Современную анимацию в США с 1987 по 2004 год широко называют серебряным веком американской анимации . В этот период многие крупные американские развлекательные компании реформировали и активизировали свои анимационные отделы после темных времен 1970-х - середины 1980-х годов. За это время Соединенные Штаты оказали глубокое влияние на глобальную или всемирную анимацию. [1]
Многие компании, зародившиеся в золотой век американской анимации, добились вновь обретенного критического и коммерческого успеха. В эпоху Возрождения Диснея компания Walt Disney вернулась к производству критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на хорошо известных историях, точно так же, как это делал при жизни главный соучредитель Уолт Дисней . Дисней также начал производить успешные анимационные телешоу, первые на тот момент для компании, что привело к созданию и запуску канала Disney Channel . [2] [3] Warner Bros. выпустила очень успешный анимационный телесериал, вдохновленный классическими мультфильмами Looney Tunes , а также запустила DC Animated Universe . [4] [5] Ханна-Барбера прекратила производство низкобюджетных телесериалов и, благодаря его приобретению Тедом Тернером , запустила Cartoon Network . [6] Nickelodeon , сеть, принадлежавшая первому и второму воплощению Viacom Inc. до 2019 года, ViacomCBS до 2022 года и Paramount Global после этого, прославилась созданием бренда Nicktoons в 1991 году, что привело к появлению большего количества различных известных программ под этим лейблом. в 1990-е и 2000-е годы.
Кроме того, в период возрождения анимации приобрели известность новые анимационные студии. В частности, Pixar дебютировал с чрезвычайно успешной «Историей игрушек» , первым полнометражным фильмом, в котором использовалась компьютерная анимация . [7] [8] [9] DreamWorks Animation , недавно вышедшая из DreamWorks (позже названная DreamWorks Pictures ), дебютировала в конце той эпохи, но в последующее десятилетие стала основным конкурентом и альтернативой Disney. [10]
В эпоху Возрождения американской анимации анимационные технологии также претерпели революционные изменения. Начиная с конца 1990-х годов традиционная рисованная анимация уступила место компьютерной анимации CGI . [11] После завершения серебряного века американской анимации период анимационных СМИ с 2004 по 2009 год был назван постренессансным или бронзовым веком американской анимации . Эпоху американской анимации с 2010 года называют современностью , эпохой тысячелетия или нынешней эпохой американской анимации .
В начале 1980-х годов компания Walt Disney переживала тяжелые времена после смерти Уолта Диснея в 1966 году, а уход в 1979 году Дона Блута и одиннадцати других сотрудников из анимационного отдела нанес Диснею серьезный удар. Блут сформировал новую студию, прямую конкуренцию Диснею.
« Девять стариков » Диснея , аниматоры, создавшие самые известные ранние работы Диснея, и их коллеги начали передавать свои традиции новому поколению аниматоров Диснея. Новые лица, такие как Глен Кин , Рон Клементс , Джон Маскер , Андреас Дежа и другие, пришли в студию в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в период, когда были созданы такие полнометражные фильмы, как « Спасатели » , «Дракон Пита» (гибрид живого боевика и анимации). ), а также «Лиса и собака» , а также короткометражки « Маленький» (единственная работа Блута, снятая Диснеем) и « Рождественская песнь Микки» (первое появление Микки Мауса на экране с 1953 года).
В то же время аниматор Стивен Лисбергер принес в студию концепцию программиста, которого запускают в компьютеризированный мир. В фильме будут смешаны сцены живого действия с компьютерной анимацией, которая еще не использовалась в такой степени. Студия была впечатлена этой идеей; Результатом стал амбициозный фильм стоимостью 17 миллионов долларов (51,6 миллиона долларов в сегодняшних долларах) [12] под названием «Трон» . В то время как акции Disney упали на четыре процента после просмотра без энтузиазма инвестиционных аналитиков, [13] и, несмотря на лишь умеренные кассовые сборы, [14] «Трон» получил восторженную похвалу от кинокритика Роджера Эберта , [15] стал фаворитом культа и оказалось — много лет спустя — оказало большее влияние на анимацию (в Диснее и других местах), чем ожидалось. [16]
В 1984 году Дисней стал объектом корпоративного рейда Сола Стейнберга , который намеревался разбить компанию по частям. В то же время Рой Э. Дисней , который уже ушел с поста президента в 1977 году, отказался от своего места в совете директоров, чтобы использовать свое влияние для изменения статус-кво и улучшения ухудшающегося состояния компании. Дисней избежал попытки Стейнберга, заплатив ему гринмейл , но после этого генеральный директор Рон В. Миллер подал в отставку, и его заменил Майкл Эйснер . Рой Дисней, который теперь вернулся в совет директоров в качестве заместителя председателя, убедил Эйснера позволить ему руководить отделом анимации, будущее которого было под вопросом после неутешительных кассовых сборов его высокобюджетного полнометражного фильма «Черный котел» с рейтингом PG . [17] Следующий релиз студии, «Великий мышиный детектив» , имел лучшие результаты из-за значительно меньшего бюджета, но его затмил « Американский хвост » Дона Блута , [18] еще один фильм с участием мышей-персонажей, которые напрямую конкурировали с «Мышиным детективом». в театрах.
В 1988 году студия сотрудничала со Стивеном Спилбергом и Робертом Земекисом , продюсируя «Кто подставил кролика Роджера» , комедийный детектив, сочетающий в себе живое действие и анимацию, отдавая дань уважения золотому веку мультфильмов. Впервые в истории анимации персонажи Диснея появились вместе с персонажами Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures и других конкурирующих студий. Фильм имел огромный кассовый успех, получил четыре премии «Оскар» , возродил интерес к театральной анимации и популяризировал углубленное изучение истории и техники анимации. Несколько стареющих легенд бизнеса, таких как Чак Джонс и Фриз Фреленг , внезапно оказались в центре внимания, получив признание и похвалы после десятилетий фактического игнорирования как публикой, так и профессионалами отрасли . Кроме того, выпуск многих старых полнометражных фильмов и коротких мультфильмов Диснея на домашнем видео, а также создание компанией новых субботних утренних мультфильмов для CBS и NBC соответственно (таких как The Wuzzles и Disney's Adventures of the Gummi Bears ) возобновили интерес к студии.
Дисней продолжил «Кто подставил кролика Роджера» с «Оливером и компанией» в 1988 году [19] и «Русалочку» , адаптацию сказки Ганса Христиана Андерсена , в 1989 году с песнями бродвейских композиторов Алана Менкена и Говарда Эшмана . «Русалочка» имела огромный успех у критиков и коммерческий успех, получила две премии «Оскар» за музыку к песням и стала первой из серии весьма успешных новых анимационных фильмов Диснея. [2]
Студия вложила значительные средства в новые технологии, создав систему производства компьютерной анимации , которая будет использоваться в тандеме с традиционными методами анимации. Первый фильм, в котором использовалась эта технология, «Спасатели внизу» собрал всего 27 931 461 доллар [20] (62,6 миллиона долларов в сегодняшних долларах), что даже не сравнялось с выручкой оригинального фильма 1977 года. [21]
Однако последовавшие за ним фильмы « Красавица и чудовище» и «Аладдин» завоевали восторженные отзывы, получили множество «Оскаров» и возглавили чарты кассовых сборов. «Красавица и чудовище» в конечном итоге станет первым анимационным фильмом, получившим премию «Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедия, а также первым анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм , за которым последовал фильм «Вверх» 2009 года .
В 1993 году Дисней выпустил «Кошмар перед Рождеством» — первый полнометражный анимационный фильм. Успех Диснея достиг своего пика в 1994 году , когда «Король Лев» собрал 328 541 776 долларов (649 миллионов долларов в сегодняшних долларах). По состоянию на 2010 год «Король Лев» занимал 22-е место среди самых кассовых фильмов всех времен в США. [22] Последующие фильмы Диснея с 1995 по 2000 год, в том числе « Покахонтас », «Горбун из Нотр-Дама» , «Геркулес », «Мулан », «Тарзан » и «Фантазия 2000» , также имели кассовый успех и/или успех у критиков, хотя и скромный по сравнению с фильмами Диснея начала 1990-х годов. релизы.
