stringtranslate.com

Национальная академия дизайна

Национальная академия дизайна — почётная ассоциация американских художников , основанная в Нью-Йорке в 1825 году Сэмюэлем Морзе , Эшером Дюраном , Томасом Коулом , Мартином Э. Томпсоном , Чарльзом Кашингом Райтом , Итиелем Тауном и другими «для продвижения изящных искусств в Америке посредством обучения и выставок». [1] Членство ограничено 450 американскими художниками и архитекторами, которые избираются своими коллегами на основе признанного мастерства.

История

Национальная академия дизайна в Нью-Йорке , одно из многих зданий в стиле готического возрождения , построенное по образцу Дворца дожей в Венеции , построенное примерно в  1863–1865 годах ; это здание было снесено в 1901 году.

Первоначальными основателями Национальной академии дизайна были студенты Американской академии изящных искусств . Однако к 1825 году студенты Американской академии почувствовали нехватку поддержки преподавания со стороны академии, ее совета, состоявшего из торговцев, юристов и врачей, и ее несимпатичного президента, художника Джона Трамбулла .

Сэмюэл Морзе и другие студенты приступили к формированию ассоциации рисования, чтобы встречаться несколько раз в неделю для изучения искусства дизайна. Тем не менее, ассоциация рассматривалась как зависимая организация Американской академии, от которой они чувствовали себя обделенными. Была сделана попытка примирить разногласия и сохранить единую академию, назначив шесть художников из ассоциации директорами Американской академии. Однако, когда четверо из номинантов не были избраны, разочарованные художники решили сформировать новую академию, и родилась Национальная академия дизайна. [2]

Морзе был студентом Королевской академии в Лондоне и перенял ее структуру и цели для Национальной академии дизайна. Миссия академии с момента ее основания заключалась в том, чтобы «продвигать изящные искусства в Америке посредством выставок и образования». [3]

В 2015 году академия столкнулась с финансовыми трудностями. В последующие несколько лет она закрыла свой музей и художественную школу и создала фонд за счет продажи своей недвижимости в Нью-Йорке. [4] Сегодня академия выступает за искусство как инструмент образования, прославляет роль художников и архитекторов в общественной жизни и служит катализатором культурных диалогов, которые двигают общество вперед. [5]

По данным академии, 450 ее национальных академиков «являются профессиональными художниками и архитекторами, которые ежегодно избираются в члены своими коллегами». [6]

Официальные названия

После трех лет и нескольких предварительных названий, в 1828 году академия обрела свое давнее название «Национальная академия дизайна», под которым она была известна в течение полутора столетий. В 1997 году недавно назначенный директор Аннет Блаугрунд переименовала учреждение в «Национальный музей и школу изящных искусств Академии», чтобы отразить «новый дух интеграции, включающий ассоциацию художников, музея и школы», и избежать путаницы с теперь по-другому понимаемым термином « дизайн ». [7] Это изменение было отменено в 2017 году . [3]

Места

Академия занимала несколько мест в Манхэттене на протяжении многих лет. Среди них выделялось здание на Парк-авеню и 23-й улице, спроектированное архитектором П. Б. Уайтом и построенное в 1863–1865 годах в венецианском готическом стиле по образцу Дворца дожей в Венеции . Другое место находилось на Западной 109-й улице и Амстердам-авеню . [8] С 1906 по 1941 год академия занимала здание Американского общества изящных искусств по адресу 215 West 57th Street. [9]

С 1942 по 2019 год академия занимала особняк по адресу Пятая авеню , 1083 , недалеко от 89-й улицы; [10] это был дом скульптора Анны Хайятт Хантингтон и филантропа Арчера М. Хантингтона , который пожертвовал дом в 1940 году. [11]

С 2019 по 2023 год Национальная академия дизайна делила офисы и галереи с Национальным художественным клубом, расположенным в историческом доме Сэмюэля Дж. Тилдена по адресу Грамерси-парк, 14-15, Юг.

В настоящее время Национальная академия дизайна располагается по адресу 519 West 26th Street, 2-й этаж, где расположены офисы, а также помещения для проведения встреч, мероприятий и выставок.

Организация и деятельность

Национальная академия изящных искусств

Академия — профессиональная почетная организация, имеющая школу и музей.

Нельзя подать заявку на членство, которое с 1994 года, после многочисленных изменений в численности, ограничено 450 американскими художниками и архитекторами. Вместо этого члены избираются своими коллегами на основе признанного превосходства. Полноправные члены Национальной академии обозначаются постноминальным " NA" (Национальный академик), ассоциированные - "ANA". [12]

В основе Национальной академии лежит ее постоянно растущая коллекция. Академики выбирают и вносят в коллекцию произведение собственного творения, опираясь на выдающееся наследие академии. Сегодня их постоянная коллекция насчитывает более 8000 работ и рассказывает уникальную историю американского искусства и архитектуры, созданную ее создателями. Академия организует крупные выставки и предоставляет свои работы во временное пользование ведущим учреждениям по всему миру, а также предоставляет ресурсы, способствующие развитию науки в разных дисциплинах.

Известные инструкторы

Среди преподавательского состава было много художников, включая Уилла Хикока Лоу , который преподавал с 1889 по 1892 год. Другим был Чарльз Луис Хинтон, чья долгая работа началась в 1901 году. Известный американский поэт Уильям Каллен Брайант также читал лекции. Архитектор Александр Джексон Дэвис преподавал в академии. Художник Лемюэль Уилмарт был первым штатным преподавателем. [13] Сайлас Дастин был куратором. [14]

Известные члены

Несколько членов в 1850 году (слева направо): Генри Кирк Браун , Генри Питерс Грей и один из основателей Эшер Браун Дюран .
Ежегодный прием в Национальной академии дизайна, Нью-Йорк , 1868 год, гравюра на дереве по эскизу У. С. Л. Джуэтта.
Норман Роквелл

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Чарльз Кушинг Райт (1796-1854)" . Получено 14 августа 2017 г. .
  2. ^ Данлэп, Уильям (1918). История подъема и прогресса искусств дизайна в Соединенных Штатах (т. 3). CE Goodspeed & Co. стр. 52–57 . Получено 17 февраля 2008 г.
  3. ^ ab Исторический обзор, Национальная академия дизайна.
  4. ^ Кеннеди, Рэнди (17 марта 2016 г.). «Национальная академия планирует продать два здания на Пятой авеню». The New York Times – через NYTimes.com.
  5. ^ Аллен, Брайан Т. (5 января 2019 г.). «Национальная академия дизайна триумфально возвращается». National Review . Получено 19 марта 2020 г. Она всегда была организацией, которой управляли художники. Ее эксклюзивное членство по приглашениям включает многих лучших художников страны, и в дальнейшем она решила сосредоточить свои ресурсы и энергию на служении им. Это означает продвижение их достижений, помощь им через гранты и выпуск яркого онлайн-журнала, который будет свежим и целенаправленным.
  6. ^ Национальные академики, Национальная академия дизайна.
  7. Аннет Блаугрунд, цитируемая в «Новости организации традиционных изящных искусств»: Национальная академия проясняет идентичность, меняя название и создавая новую визуальную идентичность.
  8. ^ Касселл, Дьюи, с Аароном Султаном и Майком Гартландом. Искусство Джорджа Таски ( TwoMorrows Publishing , 2005), ISBN 978-1-893905-40-5 , стр. 10 
  9. ^ «Чествование здания Американского общества изящных искусств». asllinea.org . 4 ноября 2017 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  10. ^ «Искусство прошлой эпохи будет выставлено; Национальная академия дизайна открывает новый дом 1 января». The New York Times . 5 октября 1941 г. ISSN  0362-4331 . Получено 6 декабря 2020 г.
  11. The New York Times , 11 января 1998 г.
  12. ^ Членство художника, Национальная академия дизайна
  13. ^ "NAD". nationalacademy.org . Архивировано из оригинала 6 июля 2009 г.
  14. ^ "Картина Дастина". fineart.ha.com . Получено 19 октября 2010 г. .
  15. ^ Совет управляющих. "Национальные академики". Национальная академия. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года . Получено 22 января 2014 года .
  16. ^ «Живопись Уильяма Пенна Моргана — Любит меня — Не любит меня — Американское изобразительное искусство XIX века». www.bedfordfineartgallery.com .
  17. ^ Эрин Корли (2007). «Записи Американского общества акварелистов, 1867-1977, основная часть 1950-1970». Архивы Программы устной истории американского искусства . Получено 17 июня 2011 г.

Внешние ссылки