Уолтер Элиас Дисней ( / ˈ d ɪ z n i / DIZ -nee ; [2] 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) был американским аниматором, кинопродюсером, актёром озвучивания и предпринимателем. Пионер американской анимационной индустрии , он представил несколько разработок в производстве мультфильмов . Как кинопродюсер, он является рекордсменом по количеству полученных премий «Оскар» (22) и номинаций (59) одним человеком. Он был удостоен двух премий «Золотой глобус» за особые достижения и премии «Эмми» , а также других наград. Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса , а также были названы одними из величайших фильмов Американским институтом киноискусства .
Родившийся в Чикаго в 1901 году, Дисней рано проявил интерес к рисованию. Он брал уроки рисования в детстве и устроился на работу коммерческим иллюстратором в возрасте 18 лет. Он переехал в Калифорнию в начале 1920-х годов и основал Disney Brothers Studio (теперь The Walt Disney Company ) со своим братом Роем . С Абом Айверксом он разработал персонажа Микки Мауса в 1928 году, что стало его первым очень популярным успехом; он также озвучивал свое творение в первые годы. По мере роста студии он становился все более предприимчивым, внедряя синхронизированный звук , полноцветный трехполосный Technicolor , полнометражные мультфильмы и технические разработки в камерах. Результаты, которые можно увидеть в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» , «Фантазия» (оба 1940), «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942), способствовали развитию анимационного кино. После Второй мировой войны появились новые анимационные и игровые фильмы , в том числе имевшие успех у критиков «Золушка» (1950), «Спящая красавица» (1959) и «Мэри Поппинс» (1964), последний из которых получил пять премий «Оскар».
В 1950-х годах Дисней расширил свою деятельность в сфере тематических парков , и в июле 1955 года открыл Диснейленд в Анахайме, Калифорния . Чтобы финансировать проект, он диверсифицировался в телевизионные программы, такие как Диснейленд Уолта Диснея и Клуб Микки Мауса . Он также участвовал в планировании Московской ярмарки 1959 года , Зимних Олимпийских игр 1960 года и Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . В 1965 году он начал разработку еще одного тематического парка, Disney World , сердцем которого должен был стать новый тип города, « Экспериментальное прототипное сообщество будущего » (EPCOT). Дисней был заядлым курильщиком на протяжении всей своей жизни и умер от рака легких в 1966 году до того, как парк или проект EPCOT были завершены.
Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком в частной жизни, но принял теплую и общительную публичную персону. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом , они были опровергнуты многими, кто его знал. Историография Диснея приняла различные точки зрения, начиная от взглядов на него как на поставщика домашних патриотических ценностей до того, что он был представителем американского культурного империализма . Широко признанный одним из самых влиятельных культурных деятелей 20-го века, Дисней остается важным присутствием в истории анимации и в культурной истории Соединенных Штатов , где он признан национальной культурной иконой . Его киноработы продолжают демонстрироваться и адаптироваться, тематические парки Диснея выросли в размерах и количестве по всему миру, а его компания выросла, став одним из крупнейших в мире конгломератов средств массовой информации и развлечений .
Дисней родился 5 декабря 1901 года по адресу Трипп-авеню, дом 1249, в районе Хермоса в Чикаго . [b] Он был четвертым сыном Элиаса Диснея —родившегося в провинции Канада , у ирландских родителей—и Флоры ( урожденной Колл), американки немецкого и английского происхождения. [4] [5] [c] Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Рэймонд и Рой ; а в декабре 1903 года у пары родился пятый ребенок, Рут. [8] В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселине, штат Миссури , где его дядя Роберт только что купил землю. В Марселине Дисней проявил интерес к рисованию, когда ему заплатили за то, чтобы он нарисовал лошадь вышедшего на пенсию местного врача. [9] Элиас был подписчиком газеты Appeal to Reason , а Дисней практиковался в рисовании, копируя карикатуры Райана Уокера с первых полос . [10] Он также начал развивать способность работать с акварелью и мелками. [5] Он жил недалеко от железнодорожной линии Атчисон, Топика и Санта-Фе и влюбился в поезда. [11] Он и его младшая сестра Рут начали учиться в школе Парк в Марселине в конце 1909 года. [12] Семья Диснеев была активными членами конгрегационалистской церкви . [13]
В 1911 году Диснеи переехали в Канзас-Сити, штат Миссури . [14] Там Дисней посещал школу Benton Grammar School , где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, который происходил из семьи любителей театра и познакомил его с миром водевиля и кино. Вскоре Дисней проводил больше времени в доме Пфайфферов, чем дома. [15] Элиас купил маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times . Дисней и его брат Рой просыпались в 4:30 каждое утро, чтобы доставить Times перед школой, и повторяли этот маршрут для вечерней Star после школы. Расписание было изнурительным, и Дисней часто получал плохие оценки, засыпая на уроках, но он продолжал свой маршрут по доставке газет более шести лет. [16] Он посещал субботние курсы в Художественном институте Канзас-Сити , а также заочно прошел курс карикатуры. [5] [17]
В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе O-Zell Company и вернулся в город со своей семьей. [18] Дисней поступил в среднюю школу Мак-Кинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картинки о Первой мировой войне; [19] [20] он также посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств . [21] В середине 1918 года он попытался вступить в армию Соединенных Штатов , чтобы сражаться с немцами , но его не приняли как слишком молодого. Подделав дату рождения в своем свидетельстве о рождении, он вступил в Красный Крест в сентябре 1918 года в качестве водителя машины скорой помощи. Его отправили во Францию, но он прибыл туда в ноябре, после перемирия . [22] Он рисовал карикатуры на борту своей машины скорой помощи для украшения и некоторые из его работ были опубликованы в армейской газете Stars and Stripes . [23] Он вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года, [24] где работал учеником художника в студии коммерческого искусства Песмена-Рубина, где рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов, а также подружился с коллегой-художником Абом Айверксом . [25]
В январе 1920 года, когда доходы Pesmen-Rubin снизились после Рождества, Дисней, которому было 18 лет, и Айверкс были уволены. Они открыли свой собственный бизнес, недолго просуществовавший Iwerks-Disney Commercial Artists. [26] Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Айверкс договорились, что Дисней временно уйдет, чтобы заработать денег в Kansas City Film Ad Company, которой руководил А. В. Каугер; в следующем месяце Айверкс, который не мог управлять своим бизнесом в одиночку, также присоединился. [27] Компания производила рекламные ролики, используя технику анимации перекладин . [28] Дисней заинтересовался анимацией, хотя он предпочитал рисованные мультфильмы, такие как «Матт и Джефф» и «Из чернильницы» Макса Флейшера . С помощью взятой взаймы книги по анимации и камеры он начал экспериментировать дома. [29] [d] Он пришел к выводу, что анимация на целой пленке более перспективна, чем метод перекладин. [e] Не сумев убедить Когера попробовать анимацию в своей компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co, Фредом Харманом . [31] Их главным клиентом был местный театр Ньюмана, а короткие мультфильмы, которые они производили, продавались как «Newman's Laugh-O-Grams». [32] Дисней изучал басни Эзопа Пола Терри в качестве модели, и первые шесть «Laugh-O-Grams» были осовремененными сказками. [33]
В мае 1921 года успех «Laugh-O-Grams» привёл к созданию студии Laugh-O-Gram Studio , для которой он нанял больше аниматоров, включая брата Фреда Хармана Хью , Рудольфа Изинга и Айверкса. [34] Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платёжеспособность компании, поэтому Дисней начал производство « Alice's Wonderland » — основанного на «Приключениях Алисы в Стране чудес » — который сочетал живое действие с анимацией; он пригласил Вирджинию Дэвис на главную роль . [35] Результат, 12,5-минутный однобобинный фильм, был завершён слишком поздно, чтобы спасти студию Laugh-O-Gram Studio, которая обанкротилась в 1923 году. [36]
Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 года в возрасте 21 года. Хотя Нью-Йорк был центром индустрии мультфильмов, его привлек Лос-Анджелес, потому что его брат Рой выздоравливал там от туберкулеза , [37] и он надеялся стать режиссером игрового кино. [38] Усилия Диснея по продаже «Алисы в стране чудес» были тщетны, пока он не получил известие от нью-йоркского кинопрокатчика Маргарет Дж. Уинклер . Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс» , и ей нужен был новый сериал. В октябре они подписали контракт на шесть комедий об Алисе с возможностью еще двух серий по шесть эпизодов в каждой. [38] [39] Дисней и его брат Рой основали студию Disney Brothers Studio, которая позже стала The Walt Disney Company , для производства фильмов; [40] [41] они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд , чтобы продолжить производство, с Дэвис по контракту за 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Айверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити. [42] В 1926 году [43] первая официальная студия Уолта Диснея была основана по адресу 2725 Hyperion Avenue; здание было снесено в 1940 году. [44]
К 1926 году роль Уинклер в распространении серии Алисы была передана ее мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу , хотя отношения между ним и Диснеем иногда были напряженными. [45] Сериал продолжался до июля 1927 года, [46] к тому времени Дисней начал уставать от него и захотел отойти от смешанного формата к полной анимации. [45] [47] После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Universal Pictures , Дисней и Айверкс создали Освальда Удачливого Кролика , персонажа, которого Дисней хотел сделать «бодрым, внимательным, дерзким и предприимчивым, сохраняя его также опрятным и подтянутым». [47] [48]
В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о более высокой плате за производство серии «Освальд» , но обнаружил, что Минц хочет уменьшить платежи. Минц также убедил многих задействованных художников работать напрямую на него, включая Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриза Фреленга . Дисней также узнал, что права интеллектуальной собственности на «Освальда» принадлежат Universal. Минц пригрозил открыть собственную студию и самостоятельно производить серию, если Дисней откажется принять скидки. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть своего анимационного персонала, за исключением Айверкса, который решил остаться с ним. [49] [50] [f]
Чтобы заменить Освальда, Дисней и Айверкс разработали Микки Мауса , возможно, вдохновлённого домашним мышонком, которого Дисней приютил, работая в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. [52] [g] Первоначальный выбор Диснея был Мортимер Маус, но его жена Лилиан посчитала это имя слишком помпезным и предложила вместо него Микки. [53] [h] Айверкс пересмотрел предварительные наброски Диснея, чтобы персонажа было легче анимировать. Дисней, который начал дистанцироваться от процесса анимации, [55] озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного из сотрудников Disney, «Аб разработал внешность Микки, но Уолт дал ему душу». [56]
Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве единственного тестового показа короткометражки Plane Crazy , но он, как и второй полнометражный фильм, The Gallopin' Gaucho , не смогли найти дистрибьютора. [57] После сенсации 1927 года The Jazz Singer , Дисней использовал синхронизированный звук в третьей короткометражке, Steamboat Willie , чтобы создать первый пост-продакшн звуковой мультфильм . После того, как анимация была завершена, Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи «Powers Cinephone»; [58] Cinephone стал новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре стали популярными. [59]
Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга , по предложению которого была разработана серия Silly Symphony , предоставляющая истории посредством использования музыки; первая в серии, The Skeleton Dance (1929), была нарисована и анимирована полностью Айверксом. В это же время были наняты несколько художников, как местных, так и из Нью-Йорка. [60] Обе серии — «Микки Маус» и «Silly Symphonies» — были успешными, но Дисней и его брат чувствовали, что не получают своей законной доли прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить расходы на процесс, убедив Айверкса отказаться от практики рисования каждого кадра по отдельности в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и предоставления помощникам возможности зарисовывать промежуточные позы . Дисней попросил Пауэрса увеличить выплаты за мультфильмы. Пауэрс отказался и подписал контракт с Айверксом на работу на него; Вскоре после этого Столлинг уволился, думая, что без Айверкса студия Disney закроется. [61] В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв, в котором он обвинил козни Пауэрса и собственную переработку, поэтому они с Лилиан отправились в длительный отпуск на Кубу и совершили круиз в Панаму, чтобы восстановиться. [62]
С потерей Пауэрса как дистрибьютора, студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе и на международном уровне. [63] [64] [i] Дисней и его команда также представили новых звезд мультфильмов, таких как Плуто в 1930 году, Гуфи в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году . [65] Всегда стремясь осваивать новые технологии и воодушевленный своим новым контрактом с United Artists , Дисней снял «Цветы и деревья» (1932) в полноцветной трехполосной технологии Technicolor ; [66] он также смог договориться о сделке, дающей ему исключительное право использовать трехполосный процесс до 31 августа 1935 года. [67] Все последующие мультфильмы Silly Symphony были цветными. [68] «Цветы и деревья» пользовались популярностью у зрителей [69] и выиграли первую премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильм) на церемонии 1932 года . Дисней был номинирован за другой фильм в этой категории, «Сироты Микки », и получил почетную награду «за создание Микки Мауса». [70] [71]
В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка» , который историк СМИ Эдриан Дэнкс описал как «самую успешную короткометражную анимацию всех времен». [72] Фильм принес Диснею еще одну премию «Оскар» в категории «Короткий сюжет (мультфильм)». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. [73] Дисней осознал важность рассказывания эмоционально захватывающих историй, которые будут интересны аудитории, [74] и он инвестировал в «отдел историй», отдельный от аниматоров, с художниками-раскадровщиками , которые будут подробно описывать сюжеты фильмов Диснея. [75]
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg)
К 1934 году Дисней разочаровался в производстве короткометражных мультфильмов [65] и считал, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным. [76] Студия начала четырехлетнее производство « Белоснежки и семи гномов» , основанного на сказке . Когда новости о проекте просочились в прессу, многие в киноиндустрии предсказывали, что он обанкротит компанию; инсайдеры отрасли прозвали его «Безумием Диснея». [77] Фильм, который стал первым анимационным фильмом, сделанным в полном цвете и звуке, стоил 1,5 миллиона долларов на производство — в три раза больше бюджета. [78] Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Институт искусств Шуинар ; [79] он привел животных в студию и нанял актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичные движения. [80] Чтобы изобразить изменение перспективы фона, когда камера перемещается по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру , которая позволяла размещать рисунки на кусках стекла на разных расстояниях от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление, что камера проходит через сцену. Первая работа, созданная на камере — « Глупая симфония под названием «Старая мельница» (1937) — получила премию «Оскар» за анимационный короткометражный фильм из-за своей впечатляющей визуальной силы. Хотя «Белоснежка» была в основном закончена к тому времени, когда была завершена многоплоскостная камера, Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты. [81]
Премьера «Белоснежки» состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и зрителей. Фильм стал самым успешным фильмом 1938 года, а к маю 1939 года его общие кассовые сборы в размере 6,5 миллионов долларов сделали его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент. [77] [j] Disney выиграла еще одну почетную премию «Оскар», которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток «Оскар». [83] [k] Успех «Белоснежки» ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет последующие годы «Золотым веком анимации». [84] [85] Закончив работу над «Белоснежкой» , студия начала производство «Пиноккио» в начале 1938 года и «Фантазии» в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не имел большого успеха в прокате — отчасти потому, что доходы от Европы упали после начала Второй мировой войны в 1939 году. Студия понесла убытки от обеих картин и к концу февраля 1941 года оказалась в больших долгах. [86]
В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали первое публичное размещение акций компании в 1940 году и осуществили значительные сокращения заработной платы. Последняя мера, а также порой своевольная и бесчувственная манера Диснея обращаться с персоналом, привели к забастовке аниматоров 1941 года , которая длилась пять недель. [87] Пока федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с двумя сторонами, Дисней принял предложение от Управления координатора межамериканских дел совершить поездку доброй воли в Южную Америку, гарантируя свое отсутствие во время принятия резолюции, которая, как он знал, будет неблагоприятной для студии. [88] [l] Из-за забастовки — и финансового положения компании — несколько аниматоров покинули студию, и в результате отношения Диснея с другими членами персонала были постоянно напряженными. [91] Забастовка временно прервала следующую постановку студии, «Дамбо» (1941), которую Дисней произвел простым и недорогим способом; Фильм получил положительную реакцию как зрителей, так и критиков. [92]
Вскоре после выхода «Дамбо» в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение Walt Disney Training Films Unit для производства учебных фильмов для военных, таких как « Четыре метода заклепки потайным способом» и «Методы производства самолетов» . [93] Дисней также встретился с Генри Моргентау-младшим , министром финансов , и согласился выпустить короткие мультфильмы о Дональде Даке для продвижения военных облигаций . [94] Дисней также выпустил несколько пропагандистских постановок , включая короткометражки, такие как «Лицо фюрера» , получивший премию «Оскар», и художественный фильм 1943 года « Победа через мощь авиации» . [95]
Военные фильмы принесли достаточно дохода только для покрытия расходов, а художественный фильм «Бэмби» , который снимался с 1937 года, оказался несостоятельным после выхода в апреле 1942 года и потерял 200 000 долларов в прокате. [96] Помимо низких доходов от «Пиноккио» и «Фантазии» , в 1944 году у компании были долги в размере 4 миллионов долларов перед Bank of America. [97] [m] На встрече с руководителями Bank of America для обсуждения будущего компании председатель и основатель банка Амадео Джаннини сказал своим руководителям: «Я довольно внимательно следил за картинами Диснея, потому что знал, что мы даем им деньги, намного превышающие финансовый риск. ... Они хороши в этом году, они хороши в следующем году и они хороши через год. ... Вам нужно расслабиться и дать им время продать свой продукт». [98] Производство короткометражных фильмов Disney сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с ростом конкуренции на рынке анимации со стороны Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше комбинированных анимационных и игровых постановок. [58] [n] В 1948 году Дисней инициировал серию популярных игровых фильмов о природе под названием True-Life Adventures , первым из которых стал Seal Island ; фильм получил премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный фильм (двухкатушечный)» . [99]
В начале 1950 года Дисней выпустил «Золушку» , первый анимационный фильм своей студии за восемь лет. Он пользовался популярностью у критиков и театральной аудитории. Производство обошлось в 2,2 миллиона долларов, а за первый год он заработал почти 8 миллионов долларов. [100] [o] Дисней был меньше вовлечён в предыдущие картины, чем раньше, из-за своего участия в своём первом полнометражном фильме с живыми актёрами « Остров сокровищ» (1950), который снимался в Великобритании, как и «История Робин Гуда и его весёлых ребят» (1952). [101] Затем последовали другие полнометражные фильмы с живыми актёрами, многие из которых имели патриотическую тематику. [58] [p] Он также продолжал выпускать полнометражные анимационные фильмы, включая «Алису в стране чудес» (1951) и «Питера Пэна» (1953). С начала и до середины 1950-х годов Дисней начал уделять меньше внимания отделу анимации, доверяя большую часть его операций своим ключевым аниматорам, Девяти Старикам , [q] хотя он всегда присутствовал на собраниях по сюжету. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях. [102] Примерно в то же время Дисней основал собственное подразделение по дистрибуции фильмов Buena Vista , заменив своего последнего дистрибьютора RKO Pictures . [103]
В течение нескольких лет Дисней рассматривал возможность строительства тематического парка. Когда он посетил парк Гриффит в Лос-Анджелесе со своими дочерьми, он хотел оказаться в чистом, нетронутом парке, где могли бы развлекаться и дети, и их родители. [104] Он посетил сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и был сильно впечатлен чистотой и планировкой парка. [105] В марте 1952 года он получил разрешение на зонирование для строительства тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея. [106] Это место оказалось слишком маленьким, и был куплен больший участок в Анахайме , в 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы дистанцировать проект от студии — что могло бы вызвать критику акционеров — Дисней основал WED Enterprises (теперь Walt Disney Imagineering ) и использовал свои собственные деньги для финансирования группы дизайнеров и аниматоров для работы над планами; [107] [108] участники стали известны как «Imagineers». [109] Получив банковское финансирование, он пригласил других акционеров, American Broadcasting-Paramount Theatres —часть American Broadcasting Company (ABC)—и Western Printing and Lithographing Company . [58] В середине 1954 года Дисней отправил своих Imagineers в каждый парк развлечений в США, чтобы проанализировать, что работает, а какие подводные камни или проблемы были в различных местах, и включил их выводы в свой дизайн. [110] Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; церемония открытия транслировалась на ABC, что достигло 70 миллионов зрителей. [111] Парк был спроектирован как ряд тематических площадок, соединенных центральной Главной улицей, США —копией главной улицы в его родном городе Марселин. Связанными тематическими зонами были Adventureland , Frontierland , Fantasyland и Tomorrowland . В парке также находилась узкоколейная железная дорога Disneyland , которая соединяла земли; вокруг внешней стороны парка была высокая насыпь , отделяющая парк от внешнего мира. [112] [113] В редакционной статье в The New York Times считалось, что Disney «со вкусом объединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазией и мечтами о завтрашнем дне». [114]Хотя вначале у парка были небольшие проблемы, он оказался успешным, и после месяца работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; к концу первого года его посетило 3,6 миллиона человек. [115]
Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Disney. [116] Студия участвовала в успешном телевизионном спецвыпуске на Рождество 1950 года о создании «Алисы в стране чудес» . Рой считал, что программа добавила миллионы к кассовым сборам. В письме акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным средством продаж, а также источником дохода. Вероятно, именно на этой предпосылке мы войдем в телевидение, когда это сделаем». [58] В 1954 году, после того как было согласовано финансирование Диснейленда, ABC транслировала «Диснейленд» Уолта Диснея , антологию, состоящую из анимационных мультфильмов, игровых полнометражных фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу имело успех с точки зрения рейтингов и прибыли, заработав долю аудитории более 50%. [117] [r] В апреле 1955 года Newsweek назвал сериал «американским институтом». [118] ABC была довольна рейтингами, что привело к первой ежедневной телевизионной программе Disney, The Mickey Mouse Club , варьете, ориентированной специально на детей. [119] Программа сопровождалась мерчандайзингом через различные компании (например, Western Printing выпускала раскраски и комиксы более 20 лет и выпустила несколько предметов, связанных с шоу). [120] Один из сегментов Диснейленда состоял из пятисерийного мини-сериала Davy Crockett , который, по словам биографа Диснея Нила Габлера , «стал сенсацией в одночасье». [121] Тематическая песня шоу, « The Ballad of Davy Crockett », стала популярной во всем мире, и было продано десять миллионов пластинок. [122] В результате Дисней создал свою собственную компанию по производству и распространению записей, Disneyland Records . [123]
Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал и над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; вкладом Disney Studios был America the Beautiful , 19-минутный фильм в 360-градусном театре Circarama , который был одним из самых популярных аттракционов. [58] В следующем году он исполнял обязанности председателя Комитета по зрелищным представлениям на зимних Олимпийских играх 1960 года в Скво-Вэлли, Калифорния , где он разработал церемонии открытия, закрытия и награждения . [124] Он был одним из двенадцати инвесторов в Celebrity Sports Center , который открылся в 1960 году в Глендейле, штат Колорадо ; он и Рой выкупили остальные в 1962 году, сделав компанию Disney единственным владельцем. [125]
Несмотря на требования, предъявляемые не студийными проектами, Дисней продолжал работать над кино- и телепроектами. В 1955 году он был вовлечен в « Человек в космосе », эпизод сериала Диснейленд , который был сделан в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном . [s] Дисней также курировал аспекты полнометражных фильмов «Леди и Бродяга » (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 году, «Спящая красавица » (первый анимационный фильм на 70-миллиметровой пленке Technirama ) в 1959 году, «Сто один далматинец» (первый анимационный фильм, в котором использовались целые пленки Xerox ) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году. [127]
В 1964 году Дисней снял фильм «Мэри Поппинс» , основанный на серии книг П. Л. Трэверса ; он пытался приобрести права на эту историю с 1940-х годов. [128] Он стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов, хотя Трэверс фильм сильно не любил и сожалел о продаже прав. [129] В том же году он также стал участвовать в планах по расширению Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts) и поручил архитектору составить чертежи нового здания. [130]
Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года , для которой он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для PepsiCo , которая планировала отдать дань уважения ЮНИСЕФ , Дисней разработал It's a Small World , лодочную прогулку с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей мира; Great Moments with Mr. Lincoln содержал аниматронного Авраама Линкольна, произносящего отрывки из своих речей; Carousel of Progress пропагандировала важность электричества; а Magic Skyway Ford изображал прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов — в основном концепции и технологии — были повторно установлены в Диснейленде, хотя It's a Small World — это аттракцион, который больше всего похож на оригинал. [131] [132]
В начале и середине 1960-х годов Дисней разработал планы горнолыжного курорта в Минерал-Кинг , ледниковой долине в Сьерра-Неваде в Калифорнии . Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский тренер по лыжам и дизайнер горнолыжных курортов Вилли Шеффлер . [133] [134] [t] Поскольку доходы от Диснейленда составляли все большую долю дохода студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В 1963 году он представил проект создания тематического парка в центре Сент-Луиса , штат Миссури; первоначально он достиг соглашения с Civic Center Redevelopment Corp, которая контролировала землю, но позже сделка сорвалась из-за финансирования. [136] [137] В конце 1965 года он объявил о планах по созданию еще одного тематического парка под названием «Disney World» (теперь Walt Disney World ), в нескольких милях к юго-западу от Орландо, штат Флорида . Disney World должен был включать в себя «Волшебное королевство» — более крупную и более сложную версию Диснейленда — плюс поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Disney World должно было стать «Экспериментальное прототипное сообщество будущего» ( EPCOT ), [138] которое он описал как:
экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня, которое будет черпать вдохновение из новых идей и новых технологий, которые сейчас появляются в креативных центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет представлять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет витриной для мира изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства. [139]
В 1966 году Дисней наладил связи с компаниями, готовыми спонсировать EPCOT. [140] Он получил роль в фильме 1966 года «Лейтенант Робин Крузо, ВМС США» в ролиРетлоу Йенсид, его имя было написано наоборот. [141] Он увеличил свое участие в фильмах студии и был активно вовлечен в разработку сюжета «Книги джунглей» , музыкального фильма с живыми актерами «Самый счастливый миллионер» (оба 1967) и анимационного короткометражного фильма « Винни-Пух и бурный день» (1968). [142]
Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не курил сигареты с фильтром и в молодости курил трубку. В начале ноября 1966 года у него диагностировали рак легких , и он прошел курс лечения кобальтовой терапией . 30 ноября он почувствовал себя плохо и был доставлен на машине скорой помощи из дома в больницу Св. Иосифа , где 15 декабря в возрасте 65 лет он умер от сердечного приступа, вызванного раком. [143] Его останки были кремированы два дня спустя, а его прах захоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [144] [u]
Выпуск «Книги джунглей» и «Самого счастливого миллионера» в 1967 году увеличил общее количество художественных фильмов, в которых участвовал Дисней, до 81. [19] Когда в 1968 году вышел «Винни-Пух и бурный день» , Дисней получил премию «Оскар» в категории «Короткометражный фильм (мультфильм)», присужденную посмертно. [148] После смерти Диснея его студии продолжали производить фильмы с живыми актерами в большом количестве, в то время как качество их анимационных фильмов упало. В конце 1980-х годов эта тенденция была обращена вспять в том, что The New York Times описывает как « Ренессанс Диснея », который начался с «Русалочки » (1989). [149] Студии Диснея продолжают производить успешные фильмы, теле- и сценические развлечения. [150]
Планы Диснея относительно футуристического города EPCOT не были реализованы. После смерти Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы взять под полный контроль компании Disney. Он изменил фокус проекта с города на аттракцион. [151] На открытии в 1971 году Рой посвятил Walt Disney World своему брату. [152] [v] Walt Disney World расширился с открытием центра Epcot в 1982 году; видение Уолта Диснея о функциональном городе было заменено парком, более похожим на постоянную всемирную выставку . [154] В 2009 году в Пресидио Сан-Франциско открылся Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дианой и ее сыном Уолтером Э. Д. Миллером . [155] В экспозиции представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, включая многочисленные награды, которые он получил. [156] В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру посетили около 134 миллионов человек. [157]
В начале 1925 года Дисней нанял художницу по тушью Лилиан Баундс . Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, штат Айдахо . [158] По словам Лилиан, брак был в целом счастливым, хотя, по словам биографа Диснея Нила Габлера, она не «принимала решения Уолта покорно или его статус бесспорно, и она признавала, что он всегда говорил людям, «какой он подкаблучник»». [159] [w] Лилиан мало интересовали фильмы или голливудская светская жизнь, и она была, по словам историка Стивена Уоттса, «довольствовалась ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». [160] В их браке родились две дочери, Диана (родилась в декабре 1933 года) и Шэрон (усыновлена в декабре 1936 года, родилась шестью неделями ранее). [161] [x] Внутри семьи ни Дисней, ни его жена не скрывали тот факт, что Шэрон была удочерена, хотя они раздражались, если люди за пределами семьи поднимали этот вопрос. [162] Диснеи старались как можно дольше держать своих дочерей подальше от глаз общественности, особенно в свете похищения Линдберга ; Дисней предпринял шаги, чтобы гарантировать, что его дочери не будут сфотографированы прессой. [163]
В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. С помощью своих друзей Уорда и Бетти Кимбалл , у которых уже была своя собственная железная дорога на заднем дворе , Дисней разработал чертежи и немедленно приступил к работе над созданием миниатюрной паровой железной дороги для своего заднего двора. Название железной дороги, Carolwood Pacific Railroad , произошло от местоположения его дома на Кэролвуд-Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз был построен инженером Disney Studios Роджером Э. Броджи , и Дисней назвал его Лилли Белль в честь своей жены; [164] через три года Дисней отправил его на хранение из-за серии несчастных случаев с участием его гостей. [165]
С возрастом Дисней становился все более консервативным в политических взглядах . Сторонник Демократической партии до президентских выборов 1940 года , когда он перешел на сторону Республиканской партии , [166] он стал щедрым спонсором Томаса Э. Дьюи на президентских выборах 1944 года . [ 167] В 1946 году он был одним из основателей Альянса кинематографистов за сохранение американских идеалов , организации, которая заявила, что они «верят в американский образ жизни и любят его... мы находимся в состоянии резкого восстания против растущей волны коммунизма, фашизма и родственных им убеждений, которые стремятся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни». [168] В 1947 году, во время Второй Красной угрозы , Дисней дал показания перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберта Соррелла , Дэвида Хильбермана и Уильяма Померанса , бывших аниматоров и организаторов профсоюза , как коммунистических агитаторов; Дисней заявил, что забастовка 1941 года, возглавляемая ими, была частью организованных коммунистических усилий по завоеванию влияния в Голливуде. [169] [170]
В 1993 году The New York Times сообщила, что Дисней был информатором ФБР, передававшим секретную информацию Дж. Эдгару Гуверу о коммунистической деятельности в Голливуде. [171] Однако, хотя Уолт Дисней был назначен «специальным агентом по контакту» в 1954 году, сотрудники ФБР утверждают, что это было в основном почетное звание, регулярно присуждаемое членам сообщества, которые могли быть полезны бюро. [172] [173] ФБР рассекретило и опубликовало на своем веб-сайте файл Уолта Диснея и показало, что большая часть переписки Диснея с бюро (через персонал студии) была связана с производством образовательных фильмов ; таких как определенная часть сегментов кинохроники «День карьеры» в «Клубе Микки Мауса», посвященных бюро (которые вышли в эфир в январе 1958 года), а также неснятый в 1961 году образовательный короткометражный фильм, предупреждающий детей об опасностях растления малолетних . [172] [174]
Публичный образ Диснея сильно отличался от его реальной личности. [175] Драматург Роберт Э. Шервуд описывал его как «почти болезненно застенчивого ... неуверенного в себе» и самоуничижительного. [176] По словам его биографа Ричарда Шикеля , Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную в себе личность за своей публичной личностью. [177] Кимбалл утверждает, что Дисней «играл роль застенчивого магната, который смущался на публике» и знал, что он это делает. [178] Дисней признал фасад и сказал другу, что «я не Уолт Дисней. Я делаю много вещей, которые Уолт Дисней не стал бы делать. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пью. Я пью». [179] Критик Отис Фергюсон в The New Republic назвал частный Disney: «обычный и повседневный, не недоступный, не на иностранном языке, не подавляемый и не спонсируемый или что-то в этом роде. Просто Disney». [178] Многие из тех, с кем работал Дисней, отмечали, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней говорил «Это сработает», это было указанием на высокую похвалу. [180] Вместо прямого одобрения Дисней давал высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал определенных людей другим, ожидая, что его похвала будет передана. [181]
Взгляды на Диснея и его творчество менялись на протяжении десятилетий, и мнения разделились. [182] Марк Лангер в Американском национальном биографическом словаре пишет, что «Ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного художника и популяризатора культуры. В последнее время Дисней рассматривается как парадигма американского империализма и нетерпимости, а также как унижающий культуру». [58] Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Диснея «как циничного манипулятора культурными и коммерческими формулами», [182] в то время как PBS отмечает, что критики критиковали его работу из-за ее «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, ее приятного переписывания американской истории». [183]
Disney обвиняли в антисемитизме за то, что он устроил нацистской пропагандистке Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии через месяц после «Хрустальной ночи » . [184] Приглашение Рифеншталь было получено Disney от художника и танцора балета Херберта «Джея» Стоуиттса , близкого друга Рифеншталь и бывшего коллеги Леопольда Стоковски , который в то время сотрудничал с Disney над фильмом «Фантазия» . [185] [186] Месяц спустя представитель Disney сообщил New York Daily News : «Мисс Рефеншталь проникла в студию, но она выломала ворота. Человек из Лос-Анджелеса, известный Disney, получил разрешение провести вечеринку через завод. Лени была на вечеринке. Если бы мы знали об этом заранее, она бы не попала». [187] Историк анимации Джим Коркис предполагает, что Дисней также мог встречаться с Рифеншталь по финансовым причинам: в качестве попытки Диснея вернуть более 135 000 рейхсмарок , которые он был должен своему немецкому дистрибьютору фильмов, и добиться снятия запрета на фильмы Диснея в Германии. [172] [188] Аниматор Арт Бэббит , организатор забастовки 1941 года на студии и имевший известную обиду на Диснея, в последние годы своей жизни утверждал, что видел Диснея и его адвоката на собраниях Германо -американского союза , пронацистской организации, в конце 1930-х годов. [189] Однако, по словам биографа Диснея Нила Габлера: «... это было крайне маловероятно, не только потому, что у Уолта было мало времени для семьи, не говоря уже о политических встречах, но и потому, что в то время у него не было реальных политических пристрастий». [190] В книге назначений офиса Диснея не упоминается о его посещении митингов Бунда, и ни один другой сотрудник никогда не утверждал, что он посещал такие встречи. [172] [191] По словам Габлера, Дисней был аполитичным и «в некотором роде политически наивным» в 1930-х годах, и ранее он сказал одному репортеру — когда назревала напряженность в Европе — что Америка должна «позволить им вести свои собственные войны», заявив, что он «усвоил урок» из Первой мировой войны . [192] Дисней также продемонстрировал свою политическую наивность в статье для Overland Monthly в октябре 1933 года , заявив: «Конечно, должны быть миллионы людей, которые испытывают откровенную враждебность к нашему М. Маусу. Мистер А. Гитлер, старый нацист, говорит, что Микки глупый. Представьте себе! Что ж, Микки собирается спасти мистера А. Гитлера от утопления или чего-то в этом роде. Просто подождите и посмотрите, не сделает ли он этого.Тогда господину А. Гитлеру не будет стыдно!»[193] [191] В конце 1939 года, когда Дисней обсуждал планы по переводу своего персонала в недавно построенную студию в Бербанке , один сотрудник спросил его, как недавно начавшаяся война в Европе повлияет на его строительство, на что Дисней ответил вопросом: «Какая война?» [194] Во время Второй мировой войны Дисней активно участвовал в создании пропагандистских фильмов против нацистов, как для широкой публики (например, «Лицо фюрера» и «Образование для смерти »), так и образовательных и учебных фильмов исключительно для правительства Соединенных Штатов . Еще в марте 1941 года (за несколько месяцев до вступления Америки в войну) Дисней начал предлагать свои услуги различным подразделениям Вооруженных сил Соединенных Штатов по созданию учебных фильмов «...для национальной оборонной промышленности по себестоимости и без прибыли. Делая это предложение, я мотивирован исключительно желанием помочь, насколько это возможно, в нынешней чрезвычайной ситуации». [195] Эти учебные фильмы содержали строго секретную информацию и требовали самого высокого уровня допуска к секретной информации для просмотра. Если бы у Диснея были какие-либо ранее симпатии к нацизму, правительство США отстранило бы его от создания этих фильмов. [172] [191]
Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, общие для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы [y], но также указывает, что Дисней регулярно жертвовал средства еврейским благотворительным организациям и был назван «Человеком года» 1955 года отделением Бней-Брит в Беверли-Хиллз. [196] [197] Сама организация не нашла никаких доказательств антисемитизма со стороны Диснея. На табличке было написано: «За воплощение лучших принципов американского гражданства и межгруппового взаимопонимания и интерпретацию в действие идеалов Бней-Брит». [172] У Диснея было много еврейских сотрудников, многие из которых занимали влиятельные должности. [198] Никто из сотрудников Диснея, включая аниматора Арта Бэббита , который питал сильную неприязнь к Диснею, никогда не обвинял его в создании антисемитских оскорблений или насмешек. [190] Еврейский сценарист Джо Грант , тесно сотрудничавший с Диснеем в 1930-х и 1940-х годах, заявил: «Насколько я понимаю, не было никаких доказательств антисемитизма. Я думаю, что вся эта идея должна быть отложена и глубоко похоронена. Он не был антисемитом. Некоторые из самых влиятельных людей на студии были евреями. Это много шума из ничего. У меня никогда не было с ним проблем в этом плане». [172] [z] Кроме того, автор песен Роберт Б. Шерман вспоминал, что когда один из адвокатов Диснея сделал антисемитские замечания в его адрес и в адрес его брата Ричарда , Дисней выступил в их защиту и уволил адвоката. [199] [172] Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, приходит к выводу, что имеющиеся доказательства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней во многом получил эту репутацию из-за своей связи с Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals — антикоммунистической организацией, созданной в 1944 году, которая, по слухам, имела антисемитский подтекст. Габлер приходит к выводу, что «... хотя сам Уолт, по моим оценкам, не был антисемитом, тем не менее, он охотно вступал в союз с людьми, которые были антисемитами, и эта репутация закрепилась. Он так и не смог полностью избавиться от нее на протяжении всей своей жизни». [200] Дисней дистанцировался от Motion Picture Alliance и не имел никакого отношения к этой организации после 1947 года. [201] По словам дочери Диснея Дайан Дисней-Миллер , ее сестра Шэрон некоторое время встречалась с парнем-евреем, против чего ее отец не возражал и даже, как сообщается, сказал: «Шэрон, я думаю, это замечательно, как эти еврейские семьи приняли тебя». [172]
Диснея также обвиняли в других формах расизма, поскольку некоторые из его постановок, выпущенных между 1930-ми и 1950-ми годами, содержали расово нечувствительный материал. [202] [aa] Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке, не делал пренебрежительных замечаний в адрес чернокожих или не утверждал превосходства белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был расово нечувствительным». [202] Художественный фильм «Песнь Юга» подвергся критике со стороны современных кинокритиков, NAACP и других за сохранение стереотипов о черных , [203] но во время съемок Дисней подружился со своей звездой Джеймсом Баскеттом , назвав его в письме к своей сестре Рут «лучшим актером, которого я считаю открытым за последние годы». [204] Дисней и Баскетт оставались на связи еще долгое время после съемок фильма, и Уолт даже посылал ему подарки. Когда здоровье Баскетта ухудшилось, Дисней не только начал оказывать ему и его семье финансовую поддержку, но и успешно провел кампанию за почетную премию «Оскар» за его игру, сделав Баскетта первым чернокожим актером, удостоенным такой чести. [204] Вскоре после этого Баскет умер, и его вдова написала Диснею благодарственное письмо за его поддержку, утверждая, что он был «другом на деле, и [мы] определенно нуждались». [205] [172] Флойд Норман , первый чернокожий аниматор студии, тесно сотрудничавший с Диснеем в 1950-х и 1960-х годах, сказал: «Я ни разу не заметил и намека на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. Его отношение к людям — и под этим я подразумеваю всех людей — можно назвать только образцовым». [206]
Уоттс утверждает, что многие из фильмов Диснея после Второй мировой войны «узаконили своего рода культурный план Маршалла . Они питали гениальный культурный империализм , который волшебным образом заполонил весь остальной мир ценностями, ожиданиями и товарами процветающего среднего класса Соединенных Штатов». [207] Историк кино Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипуляции и репрессий», хотя он замечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое имя с представлениями о веселье, семье и фэнтези». [208] Джон Томлинсон в своем исследовании «Культурный империализм » рассматривает работу Ариэля Дорфмана и Арманда Маттеларта , чья книга 1971 года «Para leer al Pato Donald» ( перевод: « Как читать Дональда Дака ») определяет, что существуют «империалистические... ценности, «скрытые» за невинным, благочестивым фасадом мира Уолта Диснея»; Это, по их мнению, мощный инструмент, поскольку «он представляет собой безобидное развлечение для потребления детьми». [209] Томлинсон считает их аргумент ошибочным, поскольку «они просто предполагают , что чтение американских комиксов, просмотр рекламы, просмотр фотографий богатого... [' Янки '] образа жизни имеет прямой педагогический эффект». [210]
Дисней много раз изображался в вымышленных произведениях. Герберт Уэллс ссылается на Диснея в своем романе 1938 года «Священный террор» , в котором мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак призван высмеять диктатора. [211] Дисней был изображен Леном Кариу в телевизионном фильме 1995 года «Мечта — это желание твоего сердца: история Аннетт Фуничелло» [ 212] и Томом Хэнксом в фильме 2013 года «Спасти мистера Бэнкса » [213] В 2001 году немецкий писатель Петер Стефан Юнгк опубликовал «Der König von Amerika» (перевод: «Король Америки» ), вымышленное произведение последних лет Диснея, в котором он представлен как властолюбивый расист. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу в оперу «Идеальный американец» (2013). [214]
Несколько комментаторов описали Диснея как культурную икону . [215] После смерти Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард прокомментировал, что ценности в фильмах Диснея - это те, которые "считаются ценными в американском христианском обществе", которые включают "индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честную игру и терпимость". [216] Некролог Диснея в The Times называет фильмы "цельными, сердечными и развлекательными ... несравненного мастерства и трогательной красоты". [217] Журналист Босли Кроутер утверждает, что "достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного мерчендайзера своих товаров можно по праву сравнить с самыми успешными промышленниками в истории". [5] Корреспондент Алистер Кук называет Диснея "народным героем ... крысоловом Голливуда", [218] в то время как Габлер считает, что Дисней "изменил культуру и американское сознание". [219] В Американском национальном биографическом словаре Лангер пишет:
Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Благодаря технологическим инновациям и альянсам с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию в маргинальной форме коммуникации в многонационального гиганта индустрии развлечений. Несмотря на его критику, его видение современной корпоративной утопии как расширения традиционных американских ценностей, возможно, приобрело большую актуальность в годы после его смерти. [58]
В декабре 2021 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке открылась трехмесячная специальная выставка в честь Диснея под названием «Вдохновляя Уолта Диснея». [220]
Дисней получил 59 номинаций на премию «Оскар», включая 22 награды: оба показателя являются рекордными. [221] Он был номинирован на три премии «Золотой глобус» , но не выиграл, но ему были вручены две премии «За особые достижения» — за «Бэмби» (1942) и «Живая пустыня» (1953) — и премия Сесила Б. Де Милля . [222] Он также получил четыре номинации на премию «Эмми» , выиграв одну, в категории «Лучший продюсер» за телесериал «Диснейленд» . [223] Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение»: «Пароходик Вилли» , «Три поросенка» , «Белоснежка и семь гномов» , «Фантазия» , «Пиноккио» , «Бэмби» , « Дамбо » и «Мэри Поппинс» . [224] В 1998 году Американский институт киноискусства опубликовал список 100 величайших американских фильмов, по мнению экспертов отрасли; в список вошли «Белоснежка и семь гномов» (на 49-м месте) и «Фантазия» (на 58-м месте). [225]
В феврале 1960 года Дисней был включён в Голливудскую Аллею славы с двумя звездами, одной за кинофильмы и другой за его телевизионную работу; [226] Микки Маус получил свою собственную звезду за кинофильмы в 1978 году, а Диснейленд получил одну в 2005 году. [227] [228] Дисней также был включён в Телевизионный зал славы в 1986 году, [229] в Калифорнийский зал славы в декабре 2006 года, [230] был первым обладателем звезды на Аллее звезд в Анахайме в 2014 году, [231] и был членом первого класса Зала славы округа Ориндж в 2023 году. [232]
Музей семьи Уолта Диснея отмечает, что он «вместе с членами своего персонала получил более 950 наград и благодарностей со всего мира». [19] В 1935 году он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона [233] , а в 1952 году был награжден высшей художественной наградой страны — Офицером академии [234] . Среди других национальных наград — таиландский орден Короны (1960); немецкий орден «За заслуги» (1956), [235] бразильский орден Южного Креста (1941), [236] и мексиканский орден Ацтекского орла (1943). [237] В Соединенных Штатах 14 сентября 1964 года он получил Президентскую медаль Свободы [238] , а 24 мая 1968 года он был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса [ 240 ]. [239] Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров, [237] а в 1955 году Национальное общество Одюбона наградило Диснея своей высшей наградой, медалью Одюбона, за содействие «оценке и пониманию природы» через его фильмы о природе «Правдивые приключения » . [240] Малая планета, открытая в 1980 году астрономом Людмилой Карачкиной , была названа 4017 Disneya , [241] и он также был удостоен почетных степеней Гарварда , Йельского университета , Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [19]
Бакару Багз.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
