stringtranslate.com

Архитектура в стиле боз-ар

Архитектура в стиле боз-ар ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , французский: [boz‿aʁ] ⓘ ) был академическимархитектурным стилем, преподаваемым в Школе изящных искусств в Париже, особенно с 1830-х годов до конца 19-го века. Он опирался на принципыфранцузского неоклассицизма, но также включалРенессансаибарокко, и использовал современные материалы, такие как железо и стекло, а позже и сталь. Это был важный стиль и огромное влияние в Европе и Америке до конца 19-го века и в 20-м, особенно для институциональных и общественных зданий.

История

Стиль Beaux-Arts развился из французского классицизма Стиля Людовика XIV , а затем французского неоклассицизма, начавшегося со Стиля Людовика XV и Стиля Людовика XVI . Французские архитектурные стили до Французской революции регулировались Королевской академией архитектуры (1671–1793), затем, после Французской революции, Архитектурной секцией Академии изящных искусств . Академия проводила конкурс на Гран-при Рима по архитектуре, который предлагал победителям возможность изучать классическую архитектуру античности в Риме. [2]

Формальный неоклассицизм старого режима был оспорен четырьмя преподавателями академии, Жозефом-Луи Дюком , Феликсом Дюбаном , Анри Лабрустом и Леоном Водуайе , которые учились во Французской академии в Риме в конце 1820-х годов. Они хотели порвать со строгой формальностью старого стиля, внедрив новые модели архитектуры Средневековья и Возрождения . Их целью было создание подлинного французского стиля на основе французских моделей. Их работе способствовало создание в 1837 году Комиссии по историческим памятникам во главе с писателем и историком Проспером Мериме и большой интерес к Средневековью, вызванный публикацией в 1831 году « Горбуна из собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго. Их заявленное намерение состояло в том, чтобы «запечатлеть в нашей архитектуре подлинно национальный характер». [3]

Стиль, называемый Beaux-Arts в английском языке, достиг пика своего развития во время Второй империи (1852–1870) и Третьей республики , которая последовала за этим. Стиль обучения, который породил архитектуру Beaux-Arts, продолжался без серьезных перерывов до 1968 года. [2]

Стиль Beaux-Arts оказал сильное влияние на архитектуру Соединенных Штатов в период с 1880 по 1920 год. [4] Напротив, многие европейские архитекторы периода 1860–1914 годов за пределами Франции тяготели к отходу от Beaux-Arts и переходу к собственным национальным академическим центрам. В связи с культурной политикой конца 19 века британские архитекторы имперского классицизма следовали несколько более независимому курсу, кульминацией которого стали правительственные здания в Нью-Дели сэра Эдвина Лаченса . [ требуется ссылка ]

Обучение

Обучение Beaux-Arts делало акцент на основных примерах архитектуры императорского Рима между Августом и императорами Севера , итальянском Ренессансе , а также французских и итальянских барочных моделях, но обучение затем можно было применить к более широкому диапазону моделей: фасадам флорентийских дворцов Кватроченто или французской поздней готике . Американские архитекторы поколения Beaux-Arts часто возвращались к греческим моделям, которые имели сильную локальную историю в американском греческом возрождении начала 19 века. Впервые репертуары фотографий дополняли тщательные масштабные чертежи и визуализацию деталей на месте.

В обучении в стиле изящных искусств широко использовались аграфы — застежки, связывающие одну архитектурную деталь с другой; взаимопроникновение форм, характерное для барокко; «говорящая архитектура» ( architecture parlante ), в которой особое внимание уделялось уместности символики.

Обучение Beaux-Arts подчеркивало создание быстрых концептуальных набросков, тщательно завершенных перспективных презентационных рисунков, пристальное внимание к программе и осведомлённую детализацию. Соображения по месту включали социальный и городской контекст. [5]

Все архитекторы-стажеры проходили обязательные этапы — изучение античных моделей, построение аналогов , анализы, воспроизводящие греческие или римские модели, «карманные» исследования и другие общепринятые этапы — в долгой борьбе за несколько желанных мест в Академии Франции в Риме (расположенной на вилле Медичи ) с традиционным требованием отправлять через определенные промежутки времени презентационные чертежи, называемые envois de Rome .

Характеристики

Архитектура Beaux-Arts зависела от скульптурного декора в консервативных современных линиях, используя французские и итальянские формулы барокко и рококо в сочетании с импрессионистской отделкой и реализмом. На фасаде, показанном выше, Диана хватается за карниз, на котором она сидит, в естественном действии, типичном для интеграции скульптуры с архитектурой в стиле Beaux-Art.

Слегка преувеличенные детали, смелые скульптурные опорные консоли , богатые глубокие карнизы , гирлянды и скульптурные украшения в самой бравурной отделке, которую мог себе позволить клиент, дали работу нескольким поколениям архитектурных модельеров и резчиков итальянского и центральноевропейского происхождения. Чувство соответствующего языка на уровне ремесленника поддерживало проектные группы первых по-настоящему современных архитектурных бюро.

Характерные черты архитектуры стиля боз-ар включают:

Архитектура в стиле боз-ар по странам

Европа

Бельгия

Несмотря на то, что стиль не использовался так часто, как в соседней Франции, некоторые примеры зданий в стиле боз-ар все еще можно найти в Бельгии. Самым выдающимся из этих примеров является Королевский музей Центральной Африки в Тервюрене , но комплексы и триумфальная арка парка Пятидесятилетия/Юбилейного парка в Брюсселе и расширения дворца Лакен в Брюсселе и Королевские галереи Остенде также несут в себе стиль боз-ар, созданный французским архитектором Шарлем Жиро . Кроме того, различные крупные здания в стиле боз-ар также можно найти в Брюсселе на авеню Мольер/Мольерелан. Будучи старым учеником Школы изящных искусств и проектировщиком Малого дворца , Жиро был главой боз-ар в XX веке. После смерти Альфонса Балата он стал новым и любимым архитектором Леопольда II Бельгийского . Поскольку Леопольд был внуком короля Франции Луи-Филиппа I , он любил этот особый стиль строительства, который похож на архитектуру, реализованную в XVII и XVIII веках для французской короны, и имеет в ней свои корни.

Здания в стиле боз-ар в Бельгии

Франция

Стиль Beaux-Arts во Франции в XIX веке был инициирован четырьмя молодыми архитекторами, обучавшимися в Школе изящных искусств , архитекторами: Жозефом-Луи Дюком , Феликсом Дюбаном , Анри Лабрустом и Леоном Водойе , которые сначала изучали римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, а затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей , включая французскую архитектуру Средневековья и Возрождения. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы студенты могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные различными историческими стилями: Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–1850), Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Сите (1852–1868), Водруайе спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–1867), а Дюбан спроектировал новые здания Школы изящных искусств . Вместе эти здания, опираясь на ренессанс, готику, романский стиль и другие неклассические стили, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. [6]

Германия

Германия — одна из стран, где стиль боз-ар был хорошо принят, наряду с архитектурой барокко Возрождения . Стиль был особенно популярен и наиболее ярко проявился в ныне несуществующем регионе Пруссии во времена Германской империи . Лучшими примерами зданий в стиле боз-ар в Германии сегодня являются Музей Боде в Берлине, а также Laeiszhalle и Hochschule für Musik und Theater Hamburg в Гамбурге.

Здания в стиле боз-ар в Германии

Венгрия

Здания в стиле боз-ар в Венгрии

Италия

Здания в стиле боз-ар в Италии

Нидерланды

По сравнению с другими странами, такими как Франция и Германия, стиль Beaux-Arts так и не стал по-настоящему популярным в Нидерландах. Тем не менее, несколько значительных зданий были построены в этом стиле в период с 1880 по 1920 год, в основном в городах Роттердам , Амстердам и Гаага .

Здания в стиле боз-ар в Нидерландах

Португалия

Здания в стиле боз-ар в Португалии

Румыния

В румынском Старом Королевстве , ближе к концу века, многие административные здания и частные дома построены в стиле «Beaux-Arts» или «Eclectic», привезенном из Франции французскими архитекторами, которые приехали сюда на работу в Румынию и получили образование во Франции. Дворец Национального банка Румынии на Страда Липскань , построенный между 1883 и 1885 годами, является хорошим примером этого стиля, украшенным не только колоннами (в основном ионическими ), но и аллегорическими статуями, размещенными в нишах , которые изображают сельское хозяйство, промышленность, торговлю и правосудие. Из-за популярности этого стиля он изменил облик Бухареста, сделав его в некотором роде похожим на Париж, что привело к тому, что Бухарест стали считать «Маленьким Парижем». Эклектика была очень популярна не только в Бухаресте и Яссах , двух крупнейших городах Румынии того времени, но и в более мелких городах, таких как Крайова , Каракал , Рымнику-Вылча , Питешти , Плоешти , Бузэу , Ботошани , Пятра-Нямц и т. д. Этот стиль использовался не только для административных дворцов и больших домов богатых людей, но и для домов среднего класса.

Испания

Здания в стиле боз-ар в Испании

Северная Америка

Канада

Стиль боз-ар был очень заметен в общественных зданиях Канады в начале 20 века. Примечательно, что все законодательные здания трех прерийных провинций построены в этом стиле.

Здания в стиле боз-ар в Канаде
Архитекторы изящных искусств в Канаде

Мексика

Beaux-Arts был архитектурно актуален в Мексике в конце 19-го века и в первом десятилетии 20-го века. Стиль был популярен среди ученых Порфириато . Академия Сан-Карлос оказала влияние на развитие стиля в Мексике. Известными архитекторами являются Хенаро Алькорта, Альфред Джайлс и Антонио Ривас Меркадо (выдающийся мексиканский архитектор той эпохи). Ривас Меркадо был директором Академии Сан-Карлос с 1903 по 1912 год. [ 11] Обучаясь в Школе изящных искусств в Париже, он стремился включить и адаптировать ее учения к мексиканскому контексту. [11] Среди текстов, написанных по стилю изящных искусств, «Eléments et théorie de l'architecture» Жюльена Гваде , как говорят, оказал наибольшее влияние в Мексике. [11] Стиль потерял популярность после Мексиканской революции (начался в 1910 году). В современной архитектуре стиль оказал влияние на архитектора Нового Классицизма Хорхе Лойсагу . [12]

Соединенные Штаты

Архитектура изящных искусств оказала сильное влияние на архитектуру в Соединенных Штатах благодаря многим выдающимся американским архитекторам, которые учились в Школе изящных искусств , включая Генри Хобсона Ричардсона , Джона Галена Говарда , Дэниела Бернхэма и Луиса Салливана . [13] : 76 

Первым американским архитектором, поступившим в Школу изящных искусств , был Ричард Моррис Хант , между 1846 и 1855 годами, за ним последовал Генри Хобсон Ричардсон в 1860 году. За ними последовало целое поколение. Ричардсон впитал уроки изящных искусств по объему и пространственному планированию, а затем применил их к романским архитектурным моделям, которые не были характерны для репертуара изящных искусств. Его обучение в изящных искусствах научило его выходить за рамки рабского копирования и воссоздавать в существенной, полностью усвоенной и идиоматической манере своих моделей. Ричардсон развил очень личный стиль ( ричардсоновский романский стиль ), свободный от историзма, который оказал влияние на ранний модернизм . [14]

«Белый город» Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго стал триумфом движения и главным стимулом для недолговечного движения «Красивый город» в Соединенных Штатах. [15] Городское планирование в стиле боз-ар с его барочным упором на виды, подчеркнутые симметрией, привлекающими внимание памятниками, осевыми проспектами, единообразной высотой карнизов, гармоничным «ансамблем», несколько театральным благородством и доступным очарованием охватывало идеалы, которые последующее модернистское движение порицало или просто отвергало. [16] Первым американским университетом, введшим учебную программу по боз-ар, стал Массачусетский технологический институт (MIT) в 1893 году, когда французский архитектор Констант-Дезире Деспрадель был приглашен в MIT для преподавания. Учебная программа по боз-ар была впоследствии начата в Колумбийском университете , Пенсильванском университете и других местах. [17] С 1916 года Институт дизайна изящных искусств в Нью-Йорке готовил архитекторов, художников и скульпторов к активной совместной работе.

Здания в стиле боз-ар в США

Многочисленные американские университетские кампусы были спроектированы в стиле изящных искусств, в частности: Колумбийский университет (введен в эксплуатацию в 1896 году), спроектированный Маккимом, Мидом и Уайтом ; Калифорнийский университет в Беркли (введен в эксплуатацию в 1898 году), спроектированный Джоном Гейленом Говардом ; Военно-морская академия США (построена в 1901–1908 годах), спроектированная Эрнестом Флэггом ; кампус Массачусетского технологического института (введен в эксплуатацию в 1913 году), спроектированный Уильямом У. Босвортом ; Университет Эмори и Университет Карнеги-Меллона (введены в эксплуатацию в 1908 и 1904 годах соответственно), [18] оба спроектированы Генри Хорнбостелом ; и Техасский университет (введен в эксплуатацию в 1931 году), спроектированный Полем Филиппом Кре .

Хотя стиль зданий в стиле боз-ар был адаптирован из исторических моделей, при строительстве использовались самые современные доступные технологии. Гран-Пале в Париже (1897–1900) имел современный железный каркас внутри; классические колонны были исключительно для украшения. Строительство замка Каролендс к югу от Сан-Франциско в 1914–1916 годах было построено с учетом землетрясений после разрушительного землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Известный испанский инженер-строитель Рафаэль Гуаставино (1842–1908), известный своими сводами, известными как плиточные работы Гуаставино, спроектировал своды в десятках зданий в стиле боз-ар в Бостоне, Нью-Йорке и других местах.

Архитектура боз-ар также привнесла гражданский облик в железные дороги. Юнион-стейшн в Чикаго, Мичиган-Сентрал в Детройте , Юнион-Терминал в Джексонвилле , Гранд-Сентрал-Терминал и оригинальный Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке, а также Юнион-Стейшн в Вашингтоне, округ Колумбия, являются известными американскими примерами этого стиля. В Цинциннати есть несколько примечательных зданий в стиле боз-ар, включая мемориальное здание округа Гамильтон в районе Овер-зе-Райн и бывшую библиотеку Карнеги в Ист-Энде в районе Колумбия-Тускулум .

Два примечательных церковных варианта стиля боз-ар — оба обслуживающие одну и ту же архиепархию и оба спроектированные одним и тем же архитектором — находятся в городах-побратимах Миннеаполис–Сент-Пол , штат Миннесота. Базилика Святой Марии в Миннеаполисе [19] , первая базилика , построенная и освященная в Соединенных Штатах, была спроектирована франко-американским архитектором Эммануэлем Луи Маскереем (1861–1917) и открыта в 1914 году. Год спустя в соседнем Сент-Поле было завершено строительство огромного собора Святого Павла, спроектированного Маскереем (также известного как Национальный собор апостола Павла ). Третий по величине римско-католический собор в Соединенных Штатах, его архитектура преимущественно отражает принципы боз-ар, в которые Маскереем интегрировал стилистические элементы других знаменитых французских церквей.

Другие примеры включают в себя главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки ; Банкрофт-холл в Военно-морской академии, крупнейшее академическое общежитие в мире; [20] и Центральный вокзал Мичигана в Детройте, самая высокая железнодорожная станция в мире на момент завершения строительства. [21]

Архитекторы изящных искусств в Соединенных Штатах

В конце 1800-х годов, в годы, когда архитектура Beaux-Arts была на пике во Франции, американцы были одной из самых больших групп иностранцев в Париже. Многие из них были архитекторами и студентами архитектуры, которые привезли этот стиль обратно в Америку. [22] Следующие лица, студенты École des Beaux-Arts , считаются создателями работ, характерных для стиля Beaux-Arts в Соединенных Штатах:

Чарльз МакКим, Уильям Мид и Стэнфорд Уайт в конечном итоге стали партнерами в известной архитектурной фирме McKim , Mead & White , которая спроектировала множество известных зданий в стиле боз-ар. [23]

Южная Америка

Аргентина

С 1880 года к власти в аргентинской политике пришло так называемое Поколение 80-х . Это были поклонники Франции как образцовой республики, особенно в отношении культуры и эстетических вкусов. Буэнос-Айрес является центром архитектуры Beaux-Arts, которая продолжала строиться вплоть до 1950-х годов. [24]

Здания в стиле боз-ар в Аргентине
Архитекторы изящных искусств в Аргентине

Бразилия

Здания в стиле боз-ар в Бразилии

Колумбия

Перу

Здания в стиле боз-ар в Перу

Африка

Мозамбик

Здания в стиле боз-ар в Мозамбике

Азия

Япония

Здания в стиле боз-ар в Японии

Филиппины

Здания в стиле боз-ар на Филиппинах

Океания

Австралия

Несколько австралийских городов имеют некоторые значительные примеры этого стиля. Он обычно применялся к большим, солидным на вид общественным офисным зданиям и банкам, особенно в 1920-х годах.

Здания в стиле боз-ар в Австралии

Новая Зеландия

Здания в стиле боз-ар в Новой Зеландии

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Маринаш, Оана (2017). Поль Готро – Un Regal в архитектуре (на румынском языке). Эдитура История Артей. п. 184. ИСБН 978-606-8839-09-7.
  2. ^ ab Robin Middleton, ed. (1982). Изящные искусства и французская архитектура девятнадцатого века . Лондон: Темза и Гудзон.
  3. ^ Тексье 2012, стр. 76.
  4. ^ abcdefghi Ключи к американской архитектуре. Кляйн и Фогл. 1986. стр. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. ^ Артур Дрекслер, ред. (1977). Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  6. ^ Тексье 2012, стр. 76–77.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 64.
  8. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 51.
  9. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 90.
  10. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 84.
  11. ^ abc Ноэль, Луиза (2012). «Arquitectos y arquitectura francesa en México, siglo XX». Вилль в параллели . 45 : 240–260. дои :10.3406/vilpa.2012.1496 . Проверено 21 июля 2024 г.
  12. ^ «Как эти мексиканские дизайнеры продолжают наследие мастерства». House Beautiful . 24 марта 2021 г.
  13. ^ Тексье 2012.
  14. ^ Джеймс Филип Ноффсингер. Влияние Школы изящных искусств на архитекторов Соединенных Штатов (Вашингтон, округ Колумбия, Издательство Католического университета Америки, 1955).
  15. ^ Howe, Jeffery. "Beaux-Arts Architecture in America". www.bc.edu . Архивировано из оригинала 9 июня 2017 г. . Получено 1 августа 2017 г. .
  16. ^ Чафи, Ричард. Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1977.
  17. ^ Джарзомбек, Марк (2004). Проектирование MIT: новые технологии Босворта . Northeastern University Press.
  18. ^ "Эмори снесет спроектированный Джоном Портманом Центр Университета Доббса". Archpaper.com . 13 февраля 2017 г. Получено 9 июня 2019 г.
  19. ^ "Архитектура | Базилика Святой Марии". www.mary.org . Получено 9 ноября 2017 г. .
  20. ↑ Форма номинации Национального реестра исторических мест [страница 3]. Служба национальных парков Министерства внутренних дел США, сентябрь 1977 г., как записано в Архиве штата Мэриленд 2 декабря 1992 г. Доступ 14 января 2016 г.
  21. ^ Маркус, Джонатан. «Michigan Central и возрождение Детройта». BBC News . Получено 16 июля 2019 г.
  22. ↑ Архитектура в стиле боз-ар в Нью-Йорке: фотографический путеводитель. Передняя обложка. Courier Dover Publications, 1988 (стр. vii–viii)
  23. ^ Ричард Гай Уилсон. McKim, Mead & White, Architects (Нью-Йорк: Rizzoli, 1983)
  24. ↑ Энциклопедия архитектуры двадцатого века, Стивен Сеннотт (ред.), стр. 186

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Артикул» .