stringtranslate.com

Военный фильм

Японский постер к фильму Кадзиро Ямамото « Война на море от Гавайев до Малайи » (Hawai Mare oki kaisen) со знаменитыми спецэффектами Эйдзи Цубурая.

Военный фильм — это жанр фильма , посвященный войне , обычно о морских , воздушных или наземных сражениях, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. [1] [2] Исследуемые темы включают бой , выживание и побег, дух товарищества между солдатами , жертвоприношение, тщетность и бесчеловечность битвы, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, поднятые войной. Рассказанные истории могут быть художественными , историческими драмами или биографическими .

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенный , комедийный , пропагандистский и документальный фильмы . Аналогичные поджанры военных фильмов есть и в определенных кинотеатрах , таких как Западная пустыня Северной Африки и Тихоокеанский регион во время Второй мировой войны, Вьетнам или советско-афганская война ; и фильмы, действие которых происходит в конкретных областях войны, таких как пехота, воздух, море, подводные лодки или лагеря для военнопленных .

Жанр

Жанр военных фильмов не обязательно имеет четкое определение: Американский институт кино , например, говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь их классифицировать. [3] Однако некоторые режиссеры и критики предложили хотя бы предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил этот жанр , сказав, что «цель фильма о войне, какой бы личной или эмоциональной она ни была, — заставить зрителя почувствовать войну». [4] Джон Белтон выделил четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте голливудского производства: а) приостановка гражданской морали во время войны, б) примат коллективных целей над индивидуальными мотивами, в) соперничество между мужчинами в преимущественно мужском группы, а также маргинализация и объективация женщин, и г) изображение реинтеграции ветеранов. [5] Судьбоносный характер батальных сцен приводит к тому, что военные фильмы часто ими заканчиваются. [6]

Джон Уэйн в фильме «Самый длинный день» , 1962 год.

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что этот жанр по большей части четко определен и бесспорен, поскольку фильмы о войне — это просто фильмы о войне, которая ведется в 20 веке, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. Однако, отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит во время Гражданской войны в США или войн с американскими индейцами 19-го века, до Первой мировой войны назывались военными фильмами. [1] Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что военному фильму не хватает формальных границ такого жанра, как вестерн , но на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности о Второй мировой войне. , с сочетанием мобильных сил и массовых убийств. [2] Киновед Кэтрин Кейн [7] указывает на некоторые сходства между жанром военного фильма и вестерном. Оба жанра используют противоположные понятия, такие как война и мир, цивилизация и дикость. В фильмах о войне Вторая мировая война обычно изображается как конфликт между «добром» и «злом», представленными союзными войсками и нацистской Германией , тогда как вестерн изображает конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. [8] Джеймс Кларк отмечает сходство между такими вестернами, как « Дикая банда » Сэма Пекинпы , и «авантюрами из фильмов о войне», такими как «Грязная дюжина» . [9]

Историк кино Джанин Бейсингер утверждает, что она начала с предвзятого представления о том, каким будет жанр военного фильма, а именно:

Заранее я знал то, что, предположительно, каждый представитель нашей культуры знал о боевых фильмах о Второй мировой войне — что в них есть герой , группа смешанных типов [людей] и некая военная цель . Они происходят в реальных зонах боевых действий Второй мировой войны, против устоявшихся врагов, на земле, на море или в воздухе. Они содержат множество повторяющихся событий, таких как звонок по почте, и все они представлены визуально с соответствующей униформой , снаряжением и иконографией боя. [10]

Кроме того, Бейсингер считает, что Батаан представляет собой определение на примере «боевого фильма о Второй мировой войне», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «наспех собранных добровольцев» сдерживает гораздо большую группу врага своей «храбростью». и упорство». [11] Она утверждает, что боевой фильм – это не поджанр, а единственный настоящий вид военного фильма. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято только пять настоящих боевых фильмов, по ее мнению, эти немногие фильмы, занимающие центральное место в этом жанре, перевешиваются многими другими фильмами, которые представляют собой всего лишь военные фильмы. [12] Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шейн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, включив в него фильмы, в которых рассматриваются «роли гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (т.е. подготовка, , предотвращение, поведение, повседневная жизнь, последствия или последствия.)» [13] Нил указывает, что жанры пересекаются, при этом в других типах фильмов есть боевые сцены для разных целей, и предполагает, что военные фильмы характеризуются боевыми действиями, которые «определяют судьба главных героев». Это, в свою очередь, приближает боевые сцены к кульминации военных фильмов. [6] Не все критики также согласны с тем, что военные фильмы должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает оскароносную « Славу» Эдварда Цвика (1990) в число военных фильмов, которые он подробно обсуждает; действие происходит во время Гражданской войны в США , и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает «примечательными». [14] [a] Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет военные фильмы как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов , утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы можно отнести к одному из них. [б] [16]

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаян» по поводу того, как кинематографисты из Америки и Великобритании «играют с фактами быстро и свободно», но при этом подразумевают, что «их версия так же хороша, как и правда». [17] Например, он называет американский фильм 2000 года « Ю-571» «бесстыдным обманом» за то, что он притворяется, что военный корабль США помог выиграть битву за Атлантику — за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну. [17] Он также критически относится к фильму Кристофера Нолана «Дюнкерк» 2017 года с его неисторически пустыми пляжами, воздушными боями на малых высотах над морем и спасательными операциями, в основном с помощью «маленьких кораблей». [17] Однако Бивор считает, что кинематографисты континентальной Европы часто «гораздо более щепетильны»; например, по его мнению, немецкий фильм 2004 года «Падение» точно изобразил исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере [17] , а французский фильм 1965 года « 317-й взвод », действие которого происходит во Вьетнаме, он считает «величайшим военным фильмом, когда-либо созданным». ". Он утверждает, что фильм 1966 года «Битва за Алжир» занимает второе место. [17]

История

американская гражданская война

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения жизни американцев. Эта война была предметом или фоном для многочисленных фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из первых фильмов, сюжетом которых была Гражданская война, был немой фильм Д. У. Гриффита 1910 года «Беглец» . [18] Фильмы, в которых война является основной темой или посвящены определенному аспекту войны, включают фильм 1989 года « Слава» о первом официальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, полностью состоящем из чернокожих добровольцев. . [19] Некоторые фильмы, такие как «Геттисберг» , сосредоточены на одном сражении во время войны, [20] или даже на одном инциденте, например, французский короткометражный фильм «Ривьер дю Хибу» ( «Происшествие на мосту Оул-Крик ») [21] и «Дисней » s Большая погоня за локомотивом (1956). [22] Другие, такие как мини-сериал 1993 года «Север и Юг», охватывали весь период войны. Некоторые фильмы посвящены человеческим аспектам войны, например, « Красный знак мужества» (1951), [23] или «Шенандоа» (1965), о трагедии, которую война причинила гражданскому населению. [24] «Гражданская война» Кена Бернса является самым просматриваемым документальным фильмом в истории PBS . [25]

Плакат 1918 года к фильму Die Grosse Schlacht in Frankreich ( «Великая битва во Франции ») с Гинденбургом на заднем плане.

Испано-американская война

Первые фильмы о войне появились во время испано-американской войны 1898 года. Короткие «факты» - документальные видеоролики - включали « Похороны жертв штата Мэн» , «Бросание одеяла новобранца » и «Солдаты, моющие посуду ». Эти небоевые фильмы сопровождались «реконструкциями» боевых действий, например, «Грубых наездников» Теодора Рузвельта в бою против испанцев, поставленных в Соединенных Штатах. [26]

Первая мировая война

Во время Первой мировой войны было снято множество фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как США. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав Альбертом К. Доусоном : Битва и падение Перемышля (1915), изображающий осада Перемышля , катастрофическую для австрийцев, с инцидентами, воспроизведенными с использованием солдат. в качестве доп. [27] [28]

Австралийский фильм 1915 года « В наших воротах» (также известный как « Дела, которые выиграли Галлиполи ») Фрэнка Харви был описан журналом Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, которая является исключительной». [29]

Постановочная сцена продвижения британских войск через колючую проволоку из битвы на Сомме , 1916 год.

Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме» двух официальных операторов, Джеффри Малинза и Джона Макдауэлла, сочетал в себе документальный фильм и пропаганду, стремясь дать публике представление о том, на что была похожа позиционная война . Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; это оказало мощное эмоциональное воздействие. За шесть недель показа его посмотрели около 20 миллионов человек в Великобритании, что сделало его, как назвала критик Франсин Сток, «одним из самых успешных фильмов всех времен». [30] [31]

В американском фильме 1925 года «Большой парад» изображены непривлекательные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья погибают. [32] В фильме Уильяма А. Веллмана « Крылья » (1927) показаны воздушные бои во время войны, и он был создан в сотрудничестве с армейским авиационным корпусом. Это оказалось мощным инструментом рекрутинга. [33] Это стал первый фильм (в любом жанре), получивший «Оскар» за лучший фильм. [34] Более поздние фильмы различных жанров, посвященные Первой мировой войне, включают « колоссальную эпопею» Дэвида Лина , одновременно военный фильм и биографический фильм . [36] и описанный Стивеном Спилбергом как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для кино»; [35] Сатирическая антивоенная музыкальная комедия Ричарда Аттенборо по одноименной пьесе Джоан Литтлвуд «О!» Какая прекрасная война (1969); [37] Военная драма Спилберга 2011 года «Боевой конь» была основана на одноименном детском романе Майкла Морпурго . [38]

Многие фильмы, рекламируемые как «документальные», добавляли контекст к аутентичным сценам боевых действий, инсценируя критические события, а также изобретая эпизоды и диалоги, чтобы усилить волнение за счет аутентичности. [39]

Гражданская война в Финляндии

Хотя гражданская война 1918 года между белыми и красными в Финляндии столетие спустя оставалась спорной темой , [40] [41] многие финские кинематографисты подхватили эту тему, часто основывая свои работы на книге. В 1957 году на 7-м Берлинском международном кинофестивале был показан фильм Тойво Сярккя « 1918» , основанный на пьесе и романе Ярла Хеммера . [42] Среди последних фильмов — « Граница » Лаури Тёрхёнена (2007) , [43] [44] и « Апрельские слёзы » Аку Лоухимиеса ( 2008 ) , основанные на романе Лины Ландер . [45] Пожалуй, самым известным фильмом о гражданской войне в Финляндии является фильм Эдвина Лайне « Здесь, под Полярной звездой» 1968 года , основанный на первых двух книгах трилогии Вяйно Линны « Под Полярной звездой »; в нем описывается гражданская война со стороны проигравшей стороны, Красной гвардии Финляндии . [46]

гражданская война в Испании

Советский плакат к выставке о Гражданской войне в Испании , 1936 год.

Гражданская война в Испании привлекла режиссеров из разных стран. В фильме Сэма Вуда « По ком звонит колокол» (1943), основанном на одноименной книге Эрнеста Хемингуэя , изображен роковой роман между американцем, которого играет Гэри Купер , и партизаном, которого играет Ингрид Бергман, на фоне гражданской войны. . Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цвете Technicolor, и «красивой» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков. [47] В «Гернике » Алена Рене (1950) одноименная картина Пикассо 1937 года используется в качестве протеста против войны. [47] В произведении Карлоса Сауры « La Caza» («Охота», 1966) метафора охоты используется для критики агрессивности испанского фашизма . [48] ​​Он получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 16-м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году. [49] «Земля и свобода» Кена Лоуча ( Tierra y Libertad , 1995), по мотивам романа Джорджа Оруэлла «Посвящение Каталонии» , следует за британским коммунистом на протяжении всей войны, чтобы раскрыть болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны. [47]

Корейская война

Картина Сэмюэля Фуллера « Стальной шлем» (1951) была создана во время Корейской войны (1950–1953). Критик Гай Вествелл отмечает, что он ставит под сомнение ведение войны, как и более поздние фильмы, такие как « Мосты в Токо-Ри» (1954) и « Хилл свиной отбивной» (1959). [50] Фуллер согласился, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о Корейской войне не имел хороших кассовых сборов; Историк Лари Мэй предположил в 2001 году, что они напоминают американским зрителям о «единственной войне, которую мы проиграли». [51]

В 1955 году, после боевых действий, успешный южнокорейский боевик «Пиагол» о зверствах левых партизан воодушевил других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказывало прокоммунистических кинематографистов и вручало премию Grand Bell Awards фильмам с самым сильным антикоммунистическим посланием. В фильме «Горы Тэбек » (1994) речь шла о левых с юга, сражавшихся на стороне коммунистов, а в фильмах « Серебряный жеребец » (1991) и «Весна в моем родном городе» (1998) показано разрушительное влияние американского военного присутствия на деревенскую жизнь. Жестокие боевики «Сири» (1999) и «Объединенная зона безопасности » (2000) представили Северную Корею в выгодном свете. [52]

Фильмы в Северной Корее снимались государственными киностудиями и имели четкий политический посыл. Первым был фильм «Моя родная деревня» (1949), посвященный освобождению Кореи от японцев, представленный как работа Ким Ир Сена без помощи американцев. Точно так же фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр заключает, что цель этих фильмов - «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что, поскольку США и их «марионетка» Южная Корея однажды вторглись в Северную Корею, они сделают это снова. [53]

Алжирская война

Драматическая драма Джилло Понтекорво « Битва за Алжир » (( итальянский : La battaglia di Algeri ; арабский : معركة الجزائر ; французский : La Bataille d'Alger ), 1966) изображает события Алжирской войны (1954–1956). Он был снят на натуре как совместное итало-алжирское производство. Он выполнен в стиле черно-белой кинохроники итальянского неореализма и беспристрастно изображает насилие с обеих сторон. Он получил различные награды, в том числе «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . [54] Он подвергся нападкам со стороны французских критиков и был запрещен на пять лет во Франции, как и «Джамиля из Алжира» (1958). [55]

война во Вьетнаме

Лишь немногие фильмы о войне во Вьетнаме до конца 1970-х годов действительно изображали боевые действия; [56] Исключения включают «Зеленые береты» (1968). [56] Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за противодействия участию Соединенных Штатов во Вьетнамской войне , что вызывало разногласия; кроме того, киноиндустрия находилась в кризисе, а армия не желала помогать в создании антивоенных фильмов. [56] [57]

С конца 1970-х годов независимо финансируемые и производимые фильмы показали Голливуду, что Вьетнам можно рассматривать в кино. Успешные, но очень разные изображения войны, в которой Америка потерпела поражение, включают « Охотника на оленей » Майкла Чимино (1978) и «Апокалипсис сегодня » Фрэнсиса Форда Копполы (1979). [56] С сдвигом американской политики вправо в 1980-х годах военные успехи снова можно было показать в таких фильмах, как « Взвод » Оливера Стоуна (1986), « Цельнометаллическая оболочка » Стэнли Кубрика (1987) и «Цельнометаллическая оболочка » Джона Ирвина . Гамбургер-Хилл (1987). [56]

Вьетнамский режиссер Нгуен Хонг Сон  [vi] в фильме «Заброшенное поле: зона свободного огня» ( Cánh đồng hoang , 1979) дает «нервирующий и убедительный… субъективный взгляд камеры» на жизнь под обстрелом вертолета в дельте Меконга . во время войны во Вьетнаме. В фильме показан (американский) «вид с вертолета», резко контрастирующий с человеческой нежностью, увиденной ранее. [58]

Более поздние войны

Ремейк Дино Мустафича (2003), написанный Златко Топчичем , рассказывает параллельные истории взросления отца, жившего в Сараево во время Второй мировой войны, и его сына, пережившего осаду Сараево во время боснийской войны . По словам Топчича, история основана на случаях из его собственной жизни. [59] [60]

Война в Ираке послужила фоном для американских фильмов, таких как « Повелитель бури» 2008 года, «Зеленая зона» 2010 года [61] и «Американский снайпер» 2014 года.

Война в Афганистане с 2001 года была изображена в различных фильмах, в том числе «Рестрепо» в 2010 году и «Одинокий выживший» в 2013 году .[61]

Вторая мировая война

Съемки на борту подводной лодки Королевского флота HMS  Tribune в роли «HMS Tyrant » в пропагандистском фильме, 1943 год.

Сделано западными союзниками

Первые популярные военные фильмы союзников , снятые во время Второй мировой войны, пришли из Великобритании и сочетали в себе функции документального и пропагандистского кино. Такие фильмы, как « У льва есть крылья» и «Цель на сегодня», были сняты под контролем Отдела кинематографии Министерства информации. Британская киноиндустрия начала сочетать приемы документального кино с художественными историями в таких фильмах, как « В которых мы служим» Ноэля Кауарда и Дэвида Лина ( 1942) — «самый успешный британский фильм военных лет» [62] — «Миллионы подобных нам» (1943). ) и «Путь вперед » (1944). [63]

B-25 собираются стартовать с авианосца USS  Hornet в фильме «Тридцать секунд над Токио » (1944 г.)

В Америке документальные фильмы снимались разными способами: генерал Маршалл заказал Фрэнку Капре пропагандистский сериал « Почему мы сражаемся» ; Информационно-образовательный отдел военного министерства начал снимать учебные фильмы для ВВС и ВМС США; Армия добилась успеха благодаря Корпусу связи США, включая « Битву при Сан-Пьетро» Джона Хьюстона . [64] Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими сообщениями о союзниках Америки, такие как «Миссис Минивер» (1942), в которых изображалась британская семья в тылу; [65] «Грань тьмы» (1943) показала норвежских бойцов сопротивления, [66] и «Полярная звезда» (1943) показала Советский Союз и его Коммунистическую партию . [67] К концу войны популярные книги предоставили более качественные и более серьезные сюжеты для таких фильмов, как « Дневник Гуадалканала» (1943), [68] « Тридцать секунд над Токио » Мервина Лероя ( 1944), [69] и «Джон Форд ». « Они были расходными материалами» (1945). [70]

Скриншот из фильма «Москва наносит ответный удар» (1942). Замаскированные снегом русские лыжные пехотинцы едут в бой на кавалерийских танках БТ-7 в битве под Москвой

Советский Союз также ценил пропагандистскую ценность фильмов, освещающих как победы, так и зверства Германии. Документальный фильм Ильи Копалина « Москва наносит ответный удар » ( русский : Разгром национальных войск под Москвой , буквально «Разгром немецких войск под Москвой») был снят во время битвы за Москву в период с октября 1941 по январь 1942 года. В нем изображены мирные жители, помогающие защищать город. , парад на Красной площади и речь Сталина, призывающая русский народ к битве, настоящие боевые действия, капитуляция и гибель немцев, а также зверства, включая убийства детей и повешенных мирных жителей . В 1943 году он получил премию Оскар за лучший документальный фильм. [71] [72] Камеры кинохроники аналогичным образом были отправлены в Сталинград в начале 1943 года, чтобы запечатлеть «зрелище, которое приветствовало русских солдат» — голодание русских военнопленных в лагере Вороповоно немецкой 6-й армией , разгромленной в битве при Сталинград . [73]

Художественные фильмы, снятые на Западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда носили реалистичный характер. Одной из первых попыток изобразить насилие, которую в то время хвалили за «жесткий реализм», был « Батаан » Тэя Гарнетта (1943). Изображение фактически осталось стилизованным. Джанин Бейсингер приводит в качестве примера «худший образ откровенного насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва испытывает боль, его губы замерзают в крике, но кровь не хлещет и его голова не падает. Бейсингер отмечает, что, хотя это физически нереально, психологически это могло быть нереально. Аудитория военного времени, отмечает она, была хорошо осведомлена о друзьях и родственниках, которые были убиты или вернулись домой ранеными. [74]

Сделано державами Оси

Гитлер и Геббельс посещают Universum Film AG в 1935 году. Студия снимала пропагандистские фильмы, такие как «Триумф Вилленса» (1935) и «Кольберг » (1945).

Державы Оси аналогичным образом снимали фильмы во время Второй мировой войны для пропагандистских и других целей. В Германии высшее армейское командование вывело Sieg im Westen («Победа на Западе», 1941 г.). [75] Другие нацистские пропагандистские фильмы имели разные темы, как, например, «Кольберг» (1945), в котором показано упорное сопротивление Пруссии во время осады Кольберга (1807) вторгшимся французским войскам под командованием Наполеона . [76] Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал исторический сюжет как подходящий для ухудшающейся ситуации, в которой оказалась нацистская Германия, когда он был снят с октября 1943 года по август 1944 года. На сумму более восьми миллионов марок с использованием тысяч солдат в качестве статистов и 100 железнодорожных вагонов с солью. имитирующий снег, это был самый дорогой немецкий фильм, снятый во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду. [77]

Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году , которое японские власти назвали «Китайским инцидентом». Правительство направило «бригаду перистов», чтобы написать и снять акцию в Китае, основанную на «гуманистических ценностях». Например, « Грязь и солдаты» Томотаки Тасаки (1939), снятые на натуре в Китае, «Легенда о командире танка Нисидзуми » Кодзабуро Ёсимуры и «Шоколад и солдаты » Сато Такеши ( 1938) показывают обычного японского солдата как личность и как личность. семьянин и даже вражеские китайские солдаты представлены как личности, иногда храбро сражающиеся. [78] После объявления войны с Соединенными Штатами японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война . Японские кинокритики обеспокоены тем, что даже с использованием западных кинотехник их фильмы не отражают исконные японские ценности. [79] Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские фильмы военного времени были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторных показов», однако они были настолько тонкими и умелыми, что Фрэнк Капра считал « Шоколад» и «Солдаты» непобедимыми. Героями обычно были офицеры низкого ранга, а не самураи , спокойно преданные своим людям и своей стране. [80] Эти фильмы не персонализировали врага и, следовательно, не содержали ненависти, хотя Великобритания могла выступать в роли «культурного врага». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не с кем воевать, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как достойные искупления и даже возможные партнеры по браку. Японские фильмы военного времени не прославляют войну, а представляют японское государство как одну великую семью, а японский народ - как «невинный, страдающий, самоотверженный народ». Дауэр комментирует, что порочность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на каждом уровне японцы также преследовали других». [81]

Послевоенный

Съемки сцены из фильма «Мост слишком далеко» в Девентере , Нидерланды, 1977 год.

По словам Эндрю Пулвера из The Guardian , увлечение публики фильмами о войне стало «навязчивой идеей»: в каждое десятилетие 1950-х и 1960-х годов выпускалось более 200 фильмов о войне. [82] Производство фильмов о войне в Великобритании и США достигло своего апогея в середине 1950-х годов. [83] Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом книги Чарльза Френда « Жестокое море» (1953). [83] Как и другие романы того периода, «Жестокое море» было основано на бестселлере, в данном случае на рассказе бывшего военно-морского командующего Николаса Монсаррата о битве за Атлантику . [84] [85] Другие, такие как «Разрушители плотин» (1954) с захватывающим рассказом о неортодоксальной прыгающей бомбе изобретателя Барнса Уоллиса и ее характерной музыкальной темой , были правдивыми историями. «Разрушители плотин» стали самым популярным фильмом в Британии в 1955 году [86] и оставались фаворитом по состоянию на 2015 год со 100% оценкой на «Гнилых помидорах» [ 87] , хотя отчасти потому, что в них отмечалась «исключительно британская [победа]», он потерпел неудачу на американском рынке. [88] В частности, в период 1955–1958 годов было снято большое количество военных фильмов. Только в 1957 году вышли фильмы «Горькая победа» , «Считай пять и умри », «Враг внизу », «Я встречусь при лунном свете» , «Люди на войне », «Тот, кто ушел » и «Семь громов », а также очень успешные и получившие признание критиков картины « Мост через реку Квай» ( который получил премию «Оскар» за лучший фильм того года [89] ) и «Пути славы» . [90] Некоторые, такие как «Горькая победа» , больше внимания уделяли психологической битве между офицерами и эгоизмом, а не событиям во время войны. [91] Мост через реку Квай привнес новую сложность в картину войны, создав ощущение моральной неопределенности, окружающей войну. По словам Пулвера, к концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было характерно для фильмов о войне, «начало испаряться». [82]

Голливудские фильмы 1950-х и 1960-х годов могли демонстрировать захватывающий героизм или самопожертвование, как в популярном фильме «Пески Иводзимы» (1949) с Джоном Уэйном в главной роли . Морские пехотинцы США считали «Пески Иводзимы» визуально аутентичными, но сочли «Боевой клич» Льюиса Майлстоуна (1955), в котором внимание уделяется жизни мужчин, более реалистичным фильмом. [92] Формула успешного фильма о войне заключалась, по словам Лоуренса Суида, в небольшой группе этнически разнообразных мужчин; неразумный старший офицер; трусы становились героями или умирали. [92] Джанин Бейсингер предполагает, что в традиционном военном фильме должен быть герой, группа и цель, и что группа должна включать «итальянца, еврея, циничного жалобщика из Бруклина, снайпера с гор, жителя Среднего Запада». (по прозвищу в честь своего штата «Айова» или «Дакота») и персонаж, которого необходимо каким-то образом инициировать». [74] Фильмы, основанные на реальных миссиях коммандос , такие как «Даренная лошадь » (1952), основанная на рейде Сен-Назера , и «Я встречен лунным светом» (1956), основанная на захвате немецкого командующего Критом, вдохновили художественные приключенческие фильмы, такие как «Пушки Наварона» (1961), «Поезд» (1964) и « Там, где смеют орлы» (1968). Они использовали войну как фон для зрелищных действий. [82]

Предполагаемый реализм: Тора памятного крыла ВВС на побережье Мексиканского залива ! Тора! Тора! команда имитирует нападение на Перл-Харбор со стеной огня вместо взрывов, используя такие самолеты, как T-6 Texans , переделанные под Mitsubishi A6M Zeros , и генерируя дым [93] [c] 2008 г.

Дэррил Ф. Занук продюсировал 178-минутную документальную драму « Самый длинный день» (1962), основанную на первом дне высадки в день «Д» , добившуюся коммерческого успеха и получившую «Оскар». [94] За ним последовали масштабные, но вдумчивые фильмы, такие как « Иваново детство » Андрея Тарковского (1962), и квазидокументальные звездные эпопеи, снятые в Европе, такие как «Битва за Арденн» (1965), «Битва за Британию » (1969). ), «Битва при Неретве» (1969), «Мидуэй» (1976) и «Мост слишком далеко» (1977). По мнению Лоуренса Суида, « Самый длинный день » «послужил образцом для всех последующих боевых зрелищ». [95] Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных фильмов о войне, в то время как разногласия вокруг помощи, оказанной армией США, и «игнорирование Зануком отношений с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии. [95]

Занук, который к тому времени был руководителем компании 20th Century Fox , организовал совместное американо-японское производство фильма Ричарда Флейшера « Тора!». Тора! Тора! (1970), чтобы изобразить то, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» во время внезапного нападения на Перл-Харбор . [96] [97] Фильм, раскритикованный Роджером Эбертом [98] и The New York Times , [99] имел большой успех в Японии. [96] Реалистичные кадры нападения были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как «Мидуэй » (1976), «Последний отсчет» (1980) и «Австралия » (2008). [100] Эта история была вновь рассмотрена в « Перл-Харборе » (2001), описанном The New York Times как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер», с комментарием, что «несмотря на все его эпические претензии (как если бы эпичность была делом продолжительности звучания, бурной музыки и искренних закадровых высказываний), фильм лучше всего работает как динамичный боевик». [101]

В фильме Стивена Спилберга «Спасение рядового Райана» (1998) используется ручная камера, звуковое оформление, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы отстранить зрителей, привыкших к обычным боевым фильмам, и создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «репортажным реализмом». , действительно ли изображение более реалистично. [102] Джанин Бейсингер отмечает, что критики восприняли его как «новаторский и антигенерический», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желанием похоронить кукурузный комок, вербовав легенду плаката Джона Уэйна: чтобы на этот раз сделать все правильно»; и что фильмы о боевых действиях всегда были «основаны на необходимости помочь аудитории понять и принять войну». [74] Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне. [103] Другие пытались изобразить реальность войны, как, например, в фильме Йозефа Вильсмайера « Сталинград » (1993), который, по словам газеты «Нью-Йорк Таймс», «заходит настолько далеко, насколько это возможно в кино, изображая современную войну как вызывающую тошноту форму». массового убийства». [104]

Отношения армии и киноиндустрии

Полковник Фрэнк Капра (справа) из Корпуса связи армии США совещается с капитаном Роем Боултингом из киноотдела британской армии по поводу монтажа фильма « Тунисская победа» в феврале 1944 года.

Многие фильмы о войне были сняты при сотрудничестве вооруженных сил страны. Со времен Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и техническое руководство для таких фильмов, как «Лучший стрелок» . ВВС США помогали в фильмах «Большой подъем» , «Стратегическое авиационное командование » и «Сбор орлов» , которые были сняты на базах ВВС; Персонал ВВС выступал во многих ролях. [105] Критики утверждают, что изображение событий в фильме «Перл-Харбор » с предвзятым отношением к США является компенсацией за техническую помощь, полученную от вооруженных сил США, отмечая, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США. [106] В другом случае ВМС США возражали против элементов « Багрового прилива» , особенно мятежа на борту американского военного корабля, поэтому фильм был снят без их помощи. [107] Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «также явно предназначались для выполнения жизненно важных функций пропаганды, вербовки и связей с общественностью». [106]

Национальные традиции

Китайский

Первыми китайскими фильмами о войне были такие кинохроники, как «Битва за Ухань» (1911 г.) и «Битва за Шанхай» (1913 г.). По-прежнему в таких фильмах, как «Боевые подвиги» Сюй Синьфу (1925), война фигурирует в основном в качестве фона. Только после Второй китайско-японской войны, начавшейся в 1937 году, военные фильмы стали серьезным жанром в Китае, с такими националистическими фильмами, как « Защити нашу землю» Ши Дуншаня (1938). Гражданская война в Китае также привлекла внимание к таким фильмам, как « От победы к победе» Чэн Иня (1952). Более гуманистический фильм того же периода — «Колыбель» Се Цзиня (1979), а более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включают « Город жизни и смерти» Лу Чуаня ( 2009). [108] Китайские режиссеры неоднократно пытались осветить зверства, совершенные японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), с помощью таких фильмов, как политическая мелодрама « Резня в Нанкине » , документальная драма Моу Тун Фэя « Черное солнце: Нанкинская резня », и «надуманный китайско-японский роман» « Не плачь, Нанкин» . [109] Эпический китайский фильм Чжан Имоу «Цветы войны» (2011), основанный на романе Гелин Янь , изображает жестокие события глазами 13-летней девочки. [110]

индонезийский

Дивизия Силиванги в бою, сцена из фильма Усмара Исмаила «Дарах дан Доа» , 1950 год.

Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. Книга Тегу Карья « Doea Tanda Mata» ( «Мементос », буквально «Два следа глаза», 1985) освещает ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-е годы. [111] [112] Третья группа фильмов, таких как «Энам Джам ди Джогья» ( «Шесть часов в Джокьякарте », 1951) и «Серанган Фаджар» ( «Атака на рассвете », 1983), посвящена индонезийской войне за независимость (1945–1949). Два других фильма того же периода изображают индонезийский эквивалент китайского « Великого похода» : «Дара дан Доа» Усмара Исмаила ( «Великий поход », буквально «Кровь и молитва», 1950) и «Мерека Кембали» ( «Они возвращаются» , 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени. [112]

В более поздней трилогии «Мердека » («Свобода») (2009–2011 гг.), начиная с Мера Путих («Красное и белое», цвета флага новой Индонезии), кампания за независимость рассматривается через жизнь разнообразной группы кадетов. которые становятся партизанами. [113]

В книге Карья « Ноябрь 1828 г. » (1979 г.) борьба Индонезии за независимость рассматривается через историческую драму о Яванской войне или войне Дипонегоро (1825–1830 гг.), хотя колониальным врагом были те же голландцы . Динн Шульц считала это «ценной интерпретацией» истории Индонезии , которая «воплощает лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, получивший международную известность. [114]

советский

«Кинофронт» России: Юрий Озеров (слева) руководит съемками «Сталинграда» , 1987 год.

Война была основным жанром советского кино, получившим название «кинофронт», а фильмы о войне варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихо подрывных повествований. [115] Популярный и «красивый» фильм Леонида Лукова [116] « Два воина » (1943) изображает двух стереотипных советских солдат, тихого русского и экстравертного южанина из Одессы, поющих в своей землянке. [117]

Многие советские фильмы о Второй мировой войне включают в себя как масштабные эпопеи, такие как « Битва за Москву » Юрия Озерова (1985), так и более психологический фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957), посвященный жестоким последствиям войны; он выиграл Золотую пальмовую ветвь 1958 года в Каннах. [118]

Японский

Японские режиссеры с японской точки зрения сняли такие популярные фильмы, как « Подводная лодка I-57 не сдастся» (1959), «Битва за Окинаву » (1971) и « Самый длинный день Японии » (1967). [119] Они «вообще не могут объяснить причину войны». [120] В первые десятилетия после Второй мировой войны японские фильмы часто фокусировались на человеческих трагедиях, а не на боевых действиях, например, « Бирманская арфа» (1956) и «Пожары на равнине» (1959). [120] С конца 1990-х годов в фильмах начали позитивно смотреть на войну и действия Японии. Эти националистические фильмы, в том числе «Гордость » (1998), «Мердека 17805» (2001) и «Правда о Нанкине» (2007), подчеркивают положительные черты японской армии и утверждают, что японцы стали жертвами послевоенной мстительности и злобы. Однако такие фильмы подвергались протестам из-за ревизионизма . [120] [121] [122] «Вечный ноль» (2013) повествует историю о летчике -истребителе «Зеро », которого товарищи считают трусом, когда он возвращается живым со своих миссий. Он побил рекорд сборов японского игрового фильма [123] и получил «Золотую шелковицу» на Дальневосточном кинофестивале в Удине, [124] но подвергся критике за националистические симпатии к пилотам -камикадзе . [125]

Поджанры

Документальный

Власти военного времени как в Великобритании, так и в Америке сняли множество документальных фильмов. В их цели входили военная подготовка, консультирование гражданского населения и поощрение поддержания безопасности. Поскольку эти фильмы часто содержат послания, их можно отнести к пропаганде. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетали в себе информацию, поддержку военных действий и определенную пропаганду. [63] [64] Кинохроника , якобы просто для информации, снималась как в странах-союзниках, так и в странах Оси, и часто инсценировалась. [126] [127] [128] Совсем недавно, во время ирано-иракской войны , телесериал Мортезы Авини « Раваят -е Фатх » («Хроники победы») объединил фронтовые кадры с комментариями. [129]

Пропаганда

Монахи Тевтонского ордена (немецкого) готовят повешение лидера русского сопротивления. Кадр из Александра Невского (1938).

Историческая драма Сергея Эйзенштейна 1938 года «Александр Невский» изображает поражение князя Александра при попытке вторжения тевтонских рыцарей в русский город Новгород . [130] К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 миллиона человек. [131] В 1941 году режиссер и трое других были удостоены Сталинской премии за свой вклад. В фильме используется музыкальная партитура классического композитора Сергея Прокофьева , которую такие артисты, как композитор Андре Превен, считают лучшей, когда-либо написанной для кино. [132] [133] Рассел Мерритт в журнале Film Quarterly описывает его как «военный пропагандистский фильм ». [134] Опрос Mondadori 1978 года поместил «Александра Невского» в число 100 лучших кинофильмов мира. [135]

Скриншот из сериала Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» времен войны , [136] изображающий ложь, распространяемую нацистской пропагандистской машиной.

Во время Второй мировой войны широко использовалась кинопропаганда . Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем быть лишены ценного оружия для борьбы с нашей пропагандой»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднование британскости; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк сошлись на истории о выживших членах экипажа подводной лодки , пропитанных жестокой нацистской идеологией, которые путешествовали по Канаде и встречали разных добрых, толерантных и умных канадцев, чтобы побудить Америку к войне. Получившийся в результате фильм « 49-я параллель» (1941) стал лучшим фильмом британских офисов того года. [137] Развлекательные фильмы также могут нести в себе информацию о необходимости бдительности, как, например, в фильме « Хорошо ли прошел день?» (1942) или избегание «неосторожных разговоров», как в « Ближайших родственниках» (1942). [63]

Романтическая драма «Касабланка» (1943) очернила нацизм.

В Америке фашизм явно высмеивал фильм Чарли Чаплина « Великий диктатор» (1940) . [138] « Касабланка » Майкла Кертиса (1943) была не просто романом между персонажами, которых играли Хамфри Богарт и Ингрид Бергман , но и поносила нацистов и прославляла сопротивление им. [138] Сериал Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» (1942–1945) получил премию Оскар 1942 года как лучший документальный фильм, хотя он был разработан, чтобы «влиять на мнение в вооруженных силах США». [64] [139]

Во время холодной войны «пропаганда играла такую ​​же важную роль в борьбе Соединенных Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение». [140] Лицом к лицу с коммунизмом (1951) инсценировал воображаемое вторжение в Соединенные Штаты; в других фильмах изображались такие угрозы, как коммунистическая идеологическая обработка. [140]

Подводная лодка

Тесная, наполненная оборудованием обстановка фильма о подводной лодке « Das Boot» (1981), воссозданная на киностудии «Бавария».

Фильмы о подводных лодках имеют свои особые значения и условности, связанные конкретно с передачей эффекта подводной войны . Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек , который пытается передать эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в фильме Вольфганга Петерсена «Das Boot» 1981 года звуковое оформление работает вместе с многочасовым форматом фильма, изображая длительное преследование с использованием глубинных бомб , звук гидролокатора и угрожающие звуки, например, звуки винтов вражеских эсминцев и торпед . . [141] Классическими фильмами этого жанра являются «Враг внизу» (1957) [142] и «Беги молча, беги глубоко» (1958), оба основаны на романах флотоводцев. «Беги молча, беги глубоко» — фильм, полный напряжения, как с противником, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер . [143]

Заключенный войны

Модель Stalag Luft III , использованная в съемках фильма «Большой побег» (1963).

Популярным поджанром фильмов о войне в 1950-х и 1960-х годах были фильмы о военнопленных . [144] Этот жанр был популяризирован в Великобритании благодаря таким крупным фильмам, как « История Кольдица » Гая Гамильтона (1955) и американский фильм Джона Стерджеса «Большой побег» (1963). [144] Они рассказали истории реальных побегов из немецких лагерей для военнопленных, таких как Шталаг Люфт III, во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасности и человеческой трагедии, эти фильмы восхищают постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя храбрость и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение. [144] [145] [146] «Мост Дэвида Лина через реку Квай» (1957) был признан лучшим фильмом на церемонии вручения «Оскара»; этот жанр перенесся из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Он также был первым, кто использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть британскую жесткую верхнюю губу полковника, которого сыграл Алек Гиннесс в спектакле, получившем Оскар. [144] «Окончательным» фильмом о военнопленных, получившим «Оскар», стал « Шталага 17» Билли Уайлдера ( 1953), а короткие, но мощные сцены в лагере для военнопленных в « Охотнике на оленей» (1978) придают всему этому фильму атмосферу трагедии. фильм. [144]

Комедия

Первая военная комедия: « Плечи Чарли Чаплина » (1918).

« Плечи » Чарли Чаплина ( 1918) задали стиль будущим фильмам о войне и стали первой комедией о войне в истории кино . [147] [148]

Британское кино во время Второй мировой войны ознаменовало эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как « Эти дети из города» (1942), где эвакуированные переезжают к графу , а также в «Коттедже, который можно сдать» (1941) и « Хорошо ли прошел день?» (1942) Английская сельская местность полна шпионов. [149] Гасбэгс (1941) предложил «сумасшедшую, непочтительную, бессмыслицу» комедию, высмеивающую все: от аэростатов заграждения до концентрационных лагерей . [150] «Бак Рядовые» Эбботта и Костелло (1941) имел успех в Америке, [151] что привело к появлению множества дальнейших комедий военного времени. [152]

Анимированные

Первый анимационный пропагандистский фильм: « Затопление Лузитании » Уинзора Маккея (1918).

«Затопление Лузитании » Уинзора Маккея (1918) — немой фильм о Первой мировой войне. Продолжительностью 12 минут это был самый длинный анимационный фильм того времени. Вероятно, это был первый снятый анимационный пропагандистский фильм; это остается самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм. [153] [154] [155] Во время Второй мировой войны анимационные пропагандистские короткометражки оставались влиятельными в американском кино. Компания Уолта Диснея , работая с американскими вооруженными силами, в период с 1942 по 1945 год выпустила 400 000 футов военных пропагандистских фильмов , [156] в том числе «Лицо фюрера» (1943) и «Образование для смерти » (1943). [157]

Японские аниме- фильмы, начиная с 1960-х годов, обращались к национальным воспоминаниям о войне. Акира (1988) переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; «Могила светлячков» (1988) элегично рассказывает о влиянии войны на детей. [158] [159] Босоногий генерал (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребенка, [160] но рецензенты считают этот фильм менее хорошо сделанным, чем « Могила светлячков» , с «выворачивающими живот деталями», причудливо сочетающимися с грубая графика, придающая ему вид «мультфильма Warner Brothers субботним утром». [161]

Антивоенный

Антивоенный: « На Западном фронте тихо» Льюиса Майлстоуна , 1930 г.

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, являются ревизионистскими, отражающими события прошлого и часто смешанными в общих чертах. « На Западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна ( 1930) был, несомненно, мощным и ранним антивоенным фильмом, изображающим немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два «Оскара» как лучший фильм и лучший режиссер. [148] Эндрю Келли, анализируя «На Западном фронте без перемен» , определил этот жанр как показ: жестокости войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия со стороны некомпетентных офицеров. Военные и антивоенные фильмы часто бывает трудно классифицировать, поскольку они содержат множество общих двусмысленностей. [1] В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую, изображая ужасные бои в прошлых войнах, некоторые фильмы, такие как « Ресторан Алисы» Пенна , критикуют войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия. [162] Число антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко сократилось в 1950-е годы из-за маккартизма и чёрного списка Голливуда . [163] Конец черного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали время возрождения фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в Штатах. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой. [164] Первым является шедевр Жана Ренуара о военнопленных [148] La Grande Illusion ( «Великая иллюзия» , 1937). Критика Ренуара современной политики и идеологии прославляет универсальную человечность, преодолевающую национальные и расовые границы и радикальный национализм, предполагая, что общий опыт человечества должен преобладать над политическим разделением и его продолжением: войной. [165] Второй — «Пути славы» Стэнли Кубрика ( 1957). Критик Дэвид Эренштейн пишет, что «Пути славы» сделали Кубрика «ведущим коммерческим режиссером своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне крутую, но внутренне страстную протестную драму о катастрофическом маневре французской армии и военном трибунале, состоявшемся после него», противопоставляя его «классической» истории « На Западном фронте без перемен» о невиновном «не затронутый ужасами войны». [166]

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатиры , и послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в таких разнообразных фильмах, как « Шталага 17» (1953) и «Доктор Стрейнджлав» (1964). [167] Черные комедии , такие как « Уловка-22» Майка Николса ( 1970), основанная на сатирическом романе Джозефа Хеллера о Второй мировой войне, и « МАШ » Роберта Альтмана ( 1970), действие которого происходит в Корее, отражают взгляды все более скептически настроенная общественность во время войны во Вьетнаме. [168]

Другие жанры были объединены в фильме Франклина Дж. Шаффнера «Паттон » (1970) о реальной жизни генерала Джорджа С. Паттона , где боевые сцены чередовались с комментариями о том, как он вел войну, показывая хорошие и плохие стороны командованию. «Он» и «МАШ» стали двумя самыми прибыльными военными/антивоенными фильмами, снятыми на тот момент, [169] а Пэттон получил семь премий «Оскар» . [170]

Примечания

  1. ↑ В список «известных фильмов о Гражданской войне» Кларка входят « Шенандоа » (1965), «Боги и генералы» (2003), «Андерсонвилль» (1966), «Обманутые» (1971), «Север и Юг » (1985) и «Поездка с дьяволом» (1999). [15]
  2. ^ Остальные десять супержанров — это боевик , криминал , фэнтези , ужасы , мелодрама , научная фантастика , кусочек жизни, спорт , триллер и вестерн . [16]
  3. ↑ Кроме того, два самолета все еще несут оружие после атаки.

Рекомендации

  1. ^ abc Нил 2000, стр. 117.
  2. ^ Аб Манчел, Фрэнк (январь 1990 г.). Киноведение: аналитическая библиография. Университет Фэрли Дикинсон Пресс. п. 200. ИСБН 978-0-8386-3186-7.
  3. ^ «Кино и Великая война». АФИ . Проверено 23 июня 2015 г.
  4. ↑ Макнаб, Джеффри (20 октября 2014 г.). «Ярость, обзор фильма: Брэд Питт играет несимпатичного героя в приглушенном военном фильме». Независимый . Проверено 5 марта 2015 г.
  5. ^ Белтон 1994, стр. 165–171.
  6. ^ аб Нил 2000, стр. 118.
  7. ^ Кейн, 1982.
  8. ^ Кейн, Кэтрин. «Боевой фильм о Второй мировой войне». В: Уэс Д. Геринг (ред.) Справочник по жанрам американского кино . Нью-Йорк: Greenwood Press, 1988, стр. 90–91, ISBN 978-0-313-24715-6 . 
  9. ^ Кларк 2006, стр. 9–10.
  10. ^ Бейсингер 1986, с. 23.
  11. ^ Эбервейн 2005, стр. 30–31.
  12. ^ Бейсингер 1986, стр. 14–75.
  13. ^ Нил 2000, стр. 117–121.
  14. ^ Кларк 2006, стр. 227–237.
  15. ^ Кларк 2006, с. 236.
  16. ^ ab Williams 2018, Глава 2 Типы фильмов и супержанры
  17. ^ abcde Бивор, Энтони (29 мая 2018 г.). «Фильмы о войне: Энтони Бивор: величайший фильм о войне на свете, который я терпеть не могу». Хранитель .
  18. ^ "Беглец". Тихая эпоха. Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 23 июня 2015 г.
  19. ^ Эберт, Роджер . "Слава". РоджерЭберт.com . Проверено 23 июня 2015 г.
  20. ↑ Джубера, Дрю (9 октября 1993 г.). «Геттисберг: Тед Тернер, многотысячный состав и призраки прошлого». Балтимор Сан . Архивировано из оригинала 8 декабря 2014 года . Проверено 23 июня 2015 г.
  21. ^ «Происшествие на мосту Оул-Крик». Отдел кино и телевидения The New York Times . 2008. Архивировано из оригинала 23 октября 2008 года . Проверено 22 мая 2008 г.
  22. ↑ Энтингер, Розмари, «Великая погоня за локомотивом», Поезда , май 1956 г.
  23. ^ Эриксон, Хэл. «Красный знак мужества: краткий обзор». AllMovie . Проверено 23 июня 2015 г.
  24. ^ "Шенандоа: статья" . Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинала 23 июня 2015 года . Проверено 23 июня 2015 г.
  25. ^ «Кинематографисты: Кен Бернс». ПБС . Проверено 23 июня 2015 г.
  26. ^ Эбервейн 2010, с. 5.
  27. ^ «Первая мировая война: Осада Перемышля». YouTube . Архивировано из оригинала 10 ноября 2021 г. Проверено 6 марта 2015 г.
  28. ^ Хэл Эриксон (2015). «Кино: Битва и падение Перемышля (1915)». Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 02 апреля 2015 г. Проверено 6 марта 2015 г.
  29. ^ Quigley Publishing Co. (1916). Новости кино (март-апрель 1916 г.). MBRS, Библиотека Конгресса. Нью-Йорк: Новости кино.
  30. ^ Смитер, RBN (2008). Битва на Сомме (руководство по просмотру DVD) (PDF) (2-е изд.). Имперский военный музей. ISBN 978-0-901627-94-0. Архивировано из оригинала (PDF) 1 августа 2011 г. Проверено 29 июня 2016 г.
  31. ^ Сток, Франсин. «Почему фильм «Битва на Сомме» был больше, чем «Звездные войны»?». Би-би-си . Проверено 29 июня 2016 г.
  32. ^ Суид 2002, стр. 24–26.
  33. ^ Олдфилд, Барни (1991). "«КРЫЛЬЯ»: фильм и вдохновение». История авиации . 38 (1): 55–58.
  34. ^ «Первая церемония вручения премии Оскар: 1929» . Оскар.орг . Проверено 23 июня 2015 г.
  35. ^ ab «Лоуренс Аравийский (1962)». Британский институт кино. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Проверено 9 марта 2015 г.
  36. ↑ Фэи, Патрик (4 апреля 2014 г.). «Лоуренс Аравийский: 50 лет назад». Британский институт кино . Проверено 9 марта 2015 г.
  37. ^ «О! Какая прекрасная война (1969)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Проверено 9 марта 2015 г.
  38. ^ «Боевой конь (2011)». Британский институт кино. Архивировано из оригинала 4 августа 2012 года . Проверено 9 марта 2015 г.
  39. ^ Дэвид Х. Молд и Чарльз М. Берг, «Факты и фантазии в фильмах о Первой мировой войне», Film & History (1984) 14 № 3, стр. 50-60
  40. ^ Хаапала, Тимо (15 декабря 2017 г.). «Pääkirjoitus: Kansalaissota on arka muistettava». Ильта-Саномат (на финском языке) . Проверено 29 октября 2022 г.
  41. ^ "Punaisten ja valkoisten perintöä vaalitaan yhä – Suomalaiset lähettivät yli 400 muistoa vuoden 1918 sisällissodasta" . Yle Uutiset (на финском языке). 15 мая 2016 г. Проверено 29 октября 2022 г.
  42. ^ "1918". Фильм Близость . Проверено 5 мая 2020 г.
  43. ↑ Аро, Тууве (29 ноября 2007 г.). «Раджа 1918». MTV3.fi (на финском языке). Группа Бонньер . Проверено 3 сентября 2012 г.
  44. ^ "Раджа 1918-elokuva eurooppalaisilla elokuvafestivaaleilla" (на финском языке). Посольство Финляндии, Киев . Проверено 3 сентября 2012 г.
  45. ^ "Лехти: Käsky-elokuvassa miesten välistä Seksiä" . MTV3.fi (на финском языке). 13 августа 2008 года . Проверено 23 февраля 2012 г.
  46. ^ Ларсен, Мэдс (2020). «Согласование истории: адаптация как восстановительная истина в финском примирении». Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 48 (1 (зима 2020 г.)) . Проверено 21 мая 2021 г.
  47. ^ abc «Франко, фашисты и борцы за свободу: Гражданская война в Испании в кино». Гарвардский киноархив. 2015. Архивировано из оригинала 07 марта 2015 г. Проверено 11 марта 2015 г.
  48. ↑ Пулвер, Эндрю (29 марта 2011 г.). «Краткая история испанского кино». Хранитель . Проверено 11 марта 2015 г.
  49. ^ «Берлинале 1966: Лауреаты премий». Архивировано из оригинала 15 октября 2013 года . Проверено 11 марта 2015 г.
  50. ^ Вествелл 2006, стр. 51–53.
  51. ^ Уэст, Филип; Со, Чи-мун (1 января 2001 г.). Вспоминая «забытую войну»: Корейская война через литературу и искусство. Я Шарп. п. 127. ИСБН 978-0-7656-0696-9.
  52. ^ Паке, Дарси. «Южнокорейские фильмы о корейской войне (1950–53): справочный материал». Koreanfilm.org . Проверено 6 марта 2015 г.
  53. ^ Шёнхерр, Йоханнес (2012). Северокорейское кино: история. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-6526-2.стр. 4, 29–31.
  54. ^ де Уайльд, Жервас. «Битва за Алжир, обзор DVD» . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Проверено 11 марта 2015 г.
  55. ↑ Мэтьюз, Питер (9 августа 2011 г.). «Битва за Алжир: бомбы и бумеранги». Критерий . Проверено 11 марта 2015 г.
  56. ^ abcde Neale 2000, стр. 121–124.
  57. ^ Бейсингер 1986, стр. 212–213.
  58. ^ «Заброшенная зона огня, свободная от полей (Кань дон хоанг)» . Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Архивировано из оригинала 02 апреля 2015 г. Проверено 10 марта 2015 г.
  59. ^ "Программа KVIFF - Ремейк" . Квифф . Проверено 25 августа 2015 г.
  60. ^ «CIFF: «Ремейк»» . Кливлендский фильм . Проверено 26 августа 2015 г.
  61. ^ аб Швердтфегер, Коннер (19 января 2016 г.). «10 лучших фильмов о войне после 11 сентября в рейтинге». СинемаБленд . Проверено 5 января 2021 г.
  62. ^ Мерфи 2005, с. 64.
  63. ^ abc Суонн, Пол (1989). Британское движение документального кино, 1926–1946. Издательство Кембриджского университета. стр. VIII, 150–173. ISBN 978-0-521-33479-2.
  64. ^ abc Мэннинг, Мартин Дж. (2004). Исторический словарь американской пропаганды. Издательская группа Гринвуд. стр. 86–87. ISBN 978-0-313-29605-5.
  65. ^ Хэл Эриксон (2007). «Миссис Минивер (1942)». Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 23 октября 2007 года . Проверено 7 марта 2015 г.
  66. ^ Край тьмы в базе данных фильмов TCM.
  67. ^ Полярная звезда в базе данных TCM Movie.
  68. ^ Дневник Гуадалканала в базе данных фильмов TCM
  69. ^ Оррисс 1984, стр. 93–100.
  70. ^ Они были расходными материалами в базе данных TCM Movie.
  71. ^ «Москва наносит ответный удар». Картинки Арткино . 1942 год . Проверено 17 марта 2015 г.
  72. ^ ТС (17 августа 1942 г.). «Обзор фильма: Москва наносит ответный удар (1942). «Москва наносит ответный удар», история российского нападения, снятая мужчинами с передней камеры, показана в мире». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 марта 2015 г.
  73. ^ Бивор, Энтони (1999) [1998]. Сталинград. Пингвин. стр. 350–351. ISBN 0-14-024985-0.
  74. ^ abc Бейсингер, Жанин (1998). «Перевод войны: жанр боевого фильма и спасение рядового Райана». Перспективы истории . Американская историческая ассоциация (октябрь 1998 г.) . Проверено 7 марта 2015 г.
  75. ^ Герцштейн, Роберт Э (1979). Война, которую выиграл Гитлер . Хэмиш Хэмилтон. п. 281. ИСБН 0-399-11845-4.
  76. ^ "Кольберг". FilmPortal.de . Проверено 13 марта 2015 г.
  77. ^ Лейзер, Эрвин (1974). Нацистское кино . Макмиллан. стр. 122–129. ISBN 0-02-570230-0.
  78. ^ Высокий, Питер Б. (2003). Имперский экран: японская кинокультура во время Пятнадцатилетней войны, 1931–1945 гг . Мэдисон: Издательство Университета Висконсина. ISBN 0-299-18130-8.особенно Ч. 5 военных драм в китайском инциденте
  79. ^ Каличман, Ричард (2008). Преодоление современности: культурная идентичность в Японии военного времени . Издательство Колумбийского университета. п. 174. ИСБН 978-0-231-14396-7. Несмотря на то, что японские методы киносъемки в основном были заимствованы из американских и советских фильмов, большая часть того, что было выражено с помощью этих методов, была фальшивкой, не отражающей ни настоящих японских обычаев, ни японского сердца.
  80. ^ Дауэр 1993, с. 48.
  81. ^ Дауэр 1993, с. 49.
  82. ^ abc Пулвер, Эндрю (17 июля 2014 г.). «Почему мы так одержимы фильмами о Второй мировой войне?». Хранитель . Проверено 7 марта 2015 г.
  83. ^ аб Майер 2003, с. 83.
  84. ^ AW (11 августа 1953 г.). «Жестокое море (1953). Обзор экрана; «Жестокое море» Монсаррата, графическое свидетельство доблести, открывается в изобразительном искусстве». Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 марта 2015 г.
  85. ^ «Из Лондона». Почта . Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 9 января 1954 г. с. 50 . Проверено 10 июля 2012 г.
  86. ^ " 'Разрушители плотин ' ". The Times [Лондон, Англия], 29 декабря 1955 г., с. 12.
  87. ^ "Разрушители плотин (1954)" . Гнилые помидоры . Проверено 8 марта 2015 г.
  88. ^ Джон Рамсден (2003). Разрушители плотин: Путеводитель по британскому кино. ИБ Таурис. п. 118. ИСБН 978-1-86064-636-2.
  89. ^ Монако 1992, с. 96.
  90. ^ Воджик-Эндрюс 2002, с. 76.
  91. ^ ДиЛео 2010, с. 196.
  92. ^ ab Suid 2002, стр. 116–135.
  93. ^ Гебель, Грег (1 марта 2015 г.). «Митсубиси А6М Зеро» . Проверено 15 марта 2015 г. Существует большое количество летающих копий Зеро. Они были модифицированы из североамериканских техасских АТ-6 для фильма 1969 года «ТОРА ТОРА ТОРА» о нападении японцев на Перл-Харбор. Реплики на удивление убедительны, хотя все же явно являются подделками, поскольку «Техас» — более пухлый самолет, чем стройный «Зеро». Было построено 25 таких фальшивых Зеро.
  94. ^ "Награды за самый длинный день (1962)" . Классические фильмы Тернера, компания Time Warner . Проверено 7 марта 2015 г.
  95. ^ ab Suid 2002, стр. 188–189.
  96. ^ ab Parish 1990, стр. 411–412.
  97. ^ Оррисс 1984, стр. 194–195.
  98. ↑ Эберт, Роджер (12 октября 1970 г.). «Тора! Тора! Тора! (рецензия)». Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 11 марта 2013 года . Проверено 15 марта 2015 г.
  99. ↑ Кэнби, Винсент (4 сентября 1970 г.). «Фильмы: Тора! Тора! Тора! (1970)». Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 марта 2015 г.
  100. ^ Долан 1985, с. 87.
  101. ↑ Скотт, АО (25 мая 2001 г.). «Перл-Харбор: война — это ад, но очень красивый». Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2015 г.
  102. ^ Бендер 2013, с. ix.
  103. ^ Штейн, Ховард Ф. (2004). Под коркой культуры: психоаналитическая антропология и культурное бессознательное в американской жизни. Родопи. п. 6. ISBN 90-420-0818-0. Крис Вогнар пишет: «Спасти рядового Райана» был не просто отличным фильмом: он также стал культурным эталоном возрождения интереса страны ко Второй мировой войне».
  104. ↑ Холден, Стивен (24 мая 1995 г.). «Сталинград (1992) Рецензия на фильм; В ужасах войны хаос может сравниться с резней». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2015 г.
  105. ^ Суид 2002, стр. 161–209.
  106. ^ ab Rayner 2007, стр. 1–2.
  107. ^ Суид 2002, с. 609.
  108. ^ Да, Тан; Чжу, Юн (2012). Исторический словарь китайского кино. Роуман и Литтлфилд. стр. 168–169. ISBN 978-0-8108-6779-6.
  109. ^ Ли, Питер. Японские военные преступления: в поисках справедливости. Издатели транзакций. стр. 204–223. ISBN 978-1-4128-2683-9.
  110. ^ «История китайской военной эпопеи «Цветы войны»» . Би-би-си . Проверено 10 марта 2015 г.
  111. ^ Хэл Эриксон (2015). «Доэа Танда Мата (1986)». Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 13 марта 2015 г.
  112. ^ ab Heider 1991, стр. 99–107.
  113. ↑ Попугай, Джон (9 февраля 2011 г.). «Обзор: Красное и белое (Мера Путих)». Обзор фильма . Проверено 11 марта 2015 г.
  114. ^ Шульц 2007, с. 133.
  115. ^ Youngblood 2010, стр. 234–235, проходное .
  116. ^ Смородинская, Татьяна; Эванс-Ромейн, Карен; Госчило, Хелена, ред. (28 октября 2013 г.). Энциклопедия современной российской культуры. Рутледж. п. 205. ИСБН 978-1-136-78785-0.
  117. ^ Стайтс 1992, стр. 113–114.
  118. ^ «Смотрите войну русскими глазами: советские и российские фильмы о Второй мировой войне». Посольство Российской Федерации в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии . Министерство иностранных дел России. 2012 . Проверено 9 марта 2015 г.
  119. ^ Тэм, Цу и Уилсон 2014, с. 108, пассим .
  120. ^ abc Сотрудники USNI (14 апреля 2014 г.). «Глазами японцев: Вторая мировая война в японском кино». Военно-морской институт США . Проверено 8 марта 2015 г.
  121. ^ Высокий, Питер Б. (2003). Имперский экран: японская кинокультура во время Пятнадцатилетней войны, 1931–1945. Висконсинские исследования в области кино. Мэдисон: Издательство Университета Висконсина. п. XXVI. ISBN 978-0-299-18130-7.
  122. ^ Гото, Кеничи (2003). Напряженность империи: Япония и Юго-Восточная Азия в колониальном и постколониальном мире. Афины, Огайо: Издательство Университета Огайо. п. 273. ИСБН 978-0-89680-231-5.
  123. ↑ Кевин Ма (13 февраля 2014 г.). «Eternal Zero превосходит BO Японии на 8-й неделе». Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 г. Проверено 13 февраля 2014 г.
  124. ^ Марк Шиллинг (3 мая 2014 г.). «Японский фильм «Вечный ноль» получил приз зрительских симпатий в Удине» . Разнообразие . Проверено 12 марта 2015 г.
  125. ↑ Ли, Мэгги (7 февраля 2014 г.). «Рецензия на фильм: «Вечный ноль»». Разнообразие . Проверено 12 марта 2015 г.
  126. ^ «Искусство кинохроники военного времени - 1940–1946» . 1940-е.орг . Проверено 8 марта 2015 г.
  127. ^ "Немецкая кинохроника военного времени (Die Deutsche Wochenschau)" . Международные исторические фильмы. Архивировано из оригинала 02 апреля 2015 г. Проверено 8 марта 2015 г.
  128. ^ "Британские новости кинохроники военного времени теперь в сети" . Совет Британских университетов по кино и видео . Проверено 8 марта 2015 г.
  129. ^ Растегар, Камран (2015). Сохранившиеся изображения: кино, война и культурная память на Ближнем Востоке . Издательство Оксфордского университета. п. 213. ИСБН 978-0-19-939017-5.
  130. ^ Хоберман, Дж. «Александр Невский». Критерий . Проверено 4 марта 2015 г.
  131. ^ Андерсон, Кирилл (2005). Кремлёвский кинотеатр. 1928–1953: Документы . Роспен Пресс. п. 539. ИСБН 978-5-8243-0532-6.
  132. ^ Лиси, Крейг (9 ноября 2015 г.). «Александр Невский – Сергей Прокофьев | 100 величайших партитур всех времён». Музыка из кино Великобритании. Композитор Андре Превен однажды заметил, что музыка Прокофьева к «Александру Невскому» была «величайшей музыкой к фильму, когда-либо написанной, заключенной в худший саундтрек, когда-либо записанный».
  133. ^ «Смотрите саундтрек: «Александр Невский»» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 10 февраля 2008. СИБРУК: Самая захватывающая музыка из фильмов, Прокофьев. КОРНБЛУТ: Потому что звук настолько точно соответствует изображению, что вам достаточно услышать это, чтобы понять, что вы видите.
  134. ^ Мерритт, Рассел (1994). «Перезарядка «Александра Невского»: по следам боевого коня Эйзенштейна-Прокофьева». Фильм Ежеквартально . 48 (2): 34–47. doi : 10.1525/fq.1994.48.2.04a00050. JSTOR  1213094.
  135. ^ "mindupper.com". Ruscico.com. Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. Проверено 4 марта 2015 г.
  136. ↑ Сильвер, Чарльз (7 июня 2011 г.). «Почему мы сражаемся: пропагандистские фильмы Фрэнка Капры о Второй мировой войне». Музей современного искусства (МоМА).
  137. ^ Мерфи 2005, стр. 61–62.
  138. ^ ab «Фильмы о Второй мировой войне – пропаганда и патриотизм» . Проверено 8 марта 2015 г.
  139. ^ Герман, Кэтлин (1990). «Сериал Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» и американская аудитория». Западный журнал речевой коммуникации . 54 (2): 237–48. дои : 10.1080/10570319009374338.
  140. ^ ab "Коллекция Форт-Девенс". Гарвардский киноархив. Архивировано из оригинала 7 марта 2015 г. Проверено 12 марта 2015 г.
  141. ^ Колдау, Линда Мария (2010). «Звуковые эффекты как жанроопределяющий фактор в фильмах о подводных лодках». МедиКультур . 26 (48): 18–30. дои : 10.7146/mediekultur.v26i48.2117 .
  142. ^ «Дуэль до смерти». Газета "Нью-Йорк Таймс . 26 декабря 1957 года . Проверено 8 марта 2015 г.
  143. ↑ Кроутер, Босли (28 марта 1958 г.). «Беги тихо, беги глубоко (1958)». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2015 г.
  144. ^ abcde Вигли, Сэмюэл. «10 великих фильмов о военнопленных». Британский институт кино . Проверено 6 марта 2015 г.
  145. ^ О'Нил, Эстер Маргарет (октябрь 2006 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне 1945–65: катарсис или национальное возрождение?» (PDF) . Университет Центрального Ланкашира (докторская диссертация). стр. 57 и пассим.
  146. ^ Маккензи, SP (2004). Миф о Кольдице Британские военнопленные и военнопленные стран Содружества в нацистской Германии . Издательство Оксфордского университета. п. 20 и пассим. ISBN 978-0-19-926210-6. уязвлен критикой школьного тона его первоначального рассказа... Рид...
  147. ^ «Чарли Чаплин идет на войну». РРЧНМ. Архивировано из оригинала 16 марта 2015 г. Проверено 6 марта 2015 г.
  148. ^ abc Thrift, Мэтью (1 июля 2014 г.). «10 великих фильмов о Первой мировой войне». Британский институт кино . Проверено 6 марта 2015 г.
  149. ^ Мерфи 2005, стр. 34–35.
  150. ^ Мерфи 2005, с. 41.
  151. ↑ Штраус, Теодор (14 февраля 1941 г.). «В штате Лоу». Газета "Нью-Йорк Таймс .
  152. ^ Эриксон 2012, стр.  Passim .
  153. ^ Тайзен, Эрл (1967) [1933]. «История мультипликации». В Филдинге, Раймонде (ред.). Технологическая история кино и телевидения . Издательство Калифорнийского университета. стр. 84–87. ISBN 978-0-520-00411-5.
  154. ^ Микулак, Билл (весна 1997 г.). «Микки встречает Мондриана: мультфильмы входят в музей современного искусства». Киножурнал . Издательство Техасского университета. 36 (3): 56–72. дои : 10.2307/1225675. JSTOR  1225675.
  155. ^ Уэллс, Пол (2002). Анимация: Жанр и авторство . Уолфлауэр Пресс. п. 116. ИСБН 978-1-903364-20-8.
  156. ^ Черчилль, Эдвард (март 1945 г.). «Анимационная война Уолта Диснея». Летающий . 36 (3): 50–51, 134–138.
  157. ^ Шулл, Майкл С.; Уилт, Дэвид Э. (2005). Вносят свой вклад: американские короткометражные анимационные фильмы военного времени, 1939–1945 (2-е изд.). Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 60. ИСБН 978-0-7864-1555-7.
  158. ↑ Синглтон, Джек (23 августа 2011 г.). «Японская анимация, война на Тихом океане и атомная бомба». Влияние, Ноттингемский университет. Архивировано из оригинала 7 сентября 2019 года . Проверено 11 марта 2015 г.
  159. ^ Напье 2005, стр. 1–3.
  160. ↑ Масаки, Мори (13 июня 1992 г.). «Босоногий генерал». IMDB . Иссэй Миядзаки, Кэтрин Баттистон, Ёси Симамура . Проверено 1 ноября 2017 г.
  161. ^ Видишь, Рафаэль. «Босоногий генерал». ОНИ Обзоры аниме . Проверено 12 марта 2015 г.
  162. ^ Пэрис, Майкл (4 апреля 1987 г.). «Американская киноиндустрия и Вьетнам». История сегодня . 37 (4).
  163. ^ Смит, Джефф (2014). «Читая голливудских красных». Кинокритика, холодная война и черный список . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-95851-7. JSTOR  10.1525/j.ctt6wqb6x.
  164. ^ Эбервейн 2005, с. 4.
  165. ^ Стивен Пендо, Авиация в кино (1985), с. 107.
  166. ↑ Эренштейн, Дэвид (25 июня 1989 г.). «Тропы славы». Коллекция критериев . Проверено 8 марта 2015 г.
  167. ^ Эриксон 2012, стр. 314–368.
  168. ^ Боззола, Люсия (2013). «Кино: Уловка-22 (1970)». Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Проверено 10 марта 2015 г.
  169. ^ Суид 2002, стр. 260–277.
  170. ^ «Номинанты и победители 43-й церемонии вручения премии Оскар (1971)» . Проверено 8 марта 2015 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки