stringtranslate.com

К-поп

K-pop ( / k p ɒ p / , корейский케이팝 ; RR :  Keipap ), сокращение от Korean popular music , [1] является формой популярной музыки , возникшей в Южной Корее. [2] Она включает в себя стили и жанры со всего мира, такие как поп , хип-хоп , R&B , рок , джаз , госпел , регги , электронный танец , фолк , кантри , диско и классика поверх своих традиционных корейских музыкальных корней. [3] Термин «K-pop» стал популярным в 2000-х годах, особенно в международном контексте. Корейский термин для отечественной поп-музыки - gayo ( 가요 ;歌謠), который до сих пор широко используется в Южной Корее. [4] [5] Хотя «K-pop» может относиться ко всей популярной музыке или поп-музыке из Южной Кореи, этот термин часто используется по отношению к артистам, связанным с индустрией развлечений и идолами в стране, независимо от жанра музыкальной продукции.

Современная культура «айдолов» K-pop началась в 1990-х годах, когда музыка идолов K-pop превратилась в субкультуру южнокорейской культуры и собрала огромные фандомы среди подростков и молодых людей. [6] [7] Более современная форма жанра, изначально называвшаяся «рэп-танец», появилась с образованием хип-хоп- группы Seo Taiji and Boys в 1992 году. Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки, а также интеграция иностранных музыкальных элементов помогли перестроить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи. [8] После спада в ранней музыке идолов TVXQ и BoA с 2003 года ознаменовали собой новое поколение идолов K-pop, которые помогли музыкальному жанру набрать обороты на соседнем японском рынке и продолжают популяризировать K-pop на международном уровне сегодня. [9] [10] С появлением онлайн- сервисов социальных сетей и южнокорейских телешоу нынешнее распространение K-pop и южнокорейских развлечений, известное как Корейская волна , наблюдается не только в Восточной Азии, но и по всему миру, завоевывая международную аудиторию.

В 2018 году K-pop стал «сильным игроком» с ростом выручки на 17,9%. По состоянию на 2019 год корейская популярная музыка занимает шестое место среди десяти крупнейших музыкальных рынков мира по данным «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии , при этом лидерами роста стали артисты BTS и Blackpink . [11] 2020 год стал рекордным для K-pop, когда он показал рост на 44,8% и стал самым быстрорастущим крупным рынком года. [12]

Индустрия K-pop оказалась в центре многочисленных противоречий, которые отражают различные социальные ожидания в современной Корее. Айдолы часто связаны очень строгими контрактами, иногда называемыми « рабскими контрактами ». Их заявления не должны быть спорными или вызывать какой-либо скандал. Их диеты, поведение и личная жизнь строго контролируются, однако их выступления часто сексуализируются. Косметические операции являются обычным явлением, что усиливает давление, чтобы казаться идеальными и безупречными. Самоубийства многих айдолов потрясли индустрию на протяжении многих лет, наиболее заметными из которых были самоубийства Ким Джонг-хена , Солли и Гу Хары .

Этимология

Термин «K-pop» является корейским эквивалентом японского « J-pop », [13] Первое известное использование термина произошло в Billboard в выпуске от 9 октября 1999 года в конце статьи под названием «Южная Корея разрешает некоторым японским живым выступлениям» Чо Хёнджина, тогдашнего корреспондента журнала в Корее, который использовал его как широкий термин для южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях утверждалось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично. [14]

Характеристики

Аудиовизуальный контент

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской популярной музыке и связанной с ней индустрии, некоторые считают его всеобъемлющим жанром, демонстрирующим широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. [15] [ ненадёжный источник? ] Французский национальный институт аудиовизуального искусства определяет K-pop как «сплав синтезированной музыки, отточенных танцевальных движений и модных, красочных нарядов». [16] Песни обычно состоят из одного или смеси жанров поп , рок , хип-хоп , R&B и электронной музыки .

Стажер-айдол

Распространенный метод — стать стажером-айдолом через прослушивания в агентствах, онлайн-прослушивания или уличные кастинги. [17]

Южнокорейские агентства по управлению предлагают потенциальным артистам, иногда в молодом возрасте, обязывающие контракты. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, обучаясь пению, танцам, говорению на иностранных языках и приобретению других навыков в рамках подготовки к своему дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ. [18] В 2012 году The Wall Street Journal сообщил, что стоимость обучения одного корейского идола в SM Entertainment в среднем составляет 3 миллиона долларов США. [19]

Гибридный жанр и транснациональные ценности

Объем поиска по запросу K-pop за период 2008–2012 гг. по данным Google Trends .

K-pop — это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и смыслы, выходящие за рамки их строго коммерческой ценности». [20] Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-попа, соула, фанка, техно, диско, хауса и афробита ) с корейским аспектом исполнения (включая синхронизированные танцевальные движения, смену строя и так называемую «точечную хореографию», состоящую из зацеплений и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации». [21] Для некоторых транснациональные ценности K-pop ответственны за его успех. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего сказал, что «современная корейская поп-культура построена на... транснациональных потоках... происходящих через, за ​​пределами и вне национальных и институциональных границ». [22] Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих K-pop, которые могут понравиться людям с разным этническим, национальным и религиозным происхождением, включают преданность высококачественному продукту и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое поведение в обществе, которые стали возможны благодаря периоду обучения. [23]

Использование английских фраз

Женщина и мужчина держат микрофоны. Мужчина жестикулирует в сторону.
Хип-хоп-исполнительница Юн Ми Рэ и ее муж, рэпер Tiger JK из Drunken Tiger , считаются популяризаторами американского хип-хопа в Корее. [24]
Пятеро мужчин поют, одетые в черно-белые костюмы.
Бог на концерте "I Am Korea", 2015

Современный K-pop отличается использованием английских фраз. Джин Даль Ён из Popular Music and Society написал, что на использование могут влиять «корейско-американцы и/или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свое владение английским языком и культурные ресурсы, которые не встречаются обычно среди тех, кто вырос и получил образование в Корее». [25] Корейская поп-музыка от певцов или групп, которые являются корейско-американцами, такими как Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun и Drunken Tiger, имеет как американский стиль, так и английские тексты. Музыка этих корейско-американских певцов отличается по стилю от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи. [25] Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимаются для работы над песнями для идолов K-pop, таких как will.i.am и Sean Garrett . [26] Иностранные музыканты, включая таких рэперов, как Akon , Kanye West , Ludacris и Snoop Dogg , также принимали участие в песнях K-pop. [27] [28]

Компании индустрии развлечений помогают распространять K-pop в других частях света с помощью ряда различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что позволяет им в конечном итоге открыть западный рынок. Большинство певцов K-pop изучают английский язык, поскольку это распространенный язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы приблизиться к японскому рынку. [25] Аналогичным образом, все большее число групп K-pop используют английские названия вместо корейских. Это позволяет песням и артистам продаваться более широкой аудитории по всему миру. [25]

Однако использование английского языка не гарантировало популярность K-pop на североамериканском рынке. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, что затрудняет принятие K-pop на этих рынках. [25] Более того, западная аудитория склонна делать акцент на подлинности и индивидуальном выражении в музыке, которые система идолов может рассматривать как подавляющие. [18] Согласно исследованию Элейн В. Чун, даже несмотря на то, что гибридность появляется все чаще и чаще в K-pop, а иногда даже может заставить фанатов больше восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал для чистого языка. Это означает, что изначальную форму языка все еще трудно изменить. [29]

Имена артистов, названия песен и тексты песен показали значительный рост использования английских слов. Ни один из певцов в топ-50 чартов в 1990 году не имел английского в своих именах: люди, которые работали в корейской музыкальной индустрии, считали использование корейских имен стандартом. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун Мо , Пак Ми Кён, Пак Джин Ён , Ли Сын Чхоль и Бён Джин Соп , все еще использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп в топ-50 использовали английские имена, включая DJ DOC , 015B , Piano и Solid . После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензурировать английские тексты песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах песен быстро росло. Семнадцать певцов в топ-50 чартах использовали английские имена в 2000 году, и тридцать один в 2005 году. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди топ-50 песен, но обычно три или четыре певца и группы имели более одной или двух песен в чарте одновременно. Корейские имена (например, Baek Ji-young , Seo In-young и Huh Gak ) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена (например, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast и After School ). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль , но теперь певцы используют английские имена, написанные латиницей . [ 25] В 1995 году процент названий песен с использованием английского языка в топ-50 чартах составлял 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей англоязычных текстов является песня « Jumping » группы Kara , которая была выпущена одновременно в Корее и Японии и имела большой успех. [25]

Маркетинг

Многие агентства представили новые идол-группы аудитории через «дебютный показ», который состоит из онлайн-маркетинга и телевизионных рекламных акций, а не радио. [30] Группам дается название и «концепция» вместе с маркетинговым крючком. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую идол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. [ требуется ссылка ] Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто различают концепции мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как «мило» или «фэнтези». Новые идол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих участников формируются подгруппы или подгруппы. Двумя примерами подгрупп являются Super Junior-KRY , которая состоит из участников Super Junior Кюхёна , Рёука и Йесона , и Super Junior-M , которая стала одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае. [31]

Онлайн-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube, чтобы охватить мировую аудиторию. [30] Перед тем, как выпустить видео, группа выпускает тизерные фотографии и трейлеры. Рекламные циклы последующих синглов называются камбэками, даже если музыкант или группа не уходили на перерыв. [32]

Танец

Танец для электронного танцевального трека «Gangsta» группы Noir включает в себя точечную хореографию. [33]

Танец является неотъемлемой частью K-pop. При объединении нескольких певцов, певцы часто меняются позициями во время пения и танца, делая быстрые движения синхронно, стратегия, называемая «изменением формации» ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). [34] Хореография K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) часто включает в себя так называемый «point dance» ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), относящийся к танцу, состоящему из зацеплений и повторяющихся движений в хореографии, которая соответствует характеристикам текста песни. [35] [36] « Sorry Sorry » группы Super Junior и « Abracadabra » группы Brown Eyed Girls являются примерами песен с заметной «point» хореографией. Чтобы поставить танец для песни, авторам необходимо учитывать темп. [37] По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, также необходимо учитывать способность фаната делать те же шаги. Следовательно, хореографам K-pop приходится упрощать движения. [37]

Семь молодых людей, исполняющих синхронные танцевальные движения, одетые в повседневную одежду. У некоторых из них крашеные волосы.
24K исполняет хореографию в репетиционной студии

Обучение и подготовка, необходимые для успеха K-pop идолов в индустрии и успешного танца, являются интенсивными. Учебные центры, такие как Def Dance Skool в Сеуле, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать идолом. [38] Физическая подготовка является одним из основных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников основана на танцах и упражнениях. [38] Лейблы развлечений очень избирательны, поэтому немногие добиваются славы. Ученики школы должны посвятить свою жизнь мастерству танца, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-pop групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписали контракт. Компании располагают гораздо более крупными учебными центрами для тех, кого выбрали. [38]

Интервью с хореографом K-pop Рино Накасонэ даёт представление о процессе создания танцевальных номеров. По словам Накасонэ, её внимание сосредоточено на создании танцевальных номеров, которые льстят танцорам, но также дополняют музыку. [39] Её идеи представляются развлекательной компании в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. [39] Накасонэ упоминает, что компания и сами артисты K-pop вносят свой вклад в хореографию песни. [39] Хореограф Мэй Джей Ли даёт другую точку зрения, рассказывая, что её хореография часто начинается с выражения чувств или смысла текста. [40] То, что начинается как небольшие движения, превращается в полноценный танец, который лучше передает послание песни. [40]

Мода

Появление Seo Taiji and Boys в 1992 году проложило путь развитию современных групп K-pop. [41] Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и американские хип-хоп- традиции. [42] Это принятие западного стиля распространилось и на моду, которую носили участники бой-бэнда: участники переняли эстетику хип-хопа. [43] Наряды Seo и товарищей по группе для рекламного цикла « I Know » включали яркую уличную одежду, такую ​​как свободные футболки и толстовки, ветровки , комбинезоны, надетые на одну лямку, комбинезоны, надетые с одной закатанной штаниной, и майки американской спортивной команды. [ требуется цитата ] Аксессуары включали бейсболки, надетые задом наперед, панамы и лохмотья . [ требуется цитата ]

Поскольку K-pop «родился из тенденций пост-Seo» [43], многие артисты, последовавшие за Seo Taiji and Boys, переняли тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть в модной хип-хоп-моде, такой как мешковатые штаны, спортивная одежда и банданы на своих выступлениях. [ требуется ссылка ] С превращением корейской популярной музыки в медиа, доминируемое молодежью, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать сконструированные подростковые идол-группы [41], [44] носящие скоординированные костюмы , [45] которые отражали популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп-мода, считавшаяся самым популярным стилем в конце 90-х, [45] сохранилась, идол-группы HOT и Sechs Kies использовали этот стиль для своих дебютных песен. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, широко использовались горнолыжные очки (надеваемые либо на голову, либо на шею), наушники, надеваемые на шею, и большие перчатки, надеваемые для подчеркивания движений хореографии. [ необходима ссылка ] Хит HOT 1996 года « Candy » является примером уровня координации, который учитывался при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник носил определенный цвет и дополнял его аксессуарами: гримом для лица, пушистыми большими варежками, козырьками, панамой и наушниками, а в качестве реквизита использовались мягкие игрушки, рюкзаки и сумки-мессенджеры.

Две танцующие женщины в яркой модной одежде с открытыми животами
Участники Baby Vox выступают в 2004 году.

В то время как костюмы мужских идол-групп создавались с использованием схожих цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носили все участники, по-прежнему сохраняли индивидуальность. [46] С другой стороны, женские идол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково. [46] Костюмы для женских идолов во время их ранних промоушенов часто были сосредоточены на изображении невинного, юного образа. [47] Дебют SES в 1997 году, " ( 'Cause) I'm Your Girl ", и второй альбом Baby Vox 1998 года, " Ya Ya Ya ", показали девушек, одетых в белые наряды, " To My Boyfriend " группы Fin.KL показывает идолов в розовых школьных костюмах, а "One" и "End" группы Chakra представляли костюмы в индуистском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько приторный образ, аксессуары были ограничены большими бантами, помпонами для волос и резинками для волос. С развитием женских идол-групп и уходом бабблгам-попа в конце 1990-х годов, сеты женских идол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние промоушены женских групп Baby Vox и Jewelry иллюстрируют эти тенденции шорт-брюк, микро-мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачных предметов одежды и блузок на верхней части туловища. [ необходима цитата ]

Поскольку K-pop стал современным гибридом западной и азиатской культур, начиная с конца 2000-х годов, [48] модные тенденции в K-pop также отражали разнообразие и различие. Модные тенденции с конца 2000-х до начала 2010-х годов можно в значительной степени разделить на следующие категории: [49]

K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где тенденции, начатые айдолами, следуют молодой аудитории. [50] Некоторые айдолы зарекомендовали себя как иконы моды, такие как G-Dragon [51] и CL , которая неоднократно работала с модельером Джереми Скоттом , будучи названной его «музой». [52] [53]

По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает худобу, высокий рост и женственность с подростковыми, а иногда и очень милыми выражениями лиц, независимо от того, являются ли певцы мужчинами или женщинами» [54] .

Государственная поддержка

Банк Кореи связывает быстрый рост экспорта культуры с 1997 года с возросшей популярностью K-pop во всем мире. [55]

Правительство Южной Кореи признало выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты, на 412 долларов США [56] ) и, таким образом, субсидировало определенные начинания. [57] Правительственные инициативы по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерством культуры, спорта и туризма , которое отвечает за создание корейских культурных центров по всему миру . Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны, [58] а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных поклонников K-pop посетить ежегодный Всемирный фестиваль K-Pop в Южной Корее. [59]

Помимо получения экономической выгоды от популярности K-pop, правительство Южной Кореи извлекает выгоду из влияния K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование своих целей путем убеждения заинтересованных сторон с использованием культурной и идеологической силы) считается более эффективной и прагматичной дипломатической тактикой, чем традиционная дипломатическая стратегия жесткой силы (получение желаемого от заинтересованных сторон путем прямого запугивания, например, военной угрозы и экономических санкций). [60] Культурная дипломатия через K-pop является формой мягкой силы. [61]

Примером усилий южнокорейского правительства в дипломатии посредством K-pop является Mnet Asian Music Awards (MAMA), церемония вручения наград в области музыки K-pop. Пак Кын Хе (президент Кореи в то время) выступила с вступительной речью на MAMA 2014 , которая проводилась в Гонконге и спонсировалась Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это мероприятие считалось преднамеренной попыткой корейского правительства поддержать корейские культурные отрасли с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны. [61]

Другим примером культурной дипломатии являются выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. [62] После перерыва более чем в десятилетие около 190 южнокорейских исполнителей, включая известных музыкантов Red Velvet , Ли Сон Хи , Чо Ён Пхиль и Юн До Хён , выступили в Пхеньяне, Северная Корея, 31 марта и 3 апреля 2018 года. Ким Чен Ын присутствовал среди зрителей. [63]

История

Истоки корейской популярной музыки

История корейской популярной музыки восходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни назывались чангга ( 창가 ;唱歌), и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими словами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). [примечание 1] В период японской колонизации (1910–1945) популярность песен чангга возросла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Японцы конфисковали существующие коллекции чангга и опубликовали собственные книги с текстами песен. [64] [ необходим сторонний источник ]

K-pop был представлен HOT в ранние дни, и он был в основном фанатичным, кричащим и показывал мятежную психологию молодых людей в эмоциональных аспектах. Большинство песен относительно быстрые и имеют сильное чувство ритма, что подходит для танцев. Они часто поют и танцуют, когда выступают, и хореография urbanance является очень важным фактором популярности. [65] Первый известный корейский поп-альбом был I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; букв.  Это бурное время), Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Первой популярной песней, написанной корейским композитором, считается Nakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; букв.  Опавшие цветы на бегущей воде), исполненная Ли Чон Соком в 1929 году. [64] В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешал традиционную корейскую музыку с госпел-музыкой, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как энка в Японии, а позже в Корее развился в трот ( 트로트 ; теуротеу ; т'ŭрот'ŭ ). [66] [67] В 1930-х годах такие певцы, как Ван Су-бок , Ли Ын-па и сестры Чогори популяризировали народную музыку еще больше. [68]

1940–1960-е годы: приход западной культуры

Мэрилин Монро позирует, пока толпа солдат фотографирует ее
Мэрилин Монро развлекает американских солдат в Корее в 1954 году.

После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после освобождения в 1945 году от японской оккупации, западная культура была введена в Южную Корею в небольших масштабах, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейской войны (1950–1953) американские войска остались в Южной Корее, в результате чего американская и мировая культура распространилась в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более приемлемой. [69] Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нэт Кинг Коул , Мэрилин Монро и Луи Армстронг, проводили шоу USO в Южной Корее для армии США. [70] Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радиостанция American Forces Korea Network начала свое вещание, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно заменялась гептахордами , а популярные песни начали моделироваться по образцу американских. [71]

В 1960-х годах развитие пластинок LP и усовершенствование технологий звукозаписи привели к поиску разнообразных голосовых тонов. [72] Также проводились открытые прослушивания для набора музыкантов для выступлений в клубах армии США. Поскольку Южная Корея обеднела после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим способом заработать деньги. Многие певцы пели для американских войск, как правило, в специализированных клубах, число которых возросло до 264. Они исполняли различные жанры, такие как кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Южнокорейская экономика начала процветать, и популярная музыка последовала этой тенденции, распространяемой первыми коммерческими радиостанциями. Корейское кино также начало развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией. [70]

Когда битломания достигла берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первой из которых, как говорят, была Add4 , группа, основанная в 1962 году. [73] Первый конкурс талантов для рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году. [ необходима цитата ]

Некоторые корейские певицы обрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первыми корейскими артистами, выпустившими альбом на американском поп-рынке. Их кавер-версия песни «Charlie Brown» достигла 7-го места в чарте синглов Billboard. Сестры Ким также появлялись в теле- и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они 25 раз появлялись на шоу Эда Салливана — больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждая). [70] Сестры Ким, Юн Бок-хи и Патти Ким были первыми певицами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Сестры Ким стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Они также выступили в Лас-Вегасе . [74] Песня Хан Мён-сука  [ко] 1961 года «The Boy in The Yellow Shirt» была исполнена французской певицей Иветт Жиро и также была популярна в Японии. [71]

В 1960-х годах корейские артисты, такие как Shin Joong-hyun , Pearl Sisters  [коре] и Patti Kim, которые ранее выступали в клубах армии США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х годов, из-за влияния легендарной британской группы The Beatles , в Южной Корее произошел подъем «группового звучания», например, Add4 и Key Boys  [коре] . Add4, первая рок-группа Кореи, была сформирована Shin Joong-hyun в 1962 году и выпустила первую рок-песню Кореи «The Woman in the Rain», которая является формой легкого рока, напоминающего ранних Beatles. Shin Joong-hyun сыграл настолько важную роль в развитии корейской рок-музыки, что его считают «крестным отцом корейского рока» в Южной Корее.

В этот период, с ростом популярности западной поп-музыки и корейской рок-музыки, трот больше не был доминирующим в Южной Корее. Тем не менее, исполнители трот-музыки, такие как Ли Ми-Джа , все еще смогли привлечь определенный уровень популярности, с такими известными песнями, как "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).

В 1950-х и 1960-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейская рок-музыка и трот. [70]

Конец 1960-х и 1970-е годы: влияние хиппи и фолка

В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, на которых сильное влияние оказала американская культура и образ жизни (включая движение хиппи 1960-х годов), и которые создавали беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, на которых повлияла война и японское угнетение. [72] Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, что привело к запрету корейским правительством песен с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с влиянием фолка оставалась популярной среди молодежи, и местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университетов в 1977 году. Это стало основой нескольких современных музыкальных фестивалей. [75] Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочитало американский образ жизни, что дало начало «молодежной культуре», которая выражалась через длинные волосы, джинсы, акустические гитары и народную музыку. Народная музыка того времени состоит из мелодий, которые просто поются, с пением под аккомпанемент одной или двух гитар. Большинство народной музыки в то время было инициировано студентами элитных университетов и теми, кто окончил престижные школы. Как и активисты студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, которая устраивала демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с антиправительственными движениями студентов. В 1970-х годах правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку из-за их связи с сексом и наркотиками. Шин Чжун Хён, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские полномочия, правительство также запретило песни в стиле трот из-за их «японского стиля» ( 왜색 ;倭色; waesaek ), учитывая влияние японских песен энка на трот. Однако президент Пак фактически принял трот.

Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су , который вырос в Соединенных Штатах и ​​находился под влиянием Боба Дилана , Леонарда Коэна и Джона Леннона . Песня Хана Mul jom juso ( кор .  물 좀 주소 ; досл.  Дай мне воды) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил свою музыкальную карьеру там, вернувшись на родину только в 1990-х годах. [75] Другие известные певцы того периода включают Сон Чан Сика , Чо Ён Нама и Ян Хи Ын . [70] [ проверка не удалась ]

В 1970-х годах диджеи также начали приобретать популярность. [72]

1980-е: Эпоха баллад

В 1980-е годы наблюдался рост числа исполнителей баллад после того, как альбом Ли Кван Чжо  [ко] 1985 года «You’re Too Far Away to Get Close to» (가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) был продан тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун Се (이문세) и Пён Джин Суб (변진섭), по прозвищу «Принц баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун (이영훈), чьи песни были включены в современный мюзикл в 2011 году под названием «Кванхвамун Ёнга» ( 광화문 연가 ; букв.  Кванхвамун соната). [76]

Азиатский музыкальный форум был запущен в 1980 году, в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; букв.  Женщина за окном) стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танцевальную музыку, трот и фолк-поп. [76] Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в ​​качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиль пришла из его песен в стиле трот, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня-трот "Пожалуйста, вернитесь в порт Пусан" ( 돌아와요 부산항에 ) стала большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его участия в инциденте с марихуаной в 1977 году, ему удалось оправиться с песней "The Woman Outside the Window", которая достигла рекордных продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел "Seoul Seoul Seoul" на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр в Сеуле 1988 года. [70]

1990-е: Развитие современного K-pop

Трое мужчин выступают на сцене с поднятыми вверх руками, одетые в одинаковые неоново-оранжевые шорты и рубашки поло.
DJ DOC , одно из популярных хип-хоп трио 1990-х годов [77]

В 1990-х годах корейские поп-музыканты включили в свою музыку частично европоп и в основном американские популярные музыкальные стили, такие как хип-хоп, рок, джаз и электронный танец. [78] В 1992 году появление Seo Taiji and Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC 11 апреля 1992 года с песней « I Know » и получило самую низкую оценку жюри; [79] однако песня и их одноименный дебютный альбом стали настолько успешными, что проложили путь для других песен того же формата. Успех песни был приписан ее новым битам, вдохновленным джек -свингом, и запоминающемуся припеву, а также новаторским текстам, которые касались проблем корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, включая Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM и Drunken Tiger . [79]

В 1995 году южнокорейский музыкальный продюсер Ли Су-ман , получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment . Бывший участник группы Seo Taiji & Boys Ян Хён-сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин-ён основал JYP Entertainment в 1997 году.

Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила фокус корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-группы из молодых парней и девушек были сформированы, чтобы удовлетворить растущую подростковую аудиторию. [79] HOT были одними из первых идол-групп, дебютировавших в 1996 году после строгого обучения, охватывающего не только навыки пения и танцев, но и этикет, отношение, язык и способность общаться со СМИ. [70] Их песня « Candy » представляла собой более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами — формула, принятая многими последующими идол-группами. Группа имела огромный успех, и многие фанаты копировали прически и моду участников группы. Также продавались товары, связанные с группой, от конфет до духов. За ними последовал успех молодых мужских и женских идол-групп, таких как Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa и god , которые также стали популярными среди молодого поколения. [70] [80]

В конце 1990-х годов агентства талантов начали продвигать звезд K-pop, внедряя бизнес-модель идолов, используемую в J-pop , [81] где таланты отбираются и обучаются, чтобы привлечь глобальную аудиторию с помощью формальных уроков или программ резидентства. [82] [83] [84] Обширный и интенсивный процесс включает в себя физическую и языковую подготовку (программу, которую иногда называют оскорбительной), а потенциальные таланты также отбираются по росту, будучи в среднем намного выше своих японских коллег. Профессор социологии Ингю О объяснил относительно внешности: «K-pop подчеркивает худобу, высокий и женственный внешний вид с подростковым или иногда очень милым выражением лица, независимо от того, являются ли они певцами мужского или женского пола». [83] Со временем корейско-американские артисты стали успешными благодаря своей беглости. [85] Эти усилия повышают рыночную привлекательность K-pop, а также увеличивают мягкую силу Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики. [86]

В 1990-х годах началось реакционное движение против популярной культуры, возникли нелегальные андеграундные музыкальные клубы и панк-рок -группы, такие как Crying Nut . [79] Азиатский финансовый кризис 1997 года не только побудил южнокорейских артистов искать новые рынки, когда HOT выпустили альбом на китайском языке [79], а Diva выпустила альбом на английском языке на Тайване, [82] но и побудил лидеров Южной Кореи сосредоточиться на создании культурного влияния страны посредством музыки. [87] Правительство вложило миллионы в создание инфраструктуры, технологий и специального департамента в Министерстве культуры для K-pop. Например, были приняты правила для караоке-баров, чтобы защитить интересы идолов. [87]

21 век: ПодъемХаллю

Растущая популярность K-pop является частью Hallyu , или Корейской волны : популярности южнокорейской культуры в других странах. [88] K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard . [89] [90] Развитие онлайн-социальных сетей стало жизненно важным инструментом для корейской музыкальной индустрии в достижении более широкой аудитории. [91] Как часть Корейской волны, K-pop был принят южнокорейским правительством в качестве инструмента для проецирования мягкой силы Южной Кореи за рубежом, особенно в отношении зарубежной молодежи. [92] [93] В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру «главным законодателем моды в Азии». [94]

Girls' Generation на SM Town Live NY в 2011 году

К началу 21-го века рынок K-pop резко упал, и ранние K-pop идол-группы, которые добились успеха в 90-х, пришли в упадок. HOT распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa и god, прекратили свою деятельность к 2005 году. Сольные исполнители, такие как BoA и Rain , добились успеха. Однако успех бой-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение идол-групп в корейской индустрии развлечений и рост K-pop как части Hallyu . За рождением второго поколения K-pop последовал успешный дебют SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) и After School (2009).

В начале 21-го века K-pop идолы начали добиваться успеха в других местах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Coincidence» ( 우연 ; uyeon ) стал популярным во многих азиатских странах после того, как был выпущен и продвигался во время чемпионата мира по футболу в Южной Корее. BoA стала первой K-pop певицей, достигшей 1-го места в японском музыкальном чарте Oricon [95] , а вскоре после этого Rain дал аншлаговый концерт для аудитории в 40 000 поклонников в Пекине [96] . В 2003 году Baby Vox возглавили китайские музыкальные чарты со своим китайским синглом «I'm Still Loving You» из их третьего альбома Devotion , став первой идол-группой, сделавшей это, создав огромную фан-базу в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты в Таиланде. TVXQ ознаменовали подъем K-pop бойз-бэндов в Японии. В 2008 году их сингл « Purple Line » сделал TVXQ первым иностранным бой-бэндом и вторым корейским артистом после BoA, возглавившим музыкальный чарт Oricon.

С середины 2000-х годов огромная часть музыкального рынка Восточной Азии была занята K-pop. [97] В 2008 году культурный экспорт Южной Кореи (включая телевизионные драмы и компьютерные игры) вырос до 2 миллиардов долларов США, сохраняя годовой темп роста более 10%. [98] В том году на Японию пришлось почти 68% всех доходов от экспорта K-pop, опередив Китай (11,2%) и США (2,1%). [99] Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным бизнесом, так как на турне TVXQ Tohoshinki Live Tour в Японии было продано более 890 000 билетов. [100]

В других частях мира жанр быстро набрал популярность, [101] особенно после того, как видеоклип Psy « Gangnam Style » стал первым видео на YouTube, набравшим миллиард просмотров, получив широкое освещение в основных средствах массовой информации. [102] [103] По состоянию на декабрь 2020 года видео набрало 3,9 миллиарда просмотров. [104] Несколько компаний по индустрии развлечений предприняли неудачные попытки выйти на англоязычный рынок, включая BoA, Wonder Girls, Girls' Generation и CL . [105] [106] [107] BTS выиграли премию Billboard Music Awards 2017 в номинации «Лучший артист в социальных сетях» , что сделало их первой группой K-pop, выигравшей премию BBMA. [108] Их исполнение песни «DNA» на American Music Awards , первое выступление K-pop группы на AMA, также привело к тому, что песня достигла пика на 67-м месте в Billboard Hot 100. [109] В следующем году BTS стали первой K-pop группой, которая достигла первого места в Billboard 200 с Love Yourself: Tear . [110] Индустрия K-pop активна в Нью-Йорке , проводя многочисленные концерты в городе, а также являясь домом для музыкантов K-pop. Мюзикл KPOP открылся за пределами Бродвея в 2017 году и переехал на Бродвей в 2022 году. [111] [112]

Промышленность

Агентства

K-pop породил целую индустрию, охватывающую музыкальные продюсерские дома, компании по управлению мероприятиями , музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Три крупнейшие компании с точки зрения продаж и доходов — это SM Entertainment , YG Entertainment и JYP Entertainment , часто называемые «Большой тройкой». [113] Эти звукозаписывающие лейблы также функционируют как представительские агентства для своих артистов. Они отвечают за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связями с общественностью. В настоящее время агентством с наибольшей долей рынка является SM Entertainment. [113] В 2011 году вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East компании «Большой тройки» основали совместную управляющую компанию United Asia Management. [114] [115] [116]

Продажи и рыночная стоимость

В 2009 году DFSB Kollective стал первым дистрибьютором K-pop на iTunes . [120] В 2012 году средняя стоимость получения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за одну загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. [121] По данным Billboard , корейская музыкальная индустрия собрала около 3,4 миллиарда долларов США в первой половине 2012 года — на 27,8% больше, чем в предыдущем году — и была признана журналом Time «Величайшим экспортом Южной Кореи». [122] [123] В 2017 году было подсчитано, что доход индустрии музыки K-pop составил 5 миллиардов долларов США. [124]

К 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) назвала Южную Корею 6-м по величине музыкальным рынком в мире, [125] при этом на долю одних только BTS пришлось 4,65 млрд долларов США, или 0,3% ВВП Южной Кореи. [126]

Рекордные чарты

Корейские чарты включают Circle Digital Chart и Billboard K-pop Hot 100. Совсем недавно записи K-pop появились в чарте альбомов Oricon в Японии и Billboard Hot 100 в США.

Circle Digital Chart собирает данные с различных платформ Южной Кореи, включая Apple Music , Spotify , MelOn , Bugs , Vibe , Genie , Flo и Samsung Music . [127] Некоторые платформы выпускают почасовые и дневные чарты, которые составляются южнокорейской компанией iChart. iChart может достичь трех достижений: All-Kill, Certified All-Kill и Perfect All-Kill. [128]

All-Kill происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени, [129] Certified All-Kill происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени и ежедневных чартах. [128] Высшее достижение, Perfect All-Kill, происходит, когда песня одновременно занимает первое место в чартах всех основных музыкальных платформ Южной Кореи в режиме реального времени, ежедневных и недельных чартах. [130]

«Сачжеги» (사재기) — корейский термин, обозначающий манипуляцию чартами посредством массовой покупки альбомов или использования ботов для увеличения количества прослушиваний, что может поставить под сомнение достоверность чартов. [131]

Система стажировки

По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного количества времени перед дебютом. Этот метод был популяризирован Ли Су-маном , основателем SM Entertainment, [132] как часть концепции, названной « культурной технологией ». [133] The Verge описал это как «экстремальную» систему управления артистами. [134] По словам генерального директора филиала Universal Music в Юго-Восточной Азии, корейская система стажеров-айдолов является уникальной в мире. [135]

Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и значительного объема инвестиций, которые агентства вкладывают в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к запуску новых артистов. Стажеры могут попасть в агентство через прослушивания или быть отобранными, и после того, как их набирают, им предоставляют жилье и занятия (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как мандаринский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Молодые стажеры иногда посещают школу в то же время. Нет никаких возрастных ограничений для того, чтобы стать стажером, и нет ограничений на продолжительность стажировки. [136] [137] [138]

Телевидение

Временная женская группа из 11 участниц IOI была сформирована с помощью реалити-шоу Produce 101. [ 139]

Корейская музыкальная индустрия породила множество реалити-шоу, включая шоу талантов , такие как Superstar K и K-pop Star , специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar , а также множество шоу на выживание, в которых стажеры обычно соревнуются друг с другом, чтобы сформировать новую идол-группу.

Примерами шоу на выживание являются MyDOL от Jellyfish Entertainment , которое сформировало мужскую группу VIXX ; [140] [141] Sixteen , которое сформировало женскую группу Twice ; No.Mercy от Starship Entertainment , которое сформировало мужскую группу Pentagon , и Produce 101 от Mnet , которое сформировало женские группы IOI и Iz*One и мужские группы Wanna One и X1 . [142] [143] [144]

Рост популярности таких шоу, в которых часто участвуют крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из более мелких агентств в проектные группы и получающие большую часть доходов, привел к критике по поводу монополизации отрасли первыми. [145] [146]

Музыкальные шоу

Критика отраслевой практики

Гибридная идентичность

В Южной Корее были критические отклики относительно идентичности жанра с момента его возвышения. Некоторые из известных музыкальных критиков в регионе критиковали K-pop как «индустриальный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала» и утверждали, что он «не был сформирован спонтанно как поп-культура, а был создан по организованному плану, возглавляемому правительством с коммерческими соображениями», хотя на самом деле «жанр практически не имеет связей с традиционной корейской идентичностью». Существует точка зрения, что название жанра произошло от J-pop . [147] [148]

K-pop время от времени подвергался критике со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной. [149] [150] [151] [152] Некоторые группы K-pop обвинялись в плагиате западных музыкальных исполнителей, а также других музыкальных исполнителей. [153] Кроме того, K-pop критиковали за его зависимость от английских фраз, а критики называли использование английского языка в названиях «бессмысленным». [154]

Группы K-pop регулярно обвинялись в культурной апроприации культур, таких как афроамериканская культура , особенно из-за частого использования косичек и бандан в сценическом стиле групп-идолов. [155] Некоторые использовали блэкфейс и расовые оскорбления в рамках своих выступлений. [156] Группы K-pop также обвинялись в апроприации культур коренных американцев [157] [ ненадежный источник? ] и индейцев . [158] Однако ведутся споры о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи является культурной апроприацией или же эта культурная апроприация вообще негативна. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «апроприация элементов культуры путем изъятия их из исходного контекста и использования их совершенно иным образом не является автоматически негативной культурной апроприацией». [159]

Коррупция

В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён У и Ким Чон Джин, были арестованы за «принятие тайных платежей, гарантирующих появление на телевидении начинающих певцов и музыкантов» в попытке бороться с «системной коррупцией в музыкальном бизнесе Южной Кореи». Среди компаний, подвергшихся расследованию, были SidusHQ и SM Entertainment . [80]

Условия труда

Компании по управлению K-pop также подвергались критике за эксплуатацию идолов посредством переработки и ограничительных контрактов, описанных в отчете BBC как « рабские контракты » . [160] По данным The Hollywood Reporter , «корейский развлекательный бизнес печально известен своей импровизационной и нерегулируемой деятельностью. Востребованные звезды K-pop, многие из которых являются юными «идолами», известны тем, что репетируют и выступают без сна». [161]

В июле 2009 года TVXQ и участник Super Junior подали в суд на SM Entertainment , утверждая, что условия их работы привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. [162] [163] Решение суда по иску TVXQ признало их контракт с SM Entertainment недействительным , и в результате Комиссия по справедливой торговле опубликовала шаблоны контрактов для регулирования условий в отрасли. [160]

В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий музыкальную индустрию, защищающий идолов в возрасте до 19 лет от нездоровых трудовых практик и откровенно сексуализированных выступлений [164] и гарантирующий им «основные права на обучение, отдых и сон». [161] Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере, эквивалентном 10 000 долларов США. [161]

Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищали систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются от [ sic ] типичных учеников средней или старшей школы, которые посещают внеклассные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж». Ким также утверждал, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в период стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что нужно стажерам». [165]

7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить стажеров-айдолов от несправедливых условий труда. До этих правил стажеры-айдолы в восьми агентствах идолов не имели права искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт со стажером в любое время и по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». Министерство культуры применяло эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года. [166]

Некоторые из опасений, высказанных агентствами айдолов по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства пойдет под прикрытием в другое агентство, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это вносит дополнительный риск, который агентства айдолов должны взять на себя при обучении новых айдолов. Стажеры тренируются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих стажеров различными программами обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер становится очень большой инвестицией для агентства. [167]

Контроль над общественным имиджем

По словам Майкла Хёрта, преподавателя теории культуры в Корейском национальном университете искусств , менеджмент K-pop очень строг в плане регулирования публичных выступлений своих групп. Поэтому, рассуждал он, большинству звезд не разрешается встречаться публично или «контролировать свою собственную жизнь». Квон Джун-вон, профессор управления развлечениями в Институте медиа и искусств Дон-а , сказал, что звезды K-pop должны потерять половину своих поклонников, если они сделают противоречивые заявления. Это может объяснить, почему группы K-pop более откровенны в социальных вопросах за рубежом, чем в Южной Корее. [168]

Сексуализация и давление на внешность

Индустрия подвергалась критике за сексуализацию как мужчин, так и женщин-айдолов, при этом особую озабоченность вызывала сексуализация несовершеннолетних. [169] Критики, такие как Джеймс Тернбулл из блога о корейской поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, заставляющему их носить открытую одежду или вызывающе танцевать. [169] Однако по сравнению с западной популярной музыкой в ​​K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и он имеет гораздо более дружелюбный к родителям брендинг. [170] В 2014 году Южная Корея приняла закон, защищающий идолов младше 19 лет от откровенно сексуализированных выступлений. [164] [161]

Также поднимались вопросы о внимании K-pop к внешнему виду и его влиянии на детей и подростков, особенно о давлении на косметические операции . [171] В 2019 году Министерство гендерного равенства и семьи Южной Кореи объявило о необязательных рекомендациях в попытке предотвратить «лукинг». Одна из рекомендаций содержала требование ограничить количество певцов-идолов, которые могут появляться на телевидении вместе, заявив, что «большинство из них худые... в нарядах, обнажающих их тела». [172] Опасения заключались в том, что их почти одинаковая внешность сузит стандарты красоты. Многие молодые зрители K-pop воспитываются в культуре, где пропагандируется косметическая хирургия. Некоторые айдолы открыто документируют, как они переносят операции. [171] Однако рекомендации правительства расстроили многих фанатов, которые начали распространять онлайн-петицию в знак протеста. Один оппозиционный политик также сравнил рекомендации с правилами «военной диктатуры Чон Ду Хвана ». [172]

Психическое здоровье и самоубийства

Некоторые артисты K-pop предположили, что неопределенность и давление их работы в качестве артистов могут быть пагубными для их психического здоровья. По словам музыканта Пак Кёна из Block B , «Есть много людей, которые дебютировали, не имея еще никакого чувства себя, и они позже понимают, что за каждым их шагом и каждым словом наблюдают, поэтому они становятся осторожными и теряют свою свободу». [173] В интервью Yonhap News Шуга из BTS рассказал о своем собственном психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь... Эмоции настолько различны в каждой ситуации и в каждый момент, поэтому я думаю, что агонизировать каждый момент — это и есть жизнь». [173]

Самоубийства известных музыкантов K-pop привлекли внимание как к индустрии, так и к общественному давлению. [174] В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как Со Джи Вон  [ко] , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, до выхода своего второго альбома. [174] [175] Ким Джон Хён , который ранее открыто говорил о своей истории депрессии, также покончил с собой в декабре 2017 года. [174] Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы повысить осведомленность о профилактике самоубийств. [173] В 2019 году Солли , участница женской группы f(x) , покончила с собой, а через месяц за ней последовала ее близкая подруга Гу Хара . Оба подверглись кибербуллингу , что усилило призывы к реформам. [176] [177] [178] В 2023 году смерть Мунбина вновь привлекла внимание к высококонкурентному миру корейского шоу-бизнеса и давлению, с которым сталкиваются его исполнители. [179]

Одна из причин заключается в том, что K-pop усиливает давление, требующее быть идеальной, и без того сильное в корейском обществе. [180] После знакомства с коллегой-музыкантом Choiza , Солли стала центром онлайн-оскорблений, поскольку от идолов K-pop ожидается, что они не будут в отношениях годами. Во время одного ток-шоу она выразила, насколько пустой была ее жизнь: «Я чувствую, что лгу всем, притворяясь счастливой снаружи». Дизайнер ювелирных изделий, работающая со звездами K-pop, включая Солли, сказала, что получать угрозы и гневные письма — это нормально для многих идолов. [180]

Культура

Артистов K-pop часто называют идолами или идол-группами. [181] У групп обычно есть лидер, который часто является самым старшим или самым опытным участником и говорит от имени группы. Самый младший участник группы называется макнэ ( кор . 막내  ; RR : mangnae  ; досл .  младший в семье). [182] Популярное использование этого термина в Японии было обусловлено влиянием мужской группы SS501 , когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne (マンネ) часто использовался для имени самого молодого участника группы Kim Hyung-jun, чтобы отличить его от их лидера с похожим именем и написанием Kim Hyun-joong . [183]

Отраслевые выражения

Привлекательность и фан-база

События

Международные туры

Конгрессы и музыкальные фестивали

Выступление Blackpink на фестивале Coachella в 2023 году

С ростом популярности K-pop во всем мире выступления K-pop групп и айдолов на всемирно известных музыкальных фестивалях становятся все более регулярными.

Влияние и популярность

Международные отношения

25 мая 2010 года Южная Корея отреагировала на предполагаемое потопление Северной Кореей военного корабля трансляцией сингла 4Minute « HuH » через демилитаризованную зону . [192] В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые громкоговорители, установленные вдоль границы. [193] В том же году The Chosun Ilbo сообщила, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов по ту сторону границы для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara и 4Minute, в качестве части «психологической войны» против Северной Кореи. [194] В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с смонтированным изображением президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющей танцевальные движения « Gangnam Style ». В видеоролике ее назвали «преданной» поклонницей системы автократического правления Юсин , созданной ее отцом, Пак Чон Хи . [195] [196]

7 мая 2013 года президент США Барак Обама привел « Gangnam Style » группы Psy в качестве примера того, как люди по всему миру « захвачены корейской культурой — Корейской волной » . [197]

С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в частности президент США Барак Обама , который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул о сильном влиянии социальных сетей, добавив, что «неудивительно, что так много людей во всем мире подхватили корейскую волну Халлю ». [198] Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальным собранием Южной Кореи , где он отметил «большой всемирный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать, что Корейская волна «оставляет свой след в мире». [199] Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Госдепартамента США Виктория Нуланд отметила на ежедневной пресс-конференции, что ее дочь «обожает корейскую поп-музыку», [200] что вызвало ажиотаж в СМИ Южной Кореи после того, как журналист из финансируемого государством информационного агентства Yonhap организовал интервью с Нуланд и описал ее дочь-подростка как «безумную от корейской музыки и танцев». [201]

В ноябре 2012 года министр иностранных дел Великобритании Хьюго Суайр выступил перед группой южнокорейских дипломатов в Палате лордов , где подчеркнул тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения между Южной Кореей и Соединенным Королевством , и добавил: «Как продемонстрировал «Gangnam Style», ваша музыка также глобальна». [202] В феврале 2013 года вице-президент Перу Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, в котором она выразила желание, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из главных факторов, побудивших перуанцев захотеть узнать Южную Корею поближе». [203]

Согласно статье, опубликованной в журнале международных отношений Foreign Policy , распространение корейской популярной культуры в Юго-Восточной Азии, частях Южной Америки и частях Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенное прекращение европейского колониализма уступает место и освобождает место для неожиданной мягкой силы за пределами западного мира. [204] С другой стороны, в статье, опубликованной в журнале The Quietus , выражается обеспокоенность тем, что дискуссии о Халлю как форме мягкой силы, похоже, несут в себе отголосок «старого викторианского страха перед желтой опасностью ». [205]

В августе 2016 года Китай приступил к ограничению корейских СМИ, включая K-pop, в знак протеста против размещения Южной Кореей американских систем THAAD . [206] [207] Этот шаг, который продолжался до 2017 года, оказал негативное влияние на акции корейских агентств по поиску талантов, хотя цены позже восстановились. [206]

1 апреля 2018 года северокорейский лидер Ким Чен Ын провёл концерт K-pop в Пхеньяне. [208]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Не путать с одноименной историей пхансори .

Ссылки

  1. ^ "케이팝" (на корейском). Архивировано из оригинала 13 января 2022 г. Получено 13 января 2022 г.
  2. ^ Хартонг, Ян Лоренс (2006). Музыкальные термины по всему миру: спутник музыкального исследователя . Semar Publishers. стр. 15. ISBN 978-88-7778-090-4. Получено 5 декабря 2011 г. . С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку, задавая тренд для нынешнего поколения K-pop, которое часто подражает американским образцам.
  3. Лори, Тимоти (2016), «К гендерной эстетике K-Pop», Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s : 214–231, архивировано из оригинала 26 ноября 2021 г. , извлечено 11 апреля 2016 г.
  4. ^ "케이팝". terms.naver.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 г. . Получено 17 октября 2019 г. .
  5. ^ "정보길잡이 상세보기 | 국립중앙도서관" . Национальная библиотека Кореи . Архивировано из оригинала 2 июня 2017 года . Проверено 3 ноября 2018 г.
  6. ^ "The Root of K-Pop: The Influences of Today's Greatest Acts". Billboard . Архивировано из оригинала 16 июля 2017 г. Получено 16 июля 2017 г.
  7. ^ "Поп-культурный экспорт Южной Кореи: Халлю, да!". The Economist . 25 января 2010 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2018 г. Получено 23 марта 2019 г.
  8. Чо, Чон-ун (23 марта 2012 г.). «K-pop все еще чувствует влияние Seo Taiji & Boys». The Korea Herald . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  9. ^ Чой, Чон Бон (2014). K-pop – Международный подъем корейской музыкальной индустрии . Maliangkay, Roald. Hoboken: Taylor and Francis. стр. 66–80. ISBN 9781317681809. OCLC  890981690.
  10. ^ Сон, Чхоль Мин (2016). К-поп за пределами Азии. Корея: 길잡이미디어. стр. 37–46. ISBN 9788973755981. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. . Получено 24 июля 2018 г. .
  11. ^ Келли, Кейтлин (3 апреля 2019 г.). «K-Pop стал более глобальным, чем когда-либо, помогая музыкальному рынку Южной Кореи превратиться в «сильного игрока». Forbes . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 г. Получено 24 августа 2020 г.
  12. ^ "2021 State of the Industry" (PDF) . Международная федерация фонографической индустрии . 23 марта 2021 г. Архивировано из оригинала (PDF) 25 марта 2021 г. . Получено 23 марта 2021 г. .
  13. ^ Юнг, Сан (2017). «Изменения в корейских телевизионных музыкальных программах: демократизация, транснационализация, цифровизация». В Тай, Джинна; Тернер, Грэм (ред.). Истории телевидения в Азии: проблемы и контексты. Routledge . ISBN 978-0815355205. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. . Получено 6 сентября 2023 г. .
  14. ^ "20 лет K-Pop в Billboard". Billboard . 11 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 г. Получено 18 апреля 2020 г.
  15. ^ «K-pop Music: For the Eyes or For the Ears?». Seoulbeats. 1 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 12 апреля 2012 г. Получено 27 марта 2012 г.
  16. ^ Раузи-Марке, Дженнифер (29 ноября 2012 г.). «K-pop: история хорошо отлаженной индустрии стандартизированных запоминающихся мелодий». La Revue des Médias . Institut national de l'audiovisuel . Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 г. Получено 25 января 2013 г. K-pop — это сплав синтезированной музыки, острых танцевальных движений и модных и красочных нарядов.
  17. ^ «Процесс становления K-Pop-идолом». creatrip .
  18. ^ ab "NYT обращает внимание на фабрики по производству айдолов K-Pop". The Chosun Ilbo . Архивировано из оригинала 29 октября 2011 г. Получено 28 декабря 2012 г.
  19. ^ Янг, Джефф. «Может ли Girls' Generation пробиться в Америку?». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 25 января 2013 г. Управляющие компании платят за все; ведущее агентство талантов SM Entertainment оценило стоимость воспитания одного айдола примерно в 3 миллиона долларов, что для Girls' Generation будет умножено на девять.
  20. ^ Чой, Чон Бон и Роальд Малиангкай (2015). K-pop – Международный рост корейской музыкальной индустрии. Нью-Йорк: Routledge. ISBN 9781138775961. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. . Получено 24 июля 2018 г. .
  21. ^ Doboo Shim (2005). «Гибридность и рост корейской популярной культуры в Азии». Национальный университет Сингапура . 28 (1): 25–44. CiteSeerX 10.1.1.489.921 . doi :10.1177/0163443706059278. ISSN  0163-4437. S2CID  204327176. 
  22. ^ Юн-Ён Чжон (2009). «Транснациональная Корея: критическая оценка корейской волны в Азии и Соединенных Штатах» (PDF) . Southeast Review of Asian Studies . 31 . Калифорнийский университет, Сан-Диего: 69–80. CiteSeerX 10.1.1.458.9491 . ISSN  1083-074X. Архивировано из оригинала (PDF) 13 апреля 2014 г. . Получено 13 апреля 2014 г. . 
  23. ^ Лян, Ирина (январь 2014). «Hallyu across the Desert: K-pop Fandom in Israel and Palestine». Cross-Currents: East Asian History and Culture Review . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. Получено 19 января 2015 г.
  24. ^ Park, TK; Kim, Youngdae (15 января 2019 г.). «Краткая история корейского хип-хопа». Vulture . Архивировано из оригинала 26 февраля 2019 г. Получено 25 февраля 2019 г.
  25. ^ abcdefg Джин, Даль Ён; Рю, Унджэ (13 декабря 2012 г.). «Критическая интерпретация гибридного K-Pop: глобально-локальная парадигма смешивания английского в текстах». Popular Music and Society . 37 (2): 113–131. doi : 10.1080/03007766.2012.731721. ISSN  0300-7766. S2CID  143689845.
  26. ^ Линдвалл, Хеленн (20 апреля 2011 г.). «За музыкой: что такое K-Pop и почему шведы вмешиваются?». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  27. ^ Xu, Tina. «The K-Pop/US Music Connections You Never Knew Existed». Fuse . Архивировано из оригинала 15 июля 2018 г. Получено 7 марта 2013 г.
  28. ^ Хэмпп, Эндрю (16 марта 2012 г.). «Секреты мирового успеха K-Pop, раскрытые на панели SXSW». Billboard . Архивировано из оригинала 4 июля 2014 г. Получено 28 марта 2013 г. Недавний интерес американского хип-хоп-сообщества к K-Pop помог открыть много дверей и для других артистов и менеджеров в Штатах.
  29. ^ Chun, Elaine W. (февраль 2017 г.). «Как отказаться от имени: гибридность, чистота и поклонник K-pop». Язык в обществе . 46 (1): 57–76. doi : 10.1017/S0047404516000828 . ISSN  0047-4045.
  30. ^ ab Chace, Zoe (12 октября 2012 г.). "Gangnam Style: три причины, по которым K-Pop захватывает мир". NPR. Архивировано из оригинала 29 сентября 2015 г. Получено 26 декабря 2012 г.
  31. ^ Каллен, Стюарт А. (2014). K-Pop: Музыкальный взрыв Кореи . Twenty-First Century Books. стр. 37–38. ISBN 9781467720427.
  32. ^ ab Ramstad, Evan. "Корея отсчитывает не только до Нового года, но и до нового альбома Girls". The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 6 июня 2013 г. Получено 5 января 2013 г. На новостных сайтах K-pop за последние пару недель, похоже, раз или два в день появлялось новое видео или немного сплетен, связанных с Girls. Были тизеры "драмы" и "танца" (тот, что выше) и видео обратного отсчета от каждой из девяти участниц группы... Одной из уникальных особенностей релизов альбомов исполнителей K-pop является то, что их обычно называют "возвращением", даже если нет никаких доказательств того, что музыкант или группа ушли или, в общепринятом спортивном использовании этого термина, потерпели неудачу или потерю.
  33. ^ 정, 준화 (9 апреля 2018 г.). «[SC현장] «롤모델은 방탄소년단»… 느와르, 벌써 '핫' 한 9인조 (종합)». Спортивный Чосон (на корейском языке). Архивировано из оригинала 13 августа 2020 года . Проверено 9 марта 2019 г.
  34. ^ "유튜브 센세이션, 그루브네이션 (Groove Nation)과 인터뷰" . Архивировано из оригинала 28 декабря 2017 года . Проверено 27 декабря 2017 г.
  35. ^ "Вторая волна K-pop". Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 г. Получено 27 декабря 2017 г.
  36. ^ "Успех K-Pop для легкой хореографии". Архивировано из оригинала 11 октября 2013 г. Получено 27 декабря 2017 г.
  37. ^ ab "K-Pop takes America: how South Korea's music machine are conquering the world". The Verge . 18 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Получено 27 декабря 2017 г.
  38. ^ abc "Внутри интенсивных учебных центров, где молодые девушки соревнуются за звание звезд K-Pop". Broadly . 5 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2018 г. Получено 15 октября 2018 г.
  39. ^ abc "За кулисами K-pop: интервью с хореографом SM Рино Накасонэ – Beyond Hallyu". Beyond Hallyu . 26 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 19 августа 2019 г. Получено 15 октября 2018 г.
  40. ^ ab "[Видео] Изучение искусства танца K-pop". 30 января 2018 г. Архивировано из оригинала 17 января 2020 г. Получено 17 октября 2018 г.
  41. ^ ab Jin, Dal Yong (20 апреля 2017 г.). Критический дискурс K-pop в условиях глобализации. Том 1. University of Illinois Press. doi : 10.5406/illinois/9780252039973.003.0006. ISBN 9780252098147. Архивировано из оригинала 7 мая 2018 г. . Получено 7 мая 2018 г. .
  42. Ли, Джон (2012). «Что такое K в K-pop? Южнокорейская популярная музыка, культурная индустрия и национальная идентичность». Korea Observer . 43 : 339–63.
  43. ^ ab Lie, John (24 ноября 2014 г.). K-pop: популярная музыка, культурная амнезия и экономические инновации в Южной Корее . Окленд, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520958944. OCLC  893686334.
  44. ^ "[Интервью Herald] Стилист Girls' Generation на протяжении многих лет вершит модную индустрию K-pop". 18 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 7 мая 2018 г. Получено 7 мая 2018 г.
  45. ^ "Мода 1990-х: стили, тенденции, история и фотографии". www.retrowaste.com . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 г. Получено 7 мая 2018 г.
  46. ^ ab Kwak, Nojin; Ryu, Youngju (2015). Lee, Sangjoon; Nornes, Abé Mark (ред.). Hallyu 2.0: Корейская волна в эпоху социальных сетей. University of Michigan Press. doi : 10.3998/mpub.7651262. hdl : 10356/143911. ISBN 9780472072521. JSTOR  10.3998/mpub.7651262. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. . Получено 24 июля 2018 г. .
  47. ^ Шим, Дубо (2006). «Гибридность и подъем корейской популярной культуры в Азии». Медиа, культура и общество . 28 (1): 29. doi :10.1177/0163443706059278. S2CID  204327176.
  48. ^ Джин, Даль Ён (2016). «Критический дискурс K-pop в условиях глобализации». В Джин, Даль Ён (ред.). Новая корейская волна. Транснациональная культурная власть в эпоху социальных медиа. Издательство Иллинойсского университета. С. 111–130. doi : 10.5406/illinois/9780252039973.001.0001. ISBN 9780252039973. JSTOR  10.5406/j.ctt18j8wkv.9. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. . Получено 24 июля 2018 г. .
  49. ^ Ким, Юн (весна 2012 г.). «K-pop 스타의 패션에 관한 연구» (PDF) . Журнал Корейского общества дизайна одежды . 12 (2): 17–37. Архивировано (PDF) из оригинала 26 августа 2021 г. Проверено 16 марта 2018 г.
  50. ^ "Ловкие постановки K-pop завоевывают поклонников по всей Азии". Inquirer. 21 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 г. Получено 2 апреля 2012 г.
  51. ^ "G-Dragon признан самой стильной знаменитостью года". The Chosun Ilbo . 25 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 26 января 2017 г. Получено 2 марта 2017 г.
  52. ^ «Джереми Скотт и CL о Moschino, поп-культуре и силе девушек». Papermag . 26 августа 2015 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2016 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  53. ^ "Поклонитесь лучшим друзьям Джереми Скотту и CL в журнале 'Paper' Mag". MTV News . Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 года . Получено 12 апреля 2016 года .
  54. ^ О, Ингю. «Глобализация K-pop: место Кореи в мировой музыкальной индустрии». Korea Observer : 402. Архивировано из оригинала 28 сентября 2021 г. Получено 15 января 2020 г.
  55. ^ "K-Pop лидирует в рекордных доходах от культурного экспорта". The Chosun Ilbo . Архивировано из оригинала 2 октября 2012 г. Получено 26 января 2013 г. Представитель BOK заявил, что рост "связан с резким ростом экспорта культурной продукции на фоне растущей популярности K-pop в Европе и США, а также в Азии".
  56. ^ "Корейская волна стимулирует экспорт". The Chosun Ilbo . Архивировано из оригинала 1 марта 2013 г. Получено 26 января 2013 г. Но на каждые 100 долларов США прироста экспорта самих культурных продуктов, исходящие поставки обработанных пищевых продуктов, одежды, косметики и ИТ-продуктов также выросли в среднем на 412 долларов США.
  57. ^ Раузи-Марке, Дженнифер (29 ноября 2012 г.). «K-pop: история хорошо отлаженной индустрии стандартизированных запоминающихся мелодий». Institut national de l'audiovisuel . Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 г. Получено 25 января 2013 г. Затем правительство определило культурную индустрию как следующий драйвер роста. Были созданы многочисленные государственные исследовательские агентства, а некоторые проекты субсидировались в попытке стимулировать культурную индустрию страны.
  58. ^ "'Hallyu' to highlight Korea-Indonesia ties in March". Jakarta Post . Архивировано из оригинала 6 января 2013 г. Получено 26 января 2013 г.
  59. ^ "K-POP World Festival (케이팝월드페스티벌)". Посетите Корею . Корейская туристическая организация. Архивировано из оригинала 3 марта 2017 г. Получено 2 марта 2017 г.
  60. ^ Вагнер, Ян-Филипп (14 мая 2014 г.). «Эффективность мягкой и жесткой силы в современных международных отношениях». E-International Relations . Архивировано из оригинала 17 мая 2014 г. Получено 14 мая 2014 г.
  61. ^ ab Kim, Tae Young; Jin, Dal Young (2016). «Культурная политика в корейской волне: анализ культурной дипломатии, заложенной в президентских речах» (PDF) . International Journal of Communication . 10 : 5514–5534. Архивировано из оригинала 30 апреля 2018 г. . Получено 17 ноября 2018 г. .
  62. ^ "Red Velvet выступают перед северокорейским лидером Ким Чен Ыном на редком концерте в Пхеньяне". Billboard . Associated Press. 2 апреля 2018 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2018 г. Получено 2 апреля 2018 г.
  63. ^ Бейнс, Крис (апрель 2018 г.). «Южнокорейские поп-звезды впервые за десятилетие дают концерт в Северной Корее». The Independent . Independent. Архивировано из оригинала 1 апреля 2018 г. . Получено 1 апреля 2018 г. .
  64. ^ ab K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 47–79
  65. ^ Shin, Solee I.; Kim, Lanu (1 декабря 2013 г.). «Organizing K-Pop: Emergence and Market Making of Large Korean Entertainment Houses, 1980–2010». Восточная Азия . 30 (4): 255–272. doi :10.1007/s12140-013-9200-0. ISSN  1874-6284. S2CID  153779858. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. Получено 30 апреля 2022 г.
  66. ^ "JPNews 일본이 보인다! 일본뉴스포털!". Jpnews.kr. 30 декабря 2010. Архивировано из оригинала 13 октября 2013 года . Проверено 13 января 2012 г.
  67. ^ "고가마사오". Doosan Encyclopedia . Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. Получено 13 января 2012 г.
  68. ^ «Почему корейские женские группы, покоряющие музыкальные чарты, — это не новость». South China Morning Post . 23 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 22 января 2023 г. Получено 22 января 2023 г.
  69. ^ «История K-Pop во многом связана с политикой». NPR News . 10 июля 2021 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. Получено 10 июля 2021 г.
  70. ^ abcdefgh "Краткая история K-Pop". A.Side . Архивировано из оригинала 13 ноября 2022 г. Получено 6 ноября 2018 г.
  71. ^ ab K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 50–54
  72. ^ abc 대중가요. Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). Академия корееведения . Архивировано из оригинала 2 марта 2013 г. Получено 7 декабря 2012 г.
  73. ^ "ADD4 & KOREAN PSYCH-ROCK & FOLK-POP reissues: ADD 4". psychemusic.org. Архивировано из оригинала 28 июля 2013 г. Получено 27 февраля 2012 г.
  74. ^ "" Csomagolhattok és mehettek vissza Szöulba." Миа Ким и Квартнак" (на венгерском языке). Кварт.ху. 12 сентября 2011. Архивировано из оригинала 8 марта 2012 года . Проверено 27 февраля 2012 г.
  75. ^ ab K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 54–57
  76. ^ ab K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 60–61
  77. ^ "DJ DOC". KBS World. Архивировано из оригинала 7 января 2015 года . Получено 10 декабря 2012 года .
  78. ^ Хартонг, Ян Лоренс (2006). Музыкальные термины по всему миру: спутник музыкального исследователя . Semar Publishers. стр. 15. ISBN 978-88-7778-090-4. С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку... которая часто подражает американским образцам.
  79. ^ abcde K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 63–66
  80. ^ ab MacIntyre, Donald (29 июля 2002 г.). "Flying Too High?". Время . Архивировано из оригинала 28 июля 2002 г. Получено 3 июля 2012 г.
  81. ^ Джингольд, Наоми (8 января 2019 г.). «Почему проект K-Pop на самом деле пришел из Японии». National Public Radio . Архивировано из оригинала 13 мая 2021 г. Получено 22 марта 2020 г.
  82. ^ ab Shim, Doobo. «Гибридность и рост корейской популярной культуры в Азии». Медиа, культура и общество : 29.
  83. ^ ab Oh, Ingyu (2013). «Глобализация K-pop: место Кореи в мировой музыкальной индустрии». Korea Observer . 44 (3): 389–409. Архивировано из оригинала 28 сентября 2021 г. Получено 4 июля 2018 г.
  84. ^ "Критическая интерпретация гибридного K-Pop: глобально-локальная парадигма смешения английского в текстах". Popular Music & Society . 37 : 120.
  85. ^ "Критическая интерпретация гибридного K-Pop: глобально-локальная парадигма смешения английского в текстах". Popular Music & Society . 37 : 119.
  86. Уолш, Джон. Корейская волна . С. 20–21.
  87. ^ ab Hong, Euny (5 августа 2014 г.). Рождение корейской крутизны: как одна нация завоевывает мир через поп-культуру (1-е изд.). Нью-Йорк: Picador. ISBN 978-1-250-04511-9. OCLC  881387185.
  88. ^ Рю, Унджэ (2009). «Глобализация, или логика культурной гибридизации: случай корейской волны». Азиатский журнал коммуникаций . 19 (2): 139. doi :10.1080/01292980902826427. S2CID  144161463.
  89. ^ "Breaking & Entering: The Wonder Girls". Billboard . 20 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 17 марта 2013 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  90. ^ "K-Pop Hot 100: BIGBANG Is Unstoppable". Billboard . 14 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 18 января 2021 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  91. Оливер, Кристофер (10 февраля 2012 г.). «Южнокорейский K-pop набирает популярность на западе». Financial Times . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. Получено 11 октября 2012 г.
  92. Констант, Линда (23 сентября 2012 г.). «K-Pop Soft Power for the SK Government». Huffington Post . Архивировано из оригинала 2 марта 2018 г. Получено 20 февраля 2020 г.
  93. ^ "Южная Корея продвигает свою поп-культуру за границу". BBC. 8 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 6 сентября 2012 г. Получено 7 сентября 2012 г.
  94. ^ Мягкая сила Южной Кореи: мыло, блеск и попса Архивировано 29 августа 2017 г. в Wayback Machine The Economist (9 августа 2014 г.). Получено 12 августа 2014 г.
  95. ^ "Первое видео на MTV K: BoA "My Name"". MTV K. 26 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2006 г. Получено 29 сентября 2008 г.
  96. K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 67–71
  97. ^ "K-pop: история хорошо отлаженной индустрии стандартизированных запоминающихся мелодий". INA Global. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 г. Получено 2 мая 2013 г.
  98. ^ "South Korea's K-pop craze завлекает фанатов и приносит прибыль". BBC. 26 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2013 г. Получено 2 мая 2013 г. По данным Агентства по торговле и инвестициям Южной Кореи, доход от культурного экспорта, такого как поп-музыка и телешоу, растет примерно на 10% в год. В 2008 году он составил почти 2 млрд долларов.
  99. ^ "K-pop: история хорошо отлаженной индустрии стандартизированных запоминающихся мелодий". INA Global. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 г. Получено 2 мая 2013 г. На него приходится большая часть зарубежных продаж альбомов K-pop. По состоянию на 2008 год на Японию приходилось 68 процентов от общего объема экспорта музыкальной индустрии Кореи, в то время как на рынки Китая и США приходилось всего 11,2 процента и 2,1 процента соответственно.
  100. ^ 배포금지>, <ⓒ 엔터테인먼트 전문 미디어 «텐아시아» 무단전재. «2013 год, 15-й день SM엔터테인먼트-정상의 자리 지켜: 네이트 연예». 네이트 뉴스 (на корейском языке) . Проверено 20 августа 2024 г.
  101. ^ "Как корейская культура покорила мир". South China Morning Post . Архивировано из оригинала 15 сентября 2017 г. Получено 14 сентября 2017 г.
  102. ^ "Gangnam Style набрал миллиард просмотров на YouTube". BBC News . 21 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 15 января 2014 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  103. ^ "Статуя в стиле Каннам, построенная в Сеуле, Южная Корея". BBC News . 6 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  104. Psy – Gangam Style (강남스타일) M/V, 15 июля 2012 г., архивировано из оригинала 3 декабря 2020 г. , получено 20 декабря 2020 г.
  105. ^ ЧХО САН ХУН; МАРК РАССЕЛ (4 марта 2012 г.). «Привнесение K-Pop на Запад». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Получено 12 сентября 2012 г.
  106. ^ "K-Pop Idols And The Formidable American Debut – KultScene". KultScene . 22 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2016 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  107. Бенджамин, Джефф (6 марта 2015 г.). «Скоро (или когда-нибудь) к-поп женская группа захватит США?». Billboard . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 г. Получено 20 июля 2018 г.
  108. ^ Лю, Мэриан. «K-pop группа BTS побеждает американских звезд и выигрывает Billboard Music Award». CNN . Архивировано из оригинала 13 сентября 2017 г. Получено 13 сентября 2017 г.
  109. ^ Гор, Сидней. «Смотрите, как BTS дебютируют на официальном американском телевидении на церемонии вручения премии American Music Awards». The FADER . Архивировано из оригинала 20 ноября 2017 г. Получено 10 марта 2018 г.
  110. ^ "В чартах: BTS стали первыми K-Pop артистами, достигшими первого места". Rolling Stone . 27 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 28 мая 2018 г. Получено 10 июня 2018 г.
  111. ^ Лефковиц, Энди (8 ноября 2019 г.). «Победивший в Lortel иммерсивный мюзикл KPOP готовится к показу на Бродвее; запущен поиск талантов». Broadway.com . Архивировано из оригинала 9 ноября 2022 г. Получено 4 апреля 2022 г.
  112. ^ Салливан, Линдси (4 апреля 2022 г.). «Кевин У, Мин Ён Ли и другие присоединятся к Луне в KPOP на Бродвее». Broadway.com . Архивировано из оригинала 9 ноября 2022 г. Получено 4 апреля 2022 г.
  113. ^ ab "Большая тройка корейской поп-музыки и развлечений". The Dong-a Ilbo . 26 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2013 г. Получено 5 февраля 2012 г.
  114. ^ "United Asia Management проведет 'встречу талантов' на 16-м 'Пусанском международном кинофестивале'". Allkpop . 8 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 2 января 2012 г. Получено 1 марта 2012 г.
  115. ^ "Global Star Agency, United Asia Management". HanCinema . 6 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 26 августа 2011 г. Получено 1 марта 2012 г.
  116. ^ "UAM -United Asia Management". uam.asia . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  117. ^ "SM Entertainment (041510:KOSDAQ): Финансовые отчеты". Bloomberg Businessweek . Архивировано из оригинала 2 марта 2010 г. Получено 29 марта 2013 г.
  118. ^ "YG Entertainment (122870:KOSDAQ): Финансовые отчеты". Bloomberg Businessweek . Архивировано из оригинала 23 июля 2013 г. Получено 29 марта 2013 г.
  119. ^ "JYP Entertainment Corp (035900:KOSDAQ): Финансовая отчетность". Bloomberg Businessweek . Архивировано из оригинала 23 июля 2013 г. Получено 29 марта 2013 г.
  120. ^ "Korean Pop, with Online Help, Goes Global". Time . 26 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2010 г. Получено 3 апреля 2013 г. DFSB Kollective была первой компанией, которая начала прямую дистрибуцию корейских музыкальных исполнителей на iTunes в 2009 году. Она начиналась с более чем 50 корейских исполнителей в жанрах альтернативной музыки, хип-хопа и электроники; теперь в онлайн-магазине музыки доступны сотни корейских исполнителей.
  121. ^ "Богатства PSY из 'Gangnam Style' не сделаны дома". Associated Press. Архивировано из оригинала 13 января 2013 г. Получено 30 декабря 2012 г. Южнокорейцы платят менее 10 долларов в месяц за подписку на музыкальный сервис, который позволяет им загружать сотни песен или иметь неограниченный доступ к сервису потоковой передачи музыки. Это делает стоимость загруженной песни в среднем около 10 центов. Средняя цена за потоковую передачу песни составляет 0,2 цента.
  122. ^ "Величайший экспорт Южной Кореи: как K-Pop потрясает мир". Time . 7 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 16 сентября 2012 г. Получено 28 апреля 2013 г.
  123. ^ Kwak, Donnie. "PSY's 'Gangnam Style': The Billboard Cover Story". Billboard . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 г. Получено 2 ноября 2012 г. По оценкам Billboard, корейская музыкальная индустрия заработала около 3,4 млрд долларов в первой половине 2012 года, что на 27,8% больше, чем за тот же период прошлого года.
  124. ^ "BTS возглавляют список Billboard 100: как K-pop помог Корее улучшить свою экономику". The Economic Times . 30 июля 2019 г. ISSN  0013-0389. Архивировано из оригинала 5 апреля 2020 г. Получено 29 января 2024 г.
  125. ^ Глобальный музыкальный отчет о состоянии индустрии за 2019 год (PDF) (Отчет). 2019. Архивировано из оригинала (PDF) 6 июня 2020 г. Получено 28 января 2024 г.
  126. ^ Абрамович, Сет (2 октября 2019 г.). «BTS вернулись: музыкальный бой-бэнд стоимостью в миллиард долларов делает следующий шаг». The Hollywood Reporter . Получено 29 января 2024 г.
  127. ^ 차트제공업체 (на корейском языке). Круговая диаграмма . Архивировано из оригинала 1 декабря 2023 г. Получено 9 марта 2024 г.
  128. ^ ab "Песня IU 'Love Wins All' получает сертифицированный статус All-Kill; становится первой песней 2024 года, достигшей этого результата". Outlook India . 28 января 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  129. ^ Морин, Натали. «K-Pop 101: Термины, которые вам нужно знать, прежде чем вы станете фанатом». www.refinery29.com . Получено 20 августа 2024 г.
  130. Чин, Кармен (24 марта 2022 г.). «(G)I-DLE достигают своего первого Perfect All-Kill с „Tomboy“». NME . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  131. ^ Кан, Хэрюн. «Внутри саджеги, открытый секрет K-Pop». NPR . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 21 августа 2024 г.
  132. ^ "Lee Soo Man: Taking Korean Pop Culture Global". Stanford Graduate School of Business . Архивировано из оригинала 12 апреля 2020 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  133. Seabrook, John (8 октября 2012 г.). «Factory Girls». The New Yorker . ISSN  0028-792X. Архивировано из оригинала 24 июля 2019 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  134. ^ Флэтли, Джозеф (18 октября 2012 г.). «K-Pop захватывает Америку: как музыкальная машина Южной Кореи завоевывает мир». The Verge . Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Получено 19 октября 2012 г.
  135. ^ K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 39
  136. ^ Леонг, Мелисса (2 августа 2014 г.). «Как Корея стала самым крутым брендом в мире». Financial Post . Архивировано из оригинала 8 января 2015 г. Получено 18 января 2015 г.
  137. Woo, Jaeyeon (3 мая 2012 г.). «Путешествие в K-Pop Star, 'I Am.' – Korea Real Time». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 23 июня 2012 г. Получено 17 сентября 2012 г.
  138. ^ «Границы KPop: как большая тройка обучает своих стажеров иностранным языкам?». Kpopstarz.com. 7 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2012 г. Получено 1 марта 2012 г.
  139. ^ Герман, Тамар (7 мая 2018 г.). «Временные K-Pop-исполнители вроде Wanna One, JBJ и IOI стали новой нормой». Billboard . Архивировано из оригинала 18 января 2019 г. Получено 9 марта 2019 г.
  140. ^ "Сон Си Гён представит дебютный процесс звезд-идолов через 'Mydol'". Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 28 марта 2012 года .
  141. ^ "Jellyfish Male Trainees Revealed Ahead of ′My Dol′ Premiere". CJ E&M enewsWorld. Архивировано из оригинала 29 марта 2016 года . Получено 19 марта 2016 года .
  142. Sung, So-young (21 января 2016 г.). «Целью телевизионного конкурса является формирование супергруппы K-pop». Korea JoongAng Daily . Архивировано из оригинала 26 января 2016 г. Получено 25 января 2016 г.
  143. ^ Ким, Джи-ён. «Девичья группа Produce 101 будет называться «IOI». Kpop Herald . Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 года . Получено 2 апреля 2016 года .
  144. Ко, Дон Хван (4 апреля 2016 г.). «101 девушка дошла до „IOI“». The Korea Times . Архивировано из оригинала 4 августа 2017 г. Получено 7 апреля 2016 г.
  145. ^ Герман, Тамар (11 декабря 2017 г.). «K-Pop Audition Shows Produce Big Results, But Cause Concerns Over Industry's Future». Billboard . Архивировано из оригинала 19 ноября 2020 г. Получено 20 июля 2018 г.
  146. ^ Хон Дамён (25 октября 2017 г.). «Представлено ещё одно шоу-конкурс айдолов «The Unit»». The Korea Herald . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 г. Получено 20 июля 2018 г.
  147. ^ "[레드 기획]케이팝, 진단이 필요해" . h21.hani.co.kr. ​Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 г.
  148. ^ Шин, Хён Джун. Это, 케이팝 그리고 너머. Архивировано из оригинала 26 ноября 2021 года . Проверено 3 ноября 2018 г.
  149. ^ "K-pop растет на одноразовой "быстрой музыке"". The Korea Times . 12 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 12 декабря 2013 г. Получено 27 марта 2012 г.
  150. ^ Ван, Эми Икс. (30 июля 2016 г.). «Халлю, K-pop! Внутри самого странного, самого прибыльного мирового безумия в музыке». QUARTZ . Архивировано из оригинала 11 апреля 2018 г. Получено 11 апреля 2018 г.
  151. ^ Lhatoo, Yonden (30 декабря 2017 г.). «K-pop — это инфекционное заболевание, а не культурный экспорт, которым можно гордиться». South China Morning Post . Архивировано из оригинала 26 апреля 2018 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  152. Seabrook, John (8 октября 2012 г.). «Factory Girls». The New Yorker . Архивировано из оригинала 24 июля 2019 г. Получено 11 апреля 2018 г.
  153. ^ "Споры о плагиате звездного продюсера Тедди затягиваются". The Korea Herald . 19 января 2018 г. Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2021 г.
  154. ^ Линдвалл, Хеленн. «За музыкой: что такое K-Pop и почему шведы вмешиваются?». Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 г. Получено 15 декабря 2016 г.
  155. ^ Туччи, Шерри (2 апреля 2016 г.). «Когда K-pop культурно апроприирует». The Daily Dot . Архивировано из оригинала 17 февраля 2018 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  156. ^ «Нам нужно поговорить о расовой проблеме K-Pop». Teen Vogue . 15 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2023 г. Получено 21 сентября 2023 г.
  157. ^ "K-pop и культурная апроприация: "крутая" культура". Seoulbeats . 24 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2018 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  158. ^ Дахир, Икран (21 июля 2016 г.). «Эта женская группа K-Pop обвиняется в присвоении индийской культуры». Buzzfeed . Архивировано из оригинала 15 июня 2018 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  159. ^ Андерсон, Кристал (12 января 2013 г.). «О заблуждениях относительно культурной апроприации в K-pop». High Yellow . Архивировано из оригинала 7 мая 2013 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  160. ^ ab "Темная сторона южнокорейской поп-музыки". BBC. 14 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 г. Получено 6 января 2012 г.
  161. ^ abcd "Южнокорейский закон о защите молодых звезд K-Pop от сексуализации и переутомления". The Hollywood Reporter . 8 июля 2014 г. Архивировано из оригинала 12 июля 2014 г. Получено 13 апреля 2016 г.
  162. «Will TVXQ Stay Together?». KBS World . 28 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 17 сентября 2023 г. Получено 28 октября 2009 г.
  163. ^ "한경 "SM, 非정상적 활동강요" Архивировано 22 июля 2011 года в Wayback Machine Star News . 22 декабря 2009 года. Проверено 1 мая 2012 года (на корейском языке).
  164. ^ ab Южная Корея принимает закон, регулирующий индустрию K-Pop Архивировано 4 августа 2014 г. на Wayback Machine WonderingSound.com (8 июля 2014 г.). Получено 3 августа 2014 г.
  165. ^ Пак, Гил-Сон (2013). «Производственное творчество: производство, производительность». Korea Journal . 53 (4): 14–33. doi : 10.25024/kj.2013.53.4.14 .
  166. ^ «Новые изменения в контрактах вызывают беспокойство в музыкальной индустрии». Korea Boo . 9 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 10 марта 2017 г. Получено 6 мая 2018 г.
  167. ^ "Южная Корея принимает новые правила для несправедливых стажерских контрактов". Korea Boo . 7 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 9 марта 2017 г. Получено 6 мая 2018 г.
  168. ^ Ли, Дэвид Д. (17 июня 2022 г.). «'No money in it': why has BTS had silence on discrimination in South Korea?». South China Morning Post . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 г. . Получено 6 марта 2023 г. .
  169. ^ ab Power, John (20 июля 2011 г.). «Должен ли закон запрещать сексуализацию подростков K-pop?». The Korea Herald . Архивировано из оригинала 11 апреля 2018 г. Получено 10 апреля 2018 г.
  170. ^ Окли, Лукас (24 апреля 2018 г.). «Как K-pop стал инструментом пропаганды». The Outline . Архивировано из оригинала 26 апреля 2018 г. . Получено 25 апреля 2018 г. .
  171. ^ ab Wang, Amy X. (21 февраля 2019 г.). «K-Pop имеет так много „двойников“, что правительство вмешалось». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 марта 2023 г. Получено 14 марта 2023 г.
  172. ^ ab Kim, Jae-heun (18 февраля 2019 г.). «Телевизионные правила в отношении похожих друг на друга исполнителей K-pop вызывают споры». The Korea Times . Архивировано из оригинала 14 марта 2023 г. Получено 14 марта 2023 г.
  173. ^ abc Герман, Тамар (23 апреля 2018 г.). «2018 год: звезды K-pop обращаются к факторам стресса психического здоровья в индустрии». Billboard . Архивировано из оригинала 25 июля 2020 г. . Получено 5 декабря 2019 г. .
  174. ^ abc Kil, Sonia (19 декабря 2017 г.). «Предсмертная записка Джонхёна указывает на жестокое давление корейского внимания». Variety . Архивировано из оригинала 28 мая 2019 г. . Получено 27 января 2019 г. .
  175. ^ «История K-pop: 1992–1995, начало». seoulbeats . 10 января 2016 г. Архивировано из оригинала 4 января 2019 г. Получено 27 января 2019 г.
  176. Пак, Джу-вон (28 ноября 2019 г.). «Смерть певицы Гу Хары проливает свет на темную сторону K-Pop». Time . Архивировано из оригинала 28 ноября 2019 г. . Получено 5 декабря 2019 г. .
  177. ^ Квон, Джейк (2 декабря 2019 г.). «После очередной смерти K-pop в центре внимания оказались трудности, с которыми столкнулись «идеальные» звезды индустрии». CNN . Архивировано из оригинала 1 декабря 2019 г. Получено 5 декабря 2019 г.
  178. ^ «Являются ли Джонхён, Солли и Гу Хара жертвами индустрии K-pop?». South China Morning Post . 18 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. Получено 24 февраля 2021 г.
  179. ^ Ван, Фань; Ку, Юна (21 апреля 2023 г.). «Мунбин: смерть звезды возобновляет пристальное внимание к давлению K-pop». BBC News . Архивировано из оригинала 23 апреля 2023 г. Получено 22 апреля 2023 г.
  180. ^ ab Tai, Crystal (29 марта 2020 г.). «Разоблачение мифов о K-pop». The Observer . ISSN  0029-7712. Архивировано из оригинала 15 ноября 2020 г. Получено 24 марта 2023 г.
  181. ^ "Жизнь корейского айдола: пот и бессонные ночи". Korean JoongAng Daily. 18 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 11 января 2013 г. Получено 2 февраля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  182. ^ "K-pop dictionary: maknae". MTV Korea . Архивировано из оригинала 18 августа 2011 г. Получено 30 января 2012 г.
  183. ^ «ソロでの活躍がめざましい各グループのマンネたち» Архивировано 29 июня 2017 года, в Wayback Machine Hwaiting ! Новости и журнал Халлю . Проверено 23 февраля 2013 г.
  184. ^ Йео, Аманда (29 ноября 2020 г.). «Предвзятость, возвращение и эгьё: что на самом деле означают все эти слова K-pop». Mashable . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  185. ^ Боуэнбанк, Старр (16 сентября 2022 г.). «Второй альбом BLACKPINK 'Born Pink' вышел: послушайте его сейчас». Billboard . Архивировано из оригинала 22 сентября 2022 г. . Получено 20 августа 2024 г. .
  186. ^ Ю, Хонг (9 июня 2024 г.). «Джонхан и Вонву из Seventeen представили список композиций своего первого сингла». The Korea Herald . Архивировано из оригинала 14 июня 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  187. Шим, Сун-а (21 июня 2024 г.). «Вышел трек-лист нового сольного альбома участника BTS Джимина». Агентство новостей Yonhap . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  188. ^ Морин, Натали. «K-Pop 101: термины, которые вам нужно знать, прежде чем вы станете фанатом». www.refinery29.com . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  189. Daly, Rhian (1 августа 2022 г.). «J-Hope live at Lollapalooza 2022: BTS рэпер прибывает как настоящий сольный великий в историческом составе хедлайнеров». NME . Архивировано из оригинала 8 июля 2024 г. Получено 20 августа 2024 г.
  190. Пол, Лариша; Миер, Томас (10 января 2023 г.). «Bad Bunny и Blackpink вошли в историю как хедлайнеры Coachella 2023, Фрэнк Оушен возвращается с большим успехом». RollingStone . Архивировано из оригинала 10 января 2023 г. Получено 23 марта 2023 г.
  191. Дейли, Риан (28 июня 2024 г.). «SEVENTEEN вживую на Гластонбери 2024: маэстро K-pop заслуживают своего места в исторических книгах». NME . Архивировано из оригинала 29 июня 2024 г. Получено 9 августа 2024 г.
  192. ^ "Южная Корея взрывает поп-музыку и пропаганду через границу". Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 5 марта 2013 г.
  193. ^ "South Korean Propaganda Blasts". Time . 7 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2010 г. Получено 5 марта 2013 г.
  194. ^ "Girl Bands to Assist in 'Psychological Warfare'". The Chosun Ilbo . Архивировано из оригинала 18 марта 2013 г. Получено 5 марта 2013 г.
  195. ^ "Северная Корея берет 'Gangnam Style' выстрел в южного политика". The Straits Times . Singapore Press Holdings. 20 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 20 сентября 2012 г. Получено 20 сентября 2012 г.
  196. ^ Kwon, KJ; Mullen, Jethro (20 сентября 2012 г.). «Северокорейское видео вызывает ассоциации с „Gangnam Style“, чтобы высмеять южнокорейского кандидата». CNN. Архивировано из оригинала 24 сентября 2012 г. Получено 25 сентября 2012 г.
  197. ^ "Выступления президента Обамы и президента Южной Кореи Пак на совместной пресс-конференции". Белый дом . 7 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 23 января 2017 г. Получено 7 мая 2013 г. И , конечно же, по всему миру людей захлестывает корейская культура — Корейская волна. И как я уже говорил президенту Пак, мои дочери научили меня довольно хорошему стилю Каннам.
  198. ^ «Выступление президента Обамы в Университете Ханкук». Белый дом. 26 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 21 января 2017 г. Получено 27 октября 2012 г. Неудивительно, что так много людей по всему миру подхватили корейскую волну, Халлю.
  199. ^ "Заявления Генерального секретаря Организации Объединенных Наций Пан Ги Муна". Организация Объединенных Наций. Архивировано из оригинала 25 октября 2013 г. Получено 28 декабря 2012 г. Как ясно из недавнего подъема "Gangnam Style" Psy, волны Халлю и корейской поп-музыки, корейская культура оставляет свой след в мире.
  200. ^ "Ежедневная пресс-конференция – 3 октября 2012 г.". Государственный департамент США . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 5 марта 2013 г. Нет, но я уверен, что моя дочь любит. Она любит корейскую поп-музыку.
  201. ^ Чи-дон, Ли. «Любящая Psy Нуланд надеется на более тесные связи Кореи, США и Японии». Yonhap . Архивировано из оригинала 7 сентября 2024 г. Получено 5 марта 2013 г. Дочь-подросток Нуланд была первой в семье, кто сошел с ума по корейской музыке и танцам, получившим название K-pop
  202. ^ "Речь: Ужин англо-корейского общества". gov.uk. 23 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 9 июля 2017 г. Получено 5 марта 2013 г. Как продемонстрировал "Gangnam Style", ваша музыка тоже глобальна.
  203. ^ "(LEAD)(Интервью с Yonhap) Вице-президент Перу надеется на дальнейшие экономические связи". Yonhap . Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 г. Получено 5 марта 2013 г.«K-pop и мыльные оперы стали популярными. Это был один из главных факторов, побудивших перуанцев лучше узнать Южную Корею», — сказал Эспиноза.
  204. ^ Рассел, Марк Джеймс. «Феномен Каннама». Foreign Policy . Архивировано из оригинала 1 октября 2012 г. Получено 5 марта 2013 г. В более общем плане это иллюстрирует новую реальность, заключающуюся в том, что модель торговли и культурного обмена «Север-Юг», которая доминировала в мире с момента возвышения европейского колониализма, уступает место неожиданной мягкой силе.
  205. ^ Барри, Роберт (18 декабря 2012 г.). "Gangnam Style и как мир пробудился от гения K-Pop". The Quietus . Получено 5 марта 2013 г. В то время как подозрительные разговоры о Халлю как о "мягкой силе", родственной культурной холодной войне ЦРУ, несут в себе отголосок старого викторианского страха перед желтой опасностью
  206. ^ ab Frater, Patrick (4 августа 2016 г.). «Сообщается, что Китай запрещает корейский телевизионный контент и таланты». Variety . Архивировано из оригинала 6 сентября 2017 г. Получено 5 сентября 2016 г.
  207. ^ Brzeski, Patrick (2 августа 2016 г.). «Китай нацелился на звезд K-pop на фоне корейского спора о противоракетной обороне». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 5 августа 2016 г. Получено 5 сентября 2016 г.
  208. ^ Со, Юнджон; Левенсон, Эрик; МакКирди, Ыан (апрель 2018 г.). «Ким Чен Ын «глубоко тронут» концертом K-pop в Пхеньяне». CNN . Получено 29 мая 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки