Джеймс Маршалл « Джими » Хендрикс (настоящее имя — Джонни Аллен Хендрикс ; 27 ноября 1942 — 18 сентября 1970) — американский гитарист, автор песен и певец. Его широко считают величайшим гитаристом в истории популярной музыки и одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Зал славы рок-н-ролла описывает его как «возможно, величайшего инструменталиста в истории рок-музыки». [1]
Родившийся в Сиэтле , штат Вашингтон, Хендрикс начал играть на гитаре в возрасте 15 лет. В 1961 году он поступил на службу в армию США, но был демобилизован в следующем году. Вскоре после этого он переехал в Кларксвилл , затем в Нэшвилл , штат Теннесси, и начал выступать на концертах в Chitlin' Circuit , заработав место в группе поддержки Isley Brothers , а затем с Little Richard , с которым он продолжал работать до середины 1965 года. Затем он играл с Curtis Knight и Squires, прежде чем переехать в Англию в конце 1966 года после того, как басист Чес Чендлер из Animals стал его менеджером. В течение нескольких месяцев Хендрикс заработал три хита, вошедших в десятку лучших в Великобритании, со своей группой Jimi Hendrix Experience (с ее ритм-секцией, состоящей из басиста Ноэля Реддинга и барабанщика Митча Митчелла ): « Hey Joe », « Purple Haze » и « The Wind Cries Mary ». Он добился известности в США после своего выступления на Monterey Pop Festival в 1967 году, а в 1968 году его третий и последний студийный альбом Electric Ladyland достиг первого места в американском чарте Billboard 200. Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. Самый высокооплачиваемый рок-музыкант в мире, [2] он был хедлайнером фестиваля Woodstock в 1969 году и фестиваля Isle of Wight в 1970 году до своей случайной смерти в Лондоне от асфиксии , связанной с приемом барбитуратов, в сентябре 1970 года.
Хендрикс был вдохновлен американским рок-н-роллом и электрическим блюзом . Он отдавал предпочтение перегруженным усилителям с высокой громкостью и усилением и сыграл важную роль в популяризации ранее нежелательных звуков, вызванных обратной связью гитарного усилителя . Он также был одним из первых гитаристов, широко использовавших блоки эффектов изменения тона в мейнстримном роке, такие как fuzz distortion, Octavia , wah-wah и Uni-Vibe . Он был первым музыкантом, использовавшим стереофонические фазовые эффекты в записях. Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone прокомментировала: «Хендрикс был пионером использования инструмента в качестве электронного источника звука. Музыканты до него экспериментировали с обратной связью и искажением, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в контролируемый, текучий словарь, столь же личный, как и блюз, с которого он начинал». [3]
Хендрикс был удостоен нескольких музыкальных наград при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker проголосовали за него как за поп-музыканта года, в 1968 году Billboard назвал его артистом года, а Rolling Stone объявил его исполнителем года. Disc и Music Echo удостоили его звания лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году Guitar Player назвал его рок-гитаристом года. Jimi Hendrix Experience был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Журнал Rolling Stone включил три студийных альбома группы, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) и Electric Ladyland (1968), в свои различные списки « 500 величайших альбомов всех времён », а Хендрикса назвал величайшим гитаристом и шестым величайшим артистом всех времён. [4]
Хендрикс был афроамериканцем и предположительно имел индейское происхождение . [nb 1] Его дед по отцовской линии, Бертран Филандер Росс Хендрикс, родился в 1866 году от внебрачной связи между женщиной по имени Фанни и торговцем зерном из Урбаны, штат Огайо или Иллинойс, одним из самых богатых людей в этом районе в то время. [11] [nb 2] Бабушка Хендрикса по отцовской линии, Зенора «Нора» Роуз Мур, была бывшей танцовщицей и исполнительницей водевиля, которая была соучредителем Fountain Chapel в Hogan's Alley . [13] Хендрикс и Мур переехали в Ванкувер , Канада, где у них родился сын, которого они назвали Джеймсом Алленом Хендриксом 10 июня 1919 года; семья называла его «Эл». [14]
В 1941 году, после переезда в Сиэтл , штат Вашингтон, Эл встретил Люсиль Джетер (1925–1958) на танцах; они поженились 31 марта 1942 года. [15] Отцом Люсиль (дедушкой Джими по материнской линии) был Престон Джетер (родился в 1875 году), чья мать родилась при схожих обстоятельствах с Бертраном Филандером Россом Хендриксом. [16] У матери Люсиль, Кларис ( урожденной Лоусон), были афроамериканские предки, которые были рабами. [17] Эл, которого призвали в армию США для службы во Второй мировой войне , уехал, чтобы начать свою базовую подготовку через три дня после свадьбы. [18] Джонни Аллен Хендрикс родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле; он был первым из пяти детей Люсиль. В 1946 году родители Джонни изменили его имя на Джеймс Маршалл Хендрикс, в честь Эла и его покойного брата Леона Маршалла. [19] [nb 3]
Находясь в Алабаме во время рождения Хендрикса, Элу было отказано в стандартном военном отпуске, предоставляемом военнослужащим для родов; его командир поместил его в частокол, чтобы помешать ему уйти в самоволку, чтобы увидеть своего маленького сына в Сиэтле. Он провел два месяца взаперти без суда и следствия, и, находясь в частоколе, получил телеграмму, извещающую о рождении сына. [13] [nb 4] Во время трехлетнего отсутствия Эла Люсиль изо всех сил пыталась воспитывать их сына. [23] Когда Эл был в отъезде, о Хендриксе в основном заботились члены семьи и друзья, особенно сестра Люсиль Делорес Холл и ее подруга Дороти Хардинг. [24] Эл получил почетное увольнение из армии США 1 сентября 1945 года. Два месяца спустя, не найдя Люсиль, Эл отправился в Беркли , Калифорния, в дом друга семьи по имени миссис Чамп, которая заботилась о Хендриксе и пыталась его усыновить; Именно здесь Эл впервые увидел своего сына. [25]
Вернувшись со службы, Эл воссоединился с Люсиль, но его неспособность найти постоянную работу оставила семью в нищете. Они оба боролись с алкоголем и часто дрались, когда были пьяны. Насилие иногда заставляло Хендрикса замыкаться в себе и прятаться в шкафу в их доме. [26] Его отношения с братом Леоном (родился в 1948 году) были близкими, но непрочными; с Леоном, который то попадал в приемную семью, то выходил из нее, они жили с почти постоянной угрозой разлуки с братом. [27] Помимо Леона, у Хендрикса было трое младших братьев и сестер: Джозеф, родившийся в 1949 году, Кэти в 1950 году и Памела в 1951 году, всех из которых Эл и Люсиль отдали в приемную семью и на усыновление. [28] Семья часто переезжала, останавливаясь в дешевых отелях и квартирах вокруг Сиэтла. Иногда члены семьи забирали Хендрикса в Ванкувер, чтобы он пожил у бабушки. Застенчивый и чувствительный мальчик, он был глубоко затронут своим жизненным опытом. [29] В более поздние годы он признался своей девушке, что стал жертвой сексуального насилия со стороны мужчины в форме. [30] 17 декабря 1951 года, когда Хендриксу было девять лет, его родители развелись; суд предоставил Элу опеку над ним и Леоном. [31]
В середине 1950-х годов в начальной школе Хораса Манна в Сиэтле привычка Хендрикса носить с собой метлу, имитируя гитару, привлекла внимание социального работника школы. После того, как он больше года цеплялся за метлу, как за одеяло безопасности , она написала письмо с просьбой о школьном финансировании, предназначенном для детей из неблагополучных семей, настаивая на том, что оставление его без гитары может привести к психологической травме. [32] Ее усилия не увенчались успехом, и Эл отказался покупать ему гитару. [32] [nb 5]
В 1957 году, помогая отцу с подработкой, Хендрикс нашел укулеле среди мусора, который они вывозили из дома пожилой женщины. Она сказала ему, что он может оставить себе инструмент, у которого была только одна струна. [34] Обучаясь на слух, он играл отдельные ноты, подпевая песням Элвиса Пресли , в частности « Hound Dog ». [35] [nb 6] К 33 годам у матери Хендрикса Люсиль развился цирроз печени, и 2 февраля 1958 года она умерла от разрыва селезенки . [37] Эл отказался взять Джеймса и Леона на похороны матери; вместо этого он дал им стопки виски и сказал, что именно так мужчины должны справляться с утратой. [37] [nb 7] В 1958 году Хендрикс закончил обучение в средней школе Вашингтона и начал посещать среднюю школу Гарфилда , но не окончил ее . [38] [№ 8]
В середине 1958 года, в возрасте 15 лет, Хендрикс приобрел свою первую акустическую гитару за 5 долларов [41] (что эквивалентно 53 долларам в 2023 году). Он играл часами каждый день, наблюдая за другими и учась у более опытных гитаристов, а также слушая таких блюзовых исполнителей, как Мадди Уотерс , Би Би Кинг , Хаулин Вулф и Роберт Джонсон . [42] Первой мелодией, которую Хендрикс научился играть, была телевизионная тема « Питер Ганн ». [43] Примерно в то же время Хендрикс играл с другом детства Сэмми Дрейном и его братом, играющим на клавишных. [44] В 1959 году, посетив концерт Hank Ballard & The Midnighters в Сиэтле, Хендрикс познакомился с гитаристом группы Билли Дэвисом . [45] Дэвис показал ему несколько гитарных ходов и устроил ему короткое выступление с Midnighters. [46] Они оставались друзьями до смерти Хендрикса в 1970 году. [47]
Вскоре после того, как он приобрел акустическую гитару, Хендрикс сформировал свою первую группу, The Velvetones. Без электрогитары его едва можно было услышать за звуком группы. Примерно через три месяца он понял, что ему нужна электрогитара. [48] В середине 1959 года его отец смягчился и купил ему белую Supro Ozark . [48] Первое выступление Хендрикса было с неназванной группой в Jaffe Room сиэтлского Temple De Hirsch , но они уволили его между выступлениями за хвастовство. [49] Он присоединился к Rocking Kings, которые профессионально играли на таких площадках, как клуб Birdland. Когда его гитару украли после того, как он оставил ее за кулисами на ночь, Эл купил ему красную Silvertone Danelectro . [50]
До того, как Хендриксу исполнилось 19 лет, правоохранительные органы дважды ловили его за ездой на угнанных автомобилях . Имея выбор между тюрьмой и службой в армии , он выбрал последнее и поступил на службу 31 мая 1961 года. [51] После завершения восьминедельной базовой подготовки в Форт-Орде , Калифорния, он был направлен в 101-ю воздушно-десантную дивизию и размещен в Форт-Кэмпбелле , Кентукки. [52] Он прибыл 8 ноября и вскоре после этого написал отцу: «Здесь нет ничего, кроме физической подготовки и издевательств в течение двух недель, а затем, когда ты пойдешь в школу прыжков с парашютом... ты попадешь в ад. Они работают до смерти, суетясь и дерясь». [53] В своем следующем письме домой Хендрикс, который оставил свою гитару в Сиэтле в доме своей подруги Бетти Джин Морган, попросил отца отправить ее ему как можно скорее, заявив: «Мне она действительно нужна сейчас». [53] Его отец согласился и отправил в Форт-Кэмпбелл красную Silvertone Danelectro, на которой Хендрикс вручную написал слова «Бетти Джин». [54] Его очевидная одержимость инструментом способствовала его пренебрежению своими обязанностями, что привело к насмешкам и физическому насилию со стороны его сверстников, которые по крайней мере один раз прятали от него гитару, пока он не взмолился о ее возвращении. [55] В ноябре 1961 года сослуживец Билли Кокс проходил мимо армейского клуба и услышал игру Хендрикса. [56] Впечатленный техникой Хендрикса, которую Кокс описал как сочетание « Джона Ли Хукера и Бетховена », Кокс одолжил бас-гитару, и они вдвоем играли . [57] Через несколько недель они начали выступать в клубах базы по выходным с другими музыкантами в свободно организованной группе Casuals. [58]
Хендрикс завершил свою парашютную подготовку, и 11 января 1962 года генерал-майор Чарльз В. Г. Рич наградил его престижной нашивкой Screaming Eagles . [53] К февралю его личное поведение начало вызывать критику со стороны его начальников. Они называли его неквалифицированным стрелком и часто ловили его на том, что он дремал во время дежурства и не являлся на проверку. [59] 24 мая сержант взвода Хендрикса Джеймс С. Спирс подал рапорт, в котором заявил: «У него нет никакого интереса к армии... По моему мнению, рядовой Хендрикс никогда не будет соответствовать стандартам, требуемым от солдата. Я считаю, что военная служба пойдет на пользу, если его уволят как можно скорее». [60] 29 июня 1962 года Хендриксу было предоставлено общее увольнение на почетных условиях . [61] Хендрикс позже говорил о своей неприязни к армии и о том, что он был уволен по состоянию здоровья после перелома лодыжки во время своего 26-го прыжка с парашютом, [62] [nb 9] но никаких армейских записей, которые указывали бы на то, что он получил или был уволен из-за каких-либо травм, предоставлено не было. [64]
В сентябре 1962 года, после того как Кокс был уволен из армии, он и Хендрикс переехали примерно на 20 миль (32 км) через границу штата из Форт-Кэмпбелла в Кларксвилл , штат Теннесси, и сформировали группу King Kasuals. [65] В Сиэтле Хендрикс увидел, как Бутч Снайпс играет зубами, и теперь второй гитарист Kasuals, Альфонсо «Бэби Бу» Янг, исполнял этот гитарный трюк. [66] Чтобы не отставать, Хендрикс тоже научился играть таким образом. Позже он объяснил: «Идея сделать это пришла мне в голову ... в Теннесси. Там внизу нужно играть зубами, иначе тебя подстрелят. По всей сцене тянется след из сломанных зубов». [67]
Хотя они начали играть низкооплачиваемые концерты в малоизвестных заведениях, группа в конечном итоге переехала на Джефферсон-стрит в Нэшвилле , которая была традиционным сердцем черного сообщества города и домом для процветающей ритм-энд-блюзовой музыкальной сцены. [68] Они заработали кратковременное резидентство, играя в популярном месте в городе, Club del Morocco, и в течение следующих двух лет Хендрикс зарабатывал на жизнь, выступая на сети площадок по всему Югу, которые были связаны с Ассоциацией владельцев театров (TOBA), широко известной как Chitlin' Circuit . [69] Помимо игры в своей собственной группе, Хендрикс выступал в качестве бэк-музыканта для различных соул, R&B и блюзовых музыкантов, включая Уилсона Пикетта , Слима Харпо , Сэма Кука , Айка и Тину Тернер [70] и Джеки Уилсона . [71]
В январе 1964 года, чувствуя, что он перерос круг в художественном плане, и разочарованный необходимостью следовать правилам руководителей оркестров, Хендрикс решил рискнуть и начать самостоятельную жизнь. Он переехал в отель Theresa в Гарлеме , где подружился с Литофэйн Придгон, известной как «Фэй», которая стала его девушкой. [72] Уроженка Гарлема со связями на музыкальной сцене района, Придгон предоставила ему кров, поддержку и ободрение. [73] Хендрикс также познакомился с близнецами Алленами, Артуром и Альбертом. [74] [nb 10] В феврале 1964 года Хендрикс выиграл первый приз на любительском конкурсе Apollo Theater . [76] Надеясь обеспечить себе возможность карьерного роста, он играл в клубах Гарлема и участвовал в различных группах. По рекомендации бывшего коллеги Джо Текса Ронни Айсли устроил Хендриксу прослушивание, которое привело к предложению стать гитаристом в группе поддержки Isley Brothers , IB Specials, которое он с готовностью принял. [77]
В марте 1964 года Хендрикс записал двухчастный сингл « Testify » с Isley Brothers. Выпущенный в июне, он не попал в чарты. [78] В мае он предоставил гитарные инструменты для песни Дона Ковой « Mercy Mercy ». Выпущенный в августе Rosemart Records и распространяемый Atlantic , трек достиг 35-го места в чарте Billboard . [79]
Хендрикс гастролировал с Isleys большую часть 1964 года, но ближе к концу октября, устав играть один и тот же сет каждый вечер, он покинул группу. [80] [nb 11] Вскоре после этого Хендрикс присоединился к гастрольной группе Литтл Ричарда , The Upsetters . [82] Во время остановки в Лос-Анджелесе в феврале 1965 года он записал свой первый и единственный сингл с Ричардом, «I Don't Know What You Got (But It's Got Me)», написанный Доном Ковой и выпущенный Vee-Jay Records . [83] Популярность Ричарда в то время пошла на убыль, и сингл достиг пика на 92-м месте, где он оставался в течение недели, прежде чем вылететь из чарта. [84] [nb 12] Хендрикс встретил певицу Розу Ли Брукс, когда остановился в отеле Wilcox в Голливуде, и она пригласила его поучаствовать в записи сингла, который включал написанную Артуром Ли композицию «My Diary» в качестве стороны A и «Utee» в качестве стороны B. [86] Хендрикс играл на гитаре в обоих треках, которые также включали бэк-вокал Ли. Сингл не попал в чарты, но Хендрикс и Ли начали дружбу, которая длилась несколько лет; позже Хендрикс стал ярым сторонником группы Ли, Love . [86]
В июле 1965 года Хендрикс впервые появился на телевидении в программе Night Train , созданной и транслировавшейся на телеканале Нэшвилла WLAC-TV (теперь WTVF ). Выступая в ансамбле Литтл Ричарда, он поддерживал вокалистов Бадди и Стейси в песне « Shotgun ». Видеозапись шоу является самой ранней известной записью выступления Хендрикса. [82] Ричард и Хендрикс часто ссорились из-за опозданий, гардероба и сценических выходок Хендрикса, и в конце июля брат Ричарда Роберт уволил его. [87]
27 июля Хендрикс подписал свой первый контракт на запись с Джагги Мюрреем на Sue Records и Copa Management. [88] [89] Затем он ненадолго вернулся в Isley Brothers и записал с ними второй сингл «Move Over and Let Me Dance» вместе с «Have You Ever Been Disappointed». [90] Позже в том же году он присоединился к нью-йоркской R&B-группе Curtis Knight and the Squires, после встречи с Найтом в вестибюле отеля, где они оба остановились. [91] Хендрикс выступал с ними в течение восьми месяцев. [92]
В октябре 1965 года он и Найт записали сингл «How Would You Feel» с поддержкой «Welcome Home». Несмотря на двухлетний контракт с Сью, [93] Хендрикс подписал трехлетний контракт на запись с предпринимателем Эдом Чалпином 15 октября. [94] Хотя отношения с Чалпином были недолгими, его контракт оставался в силе, что позже вызвало юридические и карьерные проблемы для Хендрикса. [95] [nb 13] Во время работы с Найт Хендрикс недолго гастролировал с Джоуи Ди и Starliters и работал с Кингом Кертисом над несколькими записями, включая двухчастный сингл Рэя Шарпа «Help Me». [97] Хендрикс получил свои первые композиторские кредиты за два инструментальных трека, «Hornets Nest» и «Knock Yourself Out», выпущенных как сингл Curtis Knight and the Squires в 1966 году. [98] [nb 14]
Чувствуя себя ограниченным своим опытом в качестве R&B-сайдмена, Хендрикс переехал в 1966 году в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , где была яркая и разнообразная музыкальная сцена. [103] Там ему предложили резиденцию в Cafe Wha? на улице Макдугал, и в июне он сформировал свою собственную группу Jimmy James and the Blue Flames , в которую входил будущий гитарист Spirit Рэнди Калифорния . [104] [nb 15] Blue Flames играли в нескольких клубах Нью-Йорка, и Хендрикс начал развивать свой стиль игры на гитаре и материал, который он вскоре использовал в Experience. [106] [107] В сентябре они дали несколько своих последних концертов в Cafe Au Go Go на Манхэттене в качестве группы поддержки для певца и гитариста, тогда заявленного как Джон Хаммонд . [108] [nb 16]
К маю 1966 года Хендрикс с трудом зарабатывал на жизнь, играя в ритм-энд-блюзе, поэтому он ненадолго воссоединился с Curtis Knight and the Squires для выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club . [109] Во время выступления Линда Кит, девушка гитариста Rolling Stones Кита Ричардса , заметила Хендрикса и была «заворожена» его игрой. [109] Она пригласила его присоединиться к ней, чтобы выпить, и они стали друзьями. [109]
Пока Хендрикс играл под псевдонимом Jimmy James and the Blue Flames, Кит порекомендовал его менеджеру Stones Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стейну . Они не увидели музыкального потенциала Хендрикса и отвергли его. [110] Кит порекомендовал его Чесу Чендлеру , который покидал Animals и был заинтересован в управлении и продюсировании артистов. [111] Чендлер увидел, как Хендрикс играет в Cafe Wha?, ночном клубе в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. [111] Чендлеру понравилась песня Билли Робертса « Hey Joe », и он был убежден, что сможет создать хит-сингл с нужным артистом. [112] Впечатленный версией песни Хендрикса, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года [113] и подписал с ним контракт на управление и продюсирование с собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффери . [114] В тот вечер Хендрикс дал импровизированное сольное выступление в The Scotch of St James и положил начало отношениям с Кэти Этчингем, которые продлились два с половиной года. [115] [nb 17]
После прибытия Хендрикса в Лондон, Чендлер начал набирать участников в группу, призванную подчеркнуть его таланты, Jimi Hendrix Experience. [117] Хендрикс познакомился с гитаристом Ноэлем Реддингом на прослушивании в New Animals, где знание Реддингом блюзовых прогрессий произвело на Хендрикса впечатление. [118] Другим важным критерием для Хендрикса была мода — по словам автора Кейта Шедвика, «то, что ему действительно нравилось, это прическа Реддинга». [118] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. [118] Чендлер начал искать барабанщика и вскоре после этого связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Georgie Fame and the Blue Flames , принял участие в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где они нашли общий язык в их общем интересе к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу, чтобы предложить ему эту должность, он с готовностью согласился. [119] Чендлер также убедил Хендрикса изменить написание своего имени с Джимми на более экзотическое Джими . [120]
1 октября 1966 года Чендлер привёл Хендрикса в Лондонский политехнический институт на Риджент-стрит, где должны были выступать Cream , и где встретились Хендрикс и гитарист Эрик Клэптон . [121] Позже Клэптон сказал: «Он спросил, может ли он сыграть пару номеров. Я сказал: «Конечно», но у меня было странное предчувствие по отношению к нему». [117] В середине выступления Cream Хендрикс вышел на сцену и исполнил неистовую версию песни Howlin' Wolf « Killing Floor ». [117] В 1989 году Клэптон описал выступление: «Он играл практически во всех стилях, которые только можно себе представить, и не вычурно. Я имею в виду, что он проделал несколько своих трюков, например, играл зубами и за спиной, но это было совсем не в смысле затмения сцены, и всё... Он ушёл, и моя жизнь уже никогда не была прежней». [117]
В середине октября 1966 года Чендлер организовал для Experience выступление на разогреве у Джонни Холлидея во время его короткого тура по Франции. [120] Таким образом, Jimi Hendrix Experience отыграли свой первый концерт 13 октября 1966 года в Novelty в Эврё . [122] Их восторженно принятое 15-минутное выступление в театре Olympia в Париже 18 октября знаменует собой самую раннюю известную запись группы. [120] В конце октября Кит Ламберт и Крис Стэмп , менеджеры Who , подписали контракт с Experience на их недавно созданном лейбле Track Records , и 23 октября группа записала свою первую песню «Hey Joe». [123] « Stone Free », которая была первой попыткой Хендрикса написать песню после прибытия в Англию, была записана 2 ноября. [124]
С 8 по 11 ноября 1966 года The Jimi Hendrix Experience недолго выступали в клубе Big Apple в Мюнхене , дав свои первые концерты в Германии. В этот раз у Хендрикса был концертный опыт, который определит его с тех пор: пытаясь в панике убежать от неистовой публики, которая стащила его со сцены, он впервые разбил свою гитару, вызвав звуковой взрыв на сцене, что было воспринято зрителями как часть шоу. [125] Наблюдая за реакцией публики, Чендлер решил, что это шоу насилия должно стать постоянной чертой шоу Experience. [126]
В середине ноября они выступили в ночном клубе Bag O'Nails в Лондоне, где присутствовали Клэптон, Джон Леннон , Пол Маккартни , Джефф Бек , Пит Таунсенд , Брайан Джонс , Мик Джаггер и Кевин Айерс . [127] Айерс описал реакцию толпы как ошеломленное недоверие: «Все звезды были там, и я услышал серьезные комментарии, вы знаете, «дерьмо», «Иисус», «черт» и другие слова похуже этого». [127] Выступление принесло Хендриксу его первое интервью, опубликованное в Record Mirror под заголовком: «Мистер Феномен». [127] «А теперь послушайте это ... мы предсказываем, что [Хендрикс] закружится по бизнесу, как торнадо», - написал Билл Гарри , задавший риторический вопрос: «Неужели этот полный, большой, качающийся звук действительно создается всего тремя людьми?» [128] Хендрикс сказал: «Мы не хотим, чтобы нас относили ни к какой категории... Если это должно иметь ярлык, я бы хотел, чтобы это называлось „Free Feeling“. Это смесь рока, фрика, рейва и блюза». [129] Благодаря дистрибьюторскому соглашению с Polydor Records , первый сингл Experience, «Hey Joe», подкрепленный «Stone Free», был выпущен 16 декабря 1966 года. [130] После появления в британских телешоу Ready Steady Go! и Top of the Pops , «Hey Joe» вошла в британские чарты 29 декабря и достигла шестой позиции. [131] Дальнейший успех пришел в марте 1967 года с хитом номер три в Великобритании « Purple Haze », а в мае с « The Wind Cries Mary », который оставался в британских чартах в течение одиннадцати недель, достигнув шестой позиции. [132] 12 марта 1967 года он выступил в отеле Troutbeck Hotel в Илкли, Западный Йоркшир, где после того, как пришло около 900 человек (отель имел лицензию на 250 человек), местная полиция остановила концерт из соображений безопасности. [133]
31 марта 1967 года, пока Experience ждали выступления в лондонской Astoria , Хендрикс и Чендлер обсуждали способы, с помощью которых они могли бы увеличить освещение группы в СМИ. Когда Чендлер попросил совета у журналиста Кейта Олтэма, Олтэм предположил, что им нужно сделать что-то более драматичное, чем сценическое шоу Who, которое включало в себя разбивание инструментов. Хендрикс пошутил: «Может быть, я смогу разбить слона», на что Олтэм ответил: «Ну, жаль, что вы не можете поджечь свою гитару». [134] Затем Чендлер попросил гастрольного менеджера Джерри Стикеллса раздобыть немного жидкости для зажигалок . Во время шоу Хендрикс показал особенно динамичное выступление, прежде чем поджечь свою гитару в конце 45-минутного сета. После этого трюка представители лондонской прессы окрестили Хендрикса «Черным Элвисом» и «Дикарем с Борнео». [135] [№ 18]
Устойчивая городская легенда в Великобритании утверждает, что возможное объяснение появления одичавших попугаев, которые появились в Великобритании с середины 20-го века, может исходить от одной пары птиц, выпущенных Хендриксом на Карнаби-стрит в 1960-х годах. [137] [138] [139] [140] Однако, согласно исследованию, в котором были сопоставлены исторические новостные сообщения о наблюдениях за птицами, этот миф не соответствует действительности. [141]
После успеха в британских чартах их первых двух синглов, «Hey Joe» и «Purple Haze», Experience начали собирать материал для полноформатного LP. [142] В Лондоне запись началась в студии De Lane Lea Studios , а затем была переведена в престижную Olympic Studios . [142] Альбом Are You Experienced включает в себя разнообразные музыкальные стили, включая блюзовые треки, такие как « Red House » и R&B-песню «Remember». [143] Он также включал экспериментальную научно-фантастическую пьесу « Third Stone from the Sun » и постмодернистские звуковые ландшафты заглавного трека с заметной обратной гитарой и барабанами. [144] «I Don't Live Today» послужила средой для импровизации гитарной обратной связи Хендрикса , а « Fire » был движим игрой на барабанах Митчелла. [142]
Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, Are You Experienced продержался в чартах 33 недели, достигнув второго места. [145] [nb 19] Ему помешал достичь первой строчки Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band группы Beatles . [147] [nb 20] 4 июня 1967 года Хендрикс открыл шоу в театре Saville в Лондоне своим исполнением заглавного трека Sgt. Pepper , который был выпущен всего за три дня до этого. Менеджер Beatles Брайан Эпстайн в то время владел Saville, и Джордж Харрисон и Пол Маккартни присутствовали на представлении. Маккартни описал этот момент так: «Занавес раздвинулся, и он вышел вперед, играя „Sgt. Pepper“. Это довольно большой комплимент в чьей-либо книге. Я считаю это одной из величайших почестей в моей карьере». [148] Выпущенный в США 23 августа лейблом Reprise Records , альбом Are You Experienced достиг пятого места в Billboard 200. [149] [nb 21]
В 1989 году Ноэ Голдвассер, основатель и редактор Guitar World , описал Are You Experienced как «альбом, который потряс мир... оставив его навсегда изменённым». [151] [nb 22] В 2005 году Rolling Stone назвал дважды платиновый LP Хендрикса «эпохальным дебютом» и поставил его на 15-е место в списке величайших альбомов всех времён, отметив его «эксплуатацию воя усилителя» и охарактеризовав его игру на гитаре как «зажигательную... историческую сама по себе». [153]
Хотя в то время Experience был популярен в Европе, первый сингл группы в США, «Hey Joe», не попал в чарт Billboard Hot 100 после своего выпуска 1 мая 1967 года. [155] Их судьба улучшилась, когда Маккартни порекомендовал их организаторам Monterey Pop Festival . Он настоял на том, что мероприятие будет неполным без Хендрикса, которого он назвал «абсолютным тузом на гитаре». Маккартни согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступят на фестивале в середине июня. [156]
18 июня 1967 года [157] , представленный Брайаном Джонсом как «самый захватывающий исполнитель, которого он когда-либо слышал», Хендрикс начал с быстрой аранжировки песни Howlin' Wolf «Killing Floor», одетый, по словам Шедвика, «в одежду, столь же экзотическую, как и любая другая, демонстрируемая где-либо еще». [158] Шедвик писал: «[Хендрикс] был не только чем-то совершенно новым в музыкальном плане, но и совершенно оригинальным видением того, как должен и может выглядеть чернокожий американский артист». [159] The Experience продолжили исполнять версии «Hey Joe», «Rock Me Baby» Би Би Кинга, « Wild Thing » Чипа Тейлора и « Like a Rolling Stone » Боба Дилана , а также четыре оригинальные композиции: « Foxy Lady », «Can You See Me», «The Wind Cries Mary» и «Purple Haze». [148] Выступление закончилось тем, что Хендрикс разбил свою гитару и разбросал ее обломки в зале. [160] Алекс Вадукул из Rolling Stone написал:
Когда Джими Хендрикс поджег свою гитару на Монтерейском поп-фестивале 1967 года, он создал один из самых совершенных моментов рока. В первом ряду того концерта стоял 17-летний юноша по имени Эд Караефф . Караефф никогда раньше не видел Хендрикса и не слышал его музыки, но у него была с собой камера, и на его пленке оставался один кадр. Когда Хендрикс зажег свою гитару, Караефф сделал последний снимок. Он стал одним из самых известных изображений в рок-н-ролле. [161] [nb 23]
Караефф стоял на стуле у края сцены и сделал четыре монохромных снимка Хендрикса, сжигающего свою гитару. [164] [nb 24] Караефф был достаточно близко к огню, чтобы защитить лицо от жара. Rolling Stone позже раскрасил изображение, сопоставив его с другими снимками, сделанными на фестивале, прежде чем использовать снимок для обложки журнала 1987 года. [164] По словам автора Гейл Бакленд, последний кадр «Хендрикса, стоящего на коленях перед своей горящей гитарой с поднятыми руками, является одним из самых известных изображений в роке». [164] Автор и историк Мэтью С. Уитакер написал, что «сожжение Хендриксом своей гитары стало культовым изображением в истории рока и привлекло к нему национальное внимание». [165] Los Angeles Times утверждала, что, покинув сцену, Хендрикс «перешел от слухов к легенде». [166] Автор Джон Макдермотт написал, что «Хендрикс оставил публику в Монтерее ошеломленной и не верящей в то, что они только что услышали и увидели». [167] По словам Хендрикса: «Я решил уничтожить свою гитару в конце песни в качестве жертвы. Вы жертвуете вещами, которые любите. Я люблю свою гитару». [168] Выступление было снято Д. А. Пеннебейкером и включено в концертный документальный фильм Monterey Pop , который помог Хендриксу обрести популярность среди американской публики. [169]
После фестиваля Experience были заказаны на пять концертов в Fillmore Билла Грэма с Big Brother and the Holding Company и Jefferson Airplane . Experience превзошли Jefferson Airplane в течение первых двух ночей и заменили их в верхней части списка на пятом. [170] После их успешного дебюта на Западном побережье, который включал бесплатный концерт под открытым небом в Golden Gate Park и концерт в Whisky a Go Go , Experience были заказаны в качестве разогревающей группы для первого американского тура Monkees . [ 171] Monkees попросили Хендрикса выступить на разогреве, потому что они были его поклонниками, но их молодой аудитории не понравились Experience, и они покинули тур после шести концертов. [172] Позже Чендлер сказал, что он организовал тур, чтобы привлечь внимание к Хендриксу. [173]
Второй альбом Experience, Axis: Bold as Love , открывается треком «EXP», в котором используется микрофонная и гармоническая обратная связь в новой, творческой манере. [174] Он также продемонстрировал экспериментальный эффект стереопанорамирования, в котором звуки, исходящие от гитары Хендрикса, движутся через стереоизображение, вращаясь вокруг слушателя. [175] Произведение отразило его растущий интерес к научной фантастике и космосу . [176] Он сочинил заглавный трек альбома и финал вокруг двух куплетов и двух припевов, в которых он соединяет эмоции с персонами , сравнивая их с цветами. [177] Кода песни представляет собой первую запись стереофазирования . [ 178] [nb 25] Шедвик описал композицию как «возможно, самую амбициозную пьесу на Axis , экстравагантные метафоры текстов песен предполагают растущую уверенность» в написании песен Хендриксом. [180] Его игра на гитаре на протяжении всей песни отмечена аккордовыми арпеджио и контрапунктическим движением , с парциальными аккордами, взятыми с помощью тремоло , обеспечивающими музыкальную основу для припева, который достигает кульминации в том, что музыковед Энди Аледорт описал как «просто одно из величайших соло на электрогитаре, когда-либо сыгранных». [181] Трек затухает на двойных остановках на 32-й ноте, взятых с помощью тремоло . [182]
Запланированная дата релиза Axis была почти отложена, когда Хендрикс потерял мастер-ленту первой стороны пластинки, оставив ее на заднем сиденье лондонского такси. [183] С приближением крайнего срока Хендрикс, Чендлер и звукорежиссер Эдди Крамер сделали ремикс большей части первой стороны за одну ночную сессию, но они не смогли сравниться по качеству с утерянным миксом « If 6 Was 9 ». У Реддинга была запись этого микса на пленке, которую пришлось разглаживать утюгом, так как она помялась. [184] Во время куплетов Хендрикс дублировал свое пение гитарной партией, которую он играл на октаву ниже своего вокала. [185] Хендрикс выразил свое разочарование по поводу того, что ремикшировал альбом так быстро, и он чувствовал, что он мог бы быть лучше, если бы им дали больше времени. [183]
Axis представил психоделическую обложку, на которой Хендрикс и Experience изображены как различные аватары Вишну , включая их картину Роджера Лоу , с фотопортрета Карла Ферриса . [186] Затем картина была наложена на копию массового религиозного плаката. [187] Хендрикс заявил, что обложка , на создание которой Track потратил 5000 долларов, была бы более уместной, если бы она подчеркивала его индейское происхождение. [188] Он сказал: «Вы не правы... Я не такой индиец». [188] Track выпустил альбом в Великобритании 1 декабря 1967 года, где он достиг пятого места, проведя 16 недель в чартах. [189] В феврале 1968 года Axis: Bold as Love достиг третьего места в США. [190]
В то время как автор и журналист Ричи Унтербергер описал Axis как наименее впечатляющий альбом Experience, по словам автора Питера Доггетта, релиз «возвестил о новой тонкости в творчестве Хендрикса». [191] Митчелл сказал: « Axis был первым случаем, когда стало очевидно, что Джими довольно хорошо работал за микшерным пультом, а также играл, и имел некоторые позитивные идеи о том, как он хотел, чтобы все было записано. Это могло стать началом любого потенциального конфликта между ним и Чесом в студии». [192]
Запись третьего и последнего студийного альбома Experience, Electric Ladyland , началась ещё 20 декабря 1967 года в Olympic Studios. [193] Было предпринято несколько попыток записать несколько песен; однако в апреле 1968 года Experience с Чендлером в качестве продюсера и звукорежиссёрами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном перенесли сессии в недавно открывшуюся Record Plant Studios в Нью-Йорке. [194] По мере того, как сессии продолжались, Чендлер всё больше разочаровывался в перфекционизме Хендрикса и его требованиях повторять дубли. [195] Хендрикс также позволял многочисленным друзьям и гостям присоединяться к ним в студии, что способствовало хаотичной и переполненной обстановке в контрольной комнате и привело к тому, что Чендлер разорвал профессиональные отношения с Хендриксом. [195] Позже Реддинг вспоминал: «В студии было много людей; вы не могли двигаться. Это была вечеринка, а не сессия». [196] Реддинг, который в середине 1968 года сформировал свою собственную группу Fat Mattress , обнаружил, что ему становится все труднее выполнять свои обязательства перед Experience, поэтому Хендрикс сыграл многие партии баса на Electric Ladyland . [195] На обложке альбома было указано, что он был «спродюсирован и срежиссирован Джими Хендриксом». [195] [nb 26] Во время сессий записи Electric Ladyland Хендрикс начал экспериментировать с другими комбинациями музыкантов, включая Джека Касади из Jefferson Airplane и Стива Уинвуда из Traffic , которые играли на басу и органе соответственно в 15-минутном медленном блюзовом джеме « Voodoo Chile ». [195] Во время записи альбома Хендрикс появился на импровизированном джеме с BB King, Al Kooper и Elvin Bishop . [198] [nb 27] Electric Ladyland был выпущен 25 октября, и к середине ноября он достиг первого места в США, проведя две недели на первом месте. [200] Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. [201] Он достиг шестого места в Великобритании, проведя 12 недель в чарте. [132] Electric Ladyland включал кавер-версию песни Боба Дилана « All Along the Watchtower », которая стала самым продаваемым синглом Хендрикса и его единственным хитом, попавшим в топ-40 в США, достигнув 20-го места; сингл достиг пятого места в Великобритании. [202] « Burning of the Midnight Lamp »,его первая записанная песня с использованием педали вау-вау , был добавлен в альбом. [203] Первоначально он был выпущен как его четвертый сингл в Великобритании в августе 1967 года [204] и достиг 18-го места в чартах. [205]
В 1989 году Ноэ Голдвассер, основатель и редактор Guitar World , описал Electric Ladyland как «шедевр Хендрикса». [206] По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков сходятся во мнении», что альбом является «самой полной реализацией далеко идущих амбиций Джими». [195] В 2004 году автор Питер Доггетт написал: «Благодаря чистому экспериментальному гению, мелодическому таланту, концептуальному видению и инструментальному великолепию Electric Ladyland остаётся главным претендентом на статус величайшего альбома рока». [207] Доггетт описал LP как «демонстрацию музыкальной виртуозности, никогда не превзойдённую ни одним рок-музыкантом». [207]
В январе 1969 года, после более чем шестимесячного отсутствия, Хендрикс ненадолго вернулся в квартиру своей подруги Кэти Этчингем на Брук-стрит в Лондоне, по соседству с домом композитора Генделя . [208] [nb 28] После исполнения « Voodoo Child » на шоу BBC Happening for Lulu в январе 1969 года группа остановилась на полпути, пытаясь исполнить свой первый хит «Hey Joe», а затем приступила к инструментальной версии « Sunshine of Your Love » в качестве дани уважения недавно распавшейся группе Cream , [210] пока режиссёр и продюсер Стэнли Дорфман не был вынужден преждевременно завершить песню. [211] Басист The Experience Ноэль Реддинг описывает в своей автобиографии: «По мере того, как тикали минуты его живого выступления, он ничего не мог сделать, кроме как выбежать на площадку, чтобы остановить нас или выдернуть вилку из розетки. Мы играли до того момента, когда Лулу могла бы присоединиться к нам, играли до конца, пока Стэнли рвал на себе волосы, указывал на часы и молча кричал на нас. Мы играли до конца шоу... После этого Дорфман отказался разговаривать с нами, но в результате получился один из самых широко используемых фрагментов фильма, которые мы когда-либо делали. Определенно, это самый расслабленный момент». [211] Дорфман вспоминает, что в клубе BBC после шоу он нашел Хендрикса «очень милым человеком, очень тихим, он вообще не знал, что сделал что-то неправильно». [212] Однако, по словам легенды рок-н-ролла, Хендриксу снова запретили работать на BBC. [213] [214] В это время Experience гастролировали по Скандинавии, Западной Германии и дали два последних концерта во Франции. [215] 18 и 24 февраля они отыграли аншлаговые концерты в лондонском Королевском Альберт-Холле , которые стали последними европейскими выступлениями этого состава. [216] [nb 29]
К февралю 1969 года Реддинг устал от непредсказуемой рабочей этики Хендрикса и его творческого контроля над музыкой Experience. [217] Во время европейского тура предыдущего месяца межличностные отношения внутри группы ухудшились, особенно между Хендриксом и Реддингом. [218] В своем дневнике Реддинг задокументировал растущее разочарование во время сессий звукозаписи в начале 1969 года: «В первый день, как я почти и ожидал, ничего не было сделано... Во второй не было вообще никакого шоу. Я пошел в паб на три часа, вернулся, и прошло еще много времени, прежде чем Джими зашел. Потом мы поспорили... В последний день я просто некоторое время наблюдал за происходящим, а затем вернулся к себе в квартиру». [218] Последние сессии Experience, включавшие Redding — перезапись «Stone Free» для использования в качестве возможного сингла — состоялись 14 апреля в Олмстеде и Record Plant в Нью-Йорке. [219] Затем Хендрикс привез басиста Билли Кокса в Нью-Йорк; они начали записываться и репетировать вместе 21 апреля. [220]
Последнее выступление оригинального состава Experience состоялось 29 июня 1969 года на Денверском поп-фестивале Барри Фея , трёхдневном мероприятии, проходившем на стадионе Mile High в Денвере , которое было отмечено полицией, применявшей слезоточивый газ для контроля за аудиторией. [221] Группа едва скрылась с места проведения в кузове арендованного грузовика, который был частично раздавлен фанатами, забравшимися на крышу автомобиля. [222] Перед шоу журналист разозлил Реддинга, спросив, почему он там; затем репортер сообщил ему, что двумя неделями ранее Хендрикс объявил, что его заменил Билли Кокс. [223] На следующий день Реддинг покинул Experience и вернулся в Лондон. [221] Он объявил, что покинул группу и намерен заняться сольной карьерой, обвинив планы Хендрикса по расширению группы, не принимая во внимание его вклад в качестве основной причины ухода. [224] Реддинг позже сказал: «Мы с Митчем много времени проводили вместе, но мы англичане. Если мы куда-то выходили, Джими оставался в своей комнате. Но все плохие чувства исходили от того, что мы трое парней, которые слишком много путешествовали, слишком уставали и принимали слишком много наркотиков... Мне нравился Хендрикс. Мне не нравится Митчелл». [225]
Вскоре после отъезда Реддинга Хендрикс начал жить в восьмикомнатном Ashokan House в деревушке Бойсвилль недалеко от Вудстока в северной части штата Нью-Йорк, где он провел некоторое время в отпуске в середине 1969 года. [226] Менеджер Майкл Джеффери организовал размещение в надежде, что передышка может вдохновить Хендрикса написать материал для нового альбома. В это время Митчелл был недоступен для обязательств, взятых на себя Джеффери, которые включали первое появление Хендрикса на американском телевидении — на шоу Дика Каветта — где его поддерживал студийный оркестр, и появление на шоу The Tonight Show , где он появился с Коксом и сессионным барабанщиком Эдом Шонесси . [223]
К 1969 году Хендрикс стал самым высокооплачиваемым рок-музыкантом в мире. [2] В августе он возглавил музыкальную и художественную ярмарку Вудстока, на которой выступали многие из самых популярных групп того времени. [228] Для концерта он пригласил ритм-гитариста Ларри Ли и исполнителей конга Джуму Султана и Джерри Велеса . Группа репетировала менее двух недель перед выступлением, и, по словам Митчелла, они так и не нашли музыкального контакта. [229] Перед тем, как прибыть на мероприятие, Хендрикс услышал сообщения о том, что размер аудитории чрезвычайно вырос, что его обеспокоило, поскольку он не любил выступать перед большими толпами. [230] Он был важной приманкой для мероприятия, и хотя он принял за выступление значительно меньше денег, чем его обычный гонорар, он был самым высокооплачиваемым исполнителем фестиваля. [231] [nb 30]
Хендрикс решил перенести свой полуночный воскресный слот на утро понедельника, закрыв шоу. Группа вышла на сцену около 8:00 утра, [233] к тому времени Хендрикс не спал уже более трех дней. [234] Аудитория, которая достигла пика в 400 000 человек, сократилась до 30 000. [230] Ведущий фестиваля Чип Монк представил группу как «The Jimi Hendrix Experience», но Хендрикс пояснил: «Мы решили все изменить и назвать это „Gypsy Sun and Rainbows“. Короче говоря, это не что иное, как „Band of Gypsys“». [235]
Выступление Хендрикса включало исполнение национального гимна США « The Star-Spangled Banner » с обильной обратной связью, искажением и сустейном для имитации звуков, издаваемых ракетами и бомбами. [236] Современные политические эксперты описали его интерпретацию как заявление против войны во Вьетнаме . Три недели спустя Хендрикс сказал: «Мы все американцы... это было похоже на «Вперед, Америка!»... Мы играем это так, как воздух в Америке сегодня. Воздух немного статичен, видите ли». [237] Увековеченная в документальном фильме 1970 года «Вудсток » , версия Хендрикса стала частью духа шестидесятых . [238] Поп-критик Эл Ароновиц из New York Post написал: «Это был самый электризующий момент Вудстока, и, вероятно, это был единственный величайший момент шестидесятых». [237] Кадры выступления, на которых Хендрикс одет в белую кожаную куртку с синими бусинами и бахромой, красный платок и синие джинсы, считаются знаковыми фотографиями, запечатлевшими определяющий момент эпохи. [239] [nb 31] Он сыграл «Hey Joe» во время биса, завершив 3 1⁄ дня фестиваля. Покинув сцену, он упал от истощения. [238] [nb 32] В 2011 году редакторы Guitar World назвали его исполнение « The Star-Spangled Banner» величайшим выступлением всех времен. [242]
В 1966 году возник юридический спор относительно контракта на запись, который Хендрикс заключил годом ранее с продюсером Эдом Чалпином. [243] После двух лет судебных разбирательств стороны пришли к соглашению, по которому Чалпину были предоставлены права на распространение альбома оригинального материала Хендрикса. Хендрикс решил, что они запишут LP Band of Gypsys во время двух живых выступлений. [244] Готовясь к шоу, он сформировал полностью черное трио с Коксом и барабанщиком Бадди Майлзом , ранее игравшим с Уилсоном Пикеттом, Electric Flag и Buddy Miles Express . [245] Критик Джон Роквелл описал Хендрикса и Майлза как джаз-рок-фьюжнистов , а их сотрудничество — как новаторское. [246] Другие определили влияние фанка и соула в их музыке. [247] Концертный промоутер Билл Грэм назвал шоу «самым блестящим, эмоциональным проявлением виртуозной электрогитары», которое он когда-либо слышал. [248] Биографы предполагают, что Хендрикс сформировал группу, чтобы успокоить членов движения «Власть черным» и других представителей черных общин, которые призывали его использовать свою известность, чтобы выступать за гражданские права. [249]
Хендрикс записывался с Коксом с апреля и джемовал с Майлзом с сентября, и трио написало и репетировало материал, который они исполнили на серии из четырех концертов в течение двух ночей 31 декабря и 1 января в Fillmore East . Они использовали записи этих концертов, чтобы собрать LP, который был спродюсирован Хендриксом. [250] Альбом включает трек « Machine Gun », который музыковед Энди Аледорт описал как вершину карьеры Хендрикса и «премьерный пример [его] непревзойденного гения как рок-гитариста... В этом выступлении Джими превзошел среду рок-музыки и установил совершенно новый стандарт для потенциала электрогитары». [251] Во время продолжительных инструментальных пауз песни Хендрикс создавал звуки своей гитары, которые акустически представляли войну, включая ракеты, бомбы и пикирующие самолеты. [252]
Альбом Band of Gypsys был единственным официальным концертным альбомом Хендрикса, поступившим в продажу при его жизни; несколько треков с концертов в Вудстоке и Монтерее были выпущены позже в том же году. [253] Альбом был выпущен в апреле 1970 года компанией Capitol Records ; он вошел в десятку лучших как в США, так и в Великобритании. [248] В том же месяце был выпущен сингл с « Stepping Stone » в качестве стороны A и «Izabella» в качестве стороны B, но Хендрикс был недоволен качеством мастеринга и потребовал, чтобы он был отозван и пересведен, что помешало песням попасть в чарты и привело к наименее успешному синглу Хендрикса; он также стал его последним. [254]
28 января 1970 года состоялось третье и последнее выступление Band of Gypsys; они выступили на музыкальном фестивале в Madison Square Garden в пользу Комитета по мораторию на войну во Вьетнаме под названием «Зимний фестиваль за мир». [255] Американский блюзовый гитарист Джонни Винтер находился за кулисами перед концертом; он вспоминал: «[Хендрикс] вошел с опущенной головой, сел на диван в одиночестве и положил голову на руки... Он не двигался, пока не пришло время для шоу». [256] Через несколько минут после выхода на сцену он резко ответил женщине, которая выкрикнула просьбу исполнить «Foxy Lady». Затем он начал играть «Earth Blues», прежде чем сказать зрителям: «Вот что происходит, когда земля трахается с космосом». [256] Несколько мгновений спустя он ненадолго присел на барабанную стойку, прежде чем покинуть сцену. [257] И Майлз, и Реддинг позже заявили, что Джеффри дал Хендриксу ЛСД перед выступлением. [258] Майлз считал, что Джеффери дал Хендриксу наркотики, чтобы саботировать нынешнюю группу и вернуть оригинальный состав Experience. [257] Джеффери уволил Майлза после шоу, а Кокс ушел, положив конец Band of Gypsys. [259]
Вскоре после внезапно прерванного выступления Band of Gypsys и их последующего роспуска Джеффери принял меры по воссоединению оригинального состава Experience. [260] Хотя Хендрикс, Митчелл и Реддинг давали интервью журналу Rolling Stone в феврале 1970 года как единая группа, Хендрикс никогда не намеревался работать с Реддингом. [261] Когда Реддинг вернулся в Нью-Йорк в ожидании репетиций с реформированном Experience, ему сказали, что его заменили на Кокса. [262] Во время интервью с Китом Олтэмом из Rolling Stone Хендрикс защищал это решение: «Ничего личного против Ноэля, но мы закончили то, что делали с Experience, и стиль игры Билли больше подходит новой группе». [260] Хотя официальное название для состава Хендрикса, Митчелла и Кокса так и не было принято, промоутеры часто называли их Jimi Hendrix Experience или просто Jimi Hendrix. [263]
В течение первой половины 1970 года Хендрикс время от времени работал над материалом для того, что должно было стать его следующим LP. [254] Многие из треков были посмертно выпущены в 1971 году под названием The Cry of Love . [264] Он начал писать песни для альбома в 1968 году, но в апреле 1970 года он сказал Киту Олтэму, что проект был заброшен. [254] Вскоре после этого он и его группа сделали перерыв в записи и начали тур Cry of Love в LA Forum , выступая перед 20 000 человек. [265] Сет-листы во время тура включали многочисленные треки Experience, а также подборку нового материала. [265] Было записано несколько шоу, и они стали одними из самых запоминающихся живых выступлений Хендрикса. На одном из них, втором Международном поп-фестивале в Атланте , 4 июля он играл перед самой большой американской аудиторией в своей карьере. [266] По словам авторов Скотта Шиндера и Энди Шварца, концерт посетило около 500 000 человек. [266] 17 июля они выступили на Нью-Йоркском поп-фестивале; Хендрикс снова принял слишком много наркотиков перед выступлением, и выступление было сочтено катастрофой. [267] Американская часть тура, которая включала 32 выступления, завершилась в Гонолулу , Гавайи, 1 августа 1970 года. [268] Это было последнее концертное выступление Хендрикса в США. [269]
В 1968 году Хендрикс и Джеффри совместно инвестировали в покупку клуба Generation в Гринвич-Виллидж . [209] Изначально они планировали открыть заведение заново, но когда проверка расходов Хендрикса показала, что он понес непомерные расходы, бронируя студии звукозаписи на длительные сессии по пиковым ценам, они решили переоборудовать здание [270] в собственную студию. Тогда Хендрик мог работать столько, сколько хотел, а также сократить свои расходы на запись, которые, как сообщалось, достигли 300 000 долларов в год. [271] Архитектор и акустик Джон Сторик спроектировал Electric Lady Studios для Хендрикса, который попросил их избегать прямых углов, где это возможно. С круглыми окнами, машиной окружающего освещения и психоделической фреской Сторик хотел, чтобы в студии была расслабляющая обстановка, которая поощряла бы креативность Хендрикса. [271] Проект занял в два раза больше времени, чем планировалось, и обошелся в два раза дороже, чем закладывали в бюджет Хендрикс и Джеффри, а их общие инвестиции оценивались в 1 миллион долларов. [272] [nb 33]
Хендрикс впервые использовал Electric Lady 15 июня 1970 года, когда он джемовал со Стивом Уинвудом и Крисом Вудом из Traffic; на следующий день он записал там свой первый трек «Night Bird Flying». [273] Студия официально открылась 25 августа, а на следующий день состоялась грандиозная вечеринка по случаю открытия. [273] Сразу после этого Хендрикс уехал в Англию; в Штаты он так и не вернулся. [274] Он сел на рейс Air India в Лондон вместе с Коксом, присоединившись к Митчеллу для выступления в качестве хедлайнера фестиваля Isle of Wight 31 августа 1970 года. [275]
Когда началась европейская часть тура Cry of Love, Хендрикс тосковал по своей новой студии и творческому выходу и не горел желанием выполнять обещание. 2 сентября 1970 года он отказался от выступления в Орхусе после трех песен, заявив: «Я давно мертв». [276] Четыре дня спустя он дал свой последний концерт на фестивале Isle of Fehmarn в Западной Германии. [277] Он был встречен освистыванием и насмешками фанатов в ответ на его отмену шоу, запланированного на конец предыдущего вечера из-за проливного дождя и риска поражения электрическим током. [278] [nb 34] Сразу после фестиваля Хендрикс, Митчелл и Кокс отправились в Лондон. [280]
Через три дня после выступления Кокс, страдавший от тяжелой паранойи после того, как он принял ЛСД или получил его неосознанно, покинул тур и отправился к родителям в Пенсильванию. [281] В течение нескольких дней после прибытия Хендрикса в Англию он говорил с Чесом Чендлером, Аланом Дугласом и другими о том, чтобы расстаться со своим менеджером Майклом Джеффери. [282] 16 сентября Хендрикс выступил на публике в последний раз во время неформального джема в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо с Эриком Бердоном и его последней группой War . [283] Они начали с исполнения нескольких своих последних хитов, и после короткого перерыва Хендрикс присоединился к ним во время исполнения « Mother Earth » и « Tobacco Road ». [284] Он умер менее чем через 48 часов. [285]
В июле 1962 года Хендрикс зашёл в небольшой клуб в Кларксвилле, штат Теннесси, привлечённый живой музыкой. Он остановился выпить и в итоге потратил большую часть 400 долларов (что эквивалентно 4029 долларам в 2023 году), которые он сэкономил за время службы в армии. «Я зашёл в этот джазовый клуб и выпил», — объяснил он. «Мне понравилось, и я остался. Люди говорят, что я иногда бываю глупым, добродушным. В любом случае, полагаю, в тот день я чувствовал себя по-настоящему благожелательным. Должно быть, я раздавал купюры всем, кто меня спрашивал. Я вышел из того места с шестнадцатью долларами в запасе». [286] Алкоголь в конечном итоге стал «бичом его существования, доводя его до припадков досады, даже редких вспышек нетипичного физического насилия». [287]
Как и у большинства кислотных хэдов, у Джими были видения, и он хотел создать музыку, чтобы выразить то, что он видел. Он пытался объяснить это людям, но это не имело смысла, потому что это не было связано с реальностью никаким образом.
— Кэти Этчингем [288]
Роби и Шрайбер утверждают, что Хендрикс впервые попробовал ЛСД , когда встретил Линду Кит в конце 1966 года. Шапиро и Глеббек, однако, утверждают, что Хендрикс попробовал его не ранее июня 1967 года, посетив Монтерейский поп-фестиваль. [289] По словам биографа Хендрикса Чарльза Кросса, тема наркотиков возникла однажды вечером в 1966 году в нью-йоркской квартире Кита. Один из друзей Кита предложил Хендриксу «кислоту», уличное название ЛСД, но Хендрикс попросил вместо этого ЛСД, показав, что Кросс описывает как «свою наивность и полную неопытность в обращении с психоделиками». [290] До этого Хендрикс лишь изредка употреблял наркотики, включая каннабис , гашиш , амфетамины и иногда кокаин . [290] После 1967 года он регулярно употреблял каннабис, гашиш, ЛСД и амфетамины, особенно во время гастролей. [291] По словам Кросса, «немногие звезды были так тесно связаны с наркотической культурой, как Джими». [292]
Когда Хендрикс напивался или смешивал наркотики с алкоголем, он часто становился злым и жестоким. [293] Его друг Херби Уортингтон сказал, что Хендрикс «просто превращался в ублюдка», когда выпивал. [294] По словам его подруги Шэрон Лоуренс, спиртное «вызывало сдерживаемый гнев, разрушительную ярость, которую он почти никогда не проявлял в других случаях». [295]
В январе 1968 года Experience отправились в Швецию, чтобы начать недельный тур по Европе. В ранние утренние часы первого дня Хендрикс ввязался в пьяную драку в отеле Opalen в Гетеборге , разбив стеклянное окно и повредив правую руку, за что получил медицинскую помощь. [294] Инцидент завершился его арестом и освобождением до суда, который закончился большим штрафом. [296]
В 1969 году Хендрикс арендовал дом в Бенедикт-Каньоне , Калифорния, который был ограблен. Позже, находясь под воздействием наркотиков и алкоголя, он обвинил своего друга Пола Карузо в краже, бросал в него кулаки и камни и выгнал его из дома. [297] Несколько дней спустя Хендрикс ударил свою девушку Кармен Борреро бутылкой водки над глазом во время пьяной ревнивой ярости и нанес ей порез, который потребовал наложения швов. [294]
Хендрикс проходил таможню в международном аэропорту Торонто 3 мая 1969 года, когда власти обнаружили в его багаже небольшое количество героина и гашиша и предъявили ему обвинение в хранении наркотиков. [298] Он был освобожден под залог в размере 10 000 долларов (что эквивалентно 83 085 долларам в 2023 году) и должен был вернуться 5 мая для слушания по обвинению. [299] Инцидент оказался стрессовым для Хендрикса и тяжело довлел над ним в течение семи месяцев, предшествовавших его судебному разбирательству в декабре 1969 года. [298] Чтобы доказать хранение, короне нужно было показать, что Хендрикс знал о наличии наркотиков. [300] Во время суда присяжных он дал показания о том, что фанат дал ему пузырек с тем, что он считал легальным лекарством, и положил его в сумку. [301] Он был оправдан по обвинениям. [302] Митчелл и Реддинг позже рассказали, что всех предупредили о запланированной облаве на наркотики за день до вылета в Торонто; оба мужчины также заявили, что, по их мнению, наркотики были подброшены в сумку Хендрикса без его ведома. [303]
Подробности, касающиеся последнего дня и смерти Хендрикса, оспариваются. [304] Он провел большую часть 17 сентября 1970 года в Лондоне с Моникой Даннеманн , единственным свидетелем его последних часов. [305] Даннеманн сказала, что она приготовила им еду в ее апартаментах в отеле «Самарканд» около 11 часов вечера, когда они разделили бутылку вина. [306] Она отвезла его в резиденцию знакомого примерно в 1:45 ночи, где он оставался около часа, прежде чем она забрала его и отвезла их обратно в свою квартиру в 3 часа ночи. [307] Она сказала, что они разговаривали до 7 утра, когда они легли спать. Даннеманн проснулась около 11 утра и обнаружила, что Хендрикс дышит, но без сознания и не реагирует. Она вызвала скорую помощь в 11:18 утра, и она прибыла через девять минут. [308] Парамедики доставили Хендрикса в больницу Святой Марии Эбботс , где доктор Джон Баннистер констатировал его смерть в 12:45 дня 18 сентября. [309] [310] [311]
Коронер Гэвин Терстон приказал провести посмертное вскрытие, которое было проведено 21 сентября Робертом Дональдом Тиром , судебным патологоанатомом. [312] Терстон завершил расследование 28 сентября и пришел к выводу, что Хендрикс вдохнул собственную рвоту и умер от асфиксии, находясь в состоянии алкогольного опьянения барбитуратами . [313] Ссылаясь на «недостаточность доказательств обстоятельств», он объявил открытый вердикт . [314] Позже Даннеманн сообщил, что Хендрикс приняла девять из прописанных ей снотворных таблеток Веспаракса , что в 18 раз превышало рекомендуемую дозу. [315]
Десмонд Хенли забальзамировал тело Хендрикса, [316] которое было доставлено в Сиэтл 29 сентября. [317] Семья и друзья Хендрикса провели службу в баптистской церкви Данлэп в долине Рейнир в Сиэтле в четверг, 1 октября; его тело было похоронено на кладбище Гринвуд в соседнем Рентоне , [318] где находилась могила его матери. [319] Семья и друзья ехали на 24 лимузинах, и на похоронах присутствовало более 200 человек, включая Митча Митчелла, Ноэля Реддинга, Майлза Дэвиса , Джона Хаммонда и Джонни Винтера . [320] [321]
Хендрикса часто приводят в пример как один из примеров якобы непропорционально большого числа музыкантов, умирающих в возрасте 27 лет, включая Брайана Джонса , Алана Уилсона , Джима Моррисона и Дженис Джоплин в ту же эпоху, явление, называемое « Клубом 27» . [322]
К 1967 году, когда популярность Хендрикса росла, многие из его записей до Experience продавались ничего не подозревающей публике как альбомы Джими Хендрикса, иногда с вводящими в заблуждение более поздними изображениями Хендрикса. [323] Записи, которые попали под контроль продюсера Эда Чалпина из PPX , с которым Хендрикс подписал контракт на запись в 1965 году, часто ремикшировались между их повторными переизданиями и лицензировались такими звукозаписывающими компаниями, как Decca и Capitol. [324] [325] Хендрикс публично осудил релизы, назвав их «злонамеренными» и «значительно неполноценными», заявив: «В PPX мы тратили в среднем около часа на запись песни. Сегодня я трачу не менее двенадцати часов на каждую песню». [326] Эти несанкционированные релизы долгое время составляли значительную часть его каталога записей, насчитывающего сотни альбомов. [327]
Часть незаконченного четвертого студийного альбома Хендрикса была выпущена в 1971 году под названием The Cry of Love . [264] Хотя альбом достиг третьего места в США и второго места в Великобритании, продюсеры Митчелл и Крамер позже жаловались, что они не смогли использовать все доступные песни, поскольку некоторые треки были использованы для Rainbow Bridge 1971 года ; другие были выпущены на War Heroes 1972 года . [328] Материал из The Cry of Love был переиздан в 1997 году под названием First Rays of the New Rising Sun вместе с другими треками, которые Митчелл и Крамер хотели включить. [329] [nb 35] Через четыре года после смерти Хендрикса продюсер Алан Дуглас приобрел права на производство неизданной музыки Хендрикса; он подвергся критике за использование студийных музыкантов для замены или добавления треков. [331]
В 1993 году MCA Records отложила многомиллионную продажу издательских прав Хендрикса, поскольку Эл Хендрикс был недоволен этим соглашением. [332] Он признал, что продал права на распространение иностранной корпорации в 1974 году, но заявил, что это не включало авторские права, и утверждал, что он сохранил за собой право вето на продажу каталога. [332] В соответствии с соглашением, достигнутым в июле 1995 года, Эл Хендрикс восстановил контроль над правами на песни и изображения своего сына. [333] Впоследствии он лицензировал записи для MCA через семейную компанию Experience Hendrix LLC, образованную в 1995 году. [334] В августе 2009 года Experience Hendrix объявила, что заключила новое лицензионное соглашение с подразделением Legacy Recordings компании Sony Music Entertainment , которое вступит в силу в 2010 году. [335] Legacy и Experience Hendrix запустили проект каталога Джими Хендрикса 2010 года, начав с выпуска Valleys of Neptune в марте того же года. [336] За несколько месяцев до своей смерти Хендрикс записал демо для концептуального альбома с предварительным названием Black Gold , который сейчас находится во владении Experience Hendrix LLC, но он так и не был выпущен. [337] [nb 36]
Хендрикс играл на разных гитарах, но больше всего его имя ассоциировалось с Fender Stratocaster . [339] Свою первую гитару он приобрёл в 1966 году, когда его девушка одолжила ему достаточно денег, чтобы купить подержанный Stratocaster, выпущенный примерно в 1964 году. [340] Он часто использовал его во время выступлений и записей. [341] В 1967 году он описал Stratocaster как «лучшую универсальную гитару для того, что мы делаем»; он похвалил её «яркие высокие частоты и глубокие басы». [342]
Хендрикс в основном играл на праворуких гитарах, которые были перевернуты вверх дном и перетянуты для игры левой рукой. [343] Из-за наклона звукоснимателя на бридже Stratocaster его самая низкая струна имела более яркий звук, в то время как его самая высокая струна имела более темный звук, противоположный предполагаемому дизайну. [344] Хендрикс также использовал Fender Jazzmasters , Duosonics , две разные Gibson Flying V , Gibson Les Paul , три Gibson SG , Gretsch Corvette и Fender Jaguar . [345] Он использовал белую Gibson SG Custom для своих выступлений на шоу Дика Каветта в сентябре 1969 года и черную Gibson Flying V во время фестиваля Isle of Wight в 1970 году. [346] [nb 37]
В 1965 и 1966 годах, когда Хендрикс выступал на подпевках для соул- и R&B-исполнителей в США, он использовал 85-ваттный усилитель Fender Twin Reverb. [348] Когда Чендлер привез Хендрикса в Англию в октябре 1966 года, он снабдил его 30-ваттными усилителями Burns , которые, по мнению Хендрикса, были слишком малы для его нужд. [349] [nb 38] После одного из ранних концертов в Лондоне, когда он не мог использовать свой Fender Twin, он спросил об усилителях Marshall, которые, как он заметил, использовали другие группы. [349] Несколькими годами ранее Митч Митчелл брал уроки игры на барабанах у основателя Marshall Джима Маршалла , и он познакомил Хендрикса с Маршаллом. [350] На их первой встрече Хендрикс купил четыре акустических кабинета и три 100-ваттных усилителя Super Lead ; он привык использовать все три одновременно. [349] Оборудование прибыло 11 октября 1966 года, и Experience использовали его во время своего первого тура. [349]
Усилители Marshall сыграли важную роль в развитии перегруженного звука Хендрикса и использовании им обратной связи, создав то, что автор Пол Тринка описал как «определенный словарь для рок-гитары». [351] Хендрикс обычно поворачивал все ручки управления на максимальный уровень, который стал известен как настройка Хендрикса. [352] За четыре года до своей смерти он купил от 50 до 100 усилителей Marshall. [353] Джим Маршалл сказал, что Хендрикс был «величайшим послом» его компании. [354]
Одним из фирменных эффектов Хендрикса была педаль вау-вау , которую он впервые услышал с электрогитарой в песне Cream « Tales of Brave Ulysses », выпущенной в мае 1967 года. [356] В июле того же года, выступая в клубе Scene в Нью-Йорке, Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой , чья группа Mothers of Invention выступала в соседнем Garrick Theater . Хендрикс был очарован применением Заппой педали, и он экспериментировал с ней позже тем же вечером. [357] [nb 39] Он использовал педаль вау-вау во время вступления к « Voodoo Child (Slight Return) », создав один из самых известных риффов вау-вау эпохи классического рока. [359] Он также использует этот эффект в песнях « Up from the Skies », «Little Miss Lover» и «Still Raining, Still Dreaming». [358]
Хендрикс использовал Dallas Arbiter Fuzz Face и педаль Vox wah во время сессий записи и выступлений, но также экспериментировал с другими гитарными эффектами. [360] Он наслаждался плодотворным долгосрочным сотрудничеством с энтузиастом электроники Роджером Майером , которого он однажды назвал «секретом» своего звука. [361] Майер познакомил его с Octavia , педалью эффектов удвоения октавы , в декабре 1966 года, и он впервые записался с ней во время гитарного соло в «Purple Haze». [362]
Хендрикс также использовал Uni-Vibe , разработанный для имитации эффектов модуляции вращающегося динамика Leslie . Он использовал этот эффект во время своего выступления в Вудстоке и в треке Band of Gypsys "Machine Gun", в котором Uni-vibe занимает видное место вместе с Octavia и Fuzz Face. [363] Для выступлений он подключал свою гитару к wah-wah, который был подключен к Fuzz Face, затем к Uni-Vibe и, наконец, к усилителю Marshall. [364]
Будучи подростком в 1950-х годах, Хендрикс заинтересовался рок-н-ролльными исполнителями, такими как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Чак Берри . [365] В 1968 году он рассказал журналу Guitar Player , что в начале своей карьеры его вдохновляли исполнители электрического блюза Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Би Би Кинг; он также назвал Эдди Кокрана одним из первых источников вдохновения. [366] О Мадди Уотерсе, первом электрогитаристе, о котором узнал Хендрикс, он сказал: «Я услышал одну из его записей, когда был маленьким мальчиком, и она напугала меня до смерти, потому что я слышал все эти звуки ». [367] В 1970 году он рассказал журналу Rolling Stone , что был поклонником исполнителя вестерн-свинга Боба Уиллса , и, когда он жил в Нэшвилле, телевизионное шоу Grand Ole Opry . [368]
Я не очень разбираюсь в джазе. Но я знаю, что большинство этих ребят играют только блюз — это я знаю наверняка.
— Хендрикс о джазовой музыке [369]
Кокс заявил, что во время службы в армии США он и Хендрикс в основном слушали южных блюзовых исполнителей, таких как Джимми Рид и Альберт Кинг . По словам Кокса, «Кинг оказал очень, очень сильное влияние». [366] Хаулин Вулф также вдохновил Хендрикса, который исполнил «Killing Floor» Вулфа в качестве первой песни своего дебюта в США на Монтерейском поп-фестивале. [370] Влияние соул-исполнителя Кертиса Мэйфилда можно услышать в игре Хендрикса на гитаре, а влияние Боба Дилана можно услышать в написании песен Хендриксом; он был известен тем, что неоднократно проигрывал записи Дилана, особенно «Highway 61 Revisited» и «Blonde on Blonde» . [371]
Он изменил все. Чем мы не обязаны Джими Хендриксу? За его монументальную перезагрузку гитарной культуры «стандартов тона», техники, оборудования, обработки сигнала, игры ритма, соло, сценического присутствия, аккордовых голосов, харизмы, моды и композиции? ... Он герой гитары номер один.
— Журнал Guitar Player , май 2012 г. [372]
В биографии Experience, входящей в Зал славы рок-н-ролла , говорится: «Джими Хендрикс, возможно, был величайшим инструменталистом в истории рок-музыки. Хендрикс расширил диапазон и словарный запас электрогитары до областей, в которые ранее не осмеливался заходить ни один музыкант. Его безграничный драйв, технические способности и творческое применение таких эффектов, как вау-вау и дисторшн, навсегда преобразили звучание рок-н-ролла». [1] Музыковед Энди Аледорт описал Хендрикса как «одного из самых креативных» и «влиятельных музыкантов, которые когда-либо жили». [373] Музыкальный журналист Чак Филипс писал: «В области, почти полностью заселенной белыми музыкантами, Хендрикс послужил образцом для подражания для ряда молодых черных рокеров. Его достижением было возвращение права собственности на музыкальную форму, пионерами которой были черные новаторы, такие как Литтл Ричард и Чак Берри в 1950-х годах». [374]
Хендрикс отдавал предпочтение перегруженным усилителям с высокой громкостью и усилением . [129] Он сыграл важную роль в разработке ранее нежелательной техники обратной связи гитарного усилителя и помог популяризировать использование педали wah-wah в мейнстримовом роке. [375] Он отказался от стандартной техники лада аккордов баррэ, используемой большинством гитаристов, в пользу лада нижних основных нот шестой струны большим пальцем. [376] Он применил эту технику во время начальных тактов « Little Wing », что позволило ему выдержать основную ноту аккордов, одновременно играя мелодию. Этот метод был описан как стиль фортепиано, при котором большой палец играет то, что играет левая рука пианиста, а остальные пальцы играют мелодию как правая рука. [377] Проведя несколько лет во главе трио, он развил в себе способность играть ритмические аккорды и ведущие линии вместе, создавая звуковое впечатление, что играет более одного гитариста. [378] [nb 40] Он был первым артистом, который включил стереофонические фазовые эффекты в записи рок-музыки. [381] Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone писала: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве электронного источника звука. Музыканты до него экспериментировали с обратной связью и искажением, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в контролируемый, текучий словарь, столь же личный, как и блюз, с которого он начинал». [3] [nb 41]
Создавая свой уникальный музыкальный голос и стиль игры на гитаре, Хендрикс синтезировал различные жанры, включая блюз, R&B, соул, британский рок , американскую народную музыку , рок-н-ролл 1950-х годов и джаз. [383] Музыковед Дэвид Московиц подчеркивал важность блюзовой музыки в стиле игры Хендрикса, и, по словам авторов Стивена Роби и Брэда Шрайбера, «[Он] исследовал внешние границы психоделического рока ». [384] Его влияние очевидно в различных популярных музыкальных форматах, и он внес значительный вклад в развитие хард-рока , хэви-метала , фанка, пост-панка , гранжа [385] и хип-хоп музыки . [386] Его длительное влияние на современных гитаристов трудно переоценить; его техника и подача были в изобилии подражаны другими. [387] Несмотря на его плотный гастрольный график и известный перфекционизм, он был плодовитым музыкантом, оставившим после себя множество неизданных записей. [388] Более чем через 40 лет после своей смерти Хендрикс остается таким же популярным, как и прежде, с годовыми продажами альбомов, превышающими продажи любого года при его жизни. [389]
Как и его современник Слай Стоун , Хендрикс принял экспериментализм белых музыкантов в прогрессивном роке в конце 1960-х и вдохновил волну прогрессивных соул -музыкантов, которые появились в следующем десятилетии. [390] Он оказал непосредственное влияние на многих фанк- и фанк-рок- исполнителей, включая Принса , Джорджа Клинтона , Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers , Эдди Хейзела из Funkadelic и Эрни Айсли из Isley Brothers. [391] Хендрикс оказал влияние на пост-панк-гитаристов, таких как Джон Макгиок из Siouxsie and the Banshees и Роберт Смит из The Cure . [392] Гранж-гитаристы, такие как Джерри Кантрелл из Alice in Chains , [393] Курт Кобейн из Nirvana , [394] а также Майк Маккриди и Стоун Госсард из Pearl Jam, ссылались на Хендрикса как на источник влияния. [385] Влияние Хендрикса также распространяется на многих исполнителей хип-хопа, включая De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys и Run–DMC. [395] Майлз Дэвис был глубоко впечатлен Хендриксом и сравнил его импровизационные способности с способностями саксофониста Джона Колтрейна . [396] [nb 42] Исполнители пустынного блюза из региона пустыни Сахара , включая Mdou Moctar и Tinariwen, также признали влияние Хендрикса. [398] [399]
Поклонники рок-н-ролла до сих пор спорят, действительно ли Хендрикс сказал, что соучредитель Chicago Терри Кэт был лучшим гитаристом, чем он, [400] но Кэт назвал Хендрикса одним из главных источников вдохновения: «Но потом был Хендрикс, чувак. Джими был последним, кто меня напугал. Джими играл все, что было у меня в голове. Я не мог поверить в это, когда впервые услышал его. чувак, никто никогда не сможет сделать то, что он сделал с гитарой. Никто никогда не сможет занять его место». [401]
Хендрикс также оказал влияние на Black Sabbath , [402] индустриального художника Мэрилина Мэнсона , [403] блюзового музыканта Стиви Рэя Вона , Рэнди Хансена , [404] Ули Джона Рота , [405] Эйса Фрейли из Kiss , [406] Кирка Хэммета из Metallica , Брэда Уитфорда из Aerosmith , [407] Ричи Фолкнера из Judas Priest , [408] инструментального рок -гитариста Джо Сатриани , певца/басиста King's X Дуга Пинника , [409] Адриана Белью , [410] и гитариста хэви-метала Ингви Мальмстина , который сказал: «[Хендрикс] создал современную электрическую игру, без вопросов... Он был первым. Он начал все это. Остальное — история». [411] «Для многих» Хендрикс был «выдающимся черным рокером», по словам Джона Караманики . [412] Участники Soulquarians , экспериментального черного музыкального коллектива, действующего в конце 1990-х и начале 2000-х годов, находились под влиянием творческой свободы в музыке Хендрикса и широко использовали Electric Lady Studios для работы над собственной музыкой. [413]
Хендрикс получил несколько престижных наград в области рок-музыки при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker проголосовали за него как за поп-музыканта года. [414] В 1968 году Rolling Stone объявил его исполнителем года. [414] Также в 1968 году город Сиэтл вручил ему ключи от города. [415] Газета Disc & Music Echo удостоила его звания лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его рок-гитаристом года. [416]
Журнал Rolling Stone включил три его не посмертных студийных альбома Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) и Electric Ladyland (1968) в список 500 величайших альбомов всех времён. [417] Они поставили Хендрикса на первое место в своём списке 100 величайших гитаристов всех времён и на шестое место в своём списке 100 величайших артистов всех времён. [418] Читатели журнала Guitar World проголосовали за шесть соло Хендрикса, вошедших в сотню лучших гитарных соло всех времен: «Purple Haze» (70), «The Star-Spangled Banner» (52; из Live at Woodstock ), «Machine Gun» (32; из Band of Gypsys ), «Little Wing» (18), «Voodoo Child (Slight Return)» (11) и « All Along the Watchtower » (5). [419] Rolling Stone поместил семь его записей в свой список 500 величайших песен всех времён: «Purple Haze» (17), «All Along the Watchtower» (47), «Voodoo Child (Slight Return)» (102), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201), «Little Wing» (366) и «The Wind Cries Mary» (379). [420] Они также включили три песни Хендрикса в свой список 100 величайших гитарных песен всех времён : «Purple Haze» (2), «Voodoo Child» (12) и «Machine Gun» (49). [421]
.jpg/1280px-Denis_Bourez_-_Madame_Tussauds,_London_(8747018021).jpg)
Звезда на Голливудской Аллее славы была открыта в честь Хендрикса 14 ноября 1991 года по адресу Голливудский бульвар, дом 6627. [422] Jimi Hendrix Experience был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. [1] [423] В 1998 году Хендрикс был включён в Зал славы музыки коренных американцев в первый год его существования. [424] [nb 43] В 1999 году читатели Rolling Stone и Guitar World назвали Хендрикса одним из самых важных музыкантов 20-го века. [426] В 2005 году его дебютный альбом Are You Experienced был одной из 50 записей, добавленных в тот год в Национальный реестр записей США в Библиотеке Конгресса , «[чтобы] сохраниться на все времена... [как] часть аудионаследия нации». [427] В Сиэтле 27 ноября 1992 года, который был бы 50-летием Хендрикса, был объявлен Днем Джими Хендрикса, во многом благодаря усилиям его друга детства, гитариста Сэмми Дрейна . [428] [429]
Синяя табличка, идентифицирующая бывшую резиденцию Хендрикса по адресу 23 Brook Street , London, была первой, выпущенной English Heritage в память о поп-звезде. По соседству находится бывшая резиденция Георга Фридриха Генделя по адресу 25 Brook Street, [430] , которая открылась для публики как Дом-музей Генделя в 2001 году. С 2016 года музей использовал верхние этажи дома 23 для экспозиций, посвященных Хендриксу, и был переименован в Handel & Hendrix in London .
Electric Lady Studio Guitar , скульптура, изображающая Хендрикса, играющего на Stratocaster, стоит недалеко от угла улиц Бродвей и Пайн в Сиэтле. В мае 2006 года город переименовал парк около своего Центрального района в парк Джими Хендрикса в его честь. [431] В 2012 году на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия, был установлен официальный исторический маркер. Текст маркера, в частности, гласит: «Более тридцати музыкальных выступлений, включая игру рок-иконы Джими Хендрикса перед самой большой американской аудиторией за всю его карьеру». [432]
Музыка Хендрикса получила ряд наград Грэмми Зала славы, начиная с премии за достижения всей жизни в 1992 году, за которой последовали две премии Грэмми в 1999 году за его альбомы Are You Experienced и Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love получил премию Грэмми в 2006 году. [433] [434] В 2000 году он получил премию Грэмми Зала славы за свою оригинальную композицию «Purple Haze», а в 2001 году — за запись песни Дилана «All Along the Watchtower». Исполнение Хендриксом песни «The Star-Spangled Banner» было удостоено премии Грэмми в 2009 году. [433]
Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь Хендрикса в 2014 году. [435] 21 августа 2016 года Хендрикс был включён в Зал славы ритм-энд-блюза в Дирборне, штат Мичиган . [436] Почтовое отделение США имени Джеймса Маршалла «Джими» Хендрикса в Рентон-Хайлендс недалеко от Сиэтла, примерно в миле от могилы и мемориала Хендрикса, было переименовано в честь Хендрикса в 2019 году. [437]
23 июня 2019 года Band of Gypsys были включены в Зал славы ритм-энд-блюза в Музее афроамериканской истории Чарльза Х. Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс , последний оставшийся в живых участник группы, присутствовал на церемонии вместе с представителями поместий Бадди Майлза и Хендрикса. [438]
Гипсовая модель пениса Хендрикса, созданная в 1968 году Синтией Гипсолитейщиком , была выставлена на постоянную экспозицию в Исландском фаллологическом музее в 2022 году. [439]
Опыт Джими Хендрикса
Джими Хендрикс/Band of Gypsys
, у чероки не было «принцесс», и они не носили головные уборы из перьев.
Хендрикс
... «Тип disch: На почетных условиях» и «Rsn (disch): Непригодность».
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Он был в своем последнем туре с The Animals по США, когда услышал о талантливом молодом гитаристе и отправился в нью-йоркское Cafe Wha, чтобы увидеть его в действии.
Он рос, пытаясь подыгрывать лучшим из того, что было вокруг, таким как Клэптон, Led Zeppelin и Джими Хендрикс.
Джими Хендрикс – мой первый герой, и он олицетворял красочный альтернативный мир, к которому я стремился, когда еще учился в школе.
Сегодня Моктар, который утверждает, что на его традиционную музыку повлияли Джими Хендрикс, Ван Хален и Принс, выпустил новый альбом Ilana, что означает Создатель.
В 2004 году [басист группы] Аг Лече впервые услышал Джими Хендрикса. Когда он мне это рассказал, он расплылся в широкой улыбке и начал раскачиваться взад-вперед, словно молясь.
Всем в [SABBATH] нравились CREAM, HENDRIX и ZEPPELIN, и я полагаю, что для нас это был естественный прогресс — стать еще тяжелее, чем они.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных