Японские сады (日本庭園, нихон тэйен ) — это традиционные сады , дизайн которых сопровождается японской эстетикой и философскими идеями, избегает искусственных украшений и подчеркивает природный ландшафт. Растения и изношенные, состаренные материалы обычно используются японскими дизайнерами садов, чтобы создать впечатление естественного ландшафта и выразить хрупкость существования, а также неудержимое движение времени. [1] : 6 Древнее японское искусство вдохновляло прошлых дизайнеров садов. [1] : 6 Вода является важной особенностью многих садов, так же как и камни и часто гравий. Несмотря на то, что в Японии много привлекательных цветущих растений, травянистые цветы обычно играют гораздо меньшую роль в японских садах, чем на Западе, хотя сезонно цветущие кустарники и деревья важны, тем более драматичны из-за контраста с обычной преобладающей зеленью. Вечнозеленые растения в Японии являются «костями сада». [2] Хотя целью является естественный внешний вид, японские садовники часто формируют свои растения, в том числе деревья, с большой тщательностью.
Японская литература о садоводстве насчитывает почти тысячу лет, и появилось несколько различных стилей садоводства, некоторые из которых имеют религиозный или философский подтекст. Особенностью японских садов является то, что они спроектированы так, чтобы их можно было увидеть с определенных точек. Одними из наиболее значительных традиционных стилей японского сада являются чисен-сёю-тейен («экскурсионный сад с озером, весенней лодкой»), который был импортирован из Китая в период Хэйан (794–1185). Они были созданы для того, чтобы их можно было увидеть с небольших лодок на центральном озере. Никаких оригинальных примеров из них не сохранилось, но они были заменены «райским садом», связанным с буддизмом Чистой Земли , со святилищем Будды на острове на озере. Позднее большие сады часто создавались в стиле кайю-сики-тэйен , или стиле прогулочного сада, предназначенном для просмотра с тропинки, проходящей вокруг сада, с фиксированными точками остановки для просмотра. Специализированные стили, часто небольшие участки в большом саду, включают сад мха , сухой сад с гравием и камнями, связанный с дзен-буддизмом , сад родзи или чайный домик, предназначенный для просмотра только с короткой тропы, и цубо -нива. , очень маленький городской сад.
В большинстве современных японских домов мало места для сада, хотя стиль цубо-нива с крошечными садами в коридорах и других помещениях, а также бонсай (в Японии всегда выращиваемый на открытом воздухе) и комнатные растения смягчают это, и внутренний садовый туризм очень важен. Японская традиция издавна заключалась в том, чтобы хорошо спроектированный сад был как можно ближе к его первоначальному состоянию [3] , и многие известные сады, похоже, мало изменились за несколько столетий, если не считать неизбежной смены растений, таким образом, что на Западе встречается крайне редко.
Осведомленность о японском стиле садоводства достигла Запада ближе к концу XIX века и была с энтузиазмом воспринята как часть моды на японизм , а поскольку западные садовые вкусы к тому времени отошли от строгой геометрии к более натуралистическому стилю, японский стиль был привлекательным вариантом. Они сразу же обрели популярность в Великобритании, где климат был схожим и японские растения хорошо росли. Японские сады, обычно представляющие собой часть более крупного сада, по-прежнему популярны на Западе, и многие типичные японские садовые растения, такие как вишни и многочисленные разновидности Acer palmatum или японского клена, также используются во всех типах садов. придавая слабый намек на стиль очень многим садам.
Идеи, занимающие центральное место в японских садах, впервые были представлены Японии в период Асука ( ок. 6-7 веков ). Японские купцы стали свидетелями садов, которые строились в Китае, и привезли домой многие китайские методы и стили садоводства .
Японские сады впервые появились на острове Хонсю , большом центральном острове Японии. На их эстетику повлияли особенности ландшафта Хонсю: скалистые вулканические вершины, узкие долины, горные ручьи с водопадами и каскадами, озера и пляжи из мелких камней. На них также повлияло богатое разнообразие цветов и различных видов деревьев, особенно вечнозеленых деревьев на островах, а также четыре различных сезона в Японии, включая жаркое, влажное лето и снежную зиму. [4]
Японские сады уходят своими корнями в национальную религию синтоизм , с ее историей создания восьми прекрасных островов и шинчи , озер богов. Доисторические синтоистские святилища ками , богов и духов, можно найти на пляжах и в лесах по всему острову. Они часто принимали форму необычных камней или деревьев, отмеченных шнурами рисового волокна ( сименава ) и окруженных белыми камнями или галькой, символом чистоты. [5] Двор из белого гравия стал отличительной чертой синтоистских святынь, императорских дворцов, буддийских храмов и садов Дзен . Хотя его первоначальное значение несколько неясно, одно из японских слов, обозначающих сад — нива — стало обозначать место, которое было очищено и очищено в ожидании прибытия ками , а синтоистское почитание огромных скал, озер, древних деревьев и т. д. и другие «достоинства природы» окажут непреходящее влияние на японский садовый дизайн. [6]
Японские сады также находились под сильным влиянием китайской философии даосизма и буддизма Амида , импортированных из Китая примерно в 552 году нашей эры. Даосские легенды рассказывали о пяти гористых островах, населенных Восьмью Бессмертными , жившими в полной гармонии с природой. Каждый Бессмертный вылетел из своего горного дома на кузове журавля . Сами острова располагались на спине огромной морской черепахи . В Японии пять островов китайской легенды стали одним островом, получившим название Хорай-дзэн, или гора Хорай . Копии этой легендарной горы, символа идеального мира, являются общей чертой японских садов, а также камни, изображающие черепах и журавлей. [7]
Самые ранние зарегистрированные японские сады были садами удовольствий императоров и знати. Они упоминаются в нескольких кратких отрывках из «Нихон Сёки» , первой хроники японской истории, опубликованной в 720 году нашей эры. Весной 74 года н. э. в хрониках записано: «Император Кейко посадил в пруд несколько карпов и радовался, видя их утром и вечером». В следующем году «Император спустил на воду лодку с двойным корпусом в пруду Иджиши в Ихаре, поднялся на борт со своей императорской наложницей, и они вместе роскошно пировали». В 486 году в хрониках записано, что « Император Кэндзо вошел в сад и пировал на берегу извилистого ручья». [8]
Китайские сады оказали очень сильное влияние на ранние японские сады. Примерно в 552 году нашей эры буддизм был официально распространен из Китая через Корею в Японию. Между 600 и 612 годами н. э. японский император направил четыре дипломатические миссии ко двору китайской династии Суй . Между 630 и 838 годами н. э. японский двор направил ко двору династии Тан еще пятнадцать делегаций . В эти миссии, насчитывавшие более пятисот членов каждая, входили дипломаты, ученые, студенты, буддийские монахи и переводчики. Они привезли с собой китайскую письменность, предметы искусства и подробные описания китайских садов.
В 612 году нашей эры императрица Суйко построила сад с искусственной горой, символизирующей Шуми-Сен, или гору Сумеру , которая в индуистских и буддийских легендах считается расположенной в центре мира. Во время правления той же императрицы один из ее министров, Сога-но Умако, построил при своем дворце сад с озером и несколькими небольшими островами, символизирующими острова Восьми Бессмертных, известные в китайских легендах и даосской философии. Этот дворец стал собственностью японских императоров, получил название «Дворец островов» и несколько раз упоминался в «Маньёсю» , «Сборнике бесчисленных листьев», старейшем известном сборнике японской поэзии.
Период Нара назван в честь его столицы Нара . Первые подлинно японские сады были построены в этом городе в конце VIII века. Береговая линия и каменная обстановка были натуралистичными, в отличие от более тяжелого, более раннего континентального способа строительства берегов пруда. При раскопках были обнаружены два таких сада, оба из которых использовались для праздников сочинения стихов. [9] Один из этих садов, сад Восточного дворца во дворце Хэйдзё в Наре, был точно реконструирован с использованием того же места и даже оригинальных элементов сада , которые были раскопаны. [10] [11] Судя по небольшому количеству доступных литературных и археологических свидетельств, японские сады того времени представляли собой скромные версии императорских садов династии Тан, с большими озерами, разбросанными по искусственным островам и искусственным горам. Края пруда были построены из тяжелых камней в качестве насыпи. Хотя эти сады имели некоторую буддийскую и даосскую символику, они должны были быть садами удовольствий и местами для фестивалей и праздников.
Недавние археологические раскопки в древней столице Наре выявили остатки двух садов 8-го века, связанных с Императорским двором, сада с прудом и ручьем - То-ин, расположенного на территории Императорского дворца, и сада с ручьем. – Кюсэки – встречается в современном городе. Они могут быть смоделированы по образцу китайских садов, но скальные образования, обнаруженные в То-ин, по-видимому, имеют больше общего с доисторическими японскими каменными памятниками, чем с китайскими предшественниками, а естественное извилистое течение сада у ручья Кюсэки может быть гораздо меньше общего. формальным, чем то, что существовало в Танском Китае. Каким бы ни было их происхождение, и То-ин, и Кюсэки явно предвидят определенные изменения в более поздних японских садах. [6] [12]
В 794 году нашей эры, в начале периода Хэйан (794–1185 годы нашей эры), японский двор перенес свою столицу в Хэйан-кё (современный Киото ). В этот период существовало три разных вида садов: дворцовые сады и сады знати в столице, сады вилл на окраине города и сады храмов.
Архитектура дворцов, резиденций и садов периода Хэйан следовала китайской практике. Дома и сады были выровнены по оси север-юг, с резиденцией на севере и церемониальными зданиями и главным садом на юге, на юге было два длинных крыла, похожих на подлокотники кресла, с садом между ними. . В садах было одно или несколько озер, соединенных мостами и извилистыми ручьями. Южный сад императорских резиденций имел уникальную японскую особенность: большую пустую территорию с белым песком или гравием. Император был главным жрецом Японии, а белый песок олицетворял чистоту и был местом, куда можно было пригласить богов. Эта территория использовалась для религиозных церемоний и танцев в честь приветствия богов. [13]
Планировка самого сада была строго определена в соответствии с принципами традиционной китайской геомантии , или фэн-шуй . В первой известной книге по искусству японского сада « Сакутейки» ( «Записи по уходу за садом »), написанной в 11 веке, говорилось:
Хорошая примета – заставить ручей прийти с востока, войти в сад, пройти под домом, а затем уйти с юго-востока. Таким образом, вода синего дракона унесет всех злых духов из дома в сторону белого тигра. [14]
Императорские сады периода Хэйан представляли собой водные сады , где посетители прогуливались на элегантных лакированных лодках, слушали музыку, рассматривали далекие горы, пели, читали стихи, рисовали и любовались пейзажами. Светская жизнь в садах ярко описана в классическом японском романе « Сказка о Гэндзи» , написанном примерно в 1005 году Мурасаки Сикибу , фрейлиной императрицы. Следы одного из таких искусственных озер, Осава-но ике, возле храма Дайкаку-дзи в Киото, до сих пор можно увидеть. Он был построен императором Сагой , который правил с 809 по 823 год, и, как говорят, его вдохновило озеро Дунтин в Китае. [15]
Уменьшенная копия Императорского дворца Киото 794 года, Хэйан-дзингу , была построена в Киото в 1895 году в честь 1100-летия города. Южный сад славится цветением вишни весной и азалиями в начале лета. Западный сад известен своими ирисами в июне, а большое озеро восточного сада напоминает неторопливые вечеринки на лодках 8-го века. [15] Ближе к концу периода Хэйан появился новый стиль садовой архитектуры, созданный последователями буддизма Чистой Земли . Они назывались «Райскими садами» и были построены, чтобы символизировать легендарный рай Запада, где правил Будда Амида. Они были построены дворянами, которые хотели утвердить свою власть и независимость от императорского дома, который становился все слабее.
Лучшим сохранившимся примером Райского сада является Бёдо-ин в Удзи , недалеко от Киото. Первоначально это была вилла Фудзивары Мичинаги (966–1028), который выдал своих дочерей замуж за сыновей императора. После его смерти его сын превратил виллу в храм, а в 1053 году построил Зал Феникса, который стоит до сих пор.
Зал построен в традиционном стиле храма китайской династии Сун на острове среди озера. Здесь находится позолоченная статуя Будды Амитабхи , смотрящая на запад. На озере перед храмом находится небольшой остров из белых камней, изображающий гору Хорай, дом Восьми Бессмертных даосов, соединенный с храмом мостом, который символизировал путь в рай. Он был создан для медитации и созерцания, а не как сад развлечений. Это был урок даосской и буддийской философии, созданный с помощью ландшафта и архитектуры, и прототип будущих японских садов. [16]
Известные существующие или воссозданные сады Хэйан включают:
![Ступени в саду первого императорского дворца Киото. Эти камни изначально были частью моста XVI века через реку Камо, разрушенного землетрясением.[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Heian-jingu_shinen_IMG_5748_0-25.JPG/1280px-Heian-jingu_shinen_IMG_5748_0-25.JPG)
Слабость императоров и соперничество феодальных военачальников привели к двум гражданским войнам (1156 и 1159 гг.), разрушившим большую часть Киото и его сады. Столица переехала в Камакуру , а затем в 1336 году вернулась в квартал Муромати в Киото. Императоры правили только номинально; реальная власть принадлежала военному губернатору сёгуну . В этот период правительство возобновило отношения с Китаем, которые были разорваны почти триста лет назад. Японские монахи снова отправились учиться в Китай, а китайские монахи приехали в Японию, спасаясь от монгольских нашествий. Монахи принесли с собой новую форму буддизма, называемую просто Дзен , или «медитация». В Японии переживался ренессанс в религии, искусстве и особенно в садах. [18] Термин «сад дзен» впервые появляется в английской письменности в 1930-х годах, в Японии дзэн-тейен , или зентеки-тейен, появляется еще позже, с 1950-х годов. Это относится к технике композиции, вдохновленной Китаем Сун , основанной на живописи тушью. Составление или строительство таких маленьких живописных садов не имеет никакого отношения к религиозному дзен. [12]
Многие знаменитые храмовые сады были построены в начале этого периода, в том числе Кинкаку-дзи, Золотой павильон , построенный в 1398 году, и Гинкаку-дзи, Серебряный павильон , построенный в 1482 году. В некотором смысле они следовали дзэнским принципам спонтанности, чрезвычайной простоты и умеренность, но в остальном они были традиционными храмами китайской династии Сун; верхние этажи Золотого павильона были покрыты сусальным золотом и окружены традиционными водными садами.
Самым известным стилем сада, изобретенным в этот период, был сад Дзен, сухой сад или японский сад камней . Одним из лучших примеров и одним из самых известных японских садов является Рёан-дзи в Киото. Этот сад шириной всего 9 метров (30 футов) и длиной 24 метра (79 футов) состоит из белого песка, тщательно разгребенного так, чтобы напоминать воду, и пятнадцати камней, аккуратно расположенных, как небольшие острова. Его предназначено видеть из сидячего положения на крыльце резиденции настоятеля монастыря. Было много споров о том, что должны олицетворять камни, но, как писал садовый историк Гюнтер Ничке: «Сад в Рёан-дзи не символизирует. Он не представляет какой-либо природной красоты, которую можно найти в мир, реальный или мифический. Я рассматриваю его как абстрактную композицию «естественных» объектов в пространстве, композицию, функция которой состоит в том, чтобы стимулировать посредничество». [19]
Несколько знаменитых дзен-садов Киото были работой одного человека, Мусо Сосэки (1275–1351). Он был монахом, потомком императора Уды в девятом поколении и выдающимся придворным политиком, писателем и организатором, который вооружал и финансировал корабли для открытия торговли с Китаем и основал организацию под названием «Пять гор», состоящую из самых могущественных Дзенские монастыри Киото. Он был ответственным за строительство дзен -садов Нандзэн-дзи , Сайходзи (Сад мхов) и Тенрю-дзи .
Известные сады периодов Камакура и Муромати включают:
Период Момояма был коротким, всего 32 года, и был в основном занят войнами между даймё , лидерами феодальных японских кланов. Новыми центрами власти и культуры в Японии стали укреплённые замки даймё , вокруг которых появлялись новые города и сады. Характерный сад того периода включал один или несколько прудов или озер рядом с главной резиденцией, или сёин , недалеко от замка. Эти сады предназначались для того, чтобы их можно было увидеть сверху, из замка или резиденции. Даймё развили навыки резки и подъема больших камней для строительства своих замков, и у них были армии солдат, чтобы их перемещать . Искусственные озера были окружены пляжами из мелких камней и украшены композициями из валунов, мостиками из натурального камня и ступенями . Сады этого периода сочетали в себе элементы прогулочного сада, который должен был быть виден с извилистых садовых дорожек, с элементами дзэн-сада, такими как искусственные горы, которые нужно было созерцать на расстоянии. [20]
Самый известный сад такого рода, построенный в 1592 году, расположен недалеко от замка Токусима на острове Сикоку . Его примечательные особенности включают мост длиной 10,5 метров (34 фута), сделанный из двух натуральных камней.
Еще один примечательный сад того периода, существующий до сих пор, — Санбо-ин , перестроенный Тоётоми Хидэёси в 1598 году в честь праздника цветения сакуры и воссоздания великолепия древнего сада. Над проектом работали триста садовников, выкопали озера и установили семьсот валунов на площади 540 квадратных метров (5800 квадратных футов). Сад был спроектирован так, чтобы его можно было увидеть с веранды главного павильона или из «Зала чистого вида», расположенного на возвышении в саду.
На востоке сада, на полуострове, находится комплекс камней, изображающий мифическую гору Хорай. Деревянный мост ведет на остров, изображающий журавль, а каменный мост соединяет этот остров с другим, изображающим черепаху, который соединен земляным мостом обратно с полуостровом. В саду также есть водопад у подножия лесистого холма. Одной из особенностей сада периода Момояма, видимого в Санбо-ин, является непосредственная близость зданий к воде. [20]
В период Момояма также развивались чаною (чайная церемония), тясицу (чайный домик) и родзи (чайный сад). Чай был завезен в Японию из Китая буддийскими монахами, которые использовали его как стимулятор, помогающий бодрствовать во время длительных периодов медитации. Первый великий чайный мастер Сэн-но Рикю (1522–1591) в мельчайших деталях определил внешний вид и правила работы чайного дома и чайного сада, следуя принципу ваби (侘び, «трезвая изысканность и спокойствие») . [21]
По правилам Сэн-но Рикю чайный домик должен был напоминать коттедж монаха-отшельника. Это было небольшое и очень простое деревянное строение, часто с соломенной крышей, внутри которого хватало места как раз для двух татами . Единственным украшением, которое допускалось внутри, был свиток с надписью и веткой дерева. Из окна не было вида на сад.
Сад тоже был небольшим, и его постоянно поливали, чтобы он был влажным и зеленым. Обычно здесь росла вишня или вяз, чтобы придать красок весной, но в остальном не было ярких цветов или экзотических растений, которые отвлекали бы внимание посетителя. Дорожка вела ко входу в чайхану. Вдоль дорожки стояла скамейка для гостей, уборная, а также каменный бассейн с водой возле чайного домика, где гости ополаскивали руки и рты, прежде чем войти в чайную комнату через маленькую квадратную дверь, называемую нидзири-гути , или «ползущая». у входа», что требует низко наклониться, чтобы пройти. Сэн-но Рикю постановил, что сад следует оставить неубранным на несколько часов перед церемонией, чтобы листья естественным образом были разбросаны по дорожке. [22]
Известные сады того периода включают:
В период Эдо власть была завоевана и консолидирована кланом Токугава , который стал сёгуном и перенес столицу в Эдо , который стал Токио . Император остался в Киото в качестве номинального лидера, обладающего властью только в вопросах культуры и религии. Хотя политическим центром Японии теперь был Токио, Киото оставался культурной столицей, центром религии и искусства. Сёгун предоставил императорам небольшую власть, но щедрые субсидии на строительство садов. [23]
В период Эдо широкое распространение получил новый вид японской архитектуры, названный сукия-дзукури , что буквально означает «строительство по выбранному вкусу». Этот термин впервые появился в конце 16 века и относился к изолированным чайным домам. Первоначально он применялся к простым загородным домам воинов-самураев и буддийских монахов, но в период Эдо его использовали во всех видах построек, от домов до дворцов.
Стиль сукия использовался в самом известном саду того периода — императорской вилле Кацура в Киото. Здания были построены в очень простом, лишенном декора стиле, являющемся прототипом будущей японской архитектуры. Они выходили в сад, так что сад казался целиком частью здания; независимо от того, находился ли посетитель внутри или снаружи здания, в идеале он всегда должен чувствовать, что находится в центре природы. Садовые постройки были расположены так, чтобы их всегда было видно по диагонали, а не прямо. Это сооружение имело поэтическое название ганко , что буквально означало «строй летящих диких гусей». [24]
Большинство садов периода Эдо представляли собой либо прогулочные сады, либо сады дзен из сухих камней, и они обычно были намного больше, чем более ранние сады. В прогулочных садах того периода широко использовались заимствованные декорации ( сяккей ). Виды далеких гор интегрированы в дизайн сада; или, что еще лучше, построить сад на склоне горы и использовать разные высоты, чтобы открыть вид на пейзажи за пределами сада. Сады на набережной Эдо часто состояли из серии мейсё , или «знаменитых видов», похожих на открытки. Это могут быть имитации известных природных пейзажей, например, горы Фудзи , или сцен из даосских или буддийских легенд, или пейзажей, иллюстрирующих стихи поэзии. В отличие от садов дзен, они были созданы для изображения природы такой, какая она есть, а не ее внутренних правил. [25]
Известные сады периода Эдо включают:
Период Мэйдзи стал свидетелем модернизации Японии и ее повторного открытия для Запада. Многие из старых частных садов были заброшены и разрушены. В 1871 году новый закон превратил многие сады раннего периода Эдо в общественные парки, сохранив их. Дизайнеры садов, столкнувшись с идеями Запада, экспериментировали с западными стилями, что привело к созданию таких садов, как сады Кю-Фурукава или Синдзюку Гёэн . Другие, больше на севере Японии, придерживались дизайна чертежей периода Эдо. Третьей волной стал натуралистический стиль садов, изобретенный лидерами промышленности и влиятельными политиками, такими как Аритомо Ямагата . Вскоре многие садоводы начали проектировать и строить сады, отвечающие этому вкусу. Одним из садов, известных своим техническим совершенством в этом стиле, был Огава Дзихей VII , также известный как Уэдзи. [26]
Известные сады этого периода включают:
В период Сёва (1926–1989) бизнесмены и политики построили множество традиционных садов. После Второй мировой войны основными строителями садов были уже не частные лица, а банки, отели, университеты и государственные учреждения. Японский сад стал продолжением ландшафтной архитектуры здания. Новые сады были спроектированы ландшафтными архитекторами и часто с использованием современных строительных материалов, таких как бетон.
Некоторые современные японские сады, такие как Тофуку-дзи , спроектированный Мирей Сигэмори , были вдохновлены классическими моделями. Другие современные сады придерживаются гораздо более радикального подхода к традициям. Одним из примеров является Авадзи Юмэбутай , сад на острове Авадзи во Внутреннем Японском море Сето , спроектированный Тадао Андо . Он был построен как часть курортного и конференц-центра на крутом склоне, где землю расчистили и превратили в остров для аэропорта.
Японские сады отличаются своей символикой природы, причем традиционные японские сады по стилю сильно отличаются от западных садов: «Западные сады обычно оптимизированы для визуальной привлекательности, в то время как японские сады созданы с учетом духовных и философских идей». [27] Японские сады задуманы как изображение естественной среды, что связано с японскими связями между землей и синтоистским спиритуализмом, где духи обычно встречаются в природе; Таким образом, японские сады, как правило, используют натуральные материалы с целью создания пространства, реалистично передающего красоты природы.
Традиционные японские сады можно разделить на три типа: цукияма (горные сады), карэсансуи (сухие сады) и сады чанива (чайные сады).
Небольшое пространство, отведенное для создания таких садов, обычно представляет собой проблему для садовников. Из-за абсолютной важности расположения натуральных камней и деревьев поиск подходящего материала становится очень избирательным. Спокойствие японского пейзажа и простая, но продуманная структура японских садов — уникальное качество, при этом двумя наиболее важными принципами садового дизайна являются «масштабное уменьшение и символизация». [28]
В японских садах всегда присутствует вода, либо физически в виде пруда или ручья, либо символически представленная белым песком в сухом альпинарии. В буддийской символике вода и камень рассматриваются как Инь и Ян , две противоположности, которые дополняют и дополняют друг друга. Традиционный сад обычно имеет пруд неправильной формы или, в более крупных садах, два или более прудов, соединенных каналом или ручьем, и каскад - миниатюрную версию знаменитых горных водопадов Японии.
В традиционных садах пруды и ручьи тщательно размещаются в соответствии с буддийской геомантией — искусством расставлять вещи по местам, которые наиболее вероятно привлекают удачу. Правила размещения воды были изложены в первом руководстве по японским садам, Сакутейки ( «Записи о садоводстве») , в 11 веке. Согласно Сакутейки , вода должна поступать в сад с востока или юго-востока и течь на запад, поскольку восток — это дом Зеленого Дракона ( сэйрю ), древнего китайского божества, принятого в Японии, а запад — дом Белый Тигр, божество востока. Вода, текущая с востока на запад, унесет зло, а хозяин сада будет здоров и проживет долгую жизнь. Согласно Сакутейки , еще одним благоприятным расположением является то, что вода течет с севера, который представляет воду в буддийской космологии, на юг, который представляет огонь, которые являются противоположностями ( инь и ян ) и, следовательно, принесут удачу. [29]
Сакутейки рекомендует несколько возможных миниатюрных пейзажей с использованием озер и ручьев: «океанический стиль», в котором представлены скалы , которые, кажется, были размыты волнами, песчаный пляж и сосны; «стиль широкой реки», воссоздающий русло большой реки, извивающейся змеей; стиль «болотный пруд» - большой стоячий пруд с водными растениями; «стиль горного потока» со множеством скал и каскадов; и стиль «розовые буквы» — строгий пейзаж с небольшими невысокими растениями, пологим рельефом и множеством разбросанных плоских камней.
Традиционные японские сады имеют небольшие острова на озерах. В садах священных храмов обычно есть остров, который представляет собой гору Пэнлай или гору Хорай , традиционный дом Восьми Бессмертных .
Сакутейки описывает различные виды искусственных островов, которые можно создать на озерах, в том числе «горный остров», состоящий из зазубренных вертикальных камней , смешанных с соснами, окруженных песчаным пляжем; «скалистый остров», состоящий из «истерзанных» скал, словно разбитых морскими волнами, а также небольших древних сосен необычной формы; «облачный остров», состоящий из белого песка в округлых белых формах кучевого облака; и «туманный остров», невысокий песчаный остров без камней и деревьев.
Каскад или водопад – важный элемент японских садов, миниатюрная версия водопадов японских горных ручьев. Сакутейки описывает семь видов каскадов. В нем отмечается, что по возможности каскад должен быть обращен к Луне и должен быть спроектирован так, чтобы улавливать отражение Луны в воде. [30] В Сакутейки также упоминается , что каскадам выгодно располагаться таким образом, чтобы они были наполовину скрыты в тени.
Камень, песок и гравий являются неотъемлемой частью японского сада. Вертикальная скала может представлять собой гору Хорай, легендарный дом Восьми Бессмертных, или гору Сумеру буддийского учения, или карпа, выпрыгивающего из воды. Плоский камень может представлять землю. Песок или гравий могут представлять собой пляж или текущую реку. Камни и вода также символизируют инь и ян ( ин и йо по-японски) в буддийской философии; твердая порода и мягкая вода дополняют друг друга, а вода, хотя и мягкая, может разрушить породу.
Грубые вулканические породы ( касей-ган ) обычно используются для изображения гор или в качестве ступенек. Гладкие и круглые осадочные породы ( суйсей-ган ) используются вокруг озер или в качестве ступенек. Твердые метаморфические породы обычно залегают водопадами или ручьями. Скалы традиционно классифицируются как высокие вертикальные, низкие вертикальные, изогнутые, наклонные или плоские. Камни должны отличаться по размеру и цвету, но отличаться друг от друга, но не иметь ярких цветов, которым не хватало бы утонченности. Камни со слоями или прожилками должны иметь прожилки, идущие в одном направлении, и все камни должны быть прочно закреплены в земле, создавая видимость твердости и постоянства. Камни расположены аккуратными композициями из двух, трех, пяти или семи камней, три из которых являются наиболее распространенными. В трехмерном расположении самый высокий камень обычно представляет небо, самый короткий камень — землю, а камень среднего размера — человечество, мост между небом и землей. Иногда один или несколько камней, называемых сутейси («безымянный» или «выброшенный»), размещаются в, казалось бы, случайных местах сада, чтобы подчеркнуть спонтанность, хотя их расположение выбирается тщательно. [31]
В древней Японии песок ( суна ) и гравий ( джари ) использовались вокруг синтоистских святилищ и буддийских храмов. Позже его использовали в японских садах камней или садах дзен-буддизма для обозначения воды или облаков. Белый песок символизировал чистоту, но песок также мог быть серым, коричневым или синевато-черным. [32]
Выбор и последующее размещение камней был и остается центральной концепцией японцев в создании эстетически привлекательного сада. В период Хэйан концепция размещения камней как символических изображений островов – физически существующих или несуществующих – начала укрепляться, и это можно увидеть в японском слове сима , которое имеет «особое значение [...], потому что слово содержало значение «остров » . Более того, принцип kowan ni shitagau , или «подчинение (или следование) требованию объекта», был и остается руководящим принципом японского дизайна камней, который предполагает, что «расположение камней диктуется их врожденными характеристиками». . Определенное размещение камней в японских садах, символически обозначающих острова (а позже и горы), является эстетически приятным свойством традиционных японских садов.
Томас Хейд излагает некоторые эстетические принципы японских садов в книге «Встреча с природой» :
Камни, которые составляют фундаментальную часть японских садов, тщательно отбираются с учетом их выветривания и располагаются таким образом, что дают зрителям ощущение, что они «естественно» принадлежат тому месту, где они находятся, и в комбинациях, в которых зрители [sic] Найди их. По существу, эта форма садоводства пытается символически представить (или представить) процессы и пространства, встречающиеся в дикой природе, вдали от города и практических забот человеческой жизни.
- Томас Хейд, Встреча с природой [33]
Размещение камней — это общая «цель изобразить природу в ее основных характеристиках» [33] — основная цель всех японских садов. Более того, Хейд утверждает:
[...] в то время как культ камней также занимает центральное место в японском садоводстве, [...] поскольку камни были частью эстетического дизайна и должны были быть размещены так, чтобы их положение выглядело естественным, а их взаимоотношения - гармоничными. Сосредоточение внимания на таких деталях, как форма скалы или мох на каменном фонаре, приводило порой к чрезмерной живописности и накоплению мелких деталей, которые западному глазу, привыкшему к более общему обзору, могут показаться беспорядочными и беспокойными. .
- Томас Хейд, Британская энциклопедия , Садовый и ландшафтный дизайн: японский [34]
Такое внимание к деталям можно увидеть в таких местах, как водопад Мидори в саду Кэнроку-эн в Канадзаве, префектура Исикава, поскольку камни у подножия водопада в разное время менялись шестью разными даймё .
В японских садах периода Хэйан, построенных по китайскому образцу, постройки занимали столько же или больше места, чем сад. Сад был спроектирован так, чтобы его было видно из главного здания и его веранд или из небольших павильонов, построенных для этой цели. В более поздних садах постройки были менее заметны. Деревенские чайные домики были спрятаны в собственных садиках, а небольшие скамейки и открытые беседки вдоль садовых дорожек служили местами для отдыха и созерцания. В более поздней садовой архитектуре стены домов и чайных домиков можно было открывать, чтобы обеспечить тщательно обрамленный вид на сад. Сад и дом стали одним целым. [35]
Мосты впервые появились в японском саду в период Хэйан. В саду Бёдо-ин в Киото деревянный мост соединяет павильон Феникс с небольшим каменным островом, символизирующим гору Пэнлай или гору Хорай, остров-дом Восьми Бессмертных даосского учения . Мост символизировал путь в рай и бессмертие. [36]
Мосты могли быть каменными ( ишибаси ), или деревянными, или из бревен с землей сверху, покрытой мхом ( добаси ); они могли быть как дугообразными ( сорибаши ), так и плоскими ( хирабаси ). Иногда, если они были частью храмового сада, их красили в красный цвет, следуя китайской традиции, но по большей части они оставались неокрашенными. [37]
В период Эдо, когда стали популярны большие прогулочные сады, были построены ручьи и извилистые дорожки с рядом мостов, обычно в деревенском каменном или деревянном стиле, чтобы посетители могли осмотреть живописные виды сада.
Японские каменные фонарики (台灯籠, дай-доро , «лампа-платформа») относятся к периодам Нара и периода Хэйан . Первоначально они располагались только при буддийских храмах, где ими выстилались дорожки и подходы к храму, но в период Хэйан их стали использовать и в синтоистских святилищах. По традиции, в период Момояма их привезли в чайный сад первые великие мастера чая, а в более поздних садах они использовались исключительно для украшения.
В своей полной и оригинальной форме дай-доро , как и пагода , представляет пять элементов буддийской космологии. Кусок, касающийся земли, символизирует ци , землю; следующий раздел представляет sui или воду; ка , или огонь, представлен частью, заключающей в себе свет или пламя фонаря, тогда как фу (воздух) и ку (пустота или дух) представлены двумя последними частями, самыми верхними и направленными в небо. Сегменты выражают идею о том, что после смерти наши физические тела вернутся к своей первоначальной, элементарной форме. [38]
Каменные резервуары с водой ( цукубай ) изначально размещались в садах, чтобы посетители могли мыть руки и рот перед чайной церемонией. Вода в бассейн подается по бамбуковой трубке, или какэй , и у них обычно есть деревянный ковш для питья воды. В чайных садах таз ставили низко над землей, поэтому пьющему приходилось наклоняться, чтобы набрать воду. [39]
Ничто в японском саду не является естественным или произвольным; Каждое растение выбирается в соответствии с эстетическими принципами: либо для того, чтобы скрыть нежелательные достопримечательности, либо для того, чтобы служить фоном для определенных особенностей сада, либо для создания живописной сцены. Деревья тщательно выбираются и расставляются в соответствии с их осенними цветами. Мох часто используется, чтобы предположить, что сад древний. Цветы также тщательно выбираются в зависимости от сезона цветения. Формальные клумбы редко встречаются в старых садах, но чаще встречаются в современных садах. Некоторые растения выбраны из-за их религиозной символики, например лотос , священный в буддийских учениях, или сосна , олицетворяющая долголетие.
Деревья тщательно подстрижены, чтобы создать привлекательный вид и не загораживать другие виды на сад. Их рост также контролируется с помощью техники ниваки , чтобы придать им более живописные формы и сделать их более древними. Было высказано предположение, что характерная форма обрезанных японских садовых деревьев напоминает деревья, естественно встречающиеся в ландшафтах саванны. Это сходство было использовано для обоснования так называемой гипотезы Саванны . [40] Иногда деревьям приходится наклоняться, чтобы создать тень или улучшить отражение в воде. Очень старые сосны часто поддерживают деревянными костылями или их ветви удерживают веревками, чтобы они не сломались под тяжестью снега.
В конце 16 века в японском саду возникло новое искусство; Окарикоми (大刈込) — техника обрезки кустов в шары или округлые формы, имитирующие волны . Согласно традиции, это искусство было разработано Кобори Энсю (1579–1647), и чаще всего оно практиковалось на кустах азалии . Это было похоже на топиарные сады, созданные в Европе в то же время, за исключением того, что европейские топиарные сады пытались придать деревьям вид геометрических твердых объектов, в то время как Окарикоми стремился придать кустам вид почти жидких или плавных естественных форм. Это создало художественную игру света на поверхности куста и, по словам историка сада Мишеля Баридона, «это также привело в действие чувство «прикосновения к вещам», которое даже сегодня так хорошо удается в японском дизайне». [41] [42]
Наиболее распространенными деревьями и растениями, встречающимися в японских садах, являются азалия ( цуцудзи ), камелия ( цубаки ), дуб ( кашива ), вяз ( нире ) , японский абрикос ( умэ ), вишня ( сакура ), клен ( момидзи) . ), ива ( янаги ), гинкго ( ичо ), японский кипарис ( хиноки ), японский кедр ( суги ), сосна ( мацу ) и бамбук ( такэ ).
Использование рыб, особенно нисики-гои (цветного карпа), медаки или золотой рыбки, в качестве декоративного элемента в садах, было заимствовано из китайского сада. Золотые рыбки были выведены в Китае более тысячи лет назад путем селекции прусского карпа для получения цветовых мутаций . При династии Сун (960–1279) были разработаны желтые, оранжевые, белые и красно-белые окрасы. Золотые рыбки были завезены в Японию в 16 веке. Кои были выведены из карпа обыкновенного ( Cyprinus carpio ) в Японии в 1820-х годах. Кои — это одомашненный карп, которого отбирают или выбраковывают из-за цвета; они не относятся к другому виду и вернутся к исходной окраске в течение нескольких поколений, если им позволить свободно размножаться. [43] [44] Помимо рыбы, в некоторых садах держат черепах. Природная среда в садах предлагает среду обитания, привлекающую диких животных; лягушки и птицы примечательны тем, что создают приятный звуковой ландшафт. [45]
Ранние японские сады во многом следовали китайской модели, но постепенно японские сады развили свои собственные принципы и эстетику. Они были изложены в серии руководств по ландшафтному садоводству, начиная с Сакутейки («Записи о садоводстве») периода Хэйан (794–1185). [46] Принципы священных садов , таких как сады дзен-буддийских храмов, отличались от принципов увеселительных или прогулочных садов; например, дзен-буддийские сады были спроектированы так, чтобы их можно было рассматривать сидя, с платформы с видом на весь сад, не входя в него, в то время как прогулочные сады предназначались для того, чтобы их можно было увидеть, прогуливаясь по саду и останавливаясь на нескольких панорамах. точки. Однако они часто содержат общие элементы и используют одни и те же приемы.
По мнению садоводов Дэвида и Мичиго Янг, в основе японского сада лежит принцип, согласно которому сад – это произведение искусства. «Хотя это вдохновлено природой, это скорее интерпретация, чем копия; оно должно выглядеть естественным, но не диким». [46]
Ландшафтный садовник Сейемон Кусумото писал, что японцы создают «лучшие творения природы на ограниченном пространстве». [48]
Был проведен математический анализ некоторых традиционных японских садовых проектов. Эти конструкции избегают контрастов, симметрии и группировок, которые создают точки, доминирующие над визуальным вниманием . Вместо этого они создают сцены, в которых визуальное восприятие равномерно распределено по полю зрения. Избегайте ярких цветов, текстур, объектов и групп. Размер объектов, группировок и интервалов между ними организован так, чтобы быть самоподобными в нескольких пространственных масштабах ; то есть они создают одинаковые шаблоны при увеличении или уменьшении (увеличении или уменьшении масштаба). Это свойство также наблюдается во фракталах и многих природных сценах . Это фрактальное самоподобие можно распространить вплоть до масштаба текстур поверхности (например, камней и моховых лужаек ). [49] Считается, что эти текстуры выражают эстетику ваби-саби . [50]
Японские сады периода Хэйан были созданы по образцу китайских садов, но к периоду Эдо появились явные различия.
Чисэн -сёю-тейен («экскурсионный сад на озере, роднике и лодке») был импортирован из Китая в период Хэйан (794–1185 гг.). Его также называют стилем синдэн-дзукури , по архитектурному стилю главного здания. Это был большой, богато украшенный дом с двумя длинными крыльями, выходящими на юг к большому озеру и саду. Каждое крыло заканчивалось павильоном, из которого гости могли любоваться видом на озеро. Посетители совершали экскурсии по озеру на небольших лодках. В этих садах были большие озера с небольшими островами, где играли музыканты во время фестивалей и церемоний, а верующие могли смотреть через воду на Будду. Оригинальных садов этого периода не сохранилось, но реконструкции можно увидеть в храмах Хэйан-дзингу и Дайкаку-дзи в Киото.
Райский сад появился в конце периода Хэйан , созданный дворянами, принадлежащими к секте буддизма Амида. Они должны были символизировать рай или чистую землю ( дзёдо ), где Будда сидел на платформе и созерцал пруд с лотосами. В этих садах находился остров на озере под названием Накадзима, где располагался зал Будды, соединенный с берегом арочным мостом. Самый известный сохранившийся пример — сад Зала Феникса храма Бёдо-ин , построенный в 1053 году в Удзи, недалеко от Киото. Другими примерами являются храм Дзёрури-дзи в Киото, храм Энродзи в префектуре Нара , Хоконгоин в Киото, храм Моцу-дзи в Хираидзуми и сад Сирамидзу Амидадо в городе Иваки . [53]
Сады Карэсансуи (枯山水), или японские сады камней , стали популярными в Японии в 14 веке благодаря работе буддийского монаха Мусо Сосэки (1275–1351), который построил дзен-сады в пяти крупнейших монастырях Киото. В этих садах вместо воды белый песок или гравий, тщательно расставленные камни, а иногда камни и песок, покрытые мхом. Их цель — облегчить медитацию, и их следует рассматривать, сидя на крыльце резиденции ходзё , настоятеля монастыря. Самый известный пример – храм Рёан-дзи в Киото.
Чайный сад был создан в периоды Муромати (1333–1573) и Момояма (1573–1600) как место проведения японской чайной церемонии , или чаною . Стиль сада получил свое название от родзи , или дороги к чайному домику, которая должна вдохновлять посетителя на медитацию, чтобы подготовить его к церемонии. Есть внешний сад с воротами и крытой беседкой, где гости ждут приглашения войти. Затем они проходят через ворота во внутренний сад, где моют руки и полоскают рот, как они делают это перед входом в синтоистский храм, прежде чем войти в сам чайный домик. Тропа всегда поддерживается влажной и зеленой, поэтому она будет выглядеть как отдаленная горная тропа, и здесь нет ярких цветов, которые могли бы отвлечь посетителя от медитации. [54] В ранних чайных домиках не было окон, но в более поздних чайных домиках есть стена, которую можно открыть, чтобы увидеть сад.
Прогулочные или прогулочные сады (пейзажные сады в обходном стиле) появились в Японии в период Эдо (1600–1854) на виллах знати или военачальников . Эти сады были спроектированы так, чтобы дополнять дома в новом архитектурном стиле сукия-дзукури , построенные по образцу чайного домика . Эти сады предназначались для того, чтобы их можно было увидеть, пройдя по тропинке вокруг озера по часовой стрелке от одной тщательно продуманной сцены к другой. В этих садах использовались два метода, чтобы вызвать интерес: заимствованные декорации (借景, сяккей ) , в которых использовались виды пейзажей за пределами сада, такие как горы или храмы, включая их в вид, так что сад выглядел больше, чем он был на самом деле, и миэгакуре. (見え隠れ) , или «спрятать и раскрыть», в котором использовались извилистые дорожки, заборы, бамбук и здания, чтобы скрыть пейзаж, чтобы посетитель не видел его, пока не окажется на лучшей точке обзора. В садах периода Эдо также часто воссозданы знаменитые пейзажи или сцены, вдохновленные литературой; В саду Суизен-дзи Дзёдзю-эн в Кумамото есть миниатюрная версия горы Фудзи , а на вилле Кацура в Киото есть миниатюрная версия песчаной косы Ама-но-хасидатэ в заливе Миядзу, недалеко от Киото. Сад Рикуги-эн в Токио создает небольшие пейзажи, вдохновленные восемьюдесятью восемью известными японскими стихотворениями. [55]
Небольшие сады изначально располагались во внутренних дворах ( нака-нива , «внутренний сад») дворцов периода Хэйан и были предназначены для того, чтобы дать возможность жителям задней части здания взглянуть на природу и немного уединиться. Они были размером всего в одно цубо , или около 3,3 квадратных метра, отсюда и название цубо-нива . В период Эдо купцы начали разбивать небольшие сады позади своих магазинов, выходящих на улицу, и своих резиденций, расположенных сзади. Эти крошечные сады предназначались для того, чтобы их видели, а не входили в них, и обычно в них были каменный фонарь, бассейн с водой, ступеньки и несколько растений. Сегодня цубо-нива можно найти во многих японских домах, отелях, ресторанах и общественных зданиях. [56] Хороший пример периода Мэйдзи можно найти на вилле Мурин-ан в Киото. [57] Тотекико — знаменитый сад камней во внутреннем дворе. [58]
Сад-эрмитаж — это небольшой сад, обычно построенный самураем или государственным чиновником, который хотел уйти от общественной жизни и посвятить себя учебе или медитации. Он примыкает к деревенскому дому, и к нему ведет извилистая тропа, что позволяет предположить, что он находится глубоко в лесу. Здесь может быть небольшой пруд, японский сад камней и другие элементы традиционного сада в миниатюре, призванные создавать спокойствие и вдохновение. Примером может служить сад Сисен-до в Киото, построенный бюрократом и ученым, сосланным сёгуном в 17 веке. Сейчас это буддийский храм.
Первым руководством по японскому садоводству был « Сакутейки » («Записи о садоводстве»), написанный, вероятно, в конце одиннадцатого века Татибаной-но Тохсицуна (1028–1094). Ссылаясь на еще более древние китайские источники, он объясняет, как организовать сад, от размещения камней и ручьев до правильной глубины прудов и высоты каскадов. Хотя он был основан на более ранних принципах китайского сада, он также выражал идеи, уникальные для японских садов, такие как острова, пляжи и скальные образования, имитирующие японские морские пейзажи. [59]
Помимо советов, Сакутейки также предупреждает о том, что произойдет, если правила не будут соблюдаться; автор предупреждает, что если в саду вертикально поставить камень, который в природе находился в горизонтальном положении, то это принесет несчастье хозяину сада. А если рядом с галереей разместить большой камень, направленный на север или запад, владелец сада будет вынужден покинуть его до истечения года. [60]
Еще одной влиятельной работой о японском саду, бонсеки , бонсай и связанных с ними искусствах была «Рифма о миниатюрном ландшафтном саду» (около 1300 г.) дзэнского монаха Кокана Ширена , в которой объяснялось, как медитация в миниатюрном саду очищала чувства и разум и приводила к пониманию. о правильных отношениях между человеком и природой.
Другими влиятельными руководствами по садоводству, которые помогли определить эстетику японского сада, являются « Сэндзуи Нараби ни Ягё-но Дзу» («Иллюстрации для проектирования горных, водных и полевых ландшафтов на склонах холмов»), написанные в пятнадцатом веке, и « Цукияма Тейдзодэн » («Строительство гор и создание садов»). , XVIII в. Традиция японского садоводства исторически передавалась от сенсея к ученику. Вступительные слова «Иллюстраций к созданию горных, водных и полевых ландшафтов на склонах холмов» (1466 г.) звучат так: «Если вы не получили устных передач, вы не должны разбивать сады», а заключительное наставление звучит так: «Вы никогда не должны показывать это письмо посторонним. Вы должен держать это в тайне». [61]
Эти садовые руководства изучаются до сих пор. [47]
В период Хэйан сады часто были предметом стихов. Стихотворение в одной антологии того периода, Кокин-Сю , описывает Кику-сима , или остров хризантем, найденный в пруду Осава в большом саду того периода, называемом Сага-ин .
В другом стихотворении периода Хэйан, в «Хякунин иссю», описывается каскад камней, имитирующий водопад, в том же саду:
В японской культуре создание сада — высокое искусство, равное искусству каллиграфии и живописи тушью . Сады считаются трехмерными учебниками даосизма и дзен-буддизма. Иногда урок очень буквален; В саду Сайходзи был пруд в форме японского иероглифа «син» (心) или «синь» по-китайски, духа сердца китайской философии, газетный иероглиф — 心, но это полный курсив, стиль сушё (草書) для обозначения «син» . это будет использоваться; Сусё , это хорошо названное «письмо на траве», действительно подходит для садоводства, поскольку при рукописном письме формы букв меняются в зависимости от контекста и, конечно же, поскольку оно рукописное, в зависимости от человека, то есть персонаж будет нарисован одним штрихом карандаша, он будет соответствовать душевному состоянию и контексту, а не газетной печати. [ нужны разъяснения ] Однако обычно уроки заключаются в расположении камней, воды и растений. Например, цветок лотоса несет определенное послание; Его корни находятся в грязи на дне пруда, что символизирует нищету человеческого существования, а его цветок чисто-белый, символизирующий чистоту духа, которой можно достичь, следуя учению Будды. [64]
Японские сады камней были задуманы как интеллектуальные головоломки, которые монахи, жившие рядом с ними, могли изучать и решать. Они следовали тем же принципам, что и суйбоку-га , черно-белые японские картины, написанные тушью того же периода, которые, согласно принципам дзэн-буддизма, пытались достичь максимального эффекта, используя минимум необходимых элементов. [65]
Одним из художников, оказавшим влияние на японский сад, был Дзёсэцу (1405–1423), китайский монах дзен, который переехал в Японию и представил новый стиль живописи тушью, отойдя от романтических туманных пейзажей более раннего периода и используя асимметрию и участки белого пространства, похожие на белое пространство, созданное песком в садах дзен, чтобы выделить и выделить гору, ветку дерева или другой элемент его картины. Он стал главным художником сёгуна и оказал влияние на целое поколение художников и дизайнеров садов . [66]
Японские сады также следуют принципам перспективы японской пейзажной живописи, которые включают плоскость крупного плана, промежуточную плоскость и дальнюю плоскость. Пустое пространство между разными плоскостями имеет большое значение и заполнено водой, мхом или песком. Дизайнеры сада использовали различные оптические приемы, чтобы создать иллюзию большего размера сада, чем он есть на самом деле, заимствуя декорации («сяккей») , используя отдаленные виды за пределами сада или используя миниатюрные деревья и кусты, чтобы создать иллюзию того, что они находятся далеко. [67]
Министр образования, культуры, спорта, науки и технологий правительства Японии в соответствии с Законом о защите культурных ценностей определяет наиболее примечательные живописные места страны как «Особые места живописной красоты». [68] По состоянию на март 2007 года в списке 29 объектов, более половины из которых являются японскими садами ( жирным шрифтом указаны объекты всемирного наследия ):
Однако министр образования не имеет права распоряжаться какой-либо имперской собственностью. Эти два сада, находящиеся в ведении Агентства императорского двора , также считаются великими шедеврами.
Несколько японских садов были построены в период японского Тайваня .
Эстетика японских садов была представлена англоязычному миру в книге « Пейзажное садоводство в Японии» Джозайи Кондера ( Келли и Уолш , 1893). Кондер был британским архитектором, который работал на японское правительство и других клиентов в Японии с 1877 года до своей смерти. Книга была опубликована, когда общая тенденция японизма , или японского влияния в искусстве Запада, уже утвердилась и положила начало появлению первых японских садов на Западе. Второе издание потребовалось в 1912 году. [71] Первоначально это были в основном участки больших частных садов, но по мере роста популярности этого стиля многие японские сады добавлялись и продолжают добавляться к общественным паркам и садам. Принципам Кондера иногда оказывалось трудно следовать:
Лишенный местных особенностей и манер, японский метод раскрывает эстетические принципы, применимые к садам любой страны, обучая тому, как превратить в стихотворение или изобразить композицию, которой, при всем ее многообразии деталей, недостает иного. единство и намерение. [72]
В книге Сэмюэля Ньюсома «Строительство японского сада» (1939) японская эстетика была предложена в качестве корректирующего средства при строительстве альпинариев , которые своим совершенно отдельным происхождением на Западе обязаны в середине 19-го века желанию выращивать альпийские растения, напоминающие альпийские осыпи .
По данным Общества истории садов , японский ландшафтный садовник Сейемон Кусумото участвовал в создании около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он выставил сад камней на выставке цветов в Челси и работал в поместье Бернгрив в Богнор-Реджисе, а также в японском саду в Коттереде в Хартфордшире. Пышные дворы Du Cane Court – многоквартирного дома в стиле ар-деко в Бэлеме, Лондон, построенного между 1935 и 1938 годами – были спроектированы Кусумото. Во всех четырех дворах, возможно, изначально были пруды. Выживает только один, и он забит кои . Есть также несколько каменных фонарей, которые символизируют освещение жизненного пути; точно так же и дорожки через сады не прямые. Японский клен , японская анемона , вишневые деревья, вечнозеленые растения и бамбук — другие типичные особенности садов Дю Кейн Корт. [48]
По словам Дэвида А. Слоусона, многие японские сады, воссозданные в США, имеют «качество музейных экспонатов». Однако он также пишет, что по мере того, как сады были представлены западному миру, они стали более американизированными, что уменьшило их природную красоту. [73]
Англия
Северная Ирландия
Шотландия
_(30045800113).jpg/1280px-Irish_National_Stud,_Co._Kildare_(506993)_(30045800113).jpg)
Красные лакированные арочные мосты редко можно увидеть в Японии, хотя в других странах их часто размещают в садах в японском стиле. Они китайского происхождения, и в японских садах их осталось всего несколько штук.
.jpg/1280px-Zen_garden_at_Ginkaku-ji_(90).jpg)
