Франц Петер Шуберт ( нем. [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31 января 1797 — 19 ноября 1828) — австрийский композитор эпохи позднего классицизма и раннего романтизма . Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя обширное творчество , в том числе более 600 светских вокальных произведений (в основном песен ), семь полных симфоний , духовную музыку , оперы , эпизодическую музыку , а также большое количество фортепианной и камерной музыки . Его основные работы включают авторские песни Erlkönig , Gretchen am Spinnrade , Ave Maria ; Форелевой квинтет , неоконченная Симфония № 8 си минор , «Великая» Симфония № 9 до мажор , Струнный квартет № 14 « Смерть и дева» , Струнный квинтет , два набора Экспромта для соло фортепиано, три последние фортепианные сонаты , Фантазия фа минор для фортепиано в четыре руки , опера «Фьеррабрас» , музыкальное сопровождение к пьесе «Розамунде» , а также песенные циклы «Die schöne Müllerin» , «Winterreise» и «Schwanengesang ».
Шуберт родился в пригороде Вены Химмельпфортгрунд и с раннего возраста проявлял незаурядные музыкальные способности. Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке, а старший брат дал ему уроки игры на фортепиано, но вскоре Шуберт превзошел их способности. В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, он стал учеником школы Stadtkonvikt, где познакомился с оркестровой музыкой Йозефа Гайдна , Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена . Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить со своим отцом, где начал учиться на школьного учителя. Несмотря на это, он продолжил обучение композиции у Антонио Сальери и по-прежнему плодотворно сочинял. В 1821 году Шуберт был принят в Общество друзей музыки в качестве исполнительного члена, что помогло утвердить его имя среди венских граждан. В марте 1828 года он дал концерт своих произведений, получивший признание критиков, единственный раз в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года; причина официально отнесена к брюшному тифу , но некоторые историки полагают, что это был сифилис .
Признание музыки Шуберта при его жизни было ограничено относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его творчеству значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Ференц Лист , Иоганнес Брамс и другие композиторы XIX века открыли и пропагандировали его произведения. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов в истории западной классической музыки , а его произведения по-прежнему вызывают восхищение и широко исполняются.
Франц Петер Шуберт родился в Химмельпфортгрунде (ныне часть Альзергрунда ), Вена, Эрцгерцогство Австрийское , 31 января 1797 года и на следующий день был крещен в католической церкви. [1] Он был двенадцатым ребенком Франца Теодора Флориана Шуберта (1763–1830) и Марии Элизабет Катарины Виц (1756–1812). [2] Непосредственные предки Шуберта были выходцами из провинции Цукмантель в австрийской Силезии . [3] Его отец, сын моравского крестьянина, был известным приходским учителем , а в его школе в Лихтентале ( девятый округ Вены ) посещало множество учеников. [4] Он приехал в Вену из Зукмантеля в 1784 году и два года спустя был назначен школьным учителем. [3] Его мать была дочерью силезского мастера -слесаря и до замужества работала горничной в венской семье. Из четырнадцати детей Франца Теодора и Элизабет (один из них внебрачный, родился в 1783 году) [5] девять умерли в младенчестве.
_-_Schuberthaus_(1).JPG/1280px-Alsergrund_(Wien)_-_Schuberthaus_(1).JPG)
В пятилетнем возрасте Шуберт начал получать регулярные уроки от отца, а через год был зачислен в отцовскую школу. [6] Хотя точно неизвестно, когда он получил свое первое музыкальное образование, его брат Игнац давал ему уроки игры на фортепиано, но они длились очень недолго, поскольку Шуберт превзошел его за несколько месяцев. [7] Позже Игнац вспоминал:
Я был поражен, когда через несколько месяцев после того, как мы начали, Франц сказал мне, что ему не нужны никакие дальнейшие инструкции от меня и что в будущем он пойдет своим путем. И действительно, успехи его за короткий период были так велики, что я вынужден был признать в нем мастера, совершенно отдалившегося и опередившего меня, которого я отчаялся догнать. [8]
Его отец дал ему первые уроки игры на скрипке , когда ему было восемь лет, обучая его до такой степени, что он мог умело играть легкие дуэты. [9] Вскоре после этого Шуберт получил первые уроки вне семьи у Михаэля Хольцера, органиста и хормейстера местной приходской церкви в Лихтентале. Хольцер часто со слезами на глазах уверял отца Шуберта, что у него никогда не было такого ученика, как Шуберт, [8] и уроки, возможно, в основном состояли из разговоров и выражений восхищения. [10] Хольцер обучал молодого Шуберта игре на фортепиано и органе, а также фигурному басу . [8] Однако, по словам Хольцера, он не давал ему никаких реальных инструкций, поскольку Шуберт уже знал все, чему он пытался его научить; скорее, он смотрел на Шуберта с «удивлением и молчанием». [9] Мальчик, казалось, получил больше пользы от знакомства с дружелюбным учеником столяра , который отвел его на соседний склад фортепиано , где Шуберт мог попрактиковаться на лучших инструментах. [11] Он также играл на альте в семейном струнном квартете со своими братьями Фердинандом и Игнацем на первой и второй скрипке, а его отец - на виолончели . Шуберт написал для этого ансамбля свои первые струнные квартеты. [12]
Молодой Шуберт впервые привлек внимание Антонио Сальери , тогда ведущего музыкального авторитета Вены, в 1804 году, когда его вокальный талант был признан. [12] В ноябре 1808 года он стал учеником Stadtkonvikt (Императорской семинарии) благодаря хоровой стипендии. В Stadtkonvikt он познакомился с увертюрами и симфониями Моцарта , симфониями Йозефа Гайдна и его младшего брата Михаэля Гайдна , а также увертюрами и симфониями Бетховена , композитора, которым он восхищался. [13] [14] Его знакомство с этими и другими произведениями в сочетании с редкими посещениями оперы заложило основу для более широкого музыкального образования. [15] Одно важное музыкальное влияние оказали песни Иоганна Рудольфа Цумстега , выдающегося композитора . По словам Йозефа фон Спауна , друга Шуберта, не по годам развитый молодой студент «хотел модернизировать» песни Цумстега . [16] Дружба Шуберта со Спауном началась в Stadtkonvikt и продолжалась на протяжении всей его короткой жизни. В те первые дни финансово обеспеченный Спаун снабжал обедневшего Шуберта большей частью рукописной бумаги. [15]
Тем временем талант Шуберта начал проявляться в его сочинениях; Сальери решил начать его частное обучение теории музыки и композиции. По словам Фердинанда, первым произведением мальчика для фортепиано была Фантазия в четыре руки ; его первая песня, Klagegesang der Hagar , была написана годом позже. [17] Шуберту иногда разрешалось руководить оркестром Stadtkonvikt, [18] первым оркестром, для которого он писал. Большую часть своего времени в Stadtkonvikt он посвятил сочинению камерной музыки, нескольких песен, фортепианных пьес и, что более амбициозно, литургических хоровых произведений в форме «Salve Regina» (D 27), «Kyrie» (D 27). 31), в дополнение к незаконченному «Октету для духовых инструментов» (D 72, написанному в память о смерти его матери в 1812 году), [ 19] кантата Wer ist groß? для мужских голосов и оркестра (Д 110, ко дню рождения отца в 1813 году) и его первую симфонию (Д 82). [20]
В конце 1813 года Шуберт покинул Stadtkonvikt и вернулся домой для прохождения педагогической подготовки в Педагогической школе Святой Анны . В 1814 году он поступил в школу своего отца учителем младших учеников. Более двух лет молодой Шуберт переносил тяжелую тяжелую работу. [21] Однако даже тогда существовали компенсирующие интересы: например, Шуберт продолжал брать частные уроки композиции у Сальери, который дал ему более реальную техническую подготовку, чем любой из его других учителей, прежде чем их пути разошлись в 1817 году. [18] ]
В 1814 году Шуберт познакомился с молодой сопрано по имени Тереза Гроб , дочерью местного производителя шелка, и написал для нее несколько своих литургических произведений (в том числе «Salve Reginа» и «Tantum Ergo»); она также была солисткой на премьере его мессы № 1 (Д. 105) в сентябре [22] 1814 года. [21] Шуберт хотел жениться на ней, но ему помешал суровый закон о согласии на брак 1815 года [23] требование от начинающего жениха показать, что у него есть средства для содержания семьи. [24] В ноябре 1816 года, не сумев получить музыкальную должность в Лайбахе (ныне Любляна , Словения ), Шуберт отправил брату г-жи Гроб Генриху сборник песен, который семья сохранила до двадцатого века. [25]
Одним из самых плодотворных лет Шуберта был 1815 год. Он сочинил более 20 000 музыкальных тактов, более половины из которых были для оркестра, в том числе девять церковных произведений (хотя он был агностиком ) , [26] [27] симфонию и около 140 Лидер. [28] В том же году он также познакомился с Ансельмом Хюттенбреннером и Францем фон Шобером , которые стали его друзьями на всю жизнь. Другой друг, Иоганн Майрхофер , был представлен ему Спауном в 1815 году .
Весь 1815 год Шуберт жил дома со своим отцом. Он продолжал преподавать в школе и давать частные уроки музыки, зарабатывая достаточно денег для своих основных нужд, включая одежду, рукописную бумагу, ручки и чернила, но практически совсем не оставляя денег на предметы роскоши. [30] Спаун прекрасно понимал, что Шуберт был недоволен своей жизнью в школе, и беспокоился об интеллектуальном и музыкальном развитии Шуберта. В мае 1816 года Спаун переехал из своей квартиры на Ландскронгассе (в центре города) в новый дом в пригороде Ландштрассе ; Одним из первых дел, которые он сделал после того, как обосновался в новом доме, было приглашение Шуберта провести с ним несколько дней. Вероятно, это был первый визит Шуберта вдали от дома или школы. [31] Несчастье Шуберта в годы его работы школьным учителем, возможно, свидетельствовало о ранних признаках депрессии , и практически наверняка Шуберт страдал циклотимией на протяжении всей своей жизни. [32]
В 1989 году музыковед Мейнард Соломон предположил, что Шуберта эротически тянуло к мужчинам, [33] и этот тезис вызвал горячие споры. [34] [35] Музыковед и эксперт по Шуберту Рита Стеблин сказала, что он «гнался за женщинами». [36] Теория сексуальности Шуберта или «Шуберта как другого» продолжает влиять на современные исследования. [37] Биограф Лоррейн Бирн Бодли скептически относится «... к «прогулке» Соломона с Шубертом, говоря, что это неправильно понимает страстную «гомосоциальную» дружбу Европы 19-го века». [38]
В 1816 году произошли существенные изменения. Шобер, студент из хорошей семьи и с некоторым достатком, пригласил Шуберта поселиться у него в доме его матери. Это предложение было особенно удачным, поскольку Шуберт только что подал безуспешное заявление на должность капельмейстера в Лайбахе, а также решил не возобновлять преподавательскую деятельность в школе своего отца. К концу года он стал гостем в квартире Шобера. [39] Какое-то время он пытался увеличить семейные ресурсы, давая уроки музыки, но вскоре от них отказались, и он посвятил себя композиции. [40] «Я сочиняю каждое утро, и когда одно произведение готово, я начинаю другое». [41] В течение этого года он сосредоточился на оркестровых и хоровых произведениях, хотя он также продолжал писать Лидер. [42] Большая часть этой работы не была опубликована, но рукописи и копии распространялись среди друзей и поклонников. [43]
В начале 1817 года Шобер познакомил Шуберта с Иоганном Михаэлем Фоглем , выдающимся баритоном на двадцать лет старше Шуберта. Фогль, для которого Шуберт написал множество песен, стал одним из главных сторонников Шуберта в венских музыкальных кругах. Шуберт также встретил Йозефа Хюттенбреннера (брата Ансельма), который также сыграл роль в продвижении его музыки. [44] Они, а также растущий круг друзей и музыкантов, стали ответственными за продвижение, коллекционирование и, после его смерти, сохранение его работ. [45] Генрих Аншюц писал в своих мемуарах, что Шуберт был активным членом Unsinnsgesellschaft (Общества глупостей) 1817–1818 годов, и с этим согласны различные ученые. [46] [47] [48]
В конце 1817 года отец Шуберта получил новую должность в школе в Россау , недалеко от Лихтенталя. Шуберт воссоединился со своим отцом и неохотно приступил к преподаванию там. В начале 1818 года он подал заявку на членство в престижном Gesellschaft der Musikfreunde , намереваясь получить допуск в качестве концертмейстера, а также чтобы его музыка, особенно песни, могла исполняться на вечерних концертах. Ему было отказано на том основании, что он «не был любителем», хотя в то время он работал школьным учителем и среди членов общества уже были профессиональные музыканты. [51] [52] Однако он начал получать больше внимания в прессе, и первое публичное исполнение светского произведения, увертюры, исполненной в феврале 1818 года, получило похвалу в прессе в Вене и за рубежом. [53]
Лето 1818 года Шуберт провёл учителем музыки в семье графа Иоганна Карла Эстерхази в их замке в Желизе (ныне Железовце , Словакия). Зарплата была относительно хорошей, а его обязанности по обучению игре на фортепиано и пению двух дочерей, Мари и Кэролайн , были относительно легкими, что позволяло ему с удовольствием сочинять музыку. Шуберт, возможно, написал свои «Военные марши» ре мажор (D. 733 № 1) для Мари и Кэролайн, а также для других фортепианных дуэтов. [54] По возвращении из Желиза он поселился у своего друга Майрхофера. [52]
В начале 1820-х годов Шуберт был частью сплоченного круга художников и студентов, которые устраивали общественные собрания, которые стали известны как Шубертиады . Многие из них происходили в большой квартире Игнаца фон Зоннляйтнера в Гундельхофе (Brandstätte 5, Вена). Узкому кругу друзей, которым окружал себя Шуберт, в начале 1820 года был нанесен удар. Шуберт и четверо его друзей были арестованы австрийской полицией, которая после Французской революции и наполеоновских войн была настороже против революционной деятельности. и с подозрением относится к любому собранию молодежи или студентов. Один из друзей Шуберта, Иоганн Сенн , был отдан под суд, заключен в тюрьму на срок более года, а затем ему навсегда запретили въезд в Вену. Остальные четверо, включая Шуберта, получили «строгий выговор», отчасти за «оскорбительные и уничижительные высказывания в отношении [должностных лиц]». [55] Хотя Шуберт больше никогда не видел Сенна, он положил на музыку некоторые из своих стихотворений, « Селиге Вельт» (Д. 743) и «Шваненгезанг» (Д. 744). Этот инцидент, возможно, сыграл роль в ссоре с Майрхофером, с которым он в то время жил. [56]
Шуберт, рост которого был немногим более пяти футов, [57] получил от друзей прозвище «Шваммерль», что, по словам Гиббса, переводится как «Табби» или «Маленький гриб». [58] «Швамм» — «гриб» в австрийском и баварском диалектах немецкого языка; окончание «-erl» делает его уменьшительным. Гиббс также утверждает, что, возможно, иногда он чрезмерно напивался, отмечая, что упоминания о пьянстве Шуберта «... встречаются не только в более поздних отчетах, но и в документах, датируемых его жизнью». [59]
Композиции 1819 и 1820 годов демонстрируют заметный прогресс в развитии и зрелости стиля. [40] Незаконченная оратория «Лазарь» (Д. 689) была начата в феврале; позже, среди некоторых более мелких произведений, последовал гимн «Der 23. Psalm» (D. 706), октет « Gesang der Geister über den Wassern » (D. 714), Квартетсац до минор (D. 703), и «Фантазия странника» до мажор для фортепиано (D. 760). В 1820 году были поставлены две оперы Шуберта: «Цвиллингсбрюдер » (Г. 647) появилась в Театре на Кернтнерторе 14 июня, а «Зауберхарфе » (Г. 644) появилась в Театре ан дер Вин 21 августа. [60] До сих пор его более крупные композиции (кроме месс) были ограничены любительским оркестром Гундельхофа (Brandstätte 5, Вена), обществом, которое выросло из квартетных вечеринок в его доме. Теперь он стал занимать более заметную позицию, обращаясь к более широкой публике. [60] Издатели, однако, оставались отстраненными, и Антон Диабелли нерешительно согласился напечатать некоторые из своих работ на заказ. [61] Первые семь номеров опусов, все песни, появились на этих условиях; затем комиссия прекратила свое существование, и он начал получать скромные гонорары. [62] Ситуация несколько улучшилась в марте 1821 года, когда Фогль исполнил песню « Erlkönig » (D. 328) на концерте, который был очень хорошо принят. [63] В том же месяце Шуберт сочинил вариацию на тему вальса Диабелли (D 718), будучи одним из пятидесяти композиторов, внесших вклад в публикацию Vaterländischer Künstlerverein .
Постановка двух опер еще сильнее, чем когда-либо, привлекла внимание Шуберта к сцене, где по ряду причин он почти полностью потерпел неудачу. Всего он взялся за двадцать сценических проектов, каждый из которых оказался неудачным, но быстро забытым. В 1822 году «Альфонсо и Эстрелла» была отвергнута, отчасти из-за либретто, написанного другом Шуберта Францем фон Шобером . [64] В 1823 году Фьеррабрас (D 796) был отвергнут: Доменико Барбайя , импресарио придворных театров, в значительной степени потерял интерес к новой немецкой опере из-за популярности Россини и итальянского оперного стиля, а также неудачи Карла Марии фон Вебера. Это Эврианта . [65] Die Verschworenen ( «Заговорщики» , D 787) была запрещена цензурой, очевидно, из-за ее названия, [66] а пьеса «Розамунде, Фюрстин фон Циперн» , для которой Шуберт написал эпизодическую музыку (D 797), была отозвана. через две ночи из-за плохого качества спектакля. [62]
Несмотря на его оперные неудачи, репутация Шуберта неуклонно росла на других фронтах. В 1821 году Общество друзей музыки наконец приняло его в качестве исполнителя, и количество исполнений его музыки значительно выросло. [67] Эти выступления помогли репутации Шуберта быстро вырасти среди членов Gesellschaft [67] и утвердили его имя. [64] Некоторые члены Общества, в первую очередь Игнац фон Зоннляйтнер и его сын Леопольд фон Зоннляйтнер , имели значительное влияние на дела общества, и в результате этого, а также растущей репутации Шуберта, его работы были включены в список. в трех крупных концертах Gesellschaft в 1821 году. В апреле был исполнен один из его мужских квартетов, а в ноябре его Увертюра ми минор (D. 648) получила свое первое публичное исполнение; [67] на другом концерте в тот же день, что и премьера Увертюры, была исполнена его песня «Странник» (Д. 489). [64]
В 1822 году Шуберт познакомился как с Вебером, так и с Бетховеном , но в обоих случаях из этого ничего не вышло; [62] однако, Бетховен, как говорят, несколько раз признавал дары молодого человека. Говорят, что на смертном одре Бетховен просмотрел некоторые произведения молодого человека и воскликнул: «Воистину, в этом Шуберте живет искра божественного гения!» Сообщается, что Бетховен также предсказал, что Шуберт «произведет в мире большую сенсацию», и выразил сожаление, что не был с ним более знаком ранее; он хотел посмотреть свои оперы и произведения для фортепиано, но тяжелая болезнь помешала ему это сделать. [68]
Несмотря на свою озабоченность сценой, а затем и своими служебными обязанностями, Шуберт за эти годы написал много музыки. [62] Он завершил мессу ля-бемоль мажор (D. 678) в 1822 году, а позже в том же году внезапно приступил к работе, которая более решительно, чем любая другая в те годы, показала его зрелое личное видение - Симфонию . си минор , известная как Неоконченная симфония (Д. 759). [69] Причина, по которой он оставил ее незавершенной – после написания двух частей и набросков где-то в третьей – продолжает обсуждаться и писать, и примечательно также, что он не упомянул об этом никому из своих друзей, хотя: как отмечает Брайан Ньюбоулд , он, должно быть, был в восторге от того, чего достиг. [70] В 1823 году Шуберт написал свой первый масштабный песенный цикл « Die schöne Müllerin» (D. 795), поставив стихи Вильгельма Мюллера . [71] Эта серия, вместе с более поздним циклом «Зимний путь» (D. 911, также устанавливающим тексты Мюллера в 1827 году), широко считается одной из вершин лидера . [72] В этом году он также сочинил песню Du bist die Ruh' ( «Ты — покой и мир» , [73] D. 776). В том же году впервые появились симптомы сифилиса . [74]
В 1824 году он написал «Вариации ми минор» для флейты и фортепиано; Trockne Blumen , песня из цикла Die schöne Müllerin ; и несколько струнных квартетов. Он также написал Сонату ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) в то время, когда этим инструментом было небольшое увлечение. [75] Весной того же года он написал Октет фа мажор (Д. 803), набросок к «Большой симфонии», а летом вернулся в Желиз . Там его привлекла венгерская музыкальная идиома, и он написал « Дивертисмент à la hongroise» соль минор для фортепианного дуэта (D. 818) и Струнный квартет ля минор « Розамунде» (D. 804). [62] Было сказано, что он питал безнадежную страсть к своей ученице, графине Каролине Эстерхази , [76] но единственное произведение, посвященное ей, - это его Фантазия фа минор для фортепианного дуэта (D. 940). Однако это посвящение можно найти только в первом издании, а не в автографе Шуберта . [77] [78] [79] Его друг Эдуард фон Бауэрнфельд написал следующий стих, который, по-видимому, отсылает к безответным чувствам Шуберта:
Влюблен в графиню юношеской грации,
— ученицу Галта; В отчаянном случае
Молодой Шуберт отдается другому,
И хотелось бы избежать такого ласкового отца [80]
Неудачи предыдущих лет были компенсированы процветанием и счастьем 1825 года. Публикации продвигались быстрее, стресс бедности на время ослабел, а летом он провел приятный отпуск в Верхней Австрии , где его встретили с энтузиазмом. . [62] Именно во время этого турне он выпустил цикл из семи песен Fräulein am See , основанный на « Леди озера » Вальтера Скотта и включающий « Ellens Gesang III » («Гимн Богородице») (Д. 839, оп.52, № 6); текст немецкого перевода стихотворения Скотта Адама Сторка теперь часто заменяется полным текстом традиционной римско-католической молитвы « Радуйся, Мария» ( Ave Maria на латыни), но для которой мелодия Шуберта не является оригинальной обстановкой. Оригинал открывается только приветствием «Аве Мария», которое также повторяется только в припеве. [81] В 1825 году Шуберт также написал Сонату для фортепиано ля минор (D 845, впервые опубликованную как соч. 42) и начал Симфонию до мажор ( Великая до мажор , D. 944), которая была завершена в следующем году. . [82]
С 1826 по 1828 год Шуберт постоянно проживал в Вене, за исключением краткого визита в Грац , Австрия, в 1827 году. В 1826 году он посвятил симфонию (D. 944, которая позже стала известна как Большая до мажор ) Gesellschaft der Musikfreunde и получил взамен гонорар. [83] Струнный квартет № 14 ре минор (D. 810) с вариациями на тему « Смерть и дева » был написан зимой 1825–1826 годов и впервые сыгран 25 января 1826 года. Позже в том же году появился Струнный квартет № 15 соль мажор (D 887, впервые опубликован как соч. 161), Рондо си минор для скрипки и фортепиано (D. 895), блестящее рондо и Соната для фортепиано соль мажор (D 894, впервые опубликовано как Fantasie in G , op.78). Он также написал в 1826 году три шекспировские песни, из которых « Ständchen » (ум. 889) и « Сильвия » (ум. 891) были якобы написаны в один и тот же день: первая — в таверне, где он прервал дневную прогулку, вторая — в таверне, где он прервал дневную прогулку. последний по возвращении домой вечером. [84]
Произведения последних двух лет свидетельствуют о выходе композитора на новый профессиональный и композиторский этап. [85] Хотя некоторые части личности Шуберта находились под влиянием его друзей, в одиночестве он взрастил очень личное измерение; именно вне этого измерения он написал свою величайшую музыку. [86] Смерть Бетховена глубоко повлияла на Шуберта, [87] и, возможно, побудила Шуберта достичь новых творческих вершин. В 1827 году Шуберт написал песенный цикл «Зимний путь» (Д. 911), «Фантазию до мажор» для скрипки и фортепиано (Д. 934, впервые опубликовано как соч. пост. 159), «Экспромт» для фортепиано и два фортепианных трио (Д. 934, впервые опубликовано как ор. пост. 159). первая си-бемоль мажор (Д. 898), а вторая ми-бемоль мажор, (Д. 929), [88] в 1828 году кантата Mirjams Siegesgesang ( «Победная песня Мириам» , D 942) на текст Франц Грильпарцер , Месса ми-бемоль мажор (Д. 950), Тантум Эрго (Д. 962) в той же тональности, Струнный квинтет до мажор (Д. 956), второй «Бенедикт» к Мессе в До мажор (D. 961), три последние фортепианные сонаты (D. 958, D. 959 и D. 960) и сборник 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine для голоса и фортепиано, также известный как Schwanengesang ( «Лебедь» ). -song , D. 957) [89] (Этот сборник, включающий набор слов Генриха Гейне , Людвига Реллстаба и Иоганна Габриэля Зайдля , не является настоящим песенным циклом, подобным Die schöne Müllerin или Winterreise . [90] ) Большая симфония до мажор датирована 1828 годом, но ученые Шуберта полагают, что эта симфония была в основном написана в 1825–1826 годах (упоминается, когда он был на отдыхе в Гаштайне в 1825 году - это произведение, когда-то считавшееся утерянным, теперь обычно рассматривается как раннее произведение). сцена его симфонии до мажор) и был переработан для будущего исполнения в 1828 году. Сообщается, что оркестр Общества прочитал симфонию на репетиции, но так и не запланировал ее публичное исполнение. Причины по-прежнему неизвестны, хотя возможным объяснением является сложность симфонии. [91] В последние недели своей жизни он начал набрасывать три части для новой симфонии ре мажор (D 936A); [92] В этой работе он предвидит использование Малером гармоник, подобных народным песням, и голых звуковых ландшафтов . [93]Шуберт выразил желание, если он переживет свою последнюю болезнь, и дальше развивать свои знания в области гармонии и контрапункта, и фактически назначил встречу с мастером контрапункта Саймоном Зехтером . [94]
26 марта 1828 года, в годовщину смерти Бетховена, Шуберт впервые в своей карьере дал публичный концерт своих произведений. [95] Концерт имел успех в народном и финансовом отношении, [95] хотя вскоре после этого он был омрачен первыми выступлениями Никколо Паганини в Вене. [96]
В разгар этой творческой деятельности его здоровье ухудшилось. К концу 1820-х годов здоровье Шуберта ухудшилось, и он признался некоторым друзьям, что опасается, что находится на грани смерти. В конце лета 1828 года он посетил врача Эрнста Ринну, который, возможно, подтвердил подозрения Шуберта о том, что он неизлечимо болен и, вероятно, скоро умрет. [97] Некоторые из его симптомов соответствовали симптомам отравления ртутью ( в то время ртуть была обычным средством лечения сифилиса, что снова позволяет предположить, что Шуберт страдал от нее). [98] В начале ноября он снова заболел: у него появились головные боли, жар, опухание суставов и рвота. Как правило, он не мог употреблять твердую пищу, и его состояние ухудшалось. За пять дней до смерти Шуберта к нему приехал его друг скрипач Карл Хольц и его струнный квартет. Последним музыкальным произведением, которое он хотел услышать, был струнный квартет № 14 до-диез минор Бетховена , соч. 131 ; Хольц прокомментировал: «Король Гармонии послал Королю Песни дружеское приглашение на переправу». [99]
Шуберт умер в Вене в возрасте 31 года 19 ноября 1828 года в квартире своего брата Фердинанда. Причиной его смерти официально был диагностирован брюшной тиф , хотя были предложены и другие теории, в том числе третичная стадия сифилиса . [97] Хотя есть свидетельства его друзей, которые косвенно подразумевают, что он ранее заразился сифилисом, симптомы его последней болезни не соответствуют третичному сифилису. За шесть недель до смерти он прошел 42 мили за три дня, исключив скелетно-мышечный сифилис. В месяц своей смерти он написал свою последнюю работу « Der Hirt auf dem Felsen », что сделало нейросифилис маловероятным. А менинго-сосудистый сифилис маловероятен, поскольку он представляет собой прогрессирующую картину, подобную инсульту, и у Шуберта не было неврологических проявлений до его окончательного бреда, который начался всего за два дня до его смерти. Наконец, его последняя болезнь характеризовалась желудочно-кишечными симптомами (а именно рвотой). Все эти проблемы заставили Роберта Л. Ролда утверждать, что (хотя он считал, что Шуберт болен сифилисом), последней смертельной болезнью было желудочно-кишечное заболевание, такое как сальмонелла или даже брюшной тиф . Рольд также отметил, что, когда Шуберт был на последней стадии болезни, его близкий друг Шобер избегал навещать его «из-за страха заразиться». Однако Шобер знал о возможном сифилисе ранее и никогда в прошлом не избегал Шуберта. [100] Ева М. Цибульска идет дальше и говорит, что сифилис Шуберта - это гипотеза. По ее словам, его мультисистемные признаки и симптомы могут указывать на ряд различных заболеваний, таких как лейкемия , анемия или тиреоидит Хашимото , а также на многие характерные признаки сифилиса — шанкр , слизистые бляшки, сыпь на грудной клетке, зрачках. аномалии, дисграфия — отсутствовали. Она утверждает, что диагноз сифилис был поставлен биографом Шуберта Отто Дойчем в 1907 году на основе вышеупомянутых косвенных упоминаний его друзей и с тех пор некритически повторяется. [101]
Шуберт был похоронен по его собственному желанию рядом с могилой Бетховена, которым он восхищался всю свою жизнь, на деревенском кладбище Веринг на опушке Венского леса . [102] Годом ранее он служил факелоносцем на похоронах Бетховена . В 1872 году в венском Городском парке был установлен памятник Францу Шуберту . [102] В 1888 году могилы Шуберта и Бетховена были перенесены в Zentralfriedhof , где они находятся рядом с более поздними могилами Иоганна Штрауса II и Иоганна Брамса . [103] Антон Брукнер присутствовал на обеих эксгумациях, залез в оба гроба и взял в руки почитаемые черепа. [104] Кладбище в Веринге было преобразовано в парк в 1925 году, названный Парком Шуберта, а его бывшая могила была отмечена бюстом. Его эпитафия, написанная его другом, поэтом Францем Грильпарцером , гласит: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen («Музыкальное искусство похоронило здесь драгоценное сокровище, но все же гораздо более справедливые надежды»).
Шуберт был чрезвычайно плодовитым: за свою короткую карьеру он написал более 1500 произведений. Его композиционный стиль быстро развивался на протяжении всей его жизни. [105] Наибольшее количество его сочинений составляют песни для сольного голоса и фортепиано (около 630). [106] Шуберт также сочинил значительное количество светских произведений для двух и более голосов, а именно части песен , припевы и кантаты. Он завершил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний, а также фрагменты шести других. Хотя он не сочинял концертов, он написал три концертных произведения для скрипки с оркестром. Шуберт написал большую часть музыки для фортепиано соло, в том числе одиннадцать неопровержимо завершенных сонат и как минимум еще одиннадцать в разной степени завершенности, [а] множество разных произведений и множество коротких танцев, а также написал большой набор произведений для четвертого фортепиано. Руки . Он также написал более пятидесяти камерных произведений, в том числе несколько фрагментарных. Священное творчество Шуберта включает семь месс, одну ораторию и один реквием, а также другие массовые движения и множество небольших композиций. [107] Он завершил только одиннадцать из двадцати своих сценических работ. [108]
В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кренек обсуждал стиль Шуберта, смущенно признавая, что поначалу он «разделял широко распространенное мнение о том, что Шуберт был удачливым изобретателем приятных мелодий... ему не хватало драматической силы и проницательного ума, которые отличали таких «настоящих» мелодий. 'мастера, как И.С. Бах или Бетховен '. Кренек писал, что пришел к совершенно иной оценке после внимательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора Эдуарда Эрдмана . Кренек отметил, что фортепианные сонаты дают «весьма убедительное доказательство того, что [Шуберт] был гораздо больше, чем простым мастером мелодий, который не знал и не заботился о композиционном ремесле». По словам Кренека, каждая соната, находившаяся в то время в печати, демонстрировала «огромное техническое изящество» и показала, что Шуберт «далеко не удовлетворился воплощением своих очаровательных идей в обычные формы; напротив, он был мыслящим художником с острым аппетитом к экспериментам». ." [109]
Эта «тяга к экспериментам» неоднократно проявляется в творчестве Шуберта в самых разных формах и жанрах, включая оперу, литургическую музыку , камерную и сольную фортепианную музыку, а также симфонические произведения. Пожалуй, наиболее знакомо то, что его авантюрность отражается в его особенно оригинальном чувстве модуляции; например, вторая часть Струнного квинтета (D. 956), написанная в ми мажоре, имеет центральную часть в отдаленной тональности фа минор. [110] Это также проявляется в необычном выборе инструментов, как, например, в Сонате ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821) или в нетрадиционной партитуре Форельного квинтета (D. 667) для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. и контрабас, тогда как обычные фортепианные квинтеты оцениваются для фортепиано и струнного квартета .
Хотя на Шуберта явно повлияли классические сонатные формы Бетховена и Моцарта , его формальные структуры и его разработки имеют тенденцию создавать впечатление скорее мелодического развития, чем гармонической драмы. [111] Это сочетание классической формы и длинной романтической мелодии иногда придает им дискурсивный стиль: его Великая симфония до мажор была описана Робертом Шуманом как доходящая до «небесных длин». [112]
Именно в жанре лжи Шуберт оставил свой самый неизгладимый след. Леон Плантинга отмечает, что «в своих более чем шестистах Лидерах он исследовал и расширил возможности жанра, как ни один композитор до него». [113] До влияния Шуберта Лидер имел тенденцию к строфической , слоговой обработке текста, вызывая качества народной песни, порожденные волнениями романтического национализма . [114]
Среди трактовок Шуберта поэзии Гете его постановки « Гретхен ам Спиннраде » (Д. 118) и « Der Erlkönig » (Д. 328) особенно поражают своим драматическим содержанием, дальновидным использованием гармонии и использованием красноречивые живописные клавишные фигурки, такие как изображение прялки и педали фортепиано в «Гретхен» и яростный и непрерывный галоп в « Эрлкониге ». [115] Он сочинял музыку, используя стихи множества поэтов, наиболее частыми из которых были Гете, Майрхофер и Шиллер , а также другие, в том числе Генрих Гейне , Фридрих Рюкерт и Йозеф Фрайхерр фон Эйхендорф . Особого внимания заслуживают два его песенных цикла на стихи Вильгельма Мюллера , Die schöne Müllerin и Winterreise , которые помогли утвердиться в жанре и его потенциале для музыкального, поэтического и почти оперно-драматического повествования. Его последний сборник песен, Schwanengesang , опубликованный в 1828 году после его смерти , также является новаторским вкладом в немецкую литературу Lieder, поскольку в нем представлены стихи разных поэтов, а именно Людвига Реллштаба , Гейне и Иоганна Габриэля Зайдля . Газета Wiener Theaterzeitung , писавшая в то время о Winterreise , отметила, что это произведение «никто не может спеть или услышать, не испытывая глубокого волнения». [116]
Антонин Дворжак писал в 1894 году, что Шуберт, которого он считал одним из поистине великих композиторов, явно оказал влияние на более короткие произведения, особенно на «Лидер» и более короткие фортепианные произведения: «Романтическая школа имела тенденцию к коротким формам, и хотя Вебер помог показать путь, Шуберту принадлежит главная заслуга в создании коротких моделей фортепианных пьес, которые преимущественно культивировала романтическая школа... Шуберт создал новую эпоху с «Песнью»... Все другие авторы песен пошли по его стопам ." [117]
Когда Шуберт умер, у него было опубликовано около 100 номеров опусов , в основном песни, камерная музыка и небольшие фортепианные композиции. [118] Публикация небольших произведений продолжалась (включая номера опусов до 173 в 1860-х годах, 50 выпусков с песнями, опубликованными Диабелли , и десятки первых публикаций Петерса ), [119] но рукописи многих более длинных произведений, существование которых было не получивший широкой известности, оставался спрятанным в шкафах и папках семьи Шуберта, друзей и издателей. [120] Даже некоторые из друзей Шуберта не знали всего масштаба того, что он написал, и в течение многих лет его прежде всего признавали «принцем песни», хотя некоторые из его более масштабных усилий были признаны. [121] В 1838 году Роберт Шуман во время визита в Вену нашел пыльную рукопись Симфонии до мажор (D. 944) и отвез ее обратно в Лейпциг , где она была исполнена Феликсом Мендельсоном и прославлена в Neue Zeitschrift . Важным шагом на пути к возвращению забытых произведений стала поездка в Вену, которую историк музыки Джордж Гроув и композитор Артур Салливан совершили в октябре 1867 года. Путешественники обнаружили рукописи шести симфоний, части музыкальных произведений. Розамунде , Месса № 1 фа мажор (Д. 105), а также оперы Des Teufels Lustschloss (Д. 84), Фернардо ( Д. 220), Der vierjährige Posten (Д. 190) и Die Freunde von Salamanka. (Д. 326) и ряд других безымянных произведений. Благодаря этим открытиям Гроув и Салливан смогли проинформировать общественность о существовании этих произведений; кроме того, они смогли скопировать четвертую и шестую симфонии, музыку к «Розамунде» и увертюру к «Die Freunde von Salamanka» . [120] Это привело к более широкому общественному интересу к работам Шуберта. [122]
.png/1280px-Litograph_of_Franz_Schubert_by_Josef_Kriehuber_(1846).png)
С 1884 по 1897 год компания Breitkopf & Härtel опубликовала «Сочинения Франца Шуберта» — критическое издание, включающее, среди прочего, вклад Иоганнеса Брамса , редактора первой серии, содержащей восемь симфоний. [123] Публикация «Нового Шуберта-Аусгабе» Беренрайтера началась во второй половине 20 века. [124]
Поскольку при его жизни было опубликовано относительно небольшое количество произведений Шуберта, лишь небольшому числу из них присвоены номера опусов , и даже в этих случаях последовательность номеров не дает хорошего указания на порядок композиции. Австрийский музыковед Отто Эрих Дойч (1883–1967) известен тем, что составил первый полный каталог произведений Шуберта. Впервые он был опубликован на английском языке в 1951 году ( Тематический каталог Шуберта ) и впоследствии переработан для нового издания на немецком языке в 1978 году ( Франц Шуберт: Thematisches Verzeichnis seiner Werke в хронологическом порядке – Франц Шуберт: Тематический каталог его произведений в хронологическом порядке). [125]
Довольно рано возникла путаница по поводу нумерации поздних симфоний Шуберта . Последней законченной симфонии Шуберта, Большой до мажор D 944 , были присвоены номера 7, 8, 9 и 10, в зависимости от публикации. Аналогичным образом, незавершенный D 759 был обозначен номерами 7, 8 и 9. [126]
В англоязычных источниках для этих поздних симфоний обычно используется следующий порядок:
Еще более широкая путаница возникла по поводу нумерации фортепианных сонат : системы нумерации варьировались от 15 до 23 сонат.
Среди фортепиано, к которым имел доступ Шуберт, было фортепиано Бенигнуса Зейднера (ныне выставленное в Доме Шуберта Гебуртсхаус в Вене) и фортепиано Anton Walter & Sohn (сегодня в коллекции Венского музея истории искусств ). Шуберт также был знаком с инструментами венского мастера по изготовлению фортепиано Конрада Графа . [127]
Чувство сожаления об утрате потенциальных шедевров, вызванное ранней смертью Шуберта в 31 год, выразилось в эпитафии на его большом надгробии, написанной Грильпарцером: «Здесь музыка похоронила сокровище, но еще более справедливые надежды». [128] Некоторые выдающиеся музыканты разделяют аналогичную точку зрения, в том числе пианист Раду Лупу , который сказал: «[Шуберт] - композитор, которому мне действительно очень жаль, что он умер таким молодым... Незадолго до своей смерти, когда он написал свой прекрасный струнный квинтет с двумя виолончелями до мажором, он очень скромно сказал, что пытается узнать немного больше о контрапункте, и был совершенно прав. Мы никогда не узнаем, в каком направлении он шел или пошел бы». [129] Однако другие выразили несогласие с этой ранней точкой зрения. Например, Роберт Шуман сказал: «Бессмысленно гадать, чего еще [Шуберт] мог бы достичь. Он сделал достаточно; и пусть будут удостоены чести те, кто стремился и достиг того, что он сделал», [130] и пианист Андраш Шифф сказал, что: «Шуберт прожил очень короткую жизнь, но это была очень сконцентрированная жизнь. За 31 год он прожил больше, чем другие люди прожили бы за 100 лет, и нет нужды гадать, что бы он мог написать, проживи он еще одну 50 лет. Это не имеет значения, как и Моцарт, это два природных гения музыки». [131]
Wiener Schubertbund , одно из ведущих хоровых обществ Вены, было основано в 1863 году, во время проведения Gründerzeit . Шубертбунд быстро стал объединяющим фактором для школьных учителей и других представителей венского среднего класса, которые чувствовали себя все более напряжёнными во время Gründerzeit и последствий паники 1873 года . В 1872 году состоялось открытие Шуберта Денкмаля, подарка городу от ведущего мужского хора Вены, Wiener Männergesang-Verein ; на мероприятии выступил хор. [132] Denkmal был спроектирован австрийским скульптором Карлом Кундманном и расположен в Венском городском парке .
Камерная музыка Шуберта продолжает пользоваться популярностью. В опросе , проведенном радиостанцией ABC Classic FM в 2008 году, камерные произведения Шуберта доминировали: первое место занял Форельный квинтет , второе место - струнный квинтет до мажор , а третье место - Ноттурно ми-бемоль мажор для фортепианного трио. . Кроме того, еще восемь его камерных произведений вошли в число 100 рейтинговых произведений: оба фортепианных трио, Струнный квартет № 14 ( «Смерть и дева ») , Струнный квартет № 15 , Соната Арпеджионе , Октет , Фантазия фа мажор. минор для фортепиано в четыре руки и Концертное Адажио и Рондо для фортепианного квартета . [133]
Главный музыкальный критик The New York Times Энтони Томмазини , который назвал Шуберта четвертым величайшим композитором, писал о нем:
Вы должны любить парня, который умер в 31 год, больной, обедневший и заброшенный, за исключением круга друзей, которые трепетали перед его гением. Одни только его сотни песен – включая захватывающий цикл «Зимний путь» , который никогда не потеряет своей цепкой власти среди певцов и публики – Шуберт занимает центральное место в нашей концертной жизни... Первые несколько симфоний Шуберта, возможно, находятся в стадии разработки. Но « Неоконченная» и особенно Большая симфония до мажор поразительны. Последний прокладывает путь Брукнеру и является прообразом Малера . [134]
С 1830-х по 1870-е годы Ференц Лист переписал и аранжировал несколько произведений Шуберта, особенно песни. Лист, который сыграл важную роль в распространении творчества Шуберта после его смерти, сказал, что Шуберт был «самым поэтичным музыкантом, который когда-либо жил». [135] Симфонии Шуберта представляли особый интерес для Антонина Дворжака . Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признали влияние Большой симфонии до мажор . [136] Именно Роберт Шуман, увидев рукопись Большой симфонии до мажор в Вене в 1838 году, обратил на нее внимание Мендельсона, который руководил первым исполнением симфонии в сильно сокращенной версии в Лейпциге в 1839. [137]
В 20-м веке композиторы, в том числе Рихард Штраус , Антон Веберн , Бенджамин Бриттен , Джордж Крамб и Ганс Зендер, отстаивали Шуберта или отдавали ему дань уважения в некоторых своих произведениях. Бриттен, опытный пианист, аккомпанировал многим Лидерам Шуберта и исполнил множество фортепианных сольных и дуэтных произведений. [136] Немецкая группа электронной музыки Kraftwerk имеет трек под названием «Franz Schubert» на своем альбоме 1977 года Trans-Europe Express . [138]
В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и выступлениями, посвященными его музыке. В Вене прошли десять дней концертов, и император Франц Иосиф произнес речь, в которой признал Шуберта создателем авторской песни и одним из любимых сыновей Австрии. [139] [140] В Карлсруэ состоялась первая постановка его оперы «Фьеррабрас» . [141]
В 1928 году в Европе и США прошла Неделя Шуберта, посвященная столетию со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Конкурс с главным призом в размере 10 000 долларов США при спонсорской поддержке Columbia Phonograph Company был проведен за «оригинальные симфонические произведения, представленные как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященные его памяти». [142] Победившей записью стала шестая симфония Курта Аттерберга . [142]
Шуберт появлялся в качестве персонажа в нескольких фильмах, в том числе « Весенний сон Шуберта » (1931), « Осторожно просят мои песни» (1933), «Серенада» (1940), «Великое пробуждение » (1941), сюжет которого основан на вымышленном эпизоде его бегства из Вены. в Венгрию, чтобы избежать призыва в армию [143] - «Это только любовь» (1947), «Франц Шуберт» (1953), «Das Dreimäderlhaus» (1958) и « Mit meinen heißen Tränen» (1986). Музыка Шуберта также звучала во многих фильмах эпохи постнемого кино , в том числе в «Фантазии » Уолта Диснея (1940) с «Аве Марией» (D. 839); [144] и биографический фильм «Кэррингтон» (1995), в котором представлена вторая часть струнного квинтета до мажор (D. 956), [145] , а также английская версия « Приключений Майло и Отиса» (1989), в котором представлены «Серенада» и « Auf dem Wasser zu Singen» (ум. 774).
Струнный квартет № 15 соль мажор Шуберта занимает видное место в фильме Вуди Аллена «Преступления и проступки» (1989). Фортепианный квинтет ля мажор, D. 667 ( Форельный квинтет ) показан в фильме Гая Ричи « Шерлок Холмс: Игра теней» 2011 года . Музыка Струнного квартета № 14 ре минор « Смерть и дева » часто используется для сопровождения документальных фильмов или фильмов, особенно одноименного фильма 1994 года Романа Полански . Вторая часть из Фортепианного трио № 2 ми-бемоль мажор, соч. 100/D.929, был показан в фильме Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон» .
Жизнь Шуберта была освещена в документальном фильме Кристофера Нупена « Франц Петер Шуберт: Величайшая любовь и величайшая печаль» (1994), [146] и в документальном фильме «Шуберт – Странник» Андраша Шиффа и Миши Скорера (1997), оба сняты для Би-би-си . [131] [147] «Великие выступления», «А теперь послушайте: серия «Поколение Шуберта», организованные Скоттом Ю, исследовали комментарии и выступления поклонников современных музыкантов. [148]
«Зимний путь»
Франца Шуберта
— величайший и самый мрачно-меланхоличный из всех песенных циклов.
Работы Отто Эриха Дойча
Стипендия 19-го и начала 20-го века
Современная стипендия
Нумерация симфоний
Следующие источники иллюстрируют путаницу вокруг нумерации поздних симфоний Шуберта. Неоконченная симфония си минор издается под номерами № 7 и № 8 на немецком и английском языках.
