Британский ритм-энд-блюз (или R&B ) был музыкальным движением, которое развивалось в Соединенном Королевстве между концом 1950-х и началом 1960-х годов и достигло пика в середине 1960-х годов. Он пересекался с более широкой британской бит-сценой и более пуристской британской блюзовой сценой, но отличался от них, пытаясь подражать музыке американских пионеров блюза и рок-н-ролла , таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф , Чак Берри и Бо Диддли . Он часто делал больший акцент на гитарах и часто исполнялся с большей энергией.
Истоки движения были в британском джазе , скиффле и фолк- движениях 1950-х годов. Визит Мадди Уотерса в 1958 году повлиял на ключевых фигур Сирила Дэвиса и Алексиса Корнера , которые обратились к электрическому блюзу и сформировали группу Blues Incorporated , которая стала чем-то вроде центра обмена информацией для британских музыкантов ритм-энд-блюза . Процветающая сцена клубов и групп возникла в конце 1950-х и 1960-х годов, и группы начали прорываться к мейнстримовому успеху. Среди крупных исполнителей были Rolling Stones , Manfred Mann , Animals , Yardbirds , Them и Spencer Davis Group , которые доминировали в чартах Великобритании и США с 1964 года, на волне увлечения Merseybeat , став центральной фигурой субкультуры битников и модов в Великобритании и второй волны актов British Invasion в США.
Несколько групп и их участники стали ведущими исполнителями рок-музыки конца 1960-х и начала 1970-х годов, помогая создавать психоделический , прогрессивный и хард-рок и делая ритм-энд-блюз ключевым компонентом этой музыки. В середине и конце 1970-х годов британский R&B пережил возрождение через британские соул и диско сцены, паб-рок , новую волну музыки и возрождение модов , и пережил всплеск интереса с конца 1980-х годов. В 2000-х годах британская версия современного R&B начала набирать популярность, а с конца 2000-х годов успех британских певиц, на которых повлияли соул и R&B, привел к разговорам об очередном «британском вторжении R&B».
Комментаторы часто отличают британские ритм-н-блюзовые группы от бит -групп (которые находились под влиянием рок-н-ролла и рокабилли ), с одной стороны, и от «пуристских» британских блюзовых групп (которые в частности подражали чикагским исполнителям электрического блюза ), с другой стороны, хотя между тремя группами музыкантов было значительное пересечение. [1] Мерсибит- группы, такие как The Beatles , или из параллельной бит-сцены в Манчестере , находились под влиянием американских форм музыки, которые включали рокабилли , женские группы и раннее звучание Motown , что помогло им создавать коммерчески ориентированную форму музыки, которая начала доминировать в британских чартах с 1963 года. Однако группы из развивающейся лондонской клубной сцены в основном были озабочены подражанием чернокожим исполнителям ритм-н-блюза, включая работу блюзовых исполнителей Chess Records, таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф , а также более широких исполнителей ритм-н-блюза и пионеров рок-н-ролла, таких как Чак Берри и Бо Диддли, что привело к более «сырому» или «жесткому» звучанию. [1]
Британский ритм-энд-блюз отличался по тону от американских исполнителей, часто с большим акцентом на гитары и иногда с большей энергией. [1] Британские исполнители ритм-энд-блюза подвергались критике за их подражание ритм-энд-блюзовому вокальному стилю с криками, гортанными паузами , стонами и плачем. [2] Однако вокалисты, такие как Ван Моррисон , Мик Джаггер , Эрик Бердон и Стив Уинвуд, не пытались подражать конкретному певцу и были замечены критиками как способные петь блюз убедительно и с некоторой силой. [3] В кавер-версиях песен R&B риффы часто упрощались или использовались реже. [4] Целью музыки обычно было подстегнуть энергию, а не создать музыкальное изящество. [1] Многие группы основывались на гитарах (ритм, соло и бас) и барабанах [5] , и в результате аранжировки, как правило, были ориентированы на гитару и в более высоком темпе, чем оригиналы. [1] Усиление гитар до самых высоких уровней с помощью маломощных усилителей создало перегруженный гитарный звук, который стал характерным для рок-музыки. [2]
Ник Логан и Боб Воффинден отметили, что после распада Blues Incorporated в конце 1962 года в британском ритм-энд-блюзе можно было различить четыре основных направления. Сирил Дэвис ушел, чтобы попытаться воссоздать чикагский электрический блюз Мадди Уотерса. [6] Стиль оказал основное влияние на позднее возникновение блюзового бума, особенно через работу Bluesbreakers Джона Мейолла . Алексис Корнер продолжил работу с Blues Incorporated, пригласив джазового саксофониста Грэма Бонда и разработав более джазово-ориентированное звучание. Это направление было подхвачено такими артистами, как Graham Bond Organisation , Manfred Mann и Zoot Money . [1] Уникальная форма была достигнута Georgie Fame and the Blue Flames , которые как резидентная группа в клубе Flamingo на улице Уордор, необычная тем, что имела преимущественно черную аудиторию американских солдат и местных жителей, также использовали джаз, но смешивали R&B с элементами карибской музыки, включая Ska и bluebeat. Rolling Stones и другие сосредоточились на рок-гитарной музыке, основанной на работах Чака Берри и Бо Диддли, и за ними последовало множество небольших гитарных и барабанных групп, многие из которых быстро перешли на рок-музыку. [6] [7] [8]
В начале 1950-х годов блюзовая музыка была широко известна в Великобритании благодаря буги -вуги, навеянному блюзом , и джамп-блюзу Фэтса Уоллера и Луи Джордана . [9] Импортные записи американских исполнителей привозились афроамериканскими военнослужащими, служившими в Великобритании во время и после Второй мировой войны, торговыми моряками, посещавшими порты Лондона, Ливерпуля , Ньюкасла-он-Тайн и Белфаста , а также в виде небольшого количества (нелегального) импорта. [10] С 1955 года крупные британские звукозаписывающие лейблы HMV и EMI (последний, в частности, через свою дочернюю компанию Decca Records ) начали распространять американские джазовые и все чаще блюзовые записи на развивающемся рынке. [11]
Помимо записей, случайные радиопередачи были одним из немногих способов, с помощью которых британцы могли познакомиться с блюзом. Одноразовая передача Джоша Уайта во время его визита в Великобританию в 1951 году была настолько популярной, что его попросили выступить в серии программ для BBC, в конечном итоге названной The Glory Road и транслировавшейся в 1952 году. Позже в том же году коллекционер народных песен Алан Ломакс , тогда проживавший в Лондоне, выпустил серию из трех программ под названием The Art of the Negro , последняя из которых, «Blues in the Mississippi Night», включала записи народного блюза таких артистов, как Мадди Уотерс, Роберт Джонсон и Джон Ли Хукер, и была первым знакомством многих последующих последователей блюза с музыкой и трудностями жизни афроамериканцев на юге США. В следующем году программа джаз-клуба , которую вел Макс Джонс, включала в себя сольный концерт «Town and Country Blues», в котором исполнялась музыка самых разных блюзовых исполнителей. [12]
Британская ритм-энд-блюзовая сцена развилась в Лондоне из родственных джазовых, скиффл- и фолк-клубных сцен 1950-х годов. Первая из этих сцен, джазовая, развилась во время Второй мировой войны как реакция на свинг , сознательно повторно вводя старые элементы американского джаза, в частности, новоорлеанского, чтобы создать традиционный джаз . [13] Эта музыка включала в себя элементы блюза, и отдельные синглы с влиянием блюза попадали в британские чарты, включая самостоятельно написанную Хамфри Литтелтоном " Bad Penny Blues " (1956), первую джазовую запись, попавшую в британскую двадцатку. [14]
Лидер британского традиционного джазового коллектива Крис Барбер был одной из главных фигур в развитии и популяризации ритм-энд-блюза в Великобритании в 1950-х годах. Его интерес к блюзу способствовал как увлечению скиффлом, так и развитию электрического ритм-энд-блюза, поскольку участники его танцевального коллектива сыграли основополагающую роль в обоих движениях. Он основал Национальную джазовую лигу отчасти как средство популяризации блюза, был содиректором Национальной джазовой федерации и помог основать клуб Marquee , который стал одним из главных мест для британских R&B-групп. Он также привез американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что они были гораздо более известны и хорошо оплачиваемы в Европе, чем в Америке, серия туров, которая началась с Джоша Уайта и Биг Билла Брунзи в 1951 году, и включала Брауни МакГи , Сонни Терри , Мемфиса Слима , Мадди Уотерса и Лонни Джонсона . [12]
Лонни Джонсон играл в Королевском фестивальном зале в 1952 году на разогреве у группы под руководством молодого Лонни Донегана . [15] Донеган стал ключевой фигурой в развитии британского «помешательства» на скиффле, начавшегося в Jazzmen Кена Кольера , исполняя американские народные и блюзовые песни, в частности, те, что были взяты из записей Хадди Лидбеттера, во время перерывов под аккомпанемент гитары, стиральной доски и бас-гитары из чайного ящика в живом стиле, который подражал американским джаг-бэндам . [16] После того, как Кольер ушел в 1954 году, чтобы сформировать новый состав, группа стала называться Chris Barber's Jazz Band, [17] и участники группы играли песни в стиле «гоночный блюз» в перерывах на концертах и записывались как Lonnie Donegan Skiffle Group. [12] Они выпустили свою версию песни Lead Belly " Rock Island Line " в высоком темпе в 1956 году, и она стала главным хитом, продержавшись восемь месяцев в двадцатке лучших, достигнув шестого места (и восьмого места в США). Это была первая дебютная запись, которая стала золотой в Великобритании, было продано более миллиона копий по всему миру. [17] Это стимулировало взрыв британского "skiffle-мошенничества", и было подсчитано, что в конце 1950-х годов в Великобритании было 30 000–50 000 скиффл-групп. [16] Продажи гитар быстро росли, и группы выступали на банджо, бас-гитарах из чайных ящиков и стиральных досках в церковных залах, кафе и процветающих кофейнях Сохо , Лондон. [17] Помимо участников группы The Beatles, большое количество британских ритм-н-блюзовых музыкантов начинали свою карьеру, играя скиффл, включая Ван Моррисона , Ронни Вуда , Мика Джаггера и Роджера Долтри . [18] Мода создала спрос на возможности играть версии американской народной, блюзовой и джазовой музыки, что способствовало бы росту клубной сцены. [19]
До середины 1950-х годов в Британии блюз рассматривался как форма народной музыки. Когда Брунзи гастролировал по Англии, он играл фолк-блюз, чтобы соответствовать ожиданиям британцев от американского блюза, а не его нынешний электрический чикагский блюз . [20] Клубы скиффла включали клуб «Ballad and Blues» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Эван Макколл . [21] На ранних этапах в этих клубах играли британскую и американскую народную музыку, в том числе и фолк-блюз. По мере того, как с середины 1950-х годов увлечение скиффлом пошло на убыль, многие из этих клубов, следуя примеру Макколла, начали переходить к исполнению английского традиционного народного материала, отчасти как реакция на рост американской поп-музыки и рок-н-ролла, часто запрещая американскую музыку на выступлениях и становясь более исключительно английскими фолк-клубами . [22]
Более традиционный американский фолк-блюз продолжал обеспечивать британские группы 1960-х материалом, особенно после появления Боба Дилана , который также популяризировал фолк-блюзовые песни. Например, в 1964 году каталог песен Lead Belly предоставил Animals « The House of the Rising Sun » [23], Manfred Mann « John Hardy » [24] и Four Pennies « Black Girl ». [25] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены. В начале 1960-х годов пионеры фолк -гитары Берт Дженш , Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм играли блюз, фолк и джаз, развивая отличительный стиль гитары, известный как фолк-барокко . [26] Он продолжился с такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его Country Blues Band [27] и Эл Джонс . [28] Большинство британских исполнителей акустического блюза не смогли добиться большого коммерческого успеха и столкнулись с трудностями в получении признания своих «имитаций» блюза в США, будучи затменными ритм-энд-блюзом и электрическим блюзом, которые появились в конце 1950-х годов. [29]
Блюзовый арфист Сирил Дэвис управлял London Skiffle Club в пабе Roundhouse в лондонском Сохо , который служил центром британских скиффл-исполнителей. Как и гитарист Алексис Корнер , он работал с Крисом Барбером, играя в сегменте R&B, который Барбер представил в своем шоу, и в составе разогревающей группы для приезжих американских артистов. [30] Они начали играть вместе как дуэт, и в 1957 году, решив, что их главный интерес — блюз, они закрыли скиффл-клуб и открылись снова месяц спустя как London Blues and Barrelhouse Club . Он служил местом для приезжих артистов и их собственных выступлений. [31] Визит Мадди Уотерса в 1958 году оказал большое влияние на дуэт и на характер британского R&B в целом. Поначалу британская публика была шокирована усиленным электрическим блюзом Уотерса , но вскоре он играл для восторженной толпы и получал восторженные отзывы. [30] В то время как британский блюз часто подражал дельта-блюзу и кантри-блюзу в зарождающемся британском фолк-возрождении , Дэвис и Корнер, которые поддерживали Уотерса во время его турне, теперь начали играть мощный электрический блюз, сформировав группу Blues Incorporated. [30]
Blues Incorporated имела гибкий состав и стала центром обмена информацией для британских ритм-энд-блюзовых музыкантов в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Среди них были будущие участники Rolling Stones , Yardbirds , Manfred Mann и Kinks ; [1] помимо Грэма Бонда и Лонг-Джона Болдри . [30] Помимо того, что он был наставником этих и других деятелей, включая Джона Мейолла и Джимми Пейджа , [32] Корнер также был историком, писателем и коллекционером пластинок, сыгравшим решающую роль в развитии движения, и его часто называют «отцом британского блюза». [33] Blues Incorporated организовали регулярные «Ночи ритма и блюза» в джаз-клубе Ealing и получили резиденцию в клубе Marquee, откуда в 1962 году они взяли название своего первого британского блюзового альбома R&B от Marquee (Decca), но Корнер и Дэвис расстались из-за вопроса о включении духовых секций в звучание Blues Incorporated до его выпуска. [30] Корнер продолжил играть в разных составах для Blues Incorporated, в то время как Дэвис сформировал свой R&B All Stars. [1]
Ранние британские ритм-энд-блюзовые группы, такие как Blues Incorporated, обнаружили, что фолк-клубы не принимают усиленные блюзовые выступления. [35] Однако многие лондонские традиционные джазовые клубы перешли на этот стиль. Помимо Roundhouse и Marquee в центре Лондона, к ним относились The Flamingo , Crawdaddy Club , Richmond, где Rolling Stones впервые начали привлекать внимание, [36] Klooks Kleek , The Ealing Club и Eel Pie Island Hotel . [37] Блюзовые клубы появлялись в столице с такой скоростью, что в 1963 году Melody Maker объявил Лондон «Новым Чикаго!». [38] Вскоре сцена начала распространяться за пределы Лондона, особенно в Восточную Англию и Мидлендс, с клубами в Норидже и Бирмингеме, перенявшими этот жанр. [38] Джазовые коллективы также последовали этому примеру: Mike Cotton Jazz Band стал Mike Cotton Sound, Tony and the Talons Уорвика стали Original Roadrunners, а Atlantix Бертона-он-Трента стала Rhythm and Blues Incorporated. [38]
С 1962 года спрос на записи блюза в Британии и Европе привел к появлению новых точек сбыта для американских записей, записи из Чикаго, которые теперь были доступны, включали Vee Jay Records через лейбл EMI Stateside и Chess Records через серию R&B Pye International . Эти записи с энтузиазмом искали и собирали новое поколение энтузиастов. [39] Растущий интерес к ритм-энд-блюзу отразился в растущем числе афроамериканских артистов, посещающих страну. С 1962 года Американский фолк-блюзовый фестиваль , организованный немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау, привез в страну американских звезд блюза, включая Уотерса, Вольфа, Сонни Боя Уильямсона и Джона Ли Хукера . [15] В 1964 году American Folk Blues and Gospel Caravan прибыл в Великобританию для 11-дневного тура, включая в своем составе Sister Rosetta Tharpe , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy Waters и Otis Spann . Первоначальные даты были быстро распроданы, и пришлось добавить еще шесть. [40] Позже в том же году в Рединге в Беркшире прошел первый из того, что должно было стать ежегодным Национальным фестивалем джаза и блюза . [41]
1964 год стал годом самого быстрого расширения и пика британского бума R&B. [42] Было подсчитано, что в начале года в Англии было 300 ритм-н-блюзовых групп, а к концу года их было более 2000. [38] В июне 1964 года песня Джона Ли Хукера 1956 года « Dimples » достигла 23-го места в британских чартах, продержавшись там 10 недель. [43] Песня была выбрана Spencer Davis Group в качестве их дебютного сингла в мае 1964 года, и Animals сделали ее кавер-версию на своем первом альбоме . « Smokestack Lightning » группы Howling Wolf , выпущенная в Великобритании Pye International Records в том же году, достигла 42-го места в чарте синглов [44] и была перепета Yardbirds, Manfred Mann, Animals и Who . [45] 5 декабря 1964 года версия песни Вилли Диксона «Little Red Rooster» в исполнении Rolling Stones, основанная на версии Хаулина Вульфа 1961 года и записанная на Chess Records в Чикаго, возглавила британский чарт на одну неделю. [46] Песни, написанные Вилли Диксоном, продолжали исполняться британскими артистами . [47]
Самыми коммерчески успешными группами в этом жанре были Rolling Stones. [48] Кит Ричардс и Мик Джаггер , которые возобновили свою детскую связь после того, как обнаружили общий интерес к записям R&B, были представлены гитаристу Брайану Джонсу через Алексиса Корнера после концерта Blues Incorporated в джаз-клубе Ealing. [39] В состав Blues Incorporated входили еще два будущих участника Rolling Stones: Ян Стюарт и Чарли Уоттс . [49] Группа была сформирована в Лондоне в 1962 году, Джонс взял свое название из трека на обложке альбома Мадди Уотерса и отказалась от блюзового пуризма, прежде чем их состав укрепился, чтобы сосредоточиться на широком спектре исполнителей ритм-энд-блюза. Они дебютировали в The Marquee и вскоре получили резиденцию в Crawdaddy Club, заработав репутацию как живое выступление. [48] Они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Decca, и их первым синглом стала кавер-версия песни Чака Берри « Come On », выпущенная в июне 1963 года. Несмотря на то, что она практически не продвигалась ни группой, ни звукозаписывающей компанией, их репутация среди поклонников R&B помогла ей достичь 21-го места в британском чарте синглов. [50]
Они выпустили свой первый альбом The Rolling Stones в 1964 году, который в основном состоял из ритм-энд-блюзовых стандартов. Следуя за национальным, а затем и международным успехом Beatles, Rolling Stones зарекомендовали себя как вторая по популярности группа Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты как лидеры второй волны групп, ориентированных на R&B. [48] В дополнение к чикагским блюзовым номерам, Rolling Stones также перепели песни Чака Берри и Бобби и Ширли Уомак , последняя из которых, « It's All Over Now », впервые возглавила чарт в Великобритании в 1964 году. [51] После успеха кавера «Little Red Rooster» в 1964 году, партнерство в написании песен между Джаггером и Ричардсом постепенно стало доминировать в творчестве группы, дав им их прорывной международный хит « (I Can't Get No) Satisfaction » (1965), песню, которая заимствовала фразы и ритмы из стандартов R&B и была перепета как Отисом Реддингом , так и Аретой Франклин . [46] Важность партнерства в написании песен способствовала маргинализации Джонса и ознаменовала отход от материала R&B. Они исследовали ряд новых музыкальных стилей за свою долгую карьеру, но блюзовые песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones. [1]
Другие лондонские группы, следовавшие схожему курсу с Rolling Stones, включали Yardbirds, Kinks, Downliners Sect , Pretty Things , Gary Farr and the T-Bones и Pink Floyd . [1] Yardbirds начинали как Metropolis Blues Quartet. К 1963 году они приобрели Эрика Клэптона в качестве ведущего гитариста и выступали в качестве аккомпанирующей группы для Сонни Боя Уильямсона в его британском туре. Они заслужили грозную репутацию как живое выступление, развивая неистовые импровизированные гитарно-губные «рейв-апы», но они добились лишь скромного успеха с синглами, основанными на каверах R&B. В 1965 году они выпустили более поп-ориентированный сингл « For Your Love », который вошел в десятку лучших в Великобритании и США, но отход от блюза побудил Клэптона покинуть группу, чтобы поработать с Bluesbreakers Джона Мейолла, а затем сформировать Cream . Его преемник Джефф Бек (и, в конечном итоге, его преемник Джимми Пейдж) увидели, как группа наслаждается серией трансатлантических хитов и становится пионерами психоделического рока . [52]
После раннего отсутствия успеха со стандартами R&B, Kinks добились прорыва с синглом " You Really Got Me " (1964). Под влиянием версии " Louie, Louie " группы Kingsmen [53] он достиг первого места в Великобритании и первой десятки в США. Последующий " All Day and All of the Night " (1964) достиг второго места в США, в то время как группа также выпустила два полноформатных альбома и несколько EP в этот период. [54]
Группа The Downliners Sect образовалась в 1963 году и завоевала прочную репутацию в лондонских клубах, но имела меньший коммерческий успех, чем многие их современники. [55] У The Pretty Things были британские хиты « Don't Bring Me Down » (1964) и собственноручно написанная «Honey I Need» (1965), которые обе достигли двадцатки лучших, но им не удалось пробиться на американский рынок, и их в основном будут помнить по их более поздним психоделическим работам. [56] Pink Floyd начинали как ритм-н-блюзовая группа, The Tea Set, взяв новое название, основанное на названиях блюзовых музыкантов Floyd Council и Pink Anderson , и выступая в лондонских блюзовых клубах с 1966 года. К тому времени, как они начали записываться, они уже перешли к психоделическим композициям и джемам, которые сделали их центральной фигурой зарождающейся лондонской андеграундной сцены. [57]
Группы, появившиеся в других крупных городах Британии, включали Animals из Ньюкасла, Them из Белфаста, Spencer Davis Group и Moody Blues из Бирмингема . Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на источники, включавшие песни Brill Building и женских групп для своих хитовых синглов, но это оставалось основой их ранних альбомов. [1] Звучание Animals характеризовалось клавишными Алана Прайса и мощным вокалом Эрика Бердона . Они переехали в Лондон в 1964 году и выпустили серию успешных синглов, начиная с трансатлантического хита " House of the Rising Sun ", смешивая более коммерческий фолк и соул, в то время как их альбомы доминировали в стиле блюз. [58] У них , с их вокалистом и мультиинструменталистом Ван Моррисоном , была серия хитов с " Baby, Please Don't Go " (1964), которая достигла 10-го места в Великобритании, и " Here Comes the Night " (1965), которая достигла 2-го места в чарте Великобритании и вошла в топ-40 в США, но, возможно, их самым долговечным наследием была би-сайд " Gloria ", которая стала стандартом гаражного рока . [59] У Spencer Davis Group был свой первый хит номер один в Великобритании с Джеки Эдвардсом, написавшим " Keep on Running " (1965), но в значительной степени она стала средством для молодого клавишника и вокалиста Стива Уинвуда , который в возрасте всего 18 лет стал соавтором " Gimme Some Lovin' " (1967) и " I'm a Man " (1967), обе из которых достигли топ-10 Billboard 100 и стали стандартами R&B. [60] У Moody Blues был только один крупный хит в стиле R&B — кавер-версия « Go Now » (1964), которая достигла первой позиции в Великобритании и десятой в США. Последующие синглы не смогли попасть в двадцатку лучших и едва пробились в сотню лучших в США, что ознаменовало резкий спад в судьбе группы. Однако после смены состава они вернулись, став одной из важнейших психоделических рок-групп и оказавшей большое влияние на прогрессивный рок . [61]
Британская субкультура модов, которая достигла своего расцвета в 1965 и 1966 годах, была музыкально сосредоточена на ритм-н-блюзе, а позже и на соул-музыке , но исполнители, исполнявшие оригинальную музыку, не были доступны в небольших лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена. [62] Британские R&B-группы, такие как Stones, Yardbirds и Kinks, имели последователей среди модов, но появилось большое количество специфически мод-групп, чтобы заполнить этот пробел. [62] К ним относились Small Faces , Creation , Action , Smoke , John's Children и наиболее успешно The Who. [62] Ранние рекламные материалы The Who помечали их как создающих «максимальный ритм-н-блюз», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, которые отражали образ жизни модов. [62] Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно пробиться на американский рынок. [62] Только The Who удалось, несмотря на некоторые трудности, завоевать значительное количество поклонников в США, особенно после их выступлений на Монтерейском поп-фестивале (1967) и Вудстоке (1969). [63]
Среди более джазовых исполнителей Organisation лидировал Грэм Бонд , игравший на органе и саксофоне, а также хрипловатый вокал. Их ритм-секция Джека Брюса и Джинджера Бейкера в 1967 году сформировала Cream с Эриком Клэптоном . [64] У Манфреда Манна был гораздо более ровный звук и один из самых высоко оцененных вокалистов на сцене — Пол Джонс . Они добились своего первого успеха с каверами песен женских групп « Do Wah Diddy Diddy » (1964) и « Sha La La » (1964), первая из которых достигла первого места как в Великобритании, так и в США, но в основном придерживались стандартов ритм-энд-блюза на своих альбомах. [65] Zoot Money, чья Big Roll Band смешивала R&B, соул, рок-н-ролл и джаз, и была одним из самых популярных живых выступлений той эпохи, не оказала большого влияния с точки зрения продаж записей, но известна более поздними успехами своих участников, включая гитариста Энди Саммерса , пианиста Дэйва Гринслейда , барабанщика Джона Хайсмана , басиста Тони Ривза и саксофониста Клайва Берроуза. [66] Джорджи Фэйм и Blue Flames смешали джаз, ска и блюзбит в своей музыке и имели три сингла номер один в Великобритании, начиная с « Yeh Yeh » (1965). [7]
Несколько приглашенных чернокожих звезд стали частью британской R&B сцены. Среди них был Джено Вашингтон , американский певец, служивший в Англии в ВВС. Он был приглашен в группу, которая стала называться Geno Washington & the Ram Jam Band, гитаристом Питом Гейджем в 1965 году и выпустил синглы, вошедшие в топ-40, и два альбома, вошедшие в топ-10, прежде чем группа распалась в 1969 году. [67] Другой американский солдат , Херби Гоинс , пел в Blues Incorporated, прежде чем возглавить свою собственную группу Nightimers. [68] Джимми Джеймс , родившийся на Ямайке, переехал в Лондон после двух местных хитов номер один с Vagabonds в 1960 году и создал себе прочную репутацию как живой исполнитель, выпустив концертный альбом и свой дебютный альбом The New Religion в 1966 году и достигнув умеренного успеха с синглами до того, как оригинальный состав Vagabonds распался в 1970 году. [69] Чемпион Джек Дюпри был новоорлеанским пианистом в стиле блюз и буги-вуги , который гастролировал по Европе и обосновался там с 1960 года, жил в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосноваться в Германии. [70]
Самым значительным и успешным приглашенным артистом был Джими Хендрикс , который в начале 1966 года, после многих лет работы в качестве сайдмена для крупных R&B-исполнителей, а также игры в группах в Нью-Йорке, был приглашен в Англию для записи сольного исполнителя бывшим басистом Animals Чесом Чендлером . С Митчем Митчеллом на барабанах и Ноэлем Реддингом на басу, группа сформировалась вокруг него, и Jimi Hendrix Experience стали главными звездами в Великобритании, с тремя хитами, попавшими в первую десятку в начале 1967 года. Позже в том же году за ним последовал психоделический альбом Are You Experienced [sic], который стал главным хитом в США после триумфального возвращения Хендрикса на Monterey Pop Festival и сделал его одной из главных фигур рока конца 60-х. [71] [ необходимо разъяснение ]
Ряд сольных исполнителей, вышедших из британской R&B сцены, продолжили весьма успешную карьеру в конце 1960-х и 1970-х годах. Среди них были Лонг Джон Болдри , Род Стюарт и Элтон Джон . После роспуска Blues Incorporated в 1962 году Лонг Джон Болдри присоединился к Cyril Davies R&B All Stars, а после смерти Дэвиса в начале 1964 года взял на себя руководство группой, переименовав ее в Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men. В группе был Род Стюарт в качестве второго вокалиста, с которым Болдри сформировал недолго просуществовавшую прото- супергруппу Steampacket в 1965 году. Болдри перешел во фронт Bluesology , которая изначально была сформирована как R&B-группа в 1962 году подростком-клавишником Реджи Дуайтом, позже более известным как Элтон Джон. Наибольшего успеха Болдри добился с поп-балладами, начиная с «Let the Heartaches Begin» (1967), которая достигла первой позиции в Великобритании, но, несмотря на поддержку Beatles и Rolling Stones, он оставался практически неизвестным за пределами Великобритании. [72] После распада Steampacket в 1966 году Род Стюарт присоединился к блюз-роковому коллективу Shotgun Express , а затем к Jeff Beck Group , а когда тот распался в 1969 году, он перешел в Small Faces, которые стали Faces, а также начал заниматься сольной карьерой, смешивая R&B с роком и фолком, и стал одним из самых успешных британских сольных исполнителей 1970-х годов. [73] Элтон Джон, взяв свое первое имя от саксофониста группы Bluesology Элтона Дина, а свое последнее имя от Джона Болдри, в 1968 году создал партнерство с поэтом-песенником Берни Топином и после написания хитов для известных поп-исполнителей начал сольную карьеру, которая стала самой коммерчески успешной в начале 1970-х годов и одной из самых продолжительных в поп-музыке. [74]
Более широкий ритм-энд-блюзовый бум перекрылся, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более поздним и более узконаправленным британским блюзовым бумом. Блюзовый бум начал приобретать известность в середине 1960-х годов, когда ритм-энд-блюзовое движение начало угасать, оставляя ядро инструменталистов с широкими познаниями в блюзовых формах и техниках. [1] [42] Центральными фигурами блюзового бума были Джон Мейолл и Bluesbreakers , которые начали привлекать национальное и международное внимание после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном ( Бино ) (1966), считающегося одной из основополагающих британских блюзовых записей. [75] Питер Грин начал «вторую великую эпоху британского блюза», [76] заменив Клэптона в Bluesbreakers после его ухода, чтобы сформировать Cream.
В 1967 году, после одной записи с Bluesbreakers, Грин с ритм-секцией Bluesbreakers Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировали Fleetwood Mac Питера Грина . [77] Майк Вернон , который продюсировал альбом " Beano ", основал лейбл Blue Horizon и подписал контракт с Fleetwood Mac и другими начинающими блюзовыми исполнителями. [42] Другими крупными исполнителями были Free , Ten Years After и Duster Bennett . [78] Одноименный дебютный альбом Fleetwood Mac вошел в пятерку лучших в Великобритании в начале 1968 года, а инструментальный " Albatross " достиг первого места в чартах синглов в начале 1969 года. Chicken Shack, сформированная на пике бума в 1965 году Стэном Уэббом , была необычной, поскольку в составе Christine Perfect была женщина-вокалистка и клавишница . У них был британский хит с классикой R&B Этты Джеймс " I'd Rather Go Blind " в 1969 году, прежде чем Perfect ушла, чтобы присоединиться к своему мужу Джону Макви в Fleetwood Mac , но они оставались в основном сосредоточены на блюзовых стандартах. Затем группа претерпела ряд изменений в составе и, хотя им удалось вернуться в клубную сеть, они так и не достигли другого мейнстримового прорыва и распались в 1973 году. [79] Последние годы 1960-х были, как выразились Скотт Шиндер и Энди Шварц, "коммерческим пиком британского блюзового бума". [80]
К 1967 году большинство выживших крупных британских R&B-исполнителей отошли от каверов и музыки, вдохновленной R&B, к психоделическому року, а оттуда перешли в новые поджанры. Некоторые, как Jethro Tull, последовали примеру групп вроде Moody Blues, перешедших от 12-тактовых структур и губных гармошек к сложному, классическому прогрессивному року . [81] Участники следующего поколения блюзовых групп, включая Led Zeppelin , Deep Purple и Black Sabbath , играли громкую форму рока с блюзовым влиянием, что привело к развитию хард-рока и, в конечном итоге, хэви-метала . [82] Некоторые, как Mayall, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в основном вне мейнстримового внимания. [83] Структура клубов, площадок и фестивалей, которая выросла в конце 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании, фактически исчезла в 1970-х годах. [83] К 1970 году британский ритм-энд-блюз фактически перестал существовать как активный жанр. [84] Ритм-энд-блюзовым группам стало очень трудно добиваться серьезных продаж альбомов, даже в Великобритании. Vinegar Joe , образованная в 1971 году вокруг вокала Элки Брукса и Роберта Палмера и инструментальных талантов Пита Гейджа и Стива Йорка, несмотря на популярные сценические выступления, распалась после всего лишь трех альбомов с разочаровывающими продажами два года спустя. [85]
Британский R&B продолжали играть в клубах Northern Soul , где ранние записи соула, особенно Motown , высоко ценились. [86] Были также группы в лондонском паб- роке. Иногда основанные на R&B паб-роковые группы, такие как Dr Feelgood, сумели собрать последователей с помощью неутомимых гастролей. Они возглавили британские чарты с концертным альбомом Stupidity (1976), но не смогли оказать значительного влияния в США. [87]
С ростом популярности диско -музыки британская соул- музыка стала популярной в середине-конце 1970-х годов. Нескольким паб-рок-исполнителям удалось добиться мейнстримового успеха после появления панк-рока , часто их переименовывали в музыку новой волны , включая Грэма Паркера и The Rumour , Ника Лоу , Squeeze и Элвиса Костелло . [88] Лондонские R&B-паб-рок-группы получили значительный импульс, когда Jam дали старт возрождению модов в 1977 году своим дебютным альбомом In the City , в котором смешались стандарты R&B с оригинальными композициями, смоделированными по образцу ранних синглов The Who . Они подтвердили свой статус ведущей группы возрождения модов своим третьим альбомом All Mod Cons (1978), на котором написание песен Пола Уэллера во многом опиралось на британские повествования Kinks. [89] Такие паб-рок-группы, как Red Beans and Rice, The Little Roosters, The Inmates , Nine Below Zero и Eddie and the Hot Rods , стали основными группами на растущей сцене возрождения модов в Лондоне. [90] Другие группы выросли, чтобы удовлетворить потребность в мод-музыке, часто сочетая музыку мод-групп 60-х с элементами панк-музыки, включая Lambrettas , The Merton Parkas , Squire и Purple Hearts . Этим группам удалось обрести культовых последователей, а некоторые из них выпустили поп-хиты, прежде чем возрождение сошло на нет в начале 80-х. [91] В 1979 году Дэйв Келли, который был участником John Dummer Blues Band, сформировал Blues Band с бывшим вокалистом Manfred Mann Полом Джонсом и Гэри Флетчером, которые продолжили гастролировать и записывать ритм-н-блюз в новом тысячелетии. [92]
Пол Уэллер распустил Jam в 1982 году и сформировал Style Council , который отказался от большинства элементов панка, чтобы принять музыку, основанную на R&B и раннем соуле. [93] Некоторые крупные фигуры движения, включая Роберта Палмера [94] и Стива Уинвуда, возродились как сольные исполнители в начале 1980-х, будучи определяемыми как голубоглазые соул- певцы. [95]
В 1980-х и 1990-х годах музыканты, особенно афроамериканцы, смешивали поп-музыку с диско-битами и высокотехнологичной электронной продукцией, чтобы создать новый жанр современного R&B , добавив элементы других жанров, включая фанк , хип-хоп и соул . [96]
Музыка рутс , включая ритм-энд-блюз, начала переживать очередной всплеск интереса к концу 1980-х и в 1990-х годах. [97] Были учреждены ежегодные фестивали блюза, включая The Great British Rhythm and Blues Festival, который проводился в Колне в Ланкашире с 1989 года, в котором принимали участие как американские, так и британские R&B-исполнители. [98] В 1994 году Джулс Холланд , бывший клавишник Squeeze и ведущий телешоу Later... with Jools Holland , преобразовал свою группу в Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra , и, помимо поддержки его на шоу, они отправились в серию туров. [99] После ухода из Rolling Stones в 1997 году Билл Уайман сформировал группу Rhythm Kings , в которую вошли гитаристы Питер Фрэмптон и Альберт Ли , а также бывший клавишник Procol Harum Гэри Брукер , гастролируя и выпуская серию альбомов в стиле R&B. [100] К 2000 году фэнзин Blues Matters! сумел превратиться в обычный глянцевый журнал. [97]
В 2000-х годах британские исполнители начали пользоваться успехом в этом жанре, включая Крейга Дэвида [101] и Эстель . [102] Большая часть музыки, созданной современными британскими исполнителями R&B, как правило, включает в себя звуки электропопа , примером чего служат такие исполнители, как Джей Шон и Тайо Круз . [103] В 2000-х годах в США был успех британских исполнительниц, которые смешивали соул-музыку с элементами ритм-энд-блюза, включая Эми Уайнхаус , Даффи , Леону Льюис и Адель , что привело к разговорам о другом британском вторжении, известном как « Третье британское вторжение », «R&B британское вторжение» или «British Soul Invasion». [104] Элла Май выиграла три награды на Billboard Music Awards 2019 , включая «Лучший исполнитель R&B» . [105]
Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых играли, ритм-н-блюз, созданный британскими артистами, сильно отличался по тону от созданного афроамериканцами, часто с большим акцентом на гитары, а иногда и с большей энергией. [1] Их критиковали за эксплуатацию огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они оба популяризировали эту музыку, донеся ее до британской, мировой и в некоторых случаях американской аудитории, и помогая создать репутацию существующим и прошлым исполнителям ритм-н-блюза. [1] Чтобы поддержать свою карьеру, большинство британских исполнителей R&B вскоре перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки. [1] Многие из 60-х помогли стать пионерами психоделического, а в конечном итоге и прогрессивного, хард-рока и хэви-метала, смешивая элементы мировой , фолк и классической музыки. Другие из 1970-х и 1980-х помогли сформировать новую волну и пост-панк -музыку и оказали большое влияние на более поздние жанры, включая брит-поп . [89] В результате британский ритм-энд-блюз стал основным компонентом звучания рок-музыки. [1]
В этой таблице перечислены записи британских групп, попавших в чарт журнала Record Retailer в начале 1960-х годов, а также материалы, ранее записанные американскими ритм-н-блюзовыми музыкантами: [106]