stringtranslate.com

Искусство на Филиппинах

Искусство на Филиппинах отражает ряд художественных влияний на культуру страны, включая коренное искусство. Филиппинское искусство состоит из двух ветвей: традиционного [1] и нетрадиционного искусства. [2] Каждая ветвь делится на категории и подкатегории.

Обзор

Национальная комиссия по культуре и искусству , культурное агентство правительства Филиппин, классифицировала филиппинское искусство как традиционное и нетрадиционное. Каждая категория имеет подкатегории.

Традиционное искусство

Традиционные искусства на Филиппинах включают народную архитектуру, морской транспорт, ткачество, резьбу по дереву, народные исполнительские искусства, народную (устную) литературу, народное графическое и пластическое искусство, орнаменты, текстильное или волокнистое искусство, гончарное дело и другие виды художественного выражения традиционной культуры. [1] Традиционные художники или группы художников получают Национальную премию «Живые сокровища» (премия Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA)) за их вклад в нематериальное культурное наследие страны.

Этномедицина

Хилот, проводимый специалистом

Этномедицина — одно из древнейших традиционных искусств на Филиппинах. Традиции (и предметы, связанные с ними) выполняются врачами-ремесленниками и шаманами. Практики, основанные на физических элементах, являются древней наукой и искусством. Растительные лекарственные средства, дополняющие ментальные, эмоциональные и духовные техники, также являются частью многих традиций. Категория была добавлена ​​в GAMABA в 2020 году. [3]

Народная архитектура

Народная архитектура на Филиппинах различается в зависимости от этнической группы, и сооружения сделаны из бамбука , дерева, камня , коралла , ротанга , травы и других материалов. Они включают в себя хижину в стиле бахай кубо , горные дома (известные как бале ) с четырьмя-восьмью сторонами, коралловые дома Батанес , которые защищают от резких песчаных ветров этого района, королевский торогана (с выгравированным замысловатым мотивом окир ) и дворцы, такие как Дарул Джамбанган (Дворец цветов), резиденция султана Сулу до колонизации. Народная архитектура также включает в себя религиозные здания, обычно называемые домами духов , которые являются святилищами защитных духов или богов. [4] [5] [6] Большинство из них представляют собой открытые, похожие на дома здания, сделанные из местных материалов. [7] [4] Некоторые изначально были похожи на пагоды (стиль, продолженный туземцами, принявшими ислам), и сейчас встречаются редко. [8] Другие здания имеют местные и испанские мотивы ( архитектура bahay na bato и ее прототипы). Многие здания bahay na bato находятся в Вигане , объекте Всемирного наследия . [9] Народные сооружения варьируются от простых священных палочных стоек до местных замков или крепостей (таких как ijangs Батанеса и геологические изменения, такие как рисовые террасы Филиппинских Кордильер (еще один объект Всемирного наследия). [10] [11] [12] [13]

Морской транспорт

Морской транспорт включает в себя лодочные домики, изготовление лодок и морские традиции. Эти сооружения, традиционно сделанные из дерева, выбранного старейшинами и ремесленниками, соединяли острова. Хотя считается, что лодки использовались на архипелаге на протяжении тысяч лет, самые ранние свидетельства изготовления лодок были датированы радиоуглеродным анализом 689 годом нашей эры: лодки Бутуа , идентифицированные как большие балангаи . [14] [15] [16] Помимо балангая, местные лодки включают двухмачтовый рыболовный армадахан с двойными аутригерами , [17] [ 18] торговое судно аванг , [19] долбленые каноэ аванг , [20] парусное судно с аутригером баласьон , [21] бангка , [22] каноэ бангка анак-анак , [23] басниган саламбав с подъемом , [24] парусное судно с двойными аутригерами бигив , [25] долбленое каноэ бирау, [23] долбленое каноэ буггох , [ 23] баржу каско , [ 26 ] одномачтовый и заостренный чинарем , [19] судно с открытой палубой для бурного моря чинедкеран , [ 19 ] двухаутригерный дженгинг дощатая лодка, [23] пиратский корабль гарай , [27] парусное судно с балансиром guilalo , [28] открытопалубная лодка фалуа, [ 19 ] каноэ джункун , [23] моторизованный джункун , [29] военные корабли каракоа и ланонг с балансиром, [30] [31] плавучий дом лепа , [32] плот онтанг , [23] каноэ озера овонг , [33] открытопалубная рыболовная лодка панинеман , [19] парусная лодка парау с двумя балансирами , [34] военное каноэ салисипан , [ 35 ] рыболовная лодка татайя , [19] моторизованныйtempel , dinghy tiririt , [36] и outrigger vinta . [37] С 1565 по 1815 год манильские галеоны строились филиппинскими мастерами. [38]

Ткачество

Ткачество — это древняя форма искусства, и каждая этническая группа имеет свою собственную технику ткачества. [39] Искусство ткачества включает плетение корзин, плетение на ткацком станке, плетение головных уборов и плетение рыболовных сетей.

Ткачество тканей и циновок

Ткань бантон , старейшая сохранившаяся ткань икат в Юго-Восточной Азии (XIII-XIV вв.), национальное культурное достояние

Ценные ткани производятся на ткацком станке с задним ремнем . [40] В филиппинском ткачестве используются такие волокна, как хлопок, абака , банановое волокно, трава и пальма. [41] Существует несколько типов тканых полотен. Pinilian — это илоканская хлопчатобумажная ткань, сотканная с помощью pangablan , с использованием стилей binakul , binetwagan или tinumballitan . Плетение Bontoc подчеркивает концепцию центрированности, ключевую для культуры народа Bontoc . Плетение начинается с боков ( langkit ), за которыми следуют pa-ikid (боковые панели), fatawil ( основные полосы) и shukyong (стрелы). Затем начинается плетение sinamaki , включающее tinagtakho (человеческую фигуру), minatmata (ромб) и tinitiko (зигзаг). Последний — центр ( pa-khawa ) с kan-ay (дополнительным утком). Текстиль Kalinga содержит геометрические узоры; один мотив — ромбовидный узор, известный как inata-ata . Piña считается лучшим местным филиппинским текстилем. Текстиль Aklanon используется в национальных костюмах. Hablon — это текстиль народов Karay-a и Hiligaynon. Гобелены, сотканные народом Yakan, используют дополнительное уточное переплетение bunga-sama , узор siniluan warp-floating, технику дополнительного утка inalaman и узор pinantupan weft-band. Ткачество Blaan изображает крокодилов и завитки. Mandaya используют технику окрашивания грязью. Текстиль Meranaw используется для malong и другой одежды Maranao. T'nalak — это текстиль Tboli. [42] Древнейшей известной тканью икат в Юго-Восточной Азии является ткань Бантон , датируемая XIII-XIV веками. [43]

В отличие от ткачества ткани на ткацком станке, циновки ткут вручную. Их ткут в прохладной тени и держат в прохладе, чтобы сохранить их целостность. Примером может служить баниг Бейси , где ткачи обычно работают в пещере. Волокна включают банан, траву и пальму. [44]

Плетение

Корзины имеют замысловатые конструкции, стили и формы для определенных целей, таких как сбор урожая, хранение риса, путешествия и хранение мечей. Считается, что плетение корзин пришло с миграцией людей с севера на юг. Некоторые из лучших корзин сделаны из Палавана , на юго-западе. Материалы различаются в зависимости от этнической группы и включают бамбук, ротанг, пандан, хлопковые кисточки, пчелиный воск, абаку , кору и красители. Узоры плетения включают закрытое перекрещенное нижнее переплетение, закрытое бамбуковое двойное саржевое переплетение и узор из пятиугольников с интервалами из ротанга. Изделия включают в себя тупил (ланч-бокс), букуг (корзина), кабил (переносная корзина), уппиг ( ланч-корзина ), тагга-и (рисовая корзина), байунг (корзинная сумка), лиг-о (поднос для веяния) и бинга (сумка). [45] [46] Традиции плетения были подвержены влиянию современных требований. [47]

Распространены плетеные головные уборы, и культуры используют различные волокна для создания головных уборов, таких как иватан вакул и змеиный головной убор бонток . [ 48] Плетеные ловушки для рыбы являются специализацией народа илокано . [49] Плетение метел — еще одна традиция, примером которой является народ калинга . [50]

Реликвии

На Филиппинах есть буддийские артефакты [51] [52] с влиянием Ваджраяны, [53] [54] [ нужен лучший источник ] [55] большинство из которых датируются девятым веком и отражают иконографию империи Шривиджая. Они были произведены в районе Агусан-Суригао на Минданао, в Себу , Палаван и Лусон .

Изображение Агусана — это 2-килограммовая (4,4 фунта) 21-каратная золотая статуэтка, найденная в 1917 году на реке Вава около Эсперансы , Агусан-дель-Сур , Минданао , [56] датируется девятым или десятым веками. Изображение широко известно как Золотая Тара, намек на его идентификацию как изображения буддийской Тары . Фигура, высотой около 178 мм (7,0 дюймов) [58] , изображает женское индуистское или буддийское божество, сидящее со скрещенными ногами и носящее головной убор и другие украшения. Она экспонируется в Музее естественной истории им. Филда в Чикаго. [58] [59] [60] Бронзовая статуя Локешвары была найдена на острове Путинг Бато в Тондо, Манила . [61]

Изображение Будды было отлито на глиняном медальоне в барельефе в муниципалитете Калатаган. Сообщается, что оно напоминает иконографические изображения Будды в Сиаме , Индии и Непале : в позе трибханга [62] внутри овального нимба . Ученые отметили махаянскую ориентацию в изображении, поскольку также изображен бодхисаттва Авалокитешвара . [63]

Другой золотой артефакт из пещер Табон на острове Палаван — изображение Гаруды , птицы, которая является ездовым животным Вишну . Индуистские образы и золотые артефакты в пещерах связаны с таковыми в Ок Эо , в дельте Меконга на юге Вьетнама . Грубые бронзовые статуи индуистского божества Ганеши были найдены Генри Отли Бейером в 1921 году в Пуэрто-Принсесе , Палаван, и в Мактане , Себу . Статуи были изготовлены на месте. [61] Бронзовая статуя Авалокитешвары также была раскопана в том же году Бейером на Мактане. [61] Золотая киннара была найдена в Суригао. Другие золотые реликвии включают кольца (некоторые с изображениями Нанди ), ювелирные цепи , золотые листы с надписями и золотые пластины с рельефными изображениями индуистских божеств. [64] [65]

Резьба

Резьба включает в себя резьбу по дереву и создание народных неглиняных скульптур. [66] [67]

Резьба по дереву

Коренная резьба по дереву некоторых этнических групп датируется периодом до прибытия испанцев; самые старые из них, возможно, представляют собой фрагменты деревянной лодки, датируемые 320 годом нашей эры. [68] Для изготовления деревянных поделок используются различные виды древесины, в том числе булулы. [69] [70] Эти деревянные фигурки, известные под разными названиями, можно найти от северного Лусона до южного Минданао. [71] Деревянные окир изготавливаются этническими группами Минданао и архипелага Сулу. [72] [73] Изделия из дерева, такие как рукояти мечей и музыкальные инструменты, изображают древних мифических существ. [74] [75] Коренные методы обработки дерева использовались в испаноязычной резьбе по дереву после колонизации, например, в Паэте . [76] [77]

Религиозная испанская резьба по дереву появилась вместе с христианством и представляет собой сплав местных и испанских стилей. Паэте является центром религиозной испанской резьбы по дереву. [76] Такая резьба по дереву также существует во многих муниципалитетах, где большинство ремесел изображают жизнь Иисуса и Девы Марии . [78]

Резьба по камню, слоновой кости и другим предметам

Резьба по камню появилась еще до западной колонизации. [79] Резьба может изображать предка или божество, которое помогает духу любимого человека войти в загробную жизнь. [80] Древние резные погребальные урны были найдены во многих районах, особенно в регионе Котабато. [81] Считается, что известняковые гробницы Камхантика в провинции Кесон изначально имели каменные покрытия и были саркофагами. Считается, что изначально они были покрыты крышами, о чем свидетельствуют отверстия, в которые были помещены балки. [82] Каменные надгробия украшены мотивами окир , чтобы помочь мертвым. [83] Склоны гор вырезаны, чтобы образовать погребальные пещеры, особенно в высокогорьях северного Лусона; примером являются мумии Кабаян . [84] Мраморная резьба сосредоточена в Ромблоне , и большинство из них (в первую очередь буддийские статуи и связанные с ними работы) экспортируется. [85] С приходом христианства резьба по камню стала широко распространенной; большинство из них — это фасады церквей или статуи, или статуи и другие изделия для личных алтарей. [86] Примечательная резьба по камню — фасад церкви Мягао . [87]

Резьба по слоновой кости практикуется на Филиппинах уже тысячу лет; старейшим известным артефактом из слоновой кости является печать Бутуан , датируемая IX-XII веками. [88] Религиозная резьба по слоновой кости (местные жители называют ее гаринг ) получила широкое распространение после того, как слоновая кость была импортирована на Филиппины из Азии, где резьба была сосредоточена на христианских темах, таких как Мадонна с младенцем, младенец Христос и Скорбящая Мать. [89] Многие из резных изделий из слоновой кости с Филиппин имеют золотые и серебряные узоры. [89] Торговля слоновой костью на Филиппинах процветала из-за спроса на резные изделия, [90] но правительство приняло жесткие меры против незаконной торговли. В 2013 году Филиппины стали первой страной, уничтожившей свои запасы слоновой кости; торговля слоновой костью уничтожила мировую популяцию слонов и носорогов. [91] Рога мертвых карабао заменяли слоновую кость в стране на протяжении столетий. [92]

Народное исполнительское искусство

Разыгрываются народные танцы, спектакли и драмы. Каждая этническая группа имеет свое собственное наследие, а филиппинское народное исполнительское искусство также имеет испанское и американское влияние. Некоторые танцы связаны с танцами соседних австронезийских и других азиатских стран. [93] Народные исполнительские искусства включают банга, манманок, раграгсакан, таректек, уяой (или уяуй), [94] пангалай , асик, сингкил , сагаян , капа малонг малонг, [95] бинайлан, сугод уно, дугсо, кинугсик кугсик, сиринг, пагдивата, маглалатик , тиниклинг , субли , кариньоса , куратса и пандангго са илав. [96] [97] [98] [99] Народные драмы и пьесы основаны на популярных эпосах, таких как «Хинилавод» , [100] а «Сенакуло» — популярная драма среди испаноязычных групп. [101] [102]

Народная (устная) литература

Народная (устная) литература включает в себя эпосы, песни, мифы и другую устную литературу филиппинских этнических групп. Поэзия страны богата метафорами. [103] Поэзия танага насчитывает 7777 слогов, а ее формы рифм варьируются от двойных рифм до нулевых. [103] Поэзия авитов состоит из 12-сложных четверостиший, с рифмовкой, похожей на пасьон [104] [105], распеваемый в пабасе . [106] Еще один авитов — это Флоранте 1838 года в Лауре . [107] Поэзия далитов состоит из четырех строк по восемь слогов в каждой. [108] Поэзия амбаха состоит из семисложных строк с ритмичными конечными слогами, часто распеваемых и иногда написанных на бамбуке. [109] Балагтасан — это дебаты в стихах. [110] Другие стихи включают A la juventud filipina , [111] и Ako'y may alaga . [112] [113]

Эпические поэмы включают 17-цикловый « Даранген Маранао» из 72 000 строк [114] и « Хинилавод» . [115] Другие включают Биагни Лам-Анг , Ибалон , Худхуд , Алим , цикл Улалима , Лумалиндо , Кудаман , Цикл Агью , Тулеланган , Гумао Думалинао , Аг Тубиг Ног Кебоклаган , Кег Сумба Нег Сандайо и Тудбулул . [116] Филиппинский язык жестов используется для передачи устной литературы слабослышащим. [117] Народная литература задокументирована учеными в рукописях, кассетах и ​​видеозаписях. [118] [119]

Народная графика и пластика

Это татуировка, народная письменность, народное рисование и живопись.

Народная письменность (каллиграфия)

На Филиппинах существует ряд местных письменностей, известных как суйат , каждая из которых имеет свою собственную каллиграфию . Начиная с испанской колонизации XVI века этнолингвистические группы использовали письменности в различных средствах массовой информации. К концу колониальной эпохи сохранились и продолжают использоваться только четыре письменности суйат: письменности хануно'о и бухид , а также письменности народов тагбанва и палаван . Все четыре были включены в программу ЮНЕСКО «Память мира» как филиппинские палеографы (хануноо, буид, тагбануа и палаван) в 1999 году. [120]

Художники и эксперты в области культуры также возродили исчезнувшие суятские сценарии, в том числе висайское плохое письмо, иниская письменность народа эская , байбайинское письмо тагальского народа , самбалиское письмо народа самбал , басаханское письмо народа биколано , сулат пангасинан — сценарий народа пангасиненсе и кур-итан (или курдита) — сценарий народа илокано . [121] [122] [123] [ 124] [125] Также используются испанский [126] и арабский алфавит Джави . [127] [128] Каллиграфия на основе Суята становится все более популярной. [129] [130] Филиппинский шрифт Брайля используется людьми с нарушениями зрения. [131]

Народная графика и живопись

Народные рисунки известны уже тысячи лет. Древнейшие народные рисунки — это наскальные рисунки и гравюры, в том числе петроглифы Ангоно в Рисале , созданные в эпоху неолита (6000–2000 гг. до н. э.). Рисунки интерпретировались как религиозные, с рисунками младенцев для облегчения болезней у детей. [132] Другой петроглиф находится в Алабе (Бонток), датируемый не позднее 1500 г. до н. э. и содержащий символы плодородия, такие как pudenda . Также найдены древние петроглифы ; те, что в Пеньябланке и Сингнапане, нарисованы углем, а те, что в Анде (Бохоле), нарисованы красным гематитом . [133] Недавно обнаруженные петроглифы в Монреале (Тикао) включают рисунки обезьян, человеческих лиц, червей (или змей), растений, стрекоз и птиц. [134]

Факты свидетельствуют о том, что коренные филиппинцы занимались росписью и глазурованием керамики на протяжении тысяч лет. Пигменты, используемые для росписи, варьируются от золотого, желтого, красновато-фиолетового, зеленого, белого и сине-зеленого до синего. [135] Статуи и другие творения также были расписаны различными цветами. Практикуется роспись по коже, особенно народом якан. [136]

Татуировка была введена австронезийскими народами тысячи лет назад, и она превратилась в культурные символы в ряде этнических групп. [137] [138] [139] Впервые она была задокументирована в 16 веке, когда самые храбрые пинтадо (люди центральных и восточных Висайских островов) были наиболее татуированными. Похожие татуированные народы были биколано из Камаринса и тагалоги из Мариндуке . [140] [141] [142] Татуированные люди на Минданао включают манобо , чья традиция татуировок известна как панг-о-туб . [143] [144] Т'боли также татуируют свою кожу, веря, что татуировки светятся после смерти, направляя душу в ее путешествии в загробную жизнь. [145] Самыми известными татуированными людьми, возможно, были игороты из горного Лусона. Только в Тинглаяне в Калинге есть традиционные мастера татуировки, изготавливающие баток ; их возглавлял мастер татуировки и матриарх Калинги Ванг-од . [146] [147] Традиционная татуировка пережила возрождение после столетий упадка. [148]

Орнаменты

Декоративное искусство включает в себя изделия из стекла, аксессуары и изделия из металла. [1]

Стеклянное искусство

Стеклянное искусство можно найти в таких местах, как Пинагбаянан. [149] Витражи были характерной чертой многих церквей со времен испанской колонизации. Первоначально витражи производили европейские мастера, а филиппинцы начали присоединяться к ремеслу в 20 веке. [150] В соборе Манилы есть несколько витражных окон. [151] [ нужен лучший источник ] Другие виды стеклянного искусства включают люстры и скульптуры. [152]

Табунгау из тыквы региона Абра и Илокос является примером изготовления шляп. [153] Коренные шляпы широко использовались вплоть до 20-го века (когда их заменили западные модели), и в настоящее время их носят на фестивалях, ритуалах или в театре. [48] [154]

Изготовление масок является коренной и импортированной традицией; некоторые общины делали маски до колонизации, а другие традиции изготовления масок были введены торговлей с Азией и Западом. Эти маски в основном носят во время фестивалей Морионес и Масскара . [155] [156] [157] Изготовление кукол является родственным искусством, продукция которого используется в пьесах и фестивалях, таких как фестиваль Хигантес . [158] Большинство коренных масок сделаны из дерева, а золотые маски (сделанные для мертвых) были распространены в регионе Висайи до испанской колонизации. Маски из бамбука и бумаги, используемые в Лукбане, изображают типичную филиппинскую фермерскую семью. Маски в Мариндуке используются в пантомиме; маски в Баколоде изображают эгалитарные ценности, независимо от экономических стандартов. Маски носят в театральных эпосах, особенно тех, которые связаны с Рамаяной и Махабхаратой . [159]

Аксессуары

Аксессуары обычно носят с одеждой, и некоторые из них являются аксессуарами для домов, алтарей и других объектов. Из более чем 100 этнических групп Филиппин, наиболее аксессуароориентированными, возможно, являются люди Калинга. [160] Люди Гадданга также используют много аксессуаров. [ 161] Самым известным аксессуаром является линглинг-о , подвеска или амулет, используемый от Батанеса на севере до Палавана на юге. [162] [163] Самый старый известный линглинг-о датируется 500 годом до нашей эры и сделан из нефрита . [163] Ракушки также традиционно использовались в качестве аксессуаров. [164]

Золото изготавливается филиппинскими этническими группами, и самые известные ювелиры страны были родом из Бутуана . Регалии , ювелирные изделия, церемониальное оружие, украшения для зубов, ритуальные и погребальные предметы, изготовленные из высококачественного золота, были найдены в ряде мест, а золотая культура архипелага процветала между десятым и тринадцатым веками. Некоторые методы обработки золота были утрачены в период колонизации, но филиппинские ювелиры переняли методы, на которые повлияли другие культуры. [165] [166]

Металлические украшения

Декоративные металлические изделия — это изделия на основе металла, используемые для украшения чего-либо другого, металла или не металла, и те, которые сделаны маранао в Тугайе, ценятся. Изделия из металла, изготовленные народом моро, украшают различные предметы и наносятся с помощью мотива окир . [167] Изделия из металла также украшают религиозные предметы, такие как алтари, христианские статуи и облачения . Апалит в Пампанге является центром этого ремесла. [168] Золото использовалось в ряде украшений, и большинство из тех, что сохранились, представляют собой человеческие аксессуары со сложными древними узорами. [165]

Гончарное искусство (керамика)

Керамика (керамика, глина и народная глиняная скульптура) была частью филиппинской культуры около 3500 лет. [169] Известные артефакты включают кувшин Манунггул (890–710 гг. до н. э.) [170] и антропоморфную керамику Майтум (5 г. до н. э. - 225 г. н. э.). [171] Высокообожженная керамика была впервые изготовлена ​​около 1000 лет назад, что привело к керамической эпохе на Филиппинах. [135] Керамика была предметом торговли, и были найдены керамика и фрагменты из арабского мира (возможно, Египта) и Восточной Азии. [135] Определенные кувшины также напрямую продавались в Японию. [172] До колонизации в 16 веке иностранный фарфор был популярен в ряде общин; согласно устной традиции из Себу , местный фарфор производился во времена ранних правителей Себу. [173] Однако самый ранний известный местный фарфор датируется 1900-ми годами; Фарфор, найденный на филиппинских археологических раскопках, был помечен как «импортированный», что стало предметом споров. Филиппинцы работали фарфоровыми мастерами в Японии в конце 19-го и начале 20-го веков, заново представляя ремесло на Филиппинах. Все, кроме одного фарфорового артефакта той эпохи, пережили Вторую мировую войну. [174] Известные народные глиняные изделия включают «Триумф науки над смертью» (1890) [175] и «Месть матери» (1894), [176] а популярная керамика включает тапаян и палайок . Изготовление керамики недавно привлекло внимание СМИ. [177] [178]

Другие традиционные искусства

Other traditional arts, including non-ornamental metal crafts, martial arts, supernatural healing arts, medicinal arts, and constellation traditions, cannot be specifically categorized.

Non-ornamental metal crafts

Non-ornamental metal crafts are metal products with simple, utilitarian designs. The Moro people are known for their metalwork, which is usually decorated with the okir motif.[179] Baguio is also a center for metalwork.[180] Hispanic metal crafts are common in the lowlands. They include large bells, and Asia's largest bell is at Panay Church.[181] Metal deities, notably of gold, are also found.[165][182]

Sword making

Filipino bladesmiths have been creating swords and other bladed weapons for centuries. Many swords are made for ceremonies and agriculture, and others are used for warfare. The best-known Filipino sword is the kampilan, a sharp blade with a spikelet one the flat side of the tip and a pommel depicting one of four sacred creatures: a bakunawa (dragon), a buaya (crocodile), a kalaw (hornbill), or a kakatua (cockatoo).[183] Other Filipino bladed weapons include the balarao, balasiong, balisong, balisword, bangkung, banyal, barong, batangas, bolo, dahong palay, gunong, gayang, golok, kalis, karambit, panabas, pinutí, pirah, gunong, susuwat, tagan, and utak. A variety of spears (sibat), axes, darts (bagakay), and arrows (pana or busog) are also used.[184]

Martial arts

Filipino martial arts vary by ethnic group. The best-known is arnis (also known as kali and eskrima) (the country's national sport and martial art), which has weapon-based fighting styles with sticks, knives, bladed and improvised weapons and open-hand techniques. Arnis has changed over time, and was also known as estoque, estocada, and garrote during Spanish colonization. The Spanish recorded it as called paccalicali-t by the Ibanags, didya (or kabaroan) by the Ilocanos, sitbatan or kalirongan by the Pangasinenses, sinawali ("to weave") by the Kapampangans, calis or pananandata ("use of weapons") by the Tagalogs, pagaradman by the Ilonggos, and kaliradman by the Cebuanos.[185]

Unarmed martial-arts techniques include pangamot (the Bisaya), suntukan (the Tagalogs), sikaran (the Rizal Tagalogs), dumog (the Karay-a), buno (the Igorot people), and yaw-yan. Martial-arts weapons include the baston (or olisi), bangkaw (or tongat), dulo-dulo, and tameng. Edged weapons include the daga (or cuchillo), gunong, punyal and barung (or barong), balisong, karambit (with blades resembling tiger claws), espada, kampilan, ginunting, pinuti, talibong, itak, kalis, kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting, and pinunting. Flexible weapons include latigo, buntot pagi, lubid, sarong, cadena (or tanikala), and tabak-toyok. Projectile weapons include the pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador (or pintik or saltik), kana, lantaka, and luthang.[186][187][188] Related martial arts include kuntaw and silat.[189][full citation needed][190][page needed][191]

Cuisine

Filipino cuisine encompasses the country's more than 100 ethnolinguistic groups. Most mainstream dishes are from the Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (or Bisaya), Tagalog, and Waray groups. The style of cooking and the associated foods have evolved over centuries from their Austronesian origins to a mixed cuisine with Indian, Chinese, Spanish, and American influences.[193] Dishes range the simple, such as fried salted fish and rice, to complex paellas and cocidos for Spanish fiestas. Popular dishes include lechón[194] (whole roasted pig), longganisa (Philippine sausage), tapa (cured beef), torta (omelette), adobo (chicken or pork braised in garlic, vinegar, oil and soy sauce, or cooked until dry), kaldereta (meat stewed in tomato sauce), mechado (fatty beef in a soy-tomato sauce), puchero (beef in a banana-and-tomato sauce), afritada (chicken or pork simmered in tomato sauce with vegetables), kare-kare (oxtail and vegetables cooked in peanut sauce), pinakbet (kabocha squash, eggplant, beans, okra, and tomato stew flavored with shrimp paste), crispy pata (deep-fried pig's leg), hamonado (pork sweetened in pineapple sauce), sinigang (meat or seafood in a sour broth), pancit (noodles), and lumpia (fresh or fried spring rolls).[195]

Others

Shell crafts are common, due to the variety of mollusk shells available. The country's shell industry emphasizes crafts made of capiz shells, which are seen in a variety of products including capiz-shell windows, statues, and lamps.[164] Lantern-making is also a traditional art form which began after the introduction of Christianity, and many lanterns (locally known as parol) are in Filipino streets and in front of houses for the Christmas season (which begins in September and ends in January, the world's longest Christmas season). The Giant Lantern Festival, which also celebrates Christmas, features large lanterns made by Filipino artisans.[196] Pyrotechnics are popular during the New Year celebrations and the Christmas season. The Philippines has hosted the Philippine International Pyromusical Competition, the world's largest pyrotechnic competition (previously known as the World Pyro Olympics) since 2010.[197]

Lacquerware is a less-common art form. Filipino researchers are studying the possibility of turning coconut oil into lacquer.[198][199][200] Paper arts are common in many communities; examples include the taka papier-mâché of Laguna and the pabalat of Bulacan.[201] A form of leaf-folding art is puni, which uses palm leaves to create forms such as birds and insects.[201]

Bamboo art is also common, with products including kitchen utensils, toys, furniture, and musical instruments such as the Las Piñas Bamboo Organ (the world's only organ made of bamboo).[202] In bulakaykay, bamboo is bristled to create large arches.[201] Floristry is popular for festivals, birthdays, and Undas.[203] Leaf speech (language and meaning) is popular among the Dumagat people, who use leaves to express themselves and send secret messages.[204]

Shamanism and its related healing arts are found throughout the country, with each ethnic group having its unique concepts of shamanism and healing. Philippine shamans are regarded as sacred by their ethnic groups. The introduction of Abrahamic religions (Islam and Christianity) suppressed many shamanitic traditions, with Spanish and American colonizers demeaning native beliefs during the colonial era. Shamans and their practices continue in some parts of the Philippines.[205] The art of constellation and cosmic reading and interpretation is a fundamental tradition among all Filipino ethnic groups, and the stars are used to interpret for communities to conduct farming, fishing, festivities, and other important activities. Notable constellations include Balatik and Moroporo.[206] Another cosmic reading is the utilization of earthly monuments, such as the Gueday stone calendar of Besao, which locals use to see the arrival of kasilapet (the end of the current agricultural season and the beginning of the next one).[207]

Non-traditional arts

Non-traditional arts include dance, music, theater, visual arts, literature, film and broadcast arts, architecture and allied arts, and design.[2] A distinguished artist is inducted as a National Artist of the Philippines.

Dance

Dance in the Philippines includes choreography, direction, and performance. Philippine dance is influenced by the country's folk performing arts and its Hispanic traditions; a number of styles also have global influences. Igorot dances such as banga,[94] Moro dances such as pangalay and singkil,[95] Lumad dances such as kuntaw, kadal taho and lawin-lawin, and Hispanic dances such as maglalatik and subli have been incorporated into contemporary Filipino dance.[96][97][98][99] Ballet has been popular since the early 20th century.[208] Pinoy hip hop music has influenced dances, a number of which have adopted global standards of hip hop and break dances.[209] Filipinos choreograph traditional and Westernized dances, with some companies focusing on Hispanic and traditional dance.[210][211]

Music

Musical composition, direction, and performance are central to non-traditional music. The basis of Filipino music is the heritage of the country's many ethnic groups, some of whom have been influenced by other Asian and Western music (primarily Hispanic and American). Philippine folk music includes the chanting of epic poems such as Darangen and Hudhud ni Aliguyon, and singing the Harana serenade. Musical genres include the Manila sound,[212] Pinoy reggae,[213] Pinoy rock,[214] Pinoy pop,[215] Tagonggo,[216] kapanirong,[217] kulintang,[218] kundiman,[219] bisrock,[220] and Pinoy hip hop.

Theater

Theater has a long history, and includes direction, performance, production design, light and sound design, and playwriting are the focal arts. It is Austronesian in character, evidenced by ritual, mimetic dances. Spanish culture has influenced Filipino theater and drama: the komedya, sinakulo, playlets, and sarswela. Puppetry, such as carrillo, is another theater art.[221] Anglo-American theater has influenced bodabil. Modern, original plays by Filipinos have also influenced the country's theater.[222][223][224]

Visual arts

Visual arts include painting, sculpture, printmaking, photography, installation art, mixed-media works, illustration, graphic arts, performance art, and imaging.

Painting

Folk painting has always been part of Filipino culture.[133][225] Petroglyphs and petrographs, the earliest known folk drawings and paintings, originated during the Neolithic.[226] Human figures, frogs, lizards, and other designs were depicted. They may have been primarily symbolic, associated with healing and sympathetic magic.[227]

Other Asian and Western cultures influenced the art of painting. From the 16th century to the end of the colonial period, religious paintings were used to spread Catholicism. Most were part of churches, such as ceilings and walls. Non-religious paintings were also known.[228] Notable works include Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga (1692)[229] and paintings at Camarin de da Virgen (1720).[230] Wealthy, educated Filipinos introduced secular art during the 19th century. The number of watercolour paintings increased, and subjects began to include landscapes, Filipino people and fashion, and government officials. Portraits included self-portraits, Filipino jewelry, and native furniture. Landscape paintings depicted ordinary Filipinos participating in daily life. The paintings, often ornately signed, were made on canvas, wood, and a variety of metals.[228] Watercolours were painted in the Tipos del País[231] or Letras y figuras style.[232]

Notable 19th-century oil paintings include Basi Revolt paintings, Sacred Art of the Parish Church of Santiago Apostol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895), and The Parisian Life (1892).[230] A notable modern painting s The Progress of Medicine in the Philippines (1953).[230] After World War II, paintings were influenced by the effects of war. Common themes included battle scenes, destruction, and the suffering of the Filipino people.[233] Nationalistic themes included International Rice Research Institute (1962) and the Manila Mural (1968)[230] Twentieth- and 21st-century paintings have showcased native Filipino cultures as part of the spread of nationalism.[234] Notable paintings during the era include Chickens (1968)[235] and Sarimanok series (late 20th century).[236] Some works have criticized lingering colonial viewpoints such as discrimination against darker-skinned people and the negative effects of colonialism; examples are Filipina: A racial identity crisis (1990s)[237][238] and The Brown Man's Burden (2003).[239] A number of works have protested against state authoritarian rule, human-rights violations, and fascism.[240][241][242]

Sculpture

Sculpture is popular in the Philippines.[243] Notable sculptures include Oblation, the Rizal Monument to nationalist José Rizal,[244] the Tandang Sora National Shrine commemorating Melchora Aquino,[245] the Mactan Shrine to Lapulapu,[246] the People Power Monument,[247] Filipina Comfort Women,[248] and the Bonifacio Monument commemorating Andres Bonifacio.[249][250]

Other visual arts

Printmaking began in the Philippines after the country's religious orders – the Dominicans, Franciscans and Jesuits – began printing prayer books and inexpensive religious images (such as the Virgin Mary, Jesus Christ, or the saints) to spread Roman Catholicism. Maps were also printed, including the 1734 Velarde map. Printmaking has diversified to include woodblock printing and other forms.[251] Photography began during the 1840s, and photos were used during the colonial era as media for news, tourism, anthropology and other documentation, and as colonial propaganda.[252] After independence, photography became popular for personal and commercial use.[253]

Literature

Poetry, fiction, essays, and literary and art criticism are usually influenced by folk literature, which focuses on epics, ethnic mythology, and related stories and traditions. Calligraphy on a variety of media was used to create literary works; an example is Mangyan ambahan poetry.[254] Colonial literature focused first on Spanish-language works, and then English-language works. From 1593 to 1800, most literature in the Philippines consisted of Spanish-language religious works; examples are Doctrina Christiana (1593)[255] and a Tagalog rendition of the Pasyon (1704).[256] Colonial literature was also written in native languages, primarily religious and governmental works promoting colonialism.[252] Non-colonial Filipino literature was written by local authors as well; oral traditions were incorporated into works by Filipino writers, such as the 17th-century manuscript of the ancient Ilocano epic Biag ni Lam-ang.[257] Florante at Laura was published in 1869, combining fiction with Asian and European themes.[258][unreliable source?][259] In 1878[260] or 1894,[261] Ang Babai nga Huaran (the first modern play in any Philippine language) was written in Hiligaynon. Spanish literature evolved into a nationalist stage from 1883 to 1903; Nínay, the first novel written by a Filipino, was published at this time. Literature critical of colonial rulers was published, such as the 1887 Noli Me Tángere and the 1891 El filibusterismo.[262] The first novel in Cebuano, Maming, was published in 1900.[263] The golden age of Spanish-language literature was from 1903 to 1966, and works in native languages and English were also popular. Banaag at Sikat, a 1906 novel, explores socialism, capitalism, and organized labor.[264] The first Filipino book written in English, The Child of Sorrow, was published in 1921. Early English literature is characterized by melodrama, figurative language, and an emphasis on local color.[265] A later theme was the search for Filipino identity, reconciling Spanish and American influence with the Philippines' Asian heritage.[266] Portions of Sa mga Kuko ng Liwanag were published in 1966 and 1967, and were combined in a 1986 novel.[267] During the martial-law era, works such as Dekada '70 (1983)[268] and Luha ng Buwaya (1983) criticizing human-rights violations by those in power were published.[269][270] Twenty-first-century Filipino literature has explored history, global outlooks, equality, and nationalism. Major works include Smaller and Smaller Circles (2002),[271] Ladlad (2007),[272] Ilustrado (2008),[273] and Insurrecto (2018).[274]

Film and broadcast arts

The film and broadcast arts focus on direction, writing, production design, cinematography, editing, animation, performance, and new media. Filipino cinema began in 1897, with the introduction of moving pictures in Manila. Foreign filmmakers worked in the country until 1919, when filmmaker José Nepomuceno made the first Filipino film, Country Maiden.[275] Interest in film as art had begun by the 1930s, with theatre an important influence. Films made during the 1940s were realistic, due to the occupation years of World War II. More artistic, mature films were produced a decade later.[276][277] The 1960s were a decade of commercialism, fan movies, soft porn films, action films, and western spin-offs, leading to a golden age during the 1970s and 1980s under dictatorship. These films were overseen by the government, and a number of filmmakers were arrested. One notable film made at that time was Himala, which addressed religious fanaticism. The period after martial law dealt with more serious topics, and independent films were popular. The 1990s saw the emergence of Western-themed films and the continued popularity of films focusing on poverty; examples of the latter include Manila in the Claws of Light, The Flor Contemplacion Story, Oro, Plata, Mata, and Sa Pusod ng Dagat.[277] Twenty-first-century Filipino films have examined human equality, poverty, self-love, and history.[278] Notable films include The Blossoming of Maximo Oliveros,[279] Caregiver,[280] Kinatay,[281] Thy Womb,[282] That Thing Called Tadhana,[283] The Woman Who Left,[284] and the film version of the novel Smaller and Smaller Circles.[285]

Architecture and allied arts

Architecture focuses on non-folk architecture and its allied arts, such as interior design, landscape architecture, and urban design.

Architecture

Filipino architecture is influenced by the folk architecture of its ethnic groups, including the bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyo, and shrines and mosques.[286] Western Baroque architecture was introduced by the Spanish during the 16th century; examples are the Manila Cathedral and Boljoon Church. It evolved into Earthquake Baroque, used to build Binondo Church, Daraga Church and the World Heritage Sites of Paoay Church, Miagao Church, San Agustin Church, and Santa Maria Church.[87][287][288] Throughout the colonial era, a variety of architectural styles were introduced; a Gothic Revival example is San Sebastian Church, Asia's only all-steel church. Beaux-Arts architecture became popular among the wealthy, and an example is the Lopez Heritage House.[286] Art Deco is popular in some Filipino communities, and the city of Sariaya is considered the country's Art Deco capital.[289] Italian and Italian-Spanish architecture is seen in Fort Santiago and the Ruins. An example of Stick-built construction is Silliman Hall. Many official buildings have neoclassical architecture; examples include the Baguio Cathedral, Manila Central Post Office, and the National Museum of Fine Arts. After independence, Brutalism was employed during the martial-law era. After the restoration of democracy, indigenous architecture revived during the late 20th and 21st centuries; these buildings have become bases for Filipino nationalism. Modern architecture is popular, and examples include Saint Andrew the Apostle Church and the Manila Hotel.[286] Culturally-important buildings have been demolished despite preservation laws, and cultural workers and architects are attempting to prevent further demolition.[290]

Allied arts

Allied arts of architecture include interior design, landscape architecture, and urban design. Interior design has been influenced by indigenous Filipino culture, Hispanic, American and Japanese styles, modern design, the avant-garde, tropical design, neo-vernacular, international style, and sustainable design. Interior spaces, expressive of culture, values and aspirations, have been extensively researched by Filipino scholars.[291] Common interior design styles have been Tropical, Filipino, Japanese, Mediterranean, Chinese, Moorish, Victorian and Baroque, and Avant Garde Industrial, Tech and Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Eclectic Elegance, Organic Opulence, Design Deconstructed, and Funk Art have become popular.[292] Landscape architecture initially mirrored a client's opulence, but presently emphasizes ecosystems and sustainability.[293] Urban planning is a key economic and cultural issue because of the country's large population and problems with infrastructure such as transportation. Urban planners have proposed raising some urban areas, especially in congested and flood-prone Metro Manila.[294][295]

Design

Design encompasses industrial and fashion design.

Industrial design

Industrial design has been a factor in improving the Philippine economy. Many artistic creations are through research and development, which attracts customers. The packaging of food and other products and the aesthetics of gadgets are examples of industrial design with the aesthetics of mass-produced vehicles, kitchen equipment and utensils, and furniture.[296][297] Design Week has been held during the third week of March and October since 2011.[298]

Fashion design

Fashion is one of the Philippines' oldest artistic crafts, and each ethnic group has an individual fashion sense. Indigenous fashion uses materials created with the traditional arts, such as weaving and the ornamental arts. Unlike industrial design (which is intended for objects and structures), fashion design is a bodily package. Filipino fashion is based on indigenous fashion and aesthetics introduced by other Asian peoples and the West through trade and colonization. Ilustrado fashion was prevalent during the last years of the Hispanic era, and many people wore Hispanized outfits; this slowly changed as American culture was imported.[300] Budget-friendly choices prevail in modern Filipino fashion, although expensive fashions are available for the wealthy.[301] Outfits using indigenous Filipino textiles, without cultural appropriation, have become popular in the country.[302]

Preservation

Museums protect and conserve Philippine arts. A number of museums in the country possess works of art which have been declared National Treasures, particularly the National Museum of the Philippines in Manila. Other notable museums include the Ayala Museum, Negros Museum, Museo Sugbo, Lopez Museum, and Metropolitan Museum of Manila. University museums also hold a large collection of art.[303] The best-known libraries and archives are the National Library of the Philippines and the National Archives of the Philippines.[304] Organizations, groups, and universities also preserve the arts, especially the performing and craft arts.[304]

Heritage management in the Philippines includes preservation measures by private and public institutions and organizations, and laws such as the National Cultural Heritage Act have aided the conservation of Filipino art. The act established the Philippine Registry of Cultural Property, the country's repository of its cultural heritage.[305] The National Commission for Culture and the Arts, established by law in 1992, is the cultural arm of the Philippine government, and a Philippine Department of Culture has been proposed.[306][307]

See also

References

  1. ^ a b c d "Gawad sa Manlilikha ng Bayan Guidelines". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 18, 2021. Retrieved October 1, 2019.
  2. ^ a b c Order of National Artist Guidelines Approved on April 27, 2017 (PDF). Archived from the original (PDF) on July 29, 2018. Retrieved June 9, 2018.
  3. ^ a b Pag-iwayan, Jessica (November 2, 2020). "Albularyo, Babaylan, and Manghihilot Are Now Considered National Living Treasures". Manila Bulletin. Retrieved February 4, 2022.
  4. ^ a b Scott, William Henry (1994). Barangay: Sixteenth-Century Philippine Culture and Society. Quezon City: Ateneo de Manila University Press. ISBN 971-550-135-4.
  5. ^ Kroeber, A. L. (1918). The History of Philippine Civilization as Reflected in Religious Nomenclature. Anthropological Papers of the American Museum of Natural History, Vol. 19, Part 2. New York: Published by Order of the Trustees. pp. 35–37. hdl:2246/286.
  6. ^ Cole, Fay-Cooper (1922). The Tinguian: Social, Religious, and Economic Life of a Philippine Tribe. Anthropological Series, Vol.14, No. 2. Additional chapter by Albert Gale. Chicago: Field Museum of Natural History. pp. 235–493.
  7. ^ Gaioni, Dominic T. (1985). "The Tingyans of Northern Philippines and Their Spirit World". Anthropos. 80 (4/6): 381–401. JSTOR 40461052.
  8. ^ "A Look at Philippine Mosques". ncca.gov.ph. October 6, 2003. Archived from the original on July 22, 2018. Retrieved July 25, 2020.
  9. ^ "Historic City of Vigan". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved February 5, 2022.
  10. ^ Klassen, Winand W. (1986). Architecture in the Philippines: Filipino Building in a Cross-Cultural Context. Cebu City: University of San Carlos.
  11. ^ Ignacio, Jose F. (n.d.). Heritage Architecture of Batanes Islands in the Philippines: A Survey of Different House Types and Their Evolution (PDF) – via hdm.lth.se.
  12. ^ Perez, Rodrigo D. III; Encarnacion, Rosario S.; Dacanay, Julian E. (1989). Folk Architecture. Photographs by Joseph R. Fortin and John K. Chua. Quezon City: GCF Books.
  13. ^ "Rice Terraces of the Philippine Cordilleras". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved February 5, 2022.
  14. ^ Lacsina, Ligaya (2014). Re-examining the Butuan Boats: Pre-colonial Philippine watercraft. National Museum of the Philippines.
  15. ^ Lacsina, Ligaya (2016). "Boats of the Precolonial Philippines: Butuan Boats". Encyclopaedia of the History of Science, Technology, and Medicine in Non-Western Cultures: 948–954. doi:10.1007/978-94-007-7747-7_10279. ISBN 978-94-007-7746-0.
  16. ^ Rosario, Ben (November 30, 2015). "Malay Ancestors' 'Balangay' Declared PH's National Boat". Manila Bulletin. Archived from the original on December 8, 2015.
  17. ^ "Asia". Commercial Fisheries Review. Vol. 30, no. 8–9. August–September 1968. p. 96.
  18. ^ Roxas-Lim, Aurora. Traditional Boatbuilding and Philippine Maritime Culture (PDF). International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region under the auspices of UNESCO (ICHCAP). pp. 219–222. Archived from the original (PDF) on July 10, 2015.
  19. ^ a b c d e f "Traditional Boats in Batanes" (PDF). International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region (ICHCAP). UNESCO. Retrieved October 29, 2019.
  20. ^ Madale, Abdullah T. (1997). The Maranaws: Dwellers of the Lake. Manila: Rex Book Store. p. 82. ISBN 971-23-2174-6.
  21. ^ Lozano, José Honorato (1847). Vistas de las islas Filipinas y trajes de sus habitantes.
  22. ^ Abrera, Maria Bernadette L. (2005). "Bangka, Kaluluwa at Katutubong Paniniwala" (PDF). Philippine Social Sciences Review (in Filipino). 57 (1–4): 1–15.
  23. ^ a b c d e f Nimmo, H. Arlo (1990). "The Boats of the Tawi-Tawi Bajau, Sulu Archipelago, Philippines". Asian Perspectives. 29 (1): 51–88. hdl:10125/16980. S2CID 31792662.
  24. ^ Kawamura, Gunzo; Bagarinao, Teodora (1980). "Fishing Methods and Gears in Panay Island, Philippines". Memoirs of Faculty of Fisheries Kagoshima University. 29: 81–121.
  25. ^ "Bigiw-Bugsay: Upholding Traditional Sailing". BusinessMirror. May 6, 2018. Retrieved July 30, 2019.
  26. ^ Galang, Ricardo E. (1941). "Types of Watercraft in the Philippines". The Philippine Journal of Science. 75 (3): 291–306.
  27. ^ Warren, James Francis (1985). "The Prahus of the Sulu Zone" (PDF). Brunei Museum Journal. 6: 42–45.
  28. ^ Roe, E. T.; Hooker, Le Roy; Handford, Thomas W., eds. (1907). The New American Encyclopedic Dictionary. New York: J. A. Hill & Company. p. 484.
  29. ^ Banagudos, Rey-Luis (December 26, 2018). "Wooden Boatmaking Embraces Mindanao Life, Culture". Philippine News Agency. Retrieved January 11, 2020.
  30. ^ Argensola, Bartolomé Leonardo de (1711). "The Discovery and Conquest of the Molucco and Philippine Islands". In Stevens, John (ed.). A New Collection of Voyages and Travels, Into Several Parts of the World, None of Them Ever Before Printed in English. p. 61.
  31. ^ Yule, Henry; Burnell, Arthur Coke (1886). Hobson-Jobson: Being a Glossary of Anglo-Indian Colloquial Words and Phrases and of Kindred Terms Etymological, Historical, Geographical and Discursive. London: John Murray. p. 509.
  32. ^ Abrera, Maria Bernadette L. (2007). "The Soul Boat and the Boat-Soul: An Inquiry into the Indigenous "Soul"" (PDF). Archived (PDF) from the original on July 16, 2022. Retrieved January 30, 2023. {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  33. ^ Lim, Frinston (November 25, 2016). "Sa Marilag na Lake Sebu Hitik ang Kalikasan, Kultura, Adventure". Inquirer Libre Davao (in Filipino). Retrieved July 23, 2019 – via PressReader.
  34. ^ Diamond, Isobel (March 26, 2015). "Palawan by Paraw Boat". Travel+Leisure. Archived from the original on December 5, 2018. Retrieved December 5, 2018.
  35. ^ Warren, James Francis. The Sulu Zone, 1768–1898: The Dynamics of External Trade, Slavery, and Ethnicity in the Transformation of a Southeast Asian Maritime State (2nd ed.). Singapore: NUS Press.
  36. ^ Deveza, JB R. (February 21, 2010). "National Pride Sails in Ancient Boats". Philippine Daily Inquirer – via PressReader.
  37. ^ Doran, Edwin (1972). "Wa, Vinta, and Trimaran". The Journal of the Polynesian Society. 81 (2): 144–159. JSTOR 20704848.
  38. ^ Medillo, Robert Joseph P. (June 19, 2015). "Forgotten History? the Polistas of the Galleon Trade". Rappler. Retrieved February 4, 2022.
  39. ^ Patterns of Culture (PDF). Retrieved July 24, 2020 – via unesco-ichcap.org.
  40. ^ Back-strap Weaving (PDF). Retrieved July 24, 2020 – via unesco-ichcap.org.
  41. ^ History of Philippine Weaving (Slide deck). February 15, 2011. Retrieved August 1, 2013 – via SlideShare.
  42. ^ Sorilla, Franz IV (May 10, 2017). "Weaving the Threads of Filipino Heritage". Tatler Philippines.
  43. ^ Ocampo, Ambeth R. (October 19, 2011). "History and Design in Death Blankets". Opinion. Philippine Daily Inquirer.
  44. ^ Nocheseda, Elmer I. (2016). Rara: Art and Tradition of Mat Weaving in the Philippines. Makati City: The Philippine Textile Council. OCLC 982066949.
  45. ^ Pazon, Andy Nestor Ryan; Del Rio, Joana Marie P. (2018). "Materials, Functions and Weaving Patterns of Philippine Indigenous Baskets". Asian Journal of Multidisciplinary Studies. 1 (2): 107–118.
  46. ^ Yuvuk (PDF). Retrieved July 25, 2020 – via unesco-ichcap.org.
  47. ^ Smith-Lathouris, Olivana (January 4, 2019). "Thanks to These Filipino Women, Basket Weaving Is Revolutionising Entire Communities". SBS. Retrieved February 4, 2022.
  48. ^ a b "Salakkot and other headgear" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
  49. ^ "Bubo and other fish traps" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
  50. ^ "Saked brrom-making" (PDF). www.unesco-ichcap.org. Retrieved July 25, 2020.
  51. ^ Peralta, Jesus T. (July–August 1983). "Prehistoric Gold Ornaments From the Central Bank of the Philippines". Arts of Asia. pp. 54–60.
  52. ^ Zafra, Jessica (April 26, 2008). "Art Exhibit: Philippines' 'Gold of Ancestors'". Newsweek. Retrieved February 6, 2022.
  53. ^ Legeza, Laszlo (1988). "Tantric Elements in Pre-Hispanic Gold Art". Arts of Asia. Vol. 18, no. 4. pp. 129–133.
  54. ^ "History of Palawan". Camperspoint. Archived from the original on January 15, 2009. Retrieved December 5, 2018.
  55. ^ "Early Buddhism in the Philippines". Buddhism in the Philippines. November 8, 2014.
  56. ^ Francisco, Juan R. (1963). "A Note on the Golden Image of Agusan". Philippine Studies. 11 (3): 390–400. JSTOR 42719871. It was found in 1917 on the left bank of the Wawa River near Esperanza, Agusan, eastern Mindanao, following a storm and flood
  57. ^ Francisco, Juan R. (1963). "A Note on the Golden Image of Agusan". Philippine Studies. 11 (3): 390–400. JSTOR 42719871. The question of its identification is still undecided.
  58. ^ a b "FMNH 109928". Field Museum. Archived from the original on June 1, 2019. Statue [figure] is about 178 mm in height (FMNH A109928).
  59. ^ Onyot, Ian (March 23, 2012). "Agusan Gold Image Only in the Philippines". MagWrite.info. Archived from the original on June 27, 2012.
  60. ^ Agusan Image Documents, Agusan-Surigao Historical Archives.
  61. ^ a b c Churchill, Malcolm H. (1977). "Indian Penetration of Pre-Spanish Philippines: A New Look at the Evidence" (PDF). Asian Studies. 15: 21–45.
  62. ^ "Tribhanga: Strike A Pose". yet.typepad.com. Archived from the original on January 15, 2009. Retrieved January 6, 2007.
  63. ^ Francisco, Juan R. (January 1, 1963). "A Buddhist Image from Karitunan Site, Batangas Province" (PDF). Asian Studies: Journal of Critical Perspectives on Asia. 1. University of the Philippines Diliman: 13–22. ISSN 2244-5927.
  64. ^ Bennett, Anna T. N. (2009). "Gold in Early Southeast Asia". ArchéoSciences. 33 (33): 99–107. doi:10.4000/archeosciences.2072.
  65. ^ Dang, Van Thang; Vu, Quoc Hien (1977). "The Excavation at Giong Ca Vo Site". Journal of Southeast Asian Archaeology. 17: 30–37.
  66. ^ Caparas, Olympio V.; Lim, Valentine Mariel L.; Vargas, Nestor S. (1992). "Handicrafts and Folkcrafts Industries in the Philippines: Their Socio-Cultural and Economic Context". SPAFA Journal. 2 (1): 22–26.
  67. ^ Camacho, Leni D.; Gevaña, Dixon T.; Carandang, Antonio P.; Camacho, Sofronio C. (2016). "Indigenous Knowledge and Practices for the Sustainable Management of Ifugao Forests in Cordillera, Philippines". International Journal of Biodiversity Science, Ecosystem Services & Management. 12 (1–2): 5–13. Bibcode:2016IJBSE..12....5C. doi:10.1080/21513732.2015.1124453.
  68. ^ "Butuan Boat". National Museum. Archived from the original on August 4, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  69. ^ Buenafe, Mayo (2011). "The Legal Pluralism Phenomenon: Emerging Issues on Protecting and Preserving the Sacred Ifugao Bulul". Nebraska Anthropologist. 26: 127–146.
  70. ^ Dancel, Manlou M. (1989). "The Ifugao Wooden Idol". SPAFA Digest. Vol. 10, no. 1. pp. 2–5.
  71. ^ Arcilla, Jose S. (1971). "The Christianization of Davao Oriental: Excerpts from Jesuit Missionary Letters". Philippine Studies. 19 (4): 639–724. JSTOR 42632131.
  72. ^ Peralta, Jesus T. (1982). "Southwestern Philippine Art". SPAFA Digest. Vol. 3, no. 1. pp. 32–34.
  73. ^ Benesa, Leonidas V. (1982). Okir: The Epiphany of Philippine Graphic Art. Manila: Interlino Printing Company.
  74. ^ Barbosa, Artemio C. (1991). "Persisting Traditions of Folk Arts and Handicrafts in the Philippines". SPAFA Journal. 1 (1): 54–60.
  75. ^ Lasco, Lorenz (2011). "Ang Kosmolohiya at Simbolismo ng mga Sandatang Pilipino: Isang Panimulang Pag-Aaral". Dalumat e-Journal (in Filipino). 2 (1) – via Philippine E-Journals.
  76. ^ a b Baraoidan, Kimmy (April 28, 2019). "Wood Carving Art Alive in Paete". Inquirer.net.
  77. ^ Sánchez Gómez, Luis Ángel (2002). "Indigenous Art at the Philippine Exposition of 1887: Arguments for an Ideological and Racial Battle in a Colonial Context" (PDF). Journal of the History of Collections. 14 (2): 283–294. doi:10.1093/jhc/14.2.283.
  78. ^ Wood Connections: Creating Spaces and Possibilities for Wood Carvers in the Philippines, CD Habito, AV Mariano, 2014
  79. ^ National Museum (2010). Annual Report 2010 (PDF) (Report). Archived from the original (PDF) on June 13, 2020.
  80. ^ "PH National Museum receives valuable Philippine artifact". Southeast Asian Archeology. Philippines. January 27, 2020. Archived from the original on March 5, 2021. Retrieved January 28, 2023.
  81. ^ Junker, Laura Lee (1999). Raiding, Trading, and Feasting: The Political Economy of Philippine Chiefdoms. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 0-8248-2035-5.
  82. ^ "Remains of 1,000-Year Old Village Unearthed in Philippines". Daily News. Associated Press. September 20, 2012.
  83. ^ Baradas, David B. (1968). "Some Implications of the Okir Motif in Lanao and Sulu Art". Asian Studies. 6 (2): 129–168. S2CID 27892222.
  84. ^ "Kabayan Mummy Burial Caves". UNESCO World Heritage Centre.
  85. ^ Torres, Sophia (June 5, 2014). "Romblon: The Country's Marble Capital is also an Island Haven". GMA News Online. Retrieved February 6, 2022.
  86. ^ Reyes, Raquel A. G. (2019). "Paradise in Stone: Representations of New World Plants and Animals on Spanish Colonial Churches in the Philippines". In Reyes, Raquel A. G. (ed.). Art, Trade, and Cultural Mediation in Asia, 1600–1950. London: Palgrave Pivot. pp. 43–74. doi:10.1057/978-1-137-57237-0_3. ISBN 978-1-137-57236-3. S2CID 192379096.
  87. ^ a b "Baroque Churches of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
  88. ^ "Butuan Ivory Seal". National Museum. Archived from the original on July 26, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  89. ^ a b Intramuros Administration. "Rebultong Garing: Religious Images in Ivory". Google Arts & Culture (Photo slideshow). Archived from the original on January 30, 2023. Retrieved January 30, 2023.
  90. ^ Martin, Esmond; Martin, Chryssee; Vigne, Lucy (2011). "The Importance of Ivory in Philippine Culture" (PDF). Pachyderm. 50: 56–67.
  91. ^ Christy, Bryan (June 19, 2013). "In Global First, Philippines to Destroy its Ivory Stock". National Geographic. Archived from the original on January 14, 2020.
  92. ^ Madale, Abdullah T. (1997). The Maranaws: Dwellers of the Lake. Manila: Rex Book Store. ISBN 971-23-2174-6.
  93. ^ Duangwises, Narupon; Skar, Lowell D., eds. (2016). The Folk Performing Arts in ASEAN. Bangkok: Princess Maha Chakri Sirindhorn Anthropology Centre. ISBN 978-616-7154-36-7 – via Museum Siam Digital Repository.
  94. ^ a b "Cordillera". seasite.niu.edu. Archived from the original on August 5, 2013. Retrieved August 1, 2013.
  95. ^ a b "Muslim Mindanao". seasite.niu.edu.
  96. ^ a b Santos, Monica Fides Amada (2019). "Philippine Folk Dances: A Story of a Nation". Journal of English Studies and Comparative Literature. 18 (1): 1–38.
  97. ^ a b Snodgrass, Mary Ellen (2016). The Encyclopedia of World Folk Dance. Lanham: Rowman & Littlefield.
  98. ^ a b CCP Encyclopedia of Philippine Art. Vol. 5: Philippine Dance. Manila: Cultural Center of the Philippines. 1994.
  99. ^ a b "Hot Spots Filipino Cultural Dance – Singkil". Sinfonia.or.jp. Archived from the original on April 29, 2007. Retrieved February 22, 2015.
  100. ^ Lolarga, Elizabeth (February 25, 2013). "Filipino Epic 'Labaw Donggon' Comes to Life". Yahoo! News.
  101. ^ Fernandez, D. G. (1977). The Emergence of Modern Drama in the Philippines (1898–1912). Philippine Studies Working Paper No. 1.
  102. ^ Rogers, Natividad Crame (2005). Classical Forms of Theater in Asia. Manila: University of Santo Tomas Publishing House. ISBN 971-506-341-1.
  103. ^ a b Noceda, Juan de; San Lucar, Pedro de (1754). Vocabulario de la lengua tagala (in Spanish). Manila: Imprenta de la Compañía de Jesús. pp. 324, 440.
  104. ^ Gonzalez, N. V. M. (2008). Mindoro and Beyond: Twenty-One Stories. Quezon City: University of the Philippines Press. p. 243. ISBN 978-971-542-567-4.
  105. ^ Smyth, David, ed. (2000). The Canon in Southeast Asian Literatures: Literatures of Burma, Cambodia, Indonesia, Laos, Malaysia, Philippines, Thailand and Vietnam. Richmond, Surrey: Curzon Press. p. 52. ISBN 0-7007-1090-6.
  106. ^ Pazzibugan, Dona (April 7, 2009). "'Pabasa' is for Meditating, Not Loud Wailing". Inquirer.net. Archived from the original on November 18, 2011. Retrieved June 30, 2011.
  107. ^ Herbert, Patricia; Milner, Anthony, eds. (1989). South-East Asia: Languages and Literatures: A Select Guide. Honolulu: University of Hawaii Press. p. 160. ISBN 0-8248-1267-0.
  108. ^ Castro, Christi-Anne (2011). Musical Renderings of the Philippine Nation. Oxford: Oxford University Press. p. 32. ISBN 978-0-19-974640-8.
  109. ^ Postma, Antoon (1981). "Introduction to Ambahan". Mangyan Heritage Center. Archived from the original on January 8, 2018. Retrieved October 23, 2017.
  110. ^ De Leon, Mylah (2013). "The Timeless Art of Balagtasan". Asian Journal.
  111. ^ Ongsotto, Rebecca Ramilo; Ongsotto, Reena R. (2002). Philippine History Module-Based Learning. Manila: Rex Book Store. p. 124. ISBN 971-23-3449-X.
  112. ^ Par, Sabrina (2013). Mga Tula at Awit [Poems and Songs] (Slide deck). Retrieved December 25, 2016 – via SlideShare.
  113. ^ Blanco, John D. (2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. Berkeley: University of California Press. p. 60. ISBN 978-0-520-25519-7.
  114. ^ Escueta, Carla Michaela E. (n.d.). "Darangen, the Maranao Epic". ICH Courier Online. Archived from the original on December 26, 2019. Retrieved November 27, 2019.
  115. ^ Felix Laureano,Recuerdos de Filipinas, Barcelona: 1795, A. Lóopez Robert, impresor, Calle Conde de Asalto (currently called "Carrer Nou de la Rambla"), 63, p. 106.
  116. ^ Eugenio, Damiana L. (2001). Philippine Folk Literature: The Epics. Quezon City: University of the Philippines Press. ISBN 9789715422949.
  117. ^ Martinez, Liza (December 1, 2012). "Primer on Filipino Sign Language". Opinion. Inquirer.net. Retrieved February 9, 2017.
  118. ^ Jocano, F. Landa (1969). Outline of Philippine Mythology. Manila: Centro Escolar University Research and Development Center.
  119. ^ Barrientos, Giselle (April 5, 2019). "The Aswang Project is Working on a Philippine Mythology Reference Book". Scout.
  120. ^ "Philippine Paleographs (Hanunoo, Buid, Tagbanua and Pala'wan)". UNESCO. Archived from the original on June 28, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  121. ^ "House Panel Approves Baybayin as National Writing System". SunStar. April 24, 2018.
  122. ^ "5 Things to Know About PH's Pre-Hispanic Writing System". ABS-CBN News. April 25, 2018.
  123. ^ Marcilla y Martin, Cipriano (1895). Estudio de los antiguos alfabetos Filipinos (in Spanish). Malabon: Tipo-Litografia del Asilo de Huérfanos.
  124. ^ Morrow, Paul (April 7, 2011). "Baybayin Styles & Their Sources". paulmorrow.ca.
  125. ^ Rosero, Michael Wilson I. (April 26, 2018). "The Baybayin Bill and the Never Ending Search for 'Filipino-ness'". CNN Philippines. Archived from the original on May 5, 2020. Retrieved June 4, 2018.
  126. ^ Afinidad-Bernardo, Deni Rose M. (June 1, 2018). "Watch: How to Ace in Script Lettering". Philstar Global.
  127. ^ Abubakar, Carmen A. (2013). "Surat Sug: Jawi Tradition in Southern Philippines". Cuaderno Internacional de Estudios Humanísticos y Literatura. 19: 31–37 – via Dialnet.
  128. ^ Millie, Julian (2001). "The Poem of Bidasari in the Maranao Language". Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde. 157 (2): 403–406. doi:10.1163/22134379-90003814.
  129. ^ "The Revival of Baybayin – an Ancient Philippines Script Ripped up by Colonisation". The National. Agence France-Presse. July 31, 2019. Archived from the original on April 22, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  130. ^ "Beyond ABCs: Ancient Philippine Script Revival Kicks up Debate". Gulf News. Agence France-Presse. July 31, 2019.
  131. ^ World Braille Usage (3rd ed.). Watertown, Massachusetts: Perkins. 2013. ISBN 978-0-8444-9564-4. Archived from the original on September 8, 2014.
  132. ^ "The Angono-Binangonan Petroglyphs". Artes de las Islas Filipinas. Retrieved September 3, 2014.
  133. ^ a b "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre.
  134. ^ Tantiangco, Aya (October 26, 2016). "Officials Call for Protection, Preservation of Newly Discovered Cave Art in Monreal, Masbate". GMA News Online. Retrieved February 6, 2022.
  135. ^ a b c "The Ceramic Age". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on March 4, 2021. Retrieved July 25, 2020.
  136. ^ Bramhall, Donna (March 16, 2016). "Meeting the Yakan People in Zamboanga City". Rappler. Archived from the original on March 20, 2016.
  137. ^ Wilcken, Lane (2010). Filipino Tattoos: Ancient to Modern. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing.
  138. ^ Ragragio, Andrea Malaya M.; Paluga, Myfel D. (2019). "An Ethnography of Pantaron Manobo Tattooing (Pangotoeb): Towards a Heuristic Schema in Understanding Manobo Indigenous Tattoos". Southeast Asian Studies. 8 (2): 259–294. doi:10.20495/seas.8.2_259.
  139. ^ Demeterio, F. P. A. III (2017). "The Fading Batek: Problematizing the Decline of Traditional Tattoos in the Philippine Cordillera Region". SEARCH: The Journal of the South East Asia Research Centre for Communication and Humanities. 9 (2): 55–82.
  140. ^ Blair, Emma Helen; Robertson, James Alexander, eds. (1903). The Philippine Islands, 1493–1803. Vol. 2: 1521–1569. Cleveland, Ohio: Arthur H. Clark Company. p. 126 – via Project Gutenberg.
  141. ^ Steiger, G. Nye; Beyer, H. Otley; Benitez, Conrado (1929). A History of the Orient. Boston: Ginn and Company. pp. 143–144.
  142. ^ Pangan, John Kingsley (2016). Church of the Far East. Makati City: St. Paul's Philippines. p. 9 – via Archive.org.
  143. ^ Garvan, John M. (1931). The Manóbos of Mindanáo. Washington: United States Government Printing Office – via University of Michigan Library.
  144. ^ "Pang-o-Tub: The Tattooing Tradition of the Manobo". GMA News Online. August 28, 2012. Retrieved February 6, 2022.
  145. ^ Talavera, Jezia; Manalo, Faith; Baybay, Amy; Saludario, Dayra; Dizon, Rosario; Mauro, Bea; Porquerino, Ana; Novela, Ardo; Yakit, France; Banares, Aubrey; Francisco, Marie; Inocencio, Rizzabel; Rongavilla, Conrad; Cruz, Tina (2013). The T'boli: Songs, Stories and Society.
  146. ^ Redfern, Corinne (April 19, 2018). "Whang-Od: The Last Tattoo Artist". Tatler.
  147. ^ Malanes, Maurice (September 10, 2013). "Skin as Archive of History, Culture, Identity". Inquirer.net.
  148. ^ Lowe, Aya (May 27, 2014). "Reviving Filipino Tribal Tattoo Art". BBC News.
  149. ^ Cruz, Melodina Sy (2014). "Looking Through the Glass: Analysis of Glass Vessel Shards from Pinagbayanan Site, San Juan, Batangas, Philippines". Hukay: Journal for Archaeological Research in Asia and the Pacific. 19: 24–60.
  150. ^ Perez, Leila Bernice (January 26, 2014). "A Glass of its Own". Starweek Magazine. Philstar Global.
  151. ^ Cañete, Reuben (October 11, 2018). "Dissecting the Stained Glass Windows at the Manila Cathedral". BluPrint.
  152. ^ "Ramon Orlina: A Treasured Philippine Artist". The Manila Times. May 17, 2014.
  153. ^ Tobias, Maricris Jan (n.d.). "National Living Treasures: Teofilo Garcia". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 26, 2022. Retrieved July 25, 2020.
  154. ^ Nocheseda, Elmer I. (n.d.). "The Filipino and the Salacot". Tagalog Dictionary.
  155. ^ Morion Head Mask (PDF). Retrieved July 25, 2020 – via unesco-ichcap.org.
  156. ^ Guadalquiver, Nanette (September 24, 2019). "Bacolod's 40th MassKara Festival to Open Oct. 7". Philippine News Agency.
  157. ^ Andrade, Nel B. (November 21, 2017). "Be Ready to Get Wet at Fiesta in Angono". Manila Bulletin. Archived from the original on November 21, 2017.
  158. ^ "The Angono's Higantes Festival for San Clemente". International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region. November 17, 2017. Retrieved July 9, 2020.
  159. ^ http://www.manilatimes.net/index.php/lifestyle/8002-anthropological-reflection-onphilippine-masks. {{cite news}}: Missing or empty |title= (help)[dead link]
  160. ^ Peralta, Jesus T. (n.d.). "Peoples of the Philippines: Kalinga". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved July 25, 2020.
  161. ^ Garra, Angela C. (2016). "Indigenous Garments and Accessories of the G'addang in Barangay Ngileb: Documentation on Production". Journal Sampurasun: Interdisciplinary Studies for Cultural Heritage. 2 (1): 63–71. doi:10.23969/sampurasun.v2i01.125.
  162. ^ Zafra, Jessica (April 26, 2008). "Art Exhibit: Philippines' 'Gold of Ancestors'". Newsweek. Archived from the original on January 1, 2018. Retrieved December 27, 2017.
  163. ^ a b "Ling-ling O". National Museum. Archived from the original on December 27, 2017. Retrieved December 27, 2017.
  164. ^ a b Floren, Adonis S. (2003). The Philippine Shell Industry with Special Focus on Mactan Cebu (PDF) (Report). Archived from the original (PDF) on May 9, 2021. Retrieved July 25, 2020 – via oneocean.org.
  165. ^ a b c "Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms". Asia Society.
  166. ^ Johnson, Ken (September 24, 2015). "Review: 'Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms'". The New York Times.
  167. ^ Sablad, Jo Ann (August 21, 2018). "The Crafts of Maranaos". SunStar.
  168. ^ Tobias, Maricris Jan (n.d.). "National Living Treasures: Eduardo Mutuc". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on January 21, 2022. Retrieved July 25, 2020.
  169. ^ "Philippine Pottery". De La Salle University. November 20, 2012. Archived from the original on November 20, 2012.
  170. ^ "Manunggul Jar". National Museum. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  171. ^ "Anthropomorphic Pots". National Museum. Archived from the original on July 29, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  172. ^ Ocampo, Ambeth R. (September 13, 2012). "More on the Mysterious Luzon Jars". Opinion. Inquirer.net.
  173. ^ Ouano-Savellon, Romola (2014). ""Aginid Bayok Sa Atong Tawarik": Archaic Cebuano and Historicity in a Folk Narrative". Philippine Quarterly of Culture and Society. 42 (3/4): 189–220. JSTOR 44512020.
  174. ^ De Ayala, Fernando Zobel (1961). "The First Philippine Porcelain". Philippine Studies. 9 (1): 17–19. JSTOR 42719652.
  175. ^ Reyes, Raquel A. G. (2008). Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882–1892. Singapore: NUS Press. ISBN 978-9971-69-356-5.
  176. ^ "Mother's Revenge". National Museum. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  177. ^ "5 Places to Get Good Pottery in the Philippines". Pepper. November 9, 2019.
  178. ^ Gloria, Gaby (October 10, 2018). "7 Local Places to Shop for Ceramic Tableware". CNN Philippines. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 6, 2020.
  179. ^ Handbook of the Collection of Musical Instruments in the United States National Museum, Bulletin, Issues 136–138, by Frances Densmore
  180. ^ Felipe, Carlo S. Suerte (July 11, 2018). "City of Crafts and Folk Arts". The Manila Times.
  181. ^ "'Biggest Bell in Asia' Found in Capiz Town". GMA News Online. June 21, 2019.
  182. ^ Ocampo, Ambeth R. (June 26, 2019). "The Gold Tara of Agusan". Inquirer.net (Opinion).
  183. ^ "Kampilan". Malay World Edged Weapons. Retrieved February 5, 2009.
  184. ^ Lawrence, Marc (2009). "Filipino Weapons from A to Z" (PDF). Filipino Martial Arts Digest. Stephen K. Dowd. Archived from the original (PDF) on August 24, 2014. Retrieved July 6, 2020.
  185. ^ Diccionario español-ibanag, o sea Tesauro hispano-cagayán sacado de los manuscritos antiguos, y nuevamente corregido y añadido en gran parte por dos religiosos dominicos ministros en aquella provincia (in Spanish). Manila: Imp. de Ramírez y Giraudier. 1867. p. 223.
  186. ^ Wiley, Mark V. (2011). Filipino Martial Culture. Boston: Tuttle Publishing.
  187. ^ Wiley, Mark V. (1994). Filipino Martial Arts: Cabales Serrada Escrima. Rutland, Vermont: C.E. Tuttle. ISBN 0-8048-1913-0.
  188. ^ Godhania, Krishna (2012) [2010]. Eskrima: Filipino Martial Art (Ebook ed.). Wiltshire: Crowood Press.
  189. ^ Posts Tagged 'master' A Graceffo, MA Odyssey
  190. ^ "FMA Informative Newspaper" (PDF). FMA Informative. Vol. 5, no. 2. 2016.
  191. ^ Shapie, Mohamad Nizam Mohamed; Elias, Mohd Shahiid (2016). "Silat: The Curriculum of Seni Silat Malaysia". Revista de Artes Marciales Asiáticas. 11 (2s): 122–125. doi:10.18002/rama.v11i2s.4202. hdl:10612/16565.
  192. ^ "Jendo Applies for POC Membership". Philstar Global. April 28, 2019. Retrieved July 25, 2020.
  193. ^ Alejandro, Reynaldo (1985). The Philippine Cookbook. New York, New York: Perigee Books. pp. 12–14. ISBN 0-399-51144-X.
    Civitello, Linda (2011). Cuisine and Culture: A History of Cavalo and People. Hoboken, N.J.: John Wiley and Sons. p. 263. ISBN 978-1-118-09875-2. Just as Filipino people are part Malay, Chinese and Spanish, so is the cuisine of their seven-thousand-island nation
    Philippines Country Study Guide. Int'l Business Publications. 2007. p. 111. ISBN 978-1-4330-3970-6. Archived from the original on June 20, 2013. Throughout the centuries, the islands have incorporated the cuisine of the early Malay settlers, Arab and Chinese traders, and Spanish and American colonizers along with other Oriental and Occidental accent and flavors.
    "Philippine Cuisine." Archived June 16, 2011, at the Wayback Machine Balitapinoy.net Archived July 23, 2011, at the Wayback Machine. Accessed July 2011.
    Morgolis, Jason (February 6, 2014). "Why is it so Hard to Find a Good Filipino Restaurant?". Public Radio International. Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved December 17, 2014. Philippine food has Chinese, Malaysian, Spanish and American influences — all cultures that have shaped the Philippines.
  194. ^ "CNN Poll: Philippines Has World's 2nd Best Food". Philstar Global. June 16, 2015. Archived from the original on October 6, 2016. Retrieved April 7, 2016.
  195. ^ Tayag, Claude (2012). Linamnam: Eating One's Way Around the Philippines. Manila: Anvil. ISBN 978-971-27-2640-8 – via Google Books.
  196. ^ Orejas, Tonette (November 6, 2019). "12 Giant Lanterns Star in Pampanga's 111-Year-Old Festival". Inquirer.net.
  197. ^ SM Supermalls (February 28, 2019). "Philippines, Belgium Kick Off Int'l Pyromusical Competition in Clark". ABS-CBN News.
  198. ^ Dela Cruz, Lina Depra (2010). "Potential of Virgin Coconut Oil in the Production of Lacquer Enamel Paint". World Congress on Engineering and Computer Science: WCECS 2010: 20–22 October, 2010, San Francisco, USA (PDF). Hong Kong: Newswood Ltd., International Association of Engineers. ISBN 978-988-17012-0-6.
  199. ^ Lacuna-Richman, Celeste (2006). "The Use of Non-Wood Forest Products by Migrants in a New Settlement: Experiences of a Visayan Community in Palawan, Philippines". Journal of Ethnobiology and Ethnomedicine. 2 (1). 36. doi:10.1186/1746-4269-2-36. PMC 1586005. PMID 16959026.
  200. ^ Bacus, Elisabeth A. (1998). "Later Prehistory of the Philippines: Colonial Images and Archaeology". Archaeology International. 2: 54–56. doi:10.5334/ai.0216.
  201. ^ a b c Santos, Tomas U. (February 3, 2008). "Rediscovering Traditional Arts". The Varsitarian.
  202. ^ Mangosing, Frances (November 24, 2019). "Google Doodle Celebrates Las Piñas Bamboo Organ 195th Anniversary". Inquirer.net.
  203. ^ Sorilla, Franz IV (January 30, 2020). "13 of Metro Manila's Top Florists". Tatler.
  204. ^ Dayaw Season 7 Episode 1: Being Dumagat (School of Living Traditions in Bulacan) (Video). September 19, 2019. Archived from the original on October 31, 2021. Retrieved July 25, 2020 – via Youtube.
  205. ^ Nono, Grace (2013). Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist-Oralist-Healers. Quezon City: Institute of Spirituality in Asia.
  206. ^ Ambrosio, Dante L. (2010). Balatik: Etnoastronomiya, Kalangitan at Kabihasnang Pilipino (in Filipino). Quezon City: University of the Philippines Press.
  207. ^ See, Dexter A. (October 5, 2019). "Gueday Stone Calendar Declared National Landmark". The Manila Times.
  208. ^ Villano, Alexa (April 27, 2019). "5 Women Who Pioneered Filipino Folk and Modern Dance". Rappler. Archived from the original on April 27, 2019. Retrieved January 14, 2022.
  209. ^ "Philippine Hip-Hop Dance Scene". The Freeman. May 4, 2016.
  210. ^ Alejandro, Reynaldo G. (1983). "Contemporary Dance in the Philippines". Crossroads: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies. 1 (1). JSTOR 40860164.
  211. ^ "A New Generation of Filipino Contemporary Dance Emerges in "Bagong Sayaw" this September 10–18". TheaterFansManila.com. September 10, 2016.
  212. ^ Lara, Tanya T. (June 8, 2008). "A Little Night of Music for Everyone". Philstar. Retrieved February 6, 2022.
  213. ^ Olivares, Rick (December 12, 2017). "Indio I Singer is Back with His Pinoy Reggae Fusion". ABS-CBN News.
  214. ^ Ansis, J. C. (July 24, 2015). "Pinoy Rock Icons to Hold Grand Gig for Hall of Fame". CNN Philippines. Archived from the original on July 7, 2020. Retrieved July 25, 2020.
  215. ^ Herman, Tamar (June 29, 2020). "Boy Band SB19 Draws Inspiration From K-Pop to Bring Filipino Music to the World". Forbes.
  216. ^ Miller, Terry E.; Williams, Sean, eds. (2008). The Garland Handbook of Southeast Asian Music. London: Routledge. p. 441. ISBN 978-0-415-96075-5.
  217. ^ The Maranao Man. Marawi City: University Research Center, Mindanao State University. 1980.
  218. ^ Cadar, Usopay Hamdag (1996). "The Maranao Kolintang Music and Its Journey in America". Asian Music. 27 (2): 131–148. doi:10.2307/834492. JSTOR 834492.
  219. ^ "More than a Love Song". Himig: The Filipino Music Collection of FHL. Filipinas Heritage Library. Archived from the original on October 28, 2017. Retrieved October 28, 2017.
  220. ^ Padayhag, Michelle Joy (July 20, 2019). "BisRock Band Makes Noise in Taiwan; Hopes to Release Album Soon". Cebu Daily News Life!.
  221. ^ "Philippines". World Encyclopedia of Puppetry Arts. April 22, 2016. Retrieved July 25, 2020.
  222. ^ The History of Philippine Theatre (PDF). 2014. S2CID 172130051. Archived from the original (PDF) on November 6, 2021. Retrieved November 6, 2021.
  223. ^ "The Evolution of Philippine Theatre". Solaire. Archived from the original on October 22, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  224. ^ Da Silva, Sandy (August 24, 2019). "7 Types of Theater in the Philippines". TheaterFansManila.com. Archived from the original on June 25, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  225. ^ "The Angono-Binangonan Petroglyphs : Philippine Art, Culture and Antiquities". www.artesdelasfilipinas.com.
  226. ^ "Petroglyphs and Petrographs of the Philippines". UNESCO World Heritage Centre. Archived from the original on December 22, 2019. Retrieved December 26, 2019.
  227. ^ Artes de las Filipinas Research Team. "The Angono-Binangonan Petroglyphs: Philippine Art, Culture and Antiquities". Artes de las Filipinas. Archived from the original on April 22, 2018. Retrieved April 19, 2018.
  228. ^ a b History of Philippine Painting. Archived from the original on July 3, 2013. Retrieved August 1, 2013 – via WizIQ.
  229. ^ Panlilio, Erlinda Enriquez (2003). Laya, Jaime C. (ed.). Consuming Passions: Philippine Collectibles. Pasig City: Anvil. p. 70. ISBN 971-27-1400-4.
  230. ^ a b c d [NCCA Guidelines] (PDF). National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original (PDF) on July 28, 2018. Retrieved February 24, 2020.
  231. ^ Philippine Art History (Slide deck) – via SlideShare.
  232. ^ Blanco, John D. (2009). Frontier Constitutions: Christianity and Colonial Empire in the Nineteenth-Century Philippines. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25519-7.
  233. ^ Tantuco, Vernise L. (August 31, 2017). "Look: Here's What Philippine Modern Art Looked Like After World War II". Rappler. Archived from the original on August 31, 2017. Retrieved January 14, 2022.
  234. ^ "Philippine History Told Through Art". Opinion. Inquirer.net. April 19, 2015.
  235. ^ Pinto, Sonia (April 23, 2020). "A Look Back at Anita Magsaysay Ho: Her Life, Art, and Philosophies". Tatler.
  236. ^ "Did You Know: Abdulmari Asia Imao 2nd Death Anniversary". Inquirer.net. December 16, 2016.
  237. ^ "Philippines Fiesta!". beMuse Magazine. Singapore National Heritage Board. 2009.
  238. ^ Henslin, James M. (2006). Essentials of Sociology: A Down-to-Earth Approach (6th ed.). Needham Heights, Massachusetts: Allyn & Bacon.
  239. ^ Caruncho, Eric S. (April 27, 2019). "Elmer Borlongan, by the Book". Lifestyle.inq.
  240. ^ "Filipino Artists Unite to Fight New Anti-Terror Bill". Artforum. June 12, 2020.
  241. ^ Gozum, Iya (June 15, 2020). "Dissent Through Art in the Time of Media Clampdown". Rappler. Archived from the original on June 16, 2020. Retrieved January 14, 2022.
  242. ^ Carpio, Audrey (July 5, 2020). "BenCab and 100 More of CCP's 13 Artist Awardees Issue Statement Against Anti-Terror Law". ANCX.
  243. ^ Guillermo, Alice (1991). Sculpture in the Philippines: From Anito to Assemblage, and Other Essays. Manila: Metropolitan Museum of Manila.
  244. ^ Vivas, Jules (July 6, 2020). "The Monumental Rizal". Manila Bulletin. Retrieved October 18, 2024 – via PressReader.
  245. ^ Torrevillas, Domini M. (January 9, 2015). "On Tandang Sora's 203rd birth anniversary". Opinion. Philstar.
  246. ^ Dumaboc, Fe Marie (November 15, 2019). "Structures Obstructing Lapu-Lapu Shrine to be Demolished". Philippine News Agency.
  247. ^ Enriquez, Arch Ken (February 22, 2020). "Monuments and Memorials: A Vessel of Memories". Inquirer.net.
  248. ^ See, Aie Balagtas (December 26, 2017). "'Comfort Woman' Statue Not an Insult vs Japan'". Inquirer.net.
  249. ^ "Filipinas Magazine". Filipinas. Vol. 12. 2003. p. 20.
  250. ^ Lopez, Lorna Fe; Pangan, Romulo J.; Beldia, McDonald D. (2008) [2005]. The Dynamic Teeners of the 21st Century: A Worktext in Music, Arts, Physical Education and Health (MAPEH) for Second Year High School (Reprint of 1st ed.). Manila: Rex Book Store. p. 68. ISBN 978-971-23-4046-8.
  251. ^ Ladrido, R. C. (July 3, 2018). "Tirada: Five Decades of Philippine Printmaking". Vera Files.
  252. ^ a b Guardiola, Juan. The Philippine Imaginary, Sociedad Española de Acción Cultural en el Exterior (SEACEX), Casa Asia and Seacex.es (undated) Archived September 27, 2007, at the Wayback Machine, retrieved on: August 11, 2007
  253. ^ "Father of Philippine Photography in the spotlight". Manilastandard.net. April 4, 2019.
  254. ^ "Ambahan". mangyan.org. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 6, 2020.
  255. ^ "Doctrina Christiana en lengua española y tagala". Archived from the original on October 8, 2021. Retrieved January 30, 2023 – via Library of Congress.
  256. ^ Javellana, Rene B. (1984). "The Sources of Gaspar Aquino de Belen's Pasyon". Philippine Studies. 32 (3): 305–321. JSTOR 42632713.
  257. ^ Manuel, E. Arsenio (1963). "A Survey of Philippine Folk Epics". Asian Folklore Studies. 22: 1–76. doi:10.2307/1177562. JSTOR 1177562.
  258. ^ "Florante and Laura". StudyMode. March 2013. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 11, 2014.
  259. ^ "Philippine Heroes – Francisco Baltazar Balagtas y Dela Cruz (1788–1862)". Etravel Pilipinas. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 11, 2014.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  260. ^ Fernandez, Doreen G. (1978). The Iloilo Zarzuela, 1903–1930. Quezon City: Ateneo de Manila University Press.
  261. ^ Hosillos, Lucila, ed. (1992). Hiligaynon Literature: Texts and Contexts. Quezon City: Aqua-Land Enterprises. p. 74. ISBN 971-636-000-2.
  262. ^ Mariñas Otero, Luis (1974). La literatura filipina en castellano (in Spanish). Madrid: Editora Nacional. ISBN 84-276-1205-2.
  263. ^ Cruz-Lucero, Rosario (2003). "The "Nation" in Vicente Sotto's Literary Imagination: A Study of Thirteen Cebuano Stories". Philippine Quarterly of Culture and Society. 31 (4): 291–306. JSTOR 29792537.
  264. ^ Santos, Lope K. (1988). Banaag at Sikat (in Filipino). Bookmark.
  265. ^ Hawley, John C., ed. (2001). Encyclopedia of Postcolonial Studies. Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 177. ISBN 0-313-31192-7.
  266. ^ McFerson, Hazel M., ed. (2002). Mixed Blessing: The Impact of the American Colonial Experience on Politics and Society in the Philippines. Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 99. ISBN 0-313-30791-1.
  267. ^ Reyes, Edgar (1986). Sa mga kuko ng liwanac. Manila: De la Salle University Press. ISBN 971-11-8042-1. OCLC 18762880.
  268. ^ Bautista, Lualhati (1988). Dekada '70: Ang Orihinal at Kimpletong Edisyon (in Filipino). Mandaluyong: Carmelo & Bauermann Print. Corp. ISBN 971-17-9023-8.
  269. ^ "Amado V. Hernandez: A National Artist". Shvoong. February 11, 2008. Archived from the original on December 13, 2013. Retrieved July 6, 2020.
  270. ^ "Amado V. Hernandez". Media Museum. Archived from the original on January 10, 2010. Retrieved June 21, 2022.
  271. ^ Hidalgo (2006), p. 79.
  272. ^ Wright, Christopher Yap (2017). "Skeletons in the Closets: Gay Themes in Philippine Fictions in English". Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities. 9 (2): 293–302. doi:10.21659/rupkatha.v9n2.30.
  273. ^ Mars-Jones, Adam (June 26, 2010). "Ilustrado by Miguel Syjuco". The Guardian.
  274. ^ Aw, Tash (August 28, 2019). "Insurrecto by Gina Apostol Review – Struggles in the Philippines". The Guardian.
  275. ^ Tofighian, Nadi (2006). The Role of Jose Nepomuceno in the Philippine Society: What Language Did His Silent Films Speak? (Thesis). urn:nbn:se:su:diva-899.
  276. ^ "Is the Curtain Finally Falling on the Philippine Movie Industry?". PhilNews.com. Archived from the original on April 4, 2009. Retrieved January 25, 2009.
  277. ^ a b "History of Philippine Cinema". Philippine Journeys. Archived from the original on January 16, 2009. Retrieved January 22, 2009.
  278. ^ Ramoran-Malasig, Carol (March 1, 2018). "Philippine Cinema is Growing Fast, and is Moving Away from Typical Themes of Poverty and Violence". Forbes.
  279. ^ Lee, Nathan (September 22, 2006). "Floating Above the Slums of Manila on a Current of Love". The New York Times.
  280. ^ Buan-Deveza, Reyma (May 16, 2008). "Chito Roño Unleashes a Different Sharon in 'Caregiver'". ABS-CBN News. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 17, 2020.
  281. ^ Villasanta, Boy (August 10, 2009). "Movie Review: "Kinatay," a Dark Movie". ABS-CBN News. Archived from the original on July 17, 2020. Retrieved July 17, 2020.
  282. ^ Lodge, Guy (September 7, 2012). "Thy Womb". Variety.
  283. ^ Cruz, Oggs (February 7, 2015). "Antoinette Jadaone and the Romantic Road to 'That Thing Called Tadhana'". Rappler. Retrieved February 5, 2022.
  284. ^ "Philippines Revenge Drama Wins at Venice". BBC News. September 11, 2016.
  285. ^ Cruz, Oggs (December 9, 2017). "'Smaller and Smaller Circles' Review: Deserves to be Seen". Rappler.
  286. ^ a b c Noche, Manuel C. (n.d.). "History of Philippine Architecture". National Commission for Culture and the Arts. Archived from the original on November 3, 2021. Retrieved July 24, 2020.
  287. ^ Ichimura, Anri (April 10, 2020). "'Earthquake' Baroque Churches in the Philippines". Esquire. Retrieved July 24, 2020.
  288. ^ "Baroque Churches of the Philippines". UNESCO Multimedia Archives. February 22, 1999. Retrieved July 24, 2020.
  289. ^ "This Book Toasts Art Deco Style in the PH, from Cinemas to Cemeteries, in 500+ Archival Images". ANCX. June 23, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  290. ^ Harper, Bambi (April 15, 2020). "Opinion: How Important is the Preservation and Restoration of Historic Landmarks in the Philippines?". Tatler. Retrieved July 24, 2020.
  291. ^ Oliveros, Edith; Baltazar-Florendo, Raquel (2013). Interior Design in the Philippines: A Retrospect of Spaces and Culture. Manila: University of Santo Tomas Publishing House.
  292. ^ "Evolution of Interior Design". Manilastandard.net. September 30, 2016. Retrieved February 5, 2022.
  293. ^ "Landscape Architects Shift Emphasis to the Ecosystem". BusinessMirror. February 23, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  294. ^ Palma, Ragene Andrea L. (November 22, 2017). "Urban Planning and Why it Matters". Inquirer.net. Retrieved February 5, 2022.
  295. ^ "9 Urban Planners and Architects Illustrate Their Ideal Edsa". CNN Philippines Life. December 11, 2018. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 24, 2020.
  296. ^ El-Haggar, Salah (2007). Sustainable Industrial Design and Waste Management: Cradle-to-Cradle for Sustainable Development. Amsterdam: Elsevier Academic Press. ISBN 978-0-08-055014-5.
  297. ^ Usui, Norio (2012). Taking the Right Road to Inclusive Growth: Industrial Upgrading and Diversification in the Philippines (Report). Mandaluyong City: Asian Development Bank. hdl:11540/908. ISBN 978-92-9092-619-1.
  298. ^ Proclamation No. 277, s. 2011. Retrieved February 5, 2022 – via Official Gazette.
  299. ^ Rey, Aika (April 15, 2019). "In Photos: Where to Find 'Cherry Blossoms' in the Philippines". Rappler. Retrieved July 24, 2020.
  300. ^ Roces, Mina (2013). "Dress, Status, and Identity in the Philippines: Pineapple Fiber Cloth and Ilustrado Fashion". Fashion Theory. 17 (3): 341–372. doi:10.2752/175174113X13597248661828. S2CID 192934902.
  301. ^ Isla, Veronica L. (2013). "Investigating Second-Hand Fashion Trade and Consumption in the Philippines: Expanding Existing Discourses". Journal of Consumer Culture. 13 (3): 221–240. doi:10.1177/1469540513480167. S2CID 145065600.
  302. ^ Neri, Hershey (June 30, 2019). "How to Wear Philippine Indigenous Textiles Responsibly, According to a Textile Expert". Metro.Style. Retrieved July 24, 2020.
  303. ^ "Museums are Important Vessels of History and Culture". Philippine Information Agency. May 19, 2019. Archived from the original on June 26, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  304. ^ a b "Dayaw Features Cultural Filipino Dances and Artists". Loren Legarda. January 24, 2018. Retrieved July 24, 2020.
  305. ^ Republic Act No. 10066. Retrieved February 5, 2022 – via Supreme Court E-Library.
  306. ^ Arayata, Ma. Cristina (February 6, 2019). "NRCP Backs Creation of Department of Culture". Philippine News Agency. Retrieved July 24, 2020.
  307. ^ Bersales, Jobers Reynes (March 5, 2020). "The Department of Culture Inches Forward". Opinion. Cebu Daily News. Retrieved July 24, 2020.

External links

Wikimedia Commons has media related to Art of the Philippines.