Билли Холидей (урожденная Элеонора Фэган ; 7 апреля 1915 — 17 июля 1959) — американская певица джаза и свинга . Прозванная своим другом и музыкальным партнером Лестером Янгом « Леди Дэй » , Холидей внесла значительный вклад в джазовую музыку и поп- певение. Ее вокальный стиль, находящийся под сильным влиянием джазовых инструменталистов, вдохновил на новый способ управления фразировкой и темпом . Она была известна своим вокалом и навыками импровизации . [1]
После бурного детства Холидей начала петь в ночных клубах Гарлема , где ее услышал продюсер Джон Хэммонд , которому понравился ее голос. В 1935 году она подписала контракт на запись с Brunswick. В результате сотрудничества с Тедди Уилсоном появился хит « What a Little Moonlight Can Do », ставший джазовым стандартом . На протяжении 1930-х и 1940-х годов Холидей пользовался успехом на таких лейблах, как Columbia и Decca . Однако к концу 1940-х годов у нее возникли проблемы с законом и злоупотребление наркотиками. После короткого тюремного заключения она выступила на аншлаговом концерте в Карнеги-холле . Она была успешной концертной исполнительницей на протяжении 1950-х годов, а еще два ее выступления в Карнеги-холле были аншлаговыми. Из-за личных проблем и изменившегося голоса ее последние записи были встречены неоднозначной реакцией, но имели умеренный коммерческий успех. Ее последний альбом, Lady in Satin , был выпущен в 1958 году. Холидей умерла от сердечной недостаточности 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.
Холидей получил четыре премии «Грэмми» (все посмертно) в номинации «Лучший исторический альбом». Она была введена в Зал славы Грэмми и Национальный зал славы ритм-н-блюза . В 2000 году она также была занесена в Зал славы рок-н-ролла как один из первых влиятельных людей; на их веб-сайте говорится, что «Билли Холидей навсегда изменила джаз». [2] NPR назвала ее одним из 50 великих голосов ; и занял четвертое место в списке «200 величайших певцов всех времен» журнала Rolling Stone (2023). [3] О ее жизни было выпущено несколько фильмов, последний из которых — « Соединенные Штаты против Билли Холидей» (2021).
Элеонора Фэган [4] [5] родилась 7 апреля 1915 года [6] в Филадельфии в семье афроамериканских незамужних подростков Кларенса Холлидея и Сары Джулии «Сэди» Фэган. Сара переехала в Филадельфию в 19 лет [7] после того, как ее выселили из дома родителей в районе Сэндтаун-Винчестер в Балтиморе , штат Мэриленд, за то, что она забеременела. Не имея поддержки со стороны родителей, она договорилась со своей старшей замужней сводной сестрой Евой Миллер, чтобы Элеонора осталась с ней в Балтиморе. Вскоре после рождения Элеоноры Кларенс бросил свою семью, чтобы продолжить карьеру джазового банджо и гитариста. [8] Некоторые историки оспаривают отцовство Холидей, поскольку в копии ее свидетельства о рождении в архивах Балтимора указано, что ее отцом является «Фрэнк ДеВизе». Другие историки считают это аномалией, вероятно, придуманной госпиталем или государственным служащим. [9] ДеВизе жил в Филадельфии, и Сэди Харрис [ уточнить ], возможно, знала его по работе. Сэди Харрис, тогда известная как Сэди Фэган, [ нужна ссылка ] вышла замуж за Филипа Гофа в 1920 году, [10] но брак распался через два года. [ нужна цитата ]
Элеонора выросла в Балтиморе, и у нее было очень трудное детство. Ее мать часто устраивалась на то, что тогда называлось «транспортной работой», работая на пассажирских железных дорогах. [11] Холидей была воспитана в основном свекровью Евы Миллер, Мартой Миллер, и в течение первого десятилетия своей жизни страдала от отсутствия матери и нахождения под опекой других. [12] Автобиография Холидей «Леди поет блюз» , опубликованная в 1956 году, противоречива в отношении подробностей ее молодости, но многое было подтверждено Стюартом Николсоном в его биографии певицы 1995 года.
После посещения детского сада Академии Св. Франциска она часто прогуливала школу, и из-за ее прогулов 5 января 1925 года, когда ей было девять лет, она предстала перед судом по делам несовершеннолетних. [13] Ее отправили в Дом Доброго Пастыря, католическую исправительную школу для афроамериканских девочек. Через девять месяцев 3 октября 1925 года ее «отпустили условно-досрочно» к матери. Сэди открыла ресторан East Side Grill, и мать и дочь работали там долгие часы. Она бросила школу в 11 лет. [14]
24 декабря 1926 года Сэди пришла домой и обнаружила, что сосед Уилбур Рич пытается изнасиловать Элеонору. Она успешно сопротивлялась, и Рич был арестован. Власти поместили Элеонору под охрану в Доме Доброго Пастыря в качестве государственного свидетеля по делу об изнасиловании. [15] Холидей была освобождена в феврале 1927 года, когда ей было почти 12 лет. Она нашла работу на побегушках в борделе , [ 16] и мыла мраморные ступени , а также полы на кухне и в ванной в соседних домах. [17] Примерно в это же время она впервые услышала пластинки Луи Армстронга и Бесси Смит . В частности, Холидей отметила " West End Blues " как интригующее влияние, особо указав на дуэт скат- секции с кларнетом как на ее любимую партию. [18] К концу 1928 года мать Холидей переехала в Гарлем, штат Нью-Йорк, снова оставив Элеонору с Мартой Миллер. [19]
К началу 1929 года Холидей присоединилась к своей матери в Гарлеме.
Будучи подростком, Холидей начал петь в ночных клубах Гарлема. Свой профессиональный псевдоним она взяла у Билли Дав , актрисы, которой она восхищалась, и Кларенса Холлидея, ее вероятного отца. [20] В начале своей карьеры она написала свою фамилию «Холлидей», фамилию при рождении своего отца, но в конечном итоге изменила ее на «Холидей», его исполнительское имя. Молодой певец объединился с соседом, тенор-саксофонистом Кеннетом Холланом. Они были командой с 1929 по 1931 год, выступая в таких клубах, как Grey Dawn, Pod's and Jerry's на 133-й улице и Brooklyn Elks Club. [21] [22] Бенни Гудман вспомнил, как слышал Холидей в 1931 году в «Ярком пятне». По мере того как ее репутация росла, она играла во многих клубах, в том числе в Mexico's и Alhambra Bar and Grill, где познакомилась с Чарльзом Линтоном, вокалистом, который позже работал с Чиком Уэббом . Также в этот период она познакомилась со своим отцом, который играл в группе Флетчера Хендерсона . [23]
В конце 1932 года 17-летний Холидей заменил певицу Монетт Мур в клубе Covan's на 132-й Западной улице. Продюсер Джон Хаммонд , который любил пение Мур и приходил послушать ее, впервые услышал там Холидей в начале 1933 года. Хаммонд организовал для Холидей дебют в записи в возрасте 18 лет, в ноябре 1933 года, с Бенни Гудманом. Она записала две песни: « Your Mother's Son-In-Law » и «Riffin' the Scotch», последняя стала ее первым хитом. "Son-in-Law" был продан тиражом 300 копий, а "Riffin' the Scotch", выпущенным 11 ноября, - 5000 копий. Хаммонд был впечатлен стилем пения Холидей и сказал о ней: «Ее пение почти изменило мои музыкальные вкусы и мою музыкальную жизнь, потому что она была первой певицей, с которой я столкнулся, которая на самом деле пела как гений джаза-импровизации». Хаммонд сравнил Холидей с Армстронгом и сказал, что в юном возрасте у нее было хорошее чувство лирического содержания. [25]
В 1935 году Холидей сыграла небольшую роль женщины, подвергшейся насилию со стороны своего возлюбленного, в короткометражном музыкальном фильме Дюка Эллингтона «Симфония в черном: Рапсодия негритянской жизни ». В своей сцене она исполнила "Sadest Tale". [26]
В 1935 году Джон Хаммонд подписал с Холидей контракт с Brunswick на запись поп-мелодий с пианистом Тедди Уилсоном в стиле свинг для растущей торговли музыкальными автоматами . Им разрешили импровизировать на материале. Импровизация Холидей мелодии, соответствующей эмоциям, была очень искусной. Их первая совместная работа включала « Что может сделать маленький лунный свет » и « Мисс Браун для тебя ». «Что может сделать маленький лунный свет» был признан ее «претензией на славу». [27] Брансуик не одобрил сессию записи, потому что продюсеры хотели, чтобы Холидей больше походил на Клео Браун . Однако после того, как «What a Little Moonlight Can Do» имела успех, компания начала рассматривать Холидей как самостоятельную артистку. [28] Год спустя она начала записываться под своим именем для Vocalion на сессиях, продюсерами которых выступили Хаммонд и Берни Ханиген . [29] Хаммонд сказал, что записи Уилсона-Холидея с 1935 по 1938 год были большим активом для Брансуика. По словам Хаммонда, Брансуик был разорен и не мог записать многие джазовые мелодии. Уилсон, Холидей, Янг и другие музыканты пришли в студию без письменных аранжировок, что снизило стоимость записи. Brunswick платила Холидей фиксированную плату, а не гонорары , что сэкономило компании деньги. " I Cried for You " было продано тиражом 15 000 копий, что Хаммонд назвал "гигантским хитом для Брансуика... Большинство пластинок, принесших деньги, было продано от трех до четырех тысяч". [30]
Другим частым аккомпаниатором был тенор-саксофонист Лестер Янг , который жил в доме ее матери в 1934 году и с которым у Холидей были отношения. Янг сказал: «Я думаю, вы можете услышать это на некоторых старых пластинках, знаете ли. Когда-нибудь я сам сел и послушал их, и это звучало как два одинаковых голоса… или один и тот же разум». , или что-то вроде того." [31] Янг прозвал ее «Леди Дэй», а она назвала его «През».
В конце 1937 года Холидей ненадолго поработал вокалистом биг-бэнда с графом Бэйси . [32] Условия путешествия группы часто были плохими; они много давали однодневок в клубах, переезжая из города в город с небольшой стабильностью. Холидей выбирала песни, которые она пела, и принимала участие в аранжировках, решив изобразить развивающуюся личность женщины, неудавшейся в любви. Среди ее мелодий были «I Must Have That Man», «Travelin' All Alone», « I Can't Get Started » и « Summertime », хит «Холидей» 1936 года, берущий начало в « Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. до. Бэйси привык к активному участию Холидей в группе. Он сказал: «Когда она репетировала с группой, на самом деле это был всего лишь вопрос того, чтобы ее мелодии были такими, какими она хотела их, потому что она знала, как она хочет звучать, и вы не могли сказать ей, что делать». [33] Были записаны некоторые песни, которые Холидей исполнил с Бэйси. «Я не могу начать», « Они не могут отнять это у меня » и «Swing It Brother Swing» коммерчески доступны. [34] Холидей не смогла записаться в студии с Бэйси, но она включила многих его музыкантов в свои сессии записи с Тедди Уилсоном.
Холидей оказалась в прямой конкуренции с популярной певицей Эллой Фицджеральд . Позже они стали друзьями. [35] Фицджеральд был вокалистом группы Chick Webb Band, которая конкурировала с группой Basie. 16 января 1938 года, в тот же день, когда Бенни Гудман давал свой легендарный джазовый концерт в Карнеги-холле , группы Бэйси и Уэбба устроили битву в бальном зале «Савой» . Журнал Metronome объявил Уэбба и Фицджеральда победителями , а журнал DownBeat объявил победителями Холидей и Бэйси. Фицджеральд выиграл соломенный опрос аудитории с перевесом три к одному.
К февралю 1938 года Холидей больше не пел для Бэйси. Были названы разные причины, по которым ее уволили. Джимми Рашинг , вокалист Бэйси, назвал ее непрофессиональной. По данным All Music Guide , Холидей был уволен за «темпераментность и ненадежность». Она жаловалась на низкую зарплату и плохие условия труда и, возможно, отказывалась петь требуемые от нее песни или менять свой стиль. [36] Холидей был нанят Арти Шоу через месяц после того, как его уволили из группы Count Basie Band. Эта ассоциация поставила ее в число первых чернокожих женщин, работавших с белым оркестром, что было необычно для того времени. Это также был первый раз, когда чернокожая певица, работающая на постоянной основе, гастролировала по сегрегированному югу США с белым руководителем оркестра. Когда Холидей сталкивался с расизмом, Шоу часто защищал своего вокалиста. В своей автобиографии Холидей описывает инцидент, когда ей не разрешили сидеть на эстраде с другими вокалистами из-за расистской политики. Шоу сказал ей: «Я хочу, чтобы ты была на трибуне группы, как Хелен Форрест , Тони Пастор и все остальные». [37] Во время гастролей по Югу Холидей иногда подвергался критике со стороны зрителей. В Луисвилле, штат Кентукки , мужчина назвал ее «негритянкой» и попросил спеть еще одну песню. Холидей вышла из себя, и ее пришлось увести со сцены. [38]
К марту 1938 года «Шоу и Холидей» транслировались на мощной радиостанции Нью-Йорка WABC (первоначальная WABC, теперь WCBS ). Благодаря успеху им был предоставлен дополнительный временной интервал для трансляции в апреле, что увеличило их известность. Газета New York Amsterdam News проанализировала трансляции и сообщила об улучшении показателей Холидей. Metronome сообщил, что добавление Холидей в группу Шоу поставило его в «верхние скобки». Холидей не могла петь на выступлениях Шоу так часто, как на выступлениях Бэйси; репертуар был более инструментальным, с меньшим количеством вокала. На Шоу также оказывали давление, чтобы он нанял белую певицу Ниту Брэдли, с которой Холидей не ладил, но был вынужден делить эстраду. В мае 1938 года Шоу выиграл битву групп у Томми Дорси и Рэда Норво , при этом публика отдала предпочтение Холидей. Хотя Шоу восхищался пением Холидей в своей группе, говоря, что у нее «замечательный слух» и «замечательное чувство времени», ее пребывание в группе подходило к концу. [39] В ноябре 1938 года Холидей попросили воспользоваться служебным лифтом в отеле «Линкольн» в Нью-Йорке вместо того, которым пользовались гости отеля, потому что белые посетители отелей жаловались. Возможно, это стало для нее последней каплей. Вскоре после этого она покинула группу. Холидей рассказал об инциденте несколько недель спустя, сказав: «Мне никогда не разрешали посещать бар или столовую, как другим участникам группы… [и] меня заставили выйти и войти через кухню». Концертных записей Холидей с группой Шоу не сохранилось. Поскольку у нее был контракт с другим звукозаписывающим лейблом и, возможно, из-за ее расы, Холидей смогла записать с Шоу только одну пластинку - "Any Old Time". Тем не менее, Шоу играла на кларнете в четырех песнях, которые она записала в Нью-Йорке 10 июля 1936 года: «Did I Remember?», «No Regrets», «Summertime» и « Billie's Blues ».
К концу 1930-х Холидей гастролировал с Каунтом Бэйси и Арти Шоу, записал ряд хитов на радио и в розничной торговле с Тедди Уилсоном и стал признанным артистом в индустрии звукозаписи. Ее песни «What a Little Moonlight Can Do» и « Easy Living » подражали певцам по всей Америке и быстро стали джазовыми стандартами . [40] В сентябре 1938 года сингл Холидей « I'm Gonna Lock My Heart » занял шестое место среди самых популярных песен того месяца. Ее звукозаписывающий лейбл Vocalion поместил этот сингл на четвертое место среди бестселлеров за тот же месяц, а в поп-чартах он занял второе место, согласно книге Джоэла Уитберна « Pop Memories: 1890–1954» . [41]
Холидей была в середине записи для Columbia в конце 1930-х годов, когда ей представили " Strange Fruit ", песню Абеля Миропола , основанную на его стихотворении о линчевании . Миропол, еврейский школьный учитель из Бронкса , использовал псевдоним «Льюис Аллан» для стихотворения, которое было положено на музыку и исполнено на собраниях профсоюза учителей. [42] В конце концов его услышал Барни Джозефсон, владелец Café Society , интегрированного ночного клуба в Гринвич-Виллидж , который представил его Холидей. Она исполнила ее в клубе в 1939 году [43] с некоторым трепетом, опасаясь возможного возмездия. Позже она сказала, что образы песни напомнили ей о смерти отца и что это сыграло роль в ее сопротивлении ее исполнению.
Во время исполнения «Strange Fruit» в Café Society она попросила официантов заставить толпу замолчать, когда песня началась. Во время долгого вступления песни свет потускнел, и все движения прекратились. Когда Холидей начала петь, ее лицо осветил лишь небольшой прожектор. На последней ноте весь свет погас, а когда он снова загорелся, Холидей уже не было. [44] Холидей сказала, что ее отцу, Кларенсу Холидей , было отказано в медицинской помощи из-за смертельного заболевания легких из-за расовых предрассудков, и что пение "Strange Fruit" напомнило ей об этом инциденте. «Это напоминает мне о том, как умер Поп, но я должна продолжать петь ее не только потому, что люди об этом просят, но и потому, что через двадцать лет после смерти Попа события, которые его убили, все еще происходят на Юге», - написала она в своей автобиографии. . [45] Когда продюсеры Холидей в Колумбии сочли тему слишком деликатной, Милт Габлер согласился записать ее для своего лейбла Commodore Records 20 апреля 1939 года. "Strange Fruit" оставался в ее репертуаре в течение 20 лет. Она снова записала его для Verve . Релиз Commodore не транслировался по радио, но спорная песня продавалась хорошо, хотя Габлер приписывал это в основном другой стороне пластинки, " Fine and Mellow ", которая стала хитом музыкального автомата. [46] «Версия, которую я записал для Commodore», - сказал Холидей о «Strange Fruit», - «стала моей самой продаваемой пластинкой». [45] «Strange Fruit» был эквивалентом хита из двадцатки лучших в 1930-х годах.
Популярность Холидей возросла после "Strange Fruit". Она получила упоминание в журнале Time . [47] «Я открываю Café Society как неизвестный», - сказал Холидей. «Я ушел через два года как звезда. Мне нужен был престиж и известность, но ими нельзя платить за аренду». Вскоре она потребовала повышения от своего менеджера Джо Глейзера . [48] Холидей вернулась в Commodore в 1944 году, записав песни, которые она написала с Тедди Уилсоном в 1930-х годах, в том числе « I Cover the Waterfront », « I'll Get By » и « He's Funny That Way ». Она также записала новые песни, которые были популярны в то время, в том числе « My Old Flame », «Откуда мне знать?», «I'm Yours» и « I'll Be Seeing You », хит номер один. для Бинга Кросби . Она также записала свою версию « Emracaceable You », которая была введена в Зал славы Грэмми в 2005 году.
Мать Холидей Сэди по прозвищу «Герцогиня» открыла ресторан Mom Holiday's. Она использовала деньги дочери, играя в кости с участниками группы Count Basie, с которой гастролировала в конце 1930-х годов. «Это делало маму занятой и счастливой, а также не давало ей беспокоиться и присматривать за мной», - сказал Холидей. Фэган начал занимать у Холидей крупные суммы на поддержку ресторана. Холидей согласилась, но вскоре и сама настали тяжелые времена. «Однажды вечером мне понадобились деньги, и я знала, что у мамы они обязательно найдутся», - сказала она. «Поэтому я вошел в ресторан, как акционер, и спросил. Мама категорически отказала мне. Она не дала мне ни цента». Они поссорились, и Холидей сердито крикнул: «Боже, благослови ребенка, у которого есть свое», и вылетел прочь. Вместе с пианистом Артуром Херцогом-младшим она написала песню на основе слов « Боже, благослови ребенка » и добавила музыку. [49] «God Bless the Child» стала самой популярной и самой кавер-версией Холидей. В 1941 году он достиг 25-го места в чартах и стал третьим в списке песен года по версии Billboard , продав более миллиона пластинок. [50] [51] В 1976 году песня была добавлена в Зал славы Грэмми. [52] Херцог утверждал, что Холидей внес в текст песни всего несколько строк. Он сказал, что фраза «Боже, благослови ребенка» пришла ей в голову из их разговора за ужином. [53]
12 июня 1942 года в Лос-Анджелесе Холидей записал « Trav'lin Light » с Полом Уайтменом для нового лейбла Capitol Records . Поскольку у нее был контракт с Колумбией, она использовала псевдоним «Леди Дэй». [54] Песня достигла 23-го места в поп-чартах и первого места в R&B-чартах , затем называлась Harlem Hit Parade. [55] 11 октября 1943 года журнал Life написал: «У нее самый характерный стиль среди всех популярных вокалисток, [и] ей подражают другие вокалисты». [56]
Милт Габлер, помимо владения Commodore Records, стал A&R- менеджером Decca Records . Он подписал контракт с Holiday на Decca 7 августа 1944 года, когда ей было 29 лет. Ее первой записью на Decca была песня " Lover Man " (номер 16 в стиле поп, номер 5 в стиле R&B), один из ее самых больших хитов. Успех и распространение песни сделали Холидей одним из основных элементов поп-сообщества, что привело к сольным концертам, что было редкостью для джазовых певцов в конце 1940-х годов. Габлер сказал: «Я сделал Билли настоящей поп-певицей. Это было в ней правильно. Билли любила эти песни». [58] Джимми Дэвис и Роджер «Рэм» Рамирес , авторы песни, пытались заинтересовать Холидей песней. [59] В 1943 году яркий певец Уилли Дьюкс начал петь «Lover Man» на 52-й улице . [60] Благодаря своему успеху Холидей добавила его в свои шоу. Оборотной стороной пластинки была песня No More , одна из ее любимых. [57] Холидей попросил у Габлера струны для записи. Подобные договоренности были связаны с Фрэнком Синатрой и Эллой Фицджеральд. «Я встал перед ним на колени», - сказал Холидей. «Я не хотел делать это с обычными шестью фигурами. Я умолял Милта и сказал ему, что за мной должны быть веревки». [61] 4 октября 1944 года Холидей вошел в студию, чтобы записать «Lover Man», увидел струнный ансамбль и вышел. Музыкальный руководитель Тутс Камарата сказал, что Холидей был переполнен радостью. [62] Возможно, она также хотела использовать струны, чтобы избежать сравнений между ее коммерчески успешными ранними работами с Тедди Уилсоном и всем, что было создано впоследствии. В ее записях 1930-х годов с Уилсоном использовалась небольшая джазовая комбинация; в записях для Decca часто использовались струнные. [62] Месяц спустя, в ноябре, Холидей вернулся в Decca, чтобы записать « That Ole Devil Called Love », «Big Stuff» и « Don't Объясните ». Она написала «Не объясняй» после того, как поймала своего мужа Джимми Монро с помадой на воротнике. [63]
Холидей больше не записывала пластинок до августа 1945 года, когда она записала «Don't Объясните» во второй раз, изменив слова «Я знаю, что ты воспитываешь Каина» на «Просто скажи, что останешься» и изменив «Ты смешался с какая-то дама» на «Что это даст?» Другими записанными песнями были «Big Stuff», « What Is This Thing Called Love? » и «You Better Go Now». Элла Фицджеральд назвала "You Better Go Now" своей любимой записью Холидей. [64] «Big Stuff» и «Don't Объясните» были записаны снова, но с дополнительными струнными и альтом . В 1946 году Холидей записал « Good Morning Heartache ». Хотя песня не попала в чарты, она пела ее на живых выступлениях; известны три концертные записи. [65]
.jpg/1280px-Billie_Holiday_and_Mister,_New_York,_N.Y.,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_04271).jpg)
В сентябре 1946 года Холидей приступила к работе над своим единственным крупным фильмом « Новый Орлеан» , в котором она снялась вместе с Луи Армстронгом и Вуди Херманом . Страдающие от расизма и маккартизма , продюсер Жюль Леви и сценарист Герберт Биберман были вынуждены уменьшить роли Холидей и Армстронга, чтобы избежать впечатления, будто чернокожие люди создают джаз. Попытки не увенчались успехом, поскольку в 1947 году Биберман был внесен в список «голливудской десятки» и отправлен в тюрьму. [66] Из фильма были удалены несколько сцен. «Они отсняли мили музыки и сцен», - сказал Холидей, но «ничего из этого не осталось на снимке. И чертовски мало меня. Я знаю, что надевала белое платье для своего номера... и это было вырезано из картины». [67] Она записала песню «The Blues Are Brewin'» для саундтрека к фильму. Другие песни, включенные в фильм, - « Знаете ли вы, что значит скучать по Новому Орлеану? » и «Прощание со Сторивиллем». Наркомания Холидей была проблемой на съемочной площадке. Она зарабатывала более тысячи долларов в неделю на клубных предприятиях, но большую часть этих денег тратила на героин . Ее возлюбленный Джо Гай поехал в Голливуд во время съемок Холидей и снабжал ее наркотиками. Гаю запретили появляться на съемочной площадке, когда его нашел там менеджер Холидей Джо Глейзер. [68]
К концу 1940-х Холидей начал записывать несколько медленных сентиментальных баллад. В 1946 году Metronome выразил обеспокоенность по поводу «Good Morning Heartache», заявив: «Существует опасность, что нынешняя формула Билли истощается, но до сих пор она работает хорошо». [44] Газета New York Herald Tribune сообщила о концерте в 1946 году, что в ее исполнении было мало изменений в мелодии и никаких изменений в темпе. [69]
К 1947 году Холидей достигла своего коммерческого пика, заработав 250 000 долларов за три предыдущих года. [70] Она заняла второе место в опросе DownBeat в 1946 и 1947 годах, что стало ее самым высоким рейтингом в этом опросе. [71] 6 июля 1947 года она заняла пятое место в ежегодном опросе колледжей Billboard среди «девушек-певиц» (первым была Джо Стаффорд ). В 1946 году Холидей выиграл опрос популярности журнала Metronome . [72]
16 мая 1947 года Холидей была арестована за хранение наркотиков в своей квартире в Нью-Йорке. 27 мая она предстала перед судом. «Это называлось «Соединенные Штаты Америки против Билли Холидей». И это именно то, что я чувствовал», - вспоминает она. [73] В ходе суда она узнала, что ее адвокат не придет на суд, чтобы представлять ее интересы. «Проще говоря, это означало, что никто в мире не был заинтересован в том, чтобы присматривать за мной», - сказала она. Обезвоженная и неспособная удерживать пищу, она признала себя виновной и попросила отправить ее в больницу. Окружной прокурор выступил в ее защиту, сказав: «Если ваша честь, это дело наркомана, но более серьезное, чем большинство наших дел, мисс Холидей — профессиональная артистка и принадлежит к более высокому рангу, насколько это возможно. что касается доходов». Она была приговорена к федеральному тюремному лагерю Олдерсон в Западной Вирджинии. Из-за осуждения за хранение наркотиков она потеряла карту кабаре Нью-Йорка , что не позволяло ей работать везде, где продавались алкоголь; после этого она выступала на концертных площадках и в театрах. [74]
.jpg/1280px-Billie_Holiday,_Downbeat,_New_York,_N.Y.,_ca._Feb._1947_(William_P._Gottlieb_04251).jpg)
Холидей был освобожден досрочно (16 марта 1948 г.) за хорошее поведение. Когда она приехала в Ньюарк , ее ждали ее пианист Бобби Такер и ее собака Мистер. Собака прыгнула на Холидей, сбила с нее шляпу и повалила ее на землю. «Он начал меня ласкать и любить как сумасшедший», - сказала она. Женщина подумала, что собака напала на Холидей. Она закричала, собралась толпа, приехали репортеры. «С таким же успехом я могла бы приехать на Пенсильванский вокзал и провести небольшую тихую встречу с Associated Press , United Press и International News Service », - сказала она. [76]
Эд Фишман (который боролся с Джо Глейзером за пост менеджера Холидей) подумал о концерте-возвращении в Карнеги-холле. Холидей колебалась, неуверенная, что публика примет ее после ареста. Она сдалась и согласилась появиться. 27 марта 1948 года Холидей выступил в Карнеги-холле перед аншлагом. Предварительно было продано две тысячи семьсот билетов, что на тот момент было рекордом для площадки. Ее популярность была необычной, поскольку у нее не было текущих хитов. [77] Ее последней пластинкой, попавшей в чарты, была «Lover Man» в 1945 году. Холидей спела на концерте Карнеги, по ее подсчетам, 32 песни, в том числе « Night and Day » Коула Портера и ее хит 1930-х годов «Strange Fruit». Во время выступления кто-то прислал ей коробку гардений . «Моя старая торговая марка», - сказал Холидей. «Я вытащил их из коробки и прикрепил к голове, даже не взглянув дважды». В гардении была шляпная булавка, и Холидей неосознанно воткнула ее себе в голову. «Я ничего не чувствовала, пока кровь не начала приливать к моим глазам и ушам», - сказала она. После третьего занавеса она потеряла сознание. [78]
27 апреля 1948 года Боб Сильвестр и ее промоутер Эл Уайлд устроили для нее бродвейское шоу. Билет под названием «Праздник на Бродвее» был распродан. «Обычные музыкальные критики и драматические критики приходили и относились к нам так, как будто мы были законными», - сказала она. Но оно закрылось через три недели. [79]
Холидей была снова арестована 22 января 1949 года в своем номере в отеле «Марк Твен» в Сан-Франциско . [80] Холидей сказала, что начала употреблять тяжелые наркотики в начале 1940-х годов. Она вышла замуж за тромбониста Джимми Монро 25 августа 1941 года. Еще будучи замужем, она связалась с трубачом Джо Гаем, своим торговцем наркотиками. Она развелась с Монро в 1947 году, а также рассталась с Гаем.
В октябре 1949 года Холидей записала « Crazy He Calls Me », которая была занесена в Зал славы Грэмми в 2010 году. Габлер сказала, что этот хит стал ее самой успешной записью для Decca после «Lover Man». В чартах 1940-х годов песни не входили в топ-30, что делало невозможным распознавание второстепенных хитов. К концу 1940-х годов, несмотря на ее популярность и концертную мощь, ее синглы мало крутили по радио, возможно, из-за ее репутации. [81]
Потеря карты кабаре уменьшила заработки Холидей. Она не получала надлежащих гонораров за запись до тех пор, пока не присоединилась к Decca, поэтому ее основным доходом были клубные концерты. Проблема усугубилась, когда пластинки Холидей перестали издаваться в 1950-х годах. В последние годы она редко получала гонорары. В 1958 году она получила гонорар всего в 11 долларов. [82] Ее адвокат в конце 1950-х годов, Эрл Уоррен Зайдинс, зарегистрировал в BMI только две песни, которые она написала или написала в соавторстве, что стоило ей дохода. [83] В 1948 году Холидей играл в Ebony Club, что было противозаконно. Ее менеджер, Джон Леви, был убежден, что сможет вернуть ее карточку, и позволил ей открыть магазин без нее. «Я испугался», - сказал Холидей, - «[я] ожидал, что копы придут хором и уведут меня. Но ничего не произошло. Я добился огромного успеха». [84]
Холидей записал песню Гершвина « I Loves You, Porgy » в 1948 году. В 1950 году Холидей появился в короткометражном фильме Universal «Сахар Чили Робинсон, Билли Холидей, граф Бэйси и его секстет» , исполнив «Боже, благослови ребенка» и «Сейчас, детка или никогда». ". [85]
К 1950-м годам употребление наркотиков, употребление алкоголя и отношения Холидей с жестокими мужчинами привели к ухудшению ее здоровья. Она появилась в реалити-шоу ABC «История возвращения» , чтобы обсудить попытки преодолеть свои несчастья.
Холидей впервые гастролировал по Европе в 1954 году в составе группы Леонарда Фезера . Шведский импресарио Нильс Хеллстрем инициировал турне «Джаз-клуба США» (после радиошоу Леонарда Физера), которое началось в Стокгольме в январе 1954 года , а затем в Германии, Нидерландах, Париже и Швейцарии. В состав гастрольной группы входили Холидей, Бадди ДеФранко , Ред Норво, Карл Дринкард, Элейн Лейтон (де) (Нидерланды) (1926–2012), [86] [87] Сонни Кларк , Берил Букер , Джимми Рэйни и Ред Митчелл . Запись концертного выступления в Германии была выпущена как Lady Love – Billie Holiday . [88]
Автобиография Холидей « Леди поет блюз » была написана Уильямом Дафти и опубликована в 1956 году. Дафти, писатель и редактор New York Post , тогда женатый на близкой подруге Холидей Мэйли Дафти, быстро написал книгу на основе серии разговоров с певцом в Квартира Дафтиса на 93-й улице. Он также опирался на работы предыдущих интервьюеров и намеревался позволить Холидей рассказать свою историю по-своему. [89] В своем исследовании 2015 года «Билли Холидей: Музыкант и миф » Джон Швед утверждал, что « Леди поет блюз» — это в целом точный отчет о ее жизни, но соавтор сценария Дафти был вынужден смягчить или скрыть материал из-за угроза судебного иска. По словам рецензента Ричарда Броуди , «Швед прослеживает истории двух важных отношений, которые отсутствуют в книге — с Чарльзом Лотоном в 1930-х годах и с Таллулой Бэнкхед в конце 1940-х годов — и об одном отношении, которое резко уменьшилось в книга, ее роман с Орсоном Уэллсом примерно во времена «Гражданина Кейна» . [90] [91] Киноверсия книги вышла в 1972 году, с Дайаной Росс в роли Холидей. [92]
В сопровождении своей автобиографии Холидей выпустила пластинку Lady Sings the Blues в июне 1956 года. В альбом вошли четыре новых трека: « Lady Sings the Blues », « Too Marvelous for Words », « Willow Weep for Me » и « I Thought About». You » и восемь новых записей ее самых популярных на сегодняшний день хитов. Перезаписи включали «Trav'lin' Light», «Strange Fruit» и «God Bless the Child». [93] Рецензия на альбом была опубликована журналом Billboard 22 декабря 1956 года, назвав его достойным музыкальным дополнением к ее автобиографии. «Холидей сейчас в моде, - написал рецензент, - и эти новые чтения будут высоко оценены ее поклонниками». "Strange Fruit" и "God Bless the Child" были названы классикой, а "Good Morning Heartache", еще один переизданный трек на пластинке, также был отмечен положительно. [94]
10 ноября 1956 года Холидей дал два концерта перед переполненной публикой в Карнеги-холле. Концертные записи второго концерта в Карнеги-холле были выпущены на альбоме Verve/HMV в Великобритании в конце 1961 года под названием The Essential Billie Holiday . В 13 треков, включенных в этот альбом, вошли ее собственные песни «I Love My Man», «Don't Объясните» и « Fine and Mellow », а также другие песни, тесно связанные с ней, в том числе « Body and Soul », « My Man ». и «Lady Sings the Blues» (ее тексты сопровождались мелодией пианиста Херби Николса ). [95] Примечания к этому альбому были частично написаны Гилбертом Милльштейном из New York Times , который, согласно этим примечаниям, был рассказчиком на концертах в Карнеги-холле. Вперемешку с песнями Холидей Милльштейн прочитала вслух четыре длинных отрывка из своей автобиографии « Леди поет блюз» . Позже он написал:
Повествование началось с ироничного рассказа о ее рождении в Балтиморе: «Мама и папа были еще парой детей, когда поженились. Ему было восемнадцать, ей — шестнадцать, а мне — три», — и завершилось почти робко ее надеждой на любовь и долгую жизнь с «моим мужчиной» рядом с ней. Уже тогда было очевидно, что мисс Холидей больна. Я был знаком с ней случайно на протяжении многих лет и был шокирован ее физической слабостью. Ее репетиция была бессистемной; ее голос звучал жестко и затих; ее тело устало обвисло. Но я не забуду метаморфозу той ночи. Свет погас, музыканты заиграли и началось повествование. Мисс Холидей вышла из-за занавесок в ожидавший ее белый свет прожекторов в белом вечернем платье и с белыми гардениями в черных волосах. Она была прямая и красивая; уравновешенный и улыбающийся. И когда первая часть повествования закончилась, она запела – с неослабевающей силой – со всем своим искусством. Я был очень тронут. В темноте мое лицо и глаза горели. Я помню только одно. Я улыбнулся». [95]
Критик Нэт Хентофф из журнала DownBeat , посетивший концерт в Карнеги-холле, написал оставшуюся часть обложки к альбому 1961 года. Он написал о выступлении Холидей:
Всю ночь Билли была в лучшей форме, чем иногда бывало в последние годы ее жизни. Была не только уверенность в фразировке и интонации; но была также исходящая теплота, ощутимое стремление дотянуться до публики и прикоснуться к ней. И было насмешливое остроумие. На ее губах и в глазах часто появлялась легкая улыбка, как будто на этот раз она могла принять тот факт, что есть люди, которые ее ценят. Ритм текла в ее уникальной, извилистой и гибкой манере продвигать историю; слова стали ее собственным опытом; и сквозь все это проходил звук Леди – текстура одновременно со стальными краями и в то же время мягкая внутри; голос, который был почти невыносимо мудр в разочаровании и все же по-детски, снова в центре. Публика принадлежала ей еще до того, как она запела, приветствуя ее и прощаясь бурными, любящими аплодисментами. И одно время музыканты тоже аплодировали. Это был вечер, когда на вершине была Билли, несомненно, лучшая и самая честная джазовая певица из ныне живущих.
Ее исполнение «Fine and Mellow» в программе CBS «Звуки джаза» запомнилось ее взаимодействием со своим давним другом Лестером Янгом . Обоим оставалось меньше двух лет до смерти. Янг умерла в марте 1959 года. Холидей хотела спеть на его похоронах, но ее просьба была отклонена. Также в 1957 году она пела в качестве хедлайнера с Диной Вашингтон и другими в «Джазе под звездами» , серии летних концертов, которые проходили в Мемориальном театре Уоллмана в Центральном парке Нью-Йорка . [96]
Когда Холидей вернулась в Европу почти пять лет спустя, в 1959 году, она сделала одно из своих последних выступлений на телевидении в шоу британского кабаре телевидения Гранады « Челси в девяти» в Лондоне. Шоу записало на пленку, как полагают, единственную существующую экранизированную версию песни Холидей, поющей "Strange Fruit". [97] Ее последние студийные записи были сделаны для MGM Records в 1959 году при активной поддержке Рэя Эллиса и его оркестра, которые также аккомпанировали ей на альбоме Columbia Lady in Satin в прошлом году (см. ниже). Сессии MGM были посмертно выпущены на одноименном альбоме, позже переименованном и переизданном как Last Recording .
28 марта 1957 года Холидей вышла замуж за Луи Маккея, бандита . Маккей, как и большинство мужчин в ее жизни, был жестоким. [98] Они были разлучены во время ее смерти, но Маккей планировал открыть сеть вокальных студий Билли Холидей по образцу танцевальных школ Артура Мюррея . Холидей была бездетной, но у нее было двое крестников: певица Билли Лоррейн Физер (дочь Леонарда Физера) и Беван Дафти (сын Уильяма Дафти). [89]
К началу 1959 года Холидей диагностировали цирроз печени. Хотя первоначально она бросила пить по указанию врача, вскоре у нее случился рецидив. [99] К маю 1959 года она похудела на 20 фунтов (9,1 кг). Ее менеджер Джо Глейзер, джазовый критик Леонард Физер, фотожурналист Аллан Моррисон и друзья певицы тщетно пытались уговорить ее лечь в больницу. [100] 31 мая 1959 года Холидей наконец доставили в Метрополитен-госпиталь в Нью-Йорке для лечения заболеваний печени и сердца .
По словам писателя и журналиста Йохана Хари , Федеральное бюро по борьбе с наркотиками под руководством Гарри Дж. Анслингера преследовало Холидей по крайней мере с 1939 года, когда она начала исполнять « Strange Fruit ». [101] Однако, по словам автора Льюиса Портера , не было никакой федеральной кампании, чтобы помешать Холидей спеть эту песню. Портер пишет, что в книге Йохана Хари 2015 года « В погоне за криком: первые и последние дни войны с наркотиками» возникло утверждение о том, что Холидей стал мишенью за исполнение «Strange Fruit», и что до этого это утверждение больше нигде не появлялось. [102] Полиция по борьбе с наркотиками пришла к ней в больничную палату и заявила, что нашла героин в ее спальне. Было созвано большое жюри, чтобы предъявить ей обвинение, и она была арестована, прикована наручниками к кровати и помещена под охрану полиции. [101]
По словам Хари, через десять дней прием метадона был прекращен в рамках политики Анслингера. [103] 15 июля она совершила последний обряд . [104] Холидей умер в возрасте 44 лет в 3:10 утра 17 июля 1959 года от отека легких и сердечной недостаточности , вызванных циррозом печени. [105] [106] [107] Хари обвинил Анслингера в ответственности за ее смерть.
В последние годы жизни Маккей постепенно выманивал у Холидей заработок, и она умерла с 0,70 доллара США на счету (7,40 доллара США в 2023 году). Ее заупокойная месса состоялась 21 июля 1959 года в церкви Святого Апостола Павла на Манхэттене. Она была похоронена на кладбище Святого Раймонда в Бронксе. История ее захоронения и того, как им управлял ее бывший муж Луи Маккей, была задокументирована на NPR в 2012 году. Однако Майкл П. Грейс II , католический автор песен и театральный продюсер из Манхэттена , все же выступил вперед, чтобы заплатить за похороны. [108] [109]
Гилберт Мильштейн из The New York Times , который был диктором на концертах Холидей в Карнеги-холле в 1956 году и написал части примечаний к альбому The Essential Billie Holiday , описал ее смерть в этих примечаниях на обложке, датированных 1961 годом:
Билли Холидей умерла в больнице Метрополитен в Нью-Йорке в пятницу, 17 июля 1959 года, в постели, в которой ее арестовали за незаконное хранение наркотиков чуть больше месяца назад, когда она лежала смертельно больной; в комнате, из которой по решению суда был удален полицейский охранник всего за несколько часов до ее смерти. Она была поразительно красива, но ее талант пропал даром. Черви всякого рода излишеств – наркотики были только одним – съели ее. Вполне вероятно, что среди последних мыслей этой циничной, сентиментальной, светской, щедрой и очень талантливой 44-летней женщины была уверенность в том, что на следующее утро ей предстанут перед судом. В конце концов она бы это сделала, хотя, возможно, не так быстро. В любом случае, она окончательно вышла из-под юрисдикции любого суда здесь, внизу. [95] : Примечания Мильштейна.
Когда Холидей умер, The New York Times опубликовала на 15-й странице короткий некролог без подписи . Она оставила наследство в 1000 долларов (10 577 долларов в 2023 году), а ее лучшие записи 1930-х годов практически не издавались.
В последующие годы общественный авторитет Холидей вырос. В 1961 году она была включена в Зал славы даун-бита , и вскоре после этого Columbia переиздала почти сотню своих ранних пластинок. В 1972 году роль Холидей в фильме «Леди поет блюз» Дайаны Росс была номинирована на «Оскар» и получила «Золотой глобус». Холидей был посмертно номинирован на 23 премии Грэмми. [110]
Певица Аделаида Холл тайно посетила постель Холидей в Метрополитен-больнице примерно 12 июня 1959 года. Устный отчет Холла о ее визите был записан на пленку журналистом Максом Джонсом в 1988 году. Давний друг Холла, Иэн Кэмерон Уильямс, автор биографии Холла, также имел непосредственную информацию об этом визите. Однако он воздержался от разглашения информации, поскольку у него был только личный рассказ Холла и никаких дополнительных подтверждений. В июле 2022 года, обнаружив расшифровку записи Макса Джонса, Уильямс написал для The Syncopated Times статью о тайном визите Холла. [112]
Билли Холидей при жизни получила несколько наград журнала Esquire . Среди ее посмертных наград также включение в Зал славы Грэмми, Зал джазовой славы Эртегуна , Зал славы рок-н-ролла и Стену джазовой славы ASCAP . В 1985 году в Балтиморе была установлена статуя Билли Холидей ; статуя была завершена в 1993 году с дополнительными панелями изображений, вдохновленными ее оригинальной песней «Strange Fruit». Памятник Билли Холидей расположен на авеню Пенсильвания и Вест-Лафайет в районе Аптон в Балтиморе . [113] В 2019 году Чирлейн Маккрей объявил, что Нью-Йорк построит статую в честь Холидей возле Куинс Боро Холл . [114]
Стихотворение Фрэнка О'Хара 1959 года, [115] «День, когда умерла леди», [116] завершается впечатлением от выступления Холидей в Five Spot Café в конце ее карьеры и влиянием этого выступления на ее слушатели. [117] Песня Angel of Harlem ирландской рок-группы U2 , выпущенная как сингл в декабре 1988 года, была написана как дань уважения Билли Холидей. [118]
Игра Холидей сделала ее выступления узнаваемыми на протяжении всей ее карьеры. Ее импровизация компенсировала недостаток музыкального образования. Холидей сказала, что ей всегда хотелось, чтобы ее голос звучал как инструмент, и на нее повлияли Луи Армстронг и певица Бесси Смит . Ее последняя крупная запись, альбом 1958 года под названием Lady in Satin , включает в себя поддержку оркестра из 40 человек под управлением и аранжировкой Рэя Эллиса, который сказал об альбоме в 1997 году:
Я бы сказал, что самым эмоциональным моментом было прослушивание песни «I’m a Fool to Want You». В ее глазах были слезы... После того, как мы закончили альбом, я зашел в аппаратную и прослушал все дубли. Должен признаться, я был недоволен ее выступлением, но слушал просто музыкально, а не эмоционально. И только несколько недель спустя, когда я услышал окончательный микс, я понял, насколько великолепным было ее выступление. [120] : Интервью KCSM
На Фрэнка Синатру в молодости повлияли ее выступления на 52-й улице. В 1958 году он рассказал журналу Ebony о ее влиянии:
За редким исключением, каждая крупная поп-певица США своего поколения была так или иначе тронута ее гением. Наибольшее музыкальное влияние на меня оказала и до сих пор остается Билли Холидей. Lady Day, несомненно, оказала самое важное влияние на американское популярное пение за последние двадцать лет. [121]
Биографический фильм «Леди поет блюз» , основанный на автобиографии Холидей, был выпущен в 1972 году и был номинирован на пять премий «Оскар» , в том числе на премию «Оскар» за лучшую женскую роль Дайаны Росс . Другой фильм, «Соединенные Штаты против Билли Холидей» , с Андрой Дэй в главной роли был выпущен в 2021 году . [122] Он основан на книге Йохана Хари «В погоне за криком ». Режиссер Ли Дэниелс увидел, как Холидей была изображена в биографическом фильме 1972 года, и хотел показать ее наследие как «лидера за гражданские права [...], а не просто наркоманки или джазовой певицы». [123] В фильме также изображены бисексуальность Холидей и его отношения с Таллулой Бэнкхед. [124] Дэй была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою роль и получила «Золотой глобус» за лучшую роль актрисы в драматическом кинофильме в 2021 году.
Холидей - главный персонаж пьесы «Леди Дэй в гриль-баре Эмерсона» на музыку Лэни Робертсон. Действие происходит в Южной Филадельфии в марте 1959 года. Премьера состоялась в 1986 году в театре «Альянс» , и его возрождали несколько раз. Бродвейская постановка с Одрой Макдональд в главной роли была снята и показана на канале HBO в 2016 году; Макдональд был номинирован на премию «Эмми» . [125] В 2014 году она получила премию Тони . [126] «Билли» — документальный фильм 2019 года, основанный на интервью 1970-х годов Линды Липнак Кюль , [119] которая работала над книгой о празднике, которая так и не была завершена.
Билли Холидей также сыграла актриса Пола Джей Паркер в эпизоде сериала « Прикосновение ангела » 2000 года «Боже, благослови ребенка».
Билли Холидей активно записывалась на четырех лейблах: Columbia Records, которая выпускала ее записи на своих дочерних лейблах Brunswick Records , Vocalion Records и OKeh Records с 1933 по 1942 год; Commodore Records в 1939 и 1944 годах; Decca Records с 1944 по 1950 год; ненадолго для Aladdin Records в 1951 году; Verve Records и на ее более раннем издании Clef Records с 1952 по 1957 год, затем снова на Columbia Records с 1957 по 1958 год и, наконец, на MGM Records в 1959 году. Многие записи Холидей появлялись на пластинках со скоростью 78 об / мин до наступления эры долгоиграющих виниловых пластинок. и только Клеф, Верве и Колумбия при ее жизни выпустили альбомы, которые не были компиляциями ранее выпущенного материала. После ее смерти было выпущено множество сборников, а также обширные бокс-сеты и концертные записи. [127] [128] [129] [130]
В 1986 году компания Джоэла Уитберна Record Research собрала информацию о популярности записей, выпущенных в эпоху, предшествовавшую рок-н-роллу, и создала поп-чарты, относящиеся к зарождению индустрии коммерческой звукозаписи. Выводы компании были опубликованы в книге Pop Memories 1890–1954 . Некоторые пластинки Холидей включены в поп-чарты, созданные Уитберном. [131]
Холидей начала свою карьеру звукозаписи на высокой ноте со своего первого крупного релиза "Riffin' the Scotch", 5000 копий которого было продано. Он был выпущен под названием «Бенни Гудман и его оркестр» в 1933 году .
Большинство ранних успехов Холидей были выпущены под названием «Тедди Уилсон и его оркестр». Во время своего пребывания в группе Уилсона Холидей спела несколько тактов, а затем другие музыканты исполнили соло. Уилсон, один из самых влиятельных джазовых пианистов эпохи свинга, [132] аккомпанировал Холидей больше, чем любой другой музыкант. Он и Холидей вместе выпустили 95 записей. [133]
В июле 1936 года Холидей начала выпускать партии под своим именем. Эти песни были выпущены под названием группы «Billie Holiday & Her Orchestra». [134] Наиболее примечательно то, что популярный джазовый стандарт «Summertime» хорошо продавался и занял 12-е место в поп-чартах того времени, это был первый раз, когда джазовый стандарт попал в чарты. Только R&B-версия песни "Summertime" Билли Стюарта достигла более высокого места в чартах, чем версия Холидей, заняв 10-е место тридцать лет спустя, в 1966 году .
В 1937 году у Холидей было 16 самых продаваемых песен, что сделало этот год ее самым коммерчески успешным. [ нужна цитата ] Именно в этом году Холидей получила свой единственный хит номер один в качестве признанной вокалистки в доступных поп-чартах 1930-х годов "Careiness". [136] Хит « I’ve Got My Love to Keep Me Warm » также был записан Рэем Ноблом , Гленом Греем и Фредом Астером , чья обработка на протяжении нескольких недель была бестселлером. [ нужна цитация ] Версия Холидея заняла 6-е место в сингловом чарте на конец года, доступном на 1937 год. [50]
В 1939 году Холидей записала свою самую продаваемую пластинку "Strange Fruit" для Commodore, заняв 16-е место в доступных поп-чартах 1930-х годов. [137]
В 1940 году Billboard начал публиковать свои современные поп-чарты, в том числе чарт Best Selling Retail Records , предшественник Hot 100. Ни одна из песен Холидей не попала в современные поп-чарты, отчасти потому, что Billboard опубликовал только первые десять мест в чартах. в некоторых вопросах. Незначительные хиты и независимые релизы не привлекали внимания.
" God Bless the Child ", проданная тиражом более миллиона копий, заняла третье место в списке лучших песен 1941 года по версии журнала Billboard .
24 октября 1942 года Billboard начал выпуск R&B-чартов. Две песни Холидей попали в чарты: "Trav'lin' Light" с Полом Уайтменом, которая возглавила чарт, и "Lover Man", занявшая 5-е место. "Trav'lin' Light" также достигла 18-го места в Billboard . график на конец года.
(1) = Доступно в аудиоформате (2) = Доступно на DVD
Сэди вышла замуж за Филипа Гофа в 1920 году...
. 13 мая 2012 г. [оригинал, возможно, датирован 2002 г. или раньше]. Архивировано из оригинала 9 февраля 2011 года . Проверено 13 марта 2013 г. — через Wayback Machine .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) ISBN 978-1-4628-8835-1 (твердый переплет), ISBN 978-1-4628-8836-8 (мягкий переплет), ISBN 978-1-4628-4907-9 (электронная книга); Напишите 524244331 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) LCCN 94-8881; ISBN 0-6708-3771-7 ; ISBN 0-3068-1136-7 , 978-0-3068-1136-4 ; OCLC 30036926 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) LCCN 83-19456, LCCN 89-12352; ISBN 0-8791-0128-8 , 978-0-8791-0128-2 ; OCLC 19888394 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) LCCN 98-20826; ISBN 0-1952-0635-5 (набор), ISBN 0-1951-2790-0 (Том 11); OCLC 39182280 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Премьера состоялась 8 апреля 2003 г., в 22:00 на канале PBS « Независимая линза» → «Странный фрукт» на IMDb. ; OCLC 56733073 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) LCCN 77-373175; OCLC 1358163 (все редакции).. OCLC 20423720 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) ISBN 978-0-3068-0959-0 ; OCLC 45009756 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) LCCN 77-23547, LCCN 2010-481663; ISBN 978-0-3068-0068-9 ; OCLC 760122544 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) ISBN 978-1-4610-9105-9 , 1-4610-9105-5 ; OCLC 759118310 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) LCCN 2015-1092; ISBN 978-0-6700-1472-9 ; OCLC 900333018 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) LCCN 96-212448; ISBN 186074-131-2 , 978-1-8607-4131-9 ; OCLC 35561548 (все редакции). {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Веб-сайт Тоби Уокера → www.tobywalker.co.uk .. 18 июля 1959 года.){{cite magazine}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ). ProQuest 2188361248 (база данных Newsstream США).{{cite book}}: |newspaper=игнорируется ( помощь ) ISSN 1932-8672; ProQuest 411756633 (база данных новостей США).{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список редакторов ( ссылка ) LCCN 87-25452; ISBN 0-9358-5939-X , ISBN 0-3333-9846-7 (оба тома). {{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список редакторов ( ссылка ) LCCN 94-12667.{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список редакторов ( ссылка ) ISBN 0-3121-1357-9 , 978-0-3121-1357-5 ; OCLC 723223640 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список редакторов ( ссылка ) LCCN 2001-40794 (2-е изд.; 2002 г.); OCLC 723223640 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) LCCN 2001-18962; ISBN 0-6848-6808-3 ; OCLC 123102571 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) ЛЦН 89-30450; OCLC 19848784 (все выпуски).{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) LCCN 78-1693; ISBN 0-8700-0404-2 ; OCLC 3649797 (все редакции). {{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )( альтернативная ссылка (PDF) – через Fultonhistory.com .)
