственности сохраняется в поздних стихотворениях (особенно в отрицании Блейком девственности матери Иисуса). Однако поздние стихотворения также делают больший акцент на прощении, искуплении и эмоциональной подлинности как основе отношений.
Нортроп Фрай , комментируя последовательность Блейка в его твердых взглядах, отмечает, что Блейк
сам говорит, что его заметки о [Джошуа] Рейнольдсе, написанные в пятьдесят, «точно похожи» на заметки о Локке и Бэконе, написанные, когда он был «очень молодым». Даже фразы и строки стихов появятся снова сорок лет спустя. Последовательность в отстаивании того, что он считал истинным, сама по себе была одним из его ведущих принципов... Последовательность, тогда, глупая или нет, является одной из главных забот Блейка, так же как «противоречие внутри себя» всегда является одним из его самых презрительных комментариев. [127]
Блейк ненавидел рабство, [128] и верил в расовое и половое равенство. [ необходима цитата ] Несколько его стихотворений и картин выражают идею всеобщего человечества: «Поскольку все люди одинаковы (хотя и бесконечно различны)». В одном стихотворении, рассказанном чернокожим ребенком, белые и черные тела описываются как затененные рощи или облака, которые существуют только до тех пор, пока человек не научится «нести лучи любви»:
Когда я от черного, а он от белого облака свободен,
И вокруг шатра Божьего, как ягнята, мы радуемся:
Я укрою его от жары, пока он не сможет вынести,
Чтобы опереться в радости на колени наших отцов.
И тогда я встану и поглажу его серебряные волосы,
И буду как он, и тогда он полюбит меня. (23-8, E9)
Блейк сохранял активный интерес к социальным и политическим событиям на протяжении всей своей жизни, и социальные и политические заявления часто присутствуют в его мистическом символизме. Его взгляды на то, что он считал угнетением и ограничением законной свободы, распространялись и на Церковь. Его духовные убеждения очевидны в « Песнях опыта» (1794), в которых он проводит различие между Богом Ветхого Завета, ограничения которого он отвергал, и Богом Нового Завета, которого он считал положительным влиянием.
С юных лет Уильям Блейк утверждал, что видел видения. Первое из них могло произойти еще в возрасте четырех лет, когда, согласно одному анекдоту, молодой художник «увидел Бога», когда Бог «приложил голову к окну», заставив Блейка разразиться криком. [129] В возрасте восьми или десяти лет в Пекхэм-Рай , Лондон, Блейк утверждал, что видел «дерево, полное ангелов, яркие ангельские крылья, усыпавшие каждую ветвь, как звезды». [129] По словам викторианского биографа Блейка Гилкриста, он вернулся домой и рассказал о видении и избежал побоев от отца за ложь только благодаря вмешательству матери. Хотя все свидетельства говорят о том, что его родители в значительной степени поддерживали его, его мать, похоже, была особенно благосклонна, и несколько ранних рисунков и стихотворений Блейка украшали стены ее комнаты. [130] В другой раз Блейк наблюдал за работой сенокосцев и думал, что видит ангельские фигуры, ходящие среди них. [129]
Блейк утверждал, что на протяжении всей своей жизни испытывал видения. Они часто были связаны с прекрасными религиозными темами и образами и, возможно, вдохновляли его в дальнейшем на духовные труды и занятия. Конечно, религиозные концепции и образы занимают центральное место в работах Блейка. Бог и христианство составляли интеллектуальный центр его произведений, из которых он черпал вдохновение. Блейк верил, что Архангелы лично наставляли и поощряли его создавать свои художественные произведения, которые, как он утверждал, активно читали и которыми наслаждались те же Архангелы. В письме с соболезнованиями Уильяму Хейли от 6 мая 1800 года, через четыре дня после смерти сына Хейли, [132] Блейк писал:
Я знаю, что наши умершие друзья более реально с нами, чем когда они были очевидны для нашей смертной части. Тринадцать лет назад я потерял брата, и с его духом я беседую ежедневно и ежечасно в духе, и вижу его в своих воспоминаниях, в области своего воображения. Я слышу его советы, и даже теперь пишу под его диктовку.
В письме Джону Флаксману от 21 сентября 1800 года Блейк писал:
[Город] Фелпхэм — прекрасное место для изучения, потому что он более духовен, чем Лондон. Небеса открывают здесь со всех сторон свои золотые врата; их окна не засорены парами; голоса небесных обитателей слышны более отчетливо, и их формы видны более отчетливо; и мой коттедж — это также тень их домов. Моя жена и сестра обе здоровы, обе добиваются объятий Нептуна... Я более прославлен на Небесах своими трудами, чем я мог себе представить. В моем мозгу есть кабинеты и комнаты, заполненные книгами и картинами старины, которые я написал и нарисовал в веках Вечности до моей смертной жизни; и эти работы — наслаждение и изучение Архангелов. (E710)
В письме Томасу Баттсу от 25 апреля 1803 года Блейк писал:
Теперь я могу сказать вам то, что, возможно, не осмелился бы сказать никому другому: что я могу один продолжать свои визионерские исследования в Лондоне, не опасаясь никаких помех, и что я могу общаться с моими друзьями в Вечности, видеть видения, видеть сны, пророчествовать и говорить притчами, не подвергаясь наблюдению и не подвергаясь сомнениям других смертных; возможно, сомнения проистекают из доброты, но сомнения всегда пагубны, особенно когда мы сомневаемся в своих друзьях.
В «Видении Страшного суда» Блейк писал:
Ошибка Создана Истина Вечна Ошибка или Творение будут Сожжены и тогда и не раньше Истина или Вечность появятся Она Сгорает в Момент Когда Люди перестают ее видеть Я утверждаю для Себя, что Я не вижу Внешнего Творения и что для меня это помеха и не Действие это как Грязь на моих ногах Не часть Меня. Что это будет подвергнуто сомнению Когда восходит Солнце разве вы не видите круглый Диск огня, немного похожий на Гвинею О нет нет я вижу Бесчисленное множество Небесного воинства, кричащего Свят Свят Свят Господь Бог Всемогущий Я не подвергаю сомнению свой Телесный или Растительный Глаз больше, чем я бы подверг сомнению Окно относительно Зрения Я смотрю через него, а не им. (E565-6)
Несмотря на то, что Блейк видел ангелов и Бога, он также утверждал, что видел Сатану на лестнице своего дома на Саут-Молтон-стрит в Лондоне. [84]
Зная о видениях Блейка, Уильям Вордсворт прокомментировал: «Не было сомнений, что этот бедняга был безумен, но в безумии этого человека есть что-то, что интересует меня больше, чем здравомыслие лорда Байрона и Вальтера Скотта ». [133] В более почтительном ключе Джон Уильям Казинс написал в « Кратком биографическом словаре английской литературы » , что Блейк был «по-настоящему набожной и любящей душой, пренебрегаемой и непонятой миром, но ценимой немногими избранными», который «вел веселую и довольную жизнь в бедности, озаренную видениями и небесными вдохновениями». [134] Разумность Блейка была поставлена под сомнение совсем недавно, после публикации в 1911 году Британской энциклопедии , в статье о Блейке которой говорится, что «вопрос о том, был ли Блейк сумасшедшим или нет, по-видимому, останется спорным, но не может быть никаких сомнений в том, что в различные периоды своей жизни он находился под влиянием иллюзий, для объяснения которых нет внешних фактов, и что многое из того, что он написал, настолько не соответствует качеству здравомыслия, что лишено логической последовательности».
Работа Блейка была забыта в течение поколения после его смерти и почти забыта к тому времени, когда Александр Гилкрист начал работу над его биографией в 1860-х годах. Публикация «Жизни Уильяма Блейка» быстро изменила репутацию Блейка, в частности, когда его подхватили прерафаэлиты и связанные с ними фигуры, в частности Данте Габриэль Россетти и Элджернон Чарльз Суинберн . Однако в 20-м веке работа Блейка была полностью оценена, и его влияние возросло. Важными учеными начала и середины 20-го века, участвовавшими в повышении положения Блейка в литературных и художественных кругах, были С. Фостер Дэймон , Джеффри Кейнс , Нортроп Фрай и Дэвид В. Эрдман .
Хотя Блейк сыграл значительную роль в искусстве и поэзии таких деятелей, как Россетти, именно в период модернизма эта работа начала оказывать влияние на более широкий круг писателей и художников. Уильям Батлер Йейтс , который редактировал издание собрания сочинений Блейка в 1893 году, черпал из него поэтические и философские идеи, [135] в то время как британское сюрреалистическое искусство, в частности, черпало вдохновение из концепций Блейка о немиметической, визионерской практике в живописи таких художников, как Пол Нэш и Грэм Сазерленд . [136]
Его поэзия вошла в обиход ряда британских классических композиторов, которые ставили его произведения. Самая ранняя из известных работ — это постановка Дойна Белла поэмы « Can I see another's woe» из сборника «Песни невинности и опыта» , опубликованная в 1876 году. [137] Известные постановки — Бенджамин Бриттен и Ральф Воан-Уильямс , а также Джон Тавенер постановил несколько поэм Блейка, включая «Агнец» (как произведение 1982 года « Агнец ») и «Тигр» .
Многие, такие как Джун Сингер, утверждали, что мысли Блейка о человеческой природе во многом предвосхищают и параллельны мышлению психоаналитика Карла Юнга . По словам самого Юнга: «Блейк [является] дразнящим исследованием, поскольку он собрал много полу- или непереваренных знаний в своих фантазиях. Согласно моим идеям, они являются скорее художественным произведением, чем подлинным представлением бессознательных процессов». [138] [139] Аналогичным образом, Диана Хьюм Джордж утверждала, что Блейка можно рассматривать как предшественника идей Зигмунда Фрейда . [140]
Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х и контркультуру 1960-х , его часто цитировали такие знаковые фигуры, как поэт-битник Аллен Гинзберг , авторы песен Боб Дилан , Ричард Эшкрофт , [141] Джим Моррисон , [142] Ван Моррисон , [143] Брюс Дикинсон , [144] и английский писатель Олдос Хаксли . Композитор Уильям Болком, лауреат Пулитцеровской премии, положил «Песни невинности и опыта» на музыку, [145] с различными стихотворениями, положенными на разные стили музыки, «от современных техник до Бродвея, кантри/вестерн» и регги. [146]
Большая часть центральной концепции фэнтезийной трилогии Филипа Пулмана «Темные начала» уходит корнями в мир романа Блейка « Бракосочетание Рая и Ада» . Блейк также фигурирует как относительно значимый персонаж в фэнтезийном романе Брайана Кэтлинга «Бывшее» , где его видения ангельских существ фигурируют в истории. Канадский композитор Кэтлин Йервуд — один из многих современных музыкантов, которые положили стихи Блейка на музыку. После Второй мировой войны роль Блейка в популярной культуре вышла на первый план в различных областях, таких как популярная музыка, кино и графический роман , что привело Эдварда Ларрисси к утверждению, что «Блейк — писатель-романтик, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». [147]
Среди основных недавних выставок, посвященных Уильяму Блейку, можно отметить:
Современные витражи церкви Св. Марии
{{cite news}}: |last3=имеет общее название ( помощь )Блейка на улицы Ламбета
Блейк подражал суровому, простому способу чисто контурной гравюры Флаксмана. Гравюры Блейка для Cumberland's _Thoughts on Outline_ ясно демонстрируют компетентность и предпочтение Блейка этому чисто линейному стилю гравюры.
Кузен, Джон Уильям (1910), «Арнольд, Мэтью», Краткий биографический словарь английской литературы , Лондон: JM Dent & Sons, стр. 13 – через Wikisourceандрогинным , преодолеть недостатки, присущие каждому полу, становится центральной задачей для всех персонажей Блейка.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из ВикицитатникаТексты из ВикиресурсаЦифровые издания и исследования