В 1994 году смерть президента и главного операционного директора Disney Фрэнка Уэллса и уход председателя студии Джеффри Катценберга в качестве сооснователя DreamWorks оставили Майкла Эйснера под полным контролем над компанией. На рубеже веков такие фильмы, как «Динозавр » (первый компьютерный анимационный фильм Диснея), « Атлантида: Затерянная империя» , «Планета сокровищ » и «Дом на полигоне», несмотря на исключения, не оправдали критических и коммерческих ожиданий, установленных явлениями 1990-х годов. такие как The Emperor's New Groove и Lilo & Stitch . В то же время высокий уровень признания публики, полученный «Историей игрушек» , первым фильмом, полностью анимированным с использованием компьютерной графики (CGI), положил начало новой тенденции в отрасли. Основываясь на коммерческом успехе компьютерных анимационных фильмов Pixar и других компьютерных фильмов (особенно « Шрека » DreamWorks , который содержал многочисленные уколы в адрес бывшего рабочего места и бывшего босса Катценберга), Дисней пришел к убеждению, что компьютерная графика — это то, чего хочет публика. прекратила производство традиционной двухмерной анимации после « Домой на полигоне» и перешла исключительно на компьютерную графику, начиная с «Цыпленка 2005 года» .
Общественные разногласия росли между анимационным персоналом и руководством, а также между Майклом Эйснером и Роем Э. Диснеем. Рой ушел из совета директоров в 2003 году, направив резкое письмо, в котором назвал компанию «хищной и бездушной», добавив, что, по его мнению, она «всегда ищет быстрые деньги». [23] Затем он запустил интернет-сайт SaveDisney.com [24] в попытке сохранить целостность компании и вытеснить Эйснера, который ушел в отставку в 2005 году после того, как общественное мнение отвернулось от него. [ нужна цитата ]
Роберт Айгер сменил Эйснера; Одним из первых его действий на посту генерального директора было восстановление прав на первую звезду Уолта Диснея Освальда Счастливого Кролика из NBCUniversal (Айгер сделал это, предложив NBC услуги Эла Майклса , ведущего пьесы, который тогда работал по контракту с дочерней компанией Disney, ABC) . Спорт , как профессия). После приобретения Pixar компанией Disney в 2006 году исполнительный продюсер Pixar Джон Лассетер стал главным креативным директором Pixar и Disney с планом вновь представить двухмерную анимацию, начиная с « Принцессы и лягушки» в 2009 году, но этот план был внезапно остановлен после того, как Винни В 2011 году Пух оказался коммерчески неудачным.
После 30 лет сопротивления предложениям о создании телевизионной анимации, Дисней, наконец, уступил, когда Майкл Эйснер, имевший опыт работы на телевидении, занял пост. Первые телевизионные мультфильмы, носившие имя Диснея, « Ваззлз» канала CBS и « Приключения мармеладных мишек Диснея» канала NBC, премьера обоих состоялась осенью 1985 года. за более качественный сценарий и анимацию в надежде получить прибыль от повторного распространения. В то время как The Wuzzles просуществовали всего один сезон, The Gummi Bears имели устойчивый успех на протяжении шести сезонов.
В 1987 году подразделение телевизионной анимации адаптировало комиксы Карла Баркса о Скрудже Макдаке для маленького экрана с помощью синдицированного хита «Утиные истории» . Его успех привел к появлению в 1990 году театрального фильма под названием «Утиные истории: Сокровище потерянной лампы» и увеличению инвестиций в синдицированные мультфильмы. Результатом этих инвестиций стал «Диснейский полдень» в 1990 году, двухчасовой синдицированный телевизионный программный блок таких анимационных шоу, как: « Новые приключения Винни-Пуха» (1988–1991), «Чип и Дейл: Спасатели» (1989–1991). ), TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1993, также выходит в эфир на ABC ), Goof Troop (1992–1994, также выходит в эфир на ABC ), Bonkers (1993–1994), Марсупилами (1993–1995), получившие признание критиков и до сих пор популярные «Горгульи» (1994–1997) и Пеппер Энн (1997–2000). Телевизионная анимация также привела на субботнее утро некоторых персонажей анимационных художественных фильмов, в том числе « Русалочку» (1992–1994), Аладдина (1994–1995), Тимона и Пумбу (1995–1999), Геракла (1998–1999) (первые три на CBS ), а затем «Легенда о Тарзане» (2001–2003) и «Мышиный дом» (2001–2003).
Неизменно популярный диснеевский Микки Маус вернулся и возродился на телевидении с мультсериалом « Микки Маус работает» (1999–2000), мультсериалом, который отдал дань уважения всем классическим мультфильмам о Микки Маусе и Уолте Диснее, позже последовал «Микки Маус работает». по кроссоверу Микки Мауса/персонажей Диснея « Дом Мауса» (2001–2003) образовательный сериал « Клуб Микки Мауса» (2006–2016), вышедший в эфир на каналах Playhouse Disney и «Микки Маус / Чудесный мир Микки Мауса» (2013–2020, 2020–2023) ), кроме того, студия производила мультсериалы для Disney Channel, такие как «Ким Пять-с-плюсом» (2002–2007), «Финес и Ферб» (2007–2015), «Звезда против сил зла» (2015–2019) и « Амфибия» , теперь студия является материнской компанией Фирменное телевидение Disney (затем Disney Channels Worldwide)
DisneyToon Studios была основана в Париже в конце 1980-х годов для производства фильма «Утиные истории: Сокровище потерянной лампы» , который студия не считает частью анимационного «канона» Диснея. [25] Практика создания неканонических сиквелов к каноническим фильмам, транслируемых напрямую на видео, началась в 1994 году с «Возвращением Джафара» , сиквела «Аладдина» . Это было изменением давней политики студии против сиквелов анимационных фильмов (которая не распространялась на игровые фильмы); По этому поводу часто цитировали Уолта Диснея, который сказал: «Свиней нельзя превзойти свиньями», что является отсылкой к тому, как короткометражному фильму «Три поросенка» удалось получить более трех сиквелов. [26] Из-за высоких продаж видео студия продолжала снимать эти фильмы, несмотря на негативную критическую реакцию; Фильм 2002 года «Золушка 2: Мечты сбываются» получил редкую оценку в 11% на сайте Rotten Tomatoes, собирающем обзоры. [27]
Под руководством Джона Лассетера студия положила конец этой практике. [28] [29]
DisneyToon также выпустил несколько неканонических фильмов, которые все же получили театральные релизы, такие как «Глупый фильм» и «Тигровый фильм» . Последний вернул братьев Шерман в студию для создания их первой музыки к полнометражному диснеевскому фильму после «Бедкнобс и метлы» в 1971 году.
Компания Дона Блута дважды была доведена до банкротства: один раз, как Don Bluth Productions , после того, как неутешительные кассовые сборы фильма «Секрет NIMH» совпали с забастовкой аниматоров; и снова, как Bluth Group, после краха видеоигр в 1983 году , когда Cinematronics , пытаясь сократить свои убытки, взимала с компании Блута гонорары и гонорары в размере более 3 миллионов долларов (8,45 миллиона долларов с учетом инфляции), пока она работала над продолжение анимационной аркадной видеоигры Dragon's Lair на лазерных дисках .
Блут основал Sullivan Bluth Studios при поддержке бизнесмена Морриса Салливана , а кинорежиссер Стивен Спилберг — давний поклонник анимации, который был заинтересован в производстве театральной анимации — помог Блуту продюсировать «Американский хвост» 1986 года . Фильм стал хитом, собрав 47 483 002 доллара (127 миллионов долларов в сегодняшних долларах). [30] Во время производства студия переехала в Ирландию, воспользовавшись налоговыми льготами правительства для кинопроизводства. Продолжение Блута 1988 года « Земля до начала времен» имело чуть больший успех, собрав 48 092 846 долларов (119 миллионов долларов в сегодняшних долларах) [31] и породив 12 сиквелов и телесериал . Ни Блут, ни Спилберг не участвовали ни в одном из сиквелов «Земли до времён» ; Спилберг продюсировал продолжение 1991 года «Американский хвост: Файвел идет на запад без Блута».
Чтобы получить больше творческого контроля, Блут расстался со Спилбергом в своем следующем фильме, вышедшем в 1989 году « Все собаки попадают в рай» . Хотя фильм имел несчастье выйти на экраны в тот же день, что и « Русалочка» Диснея , на домашнем видео дела обстояли гораздо лучше. [32]
Начало 1990-х выдалось для студии трудным; он выпустил несколько кассовых провалов. В 1992 году Rock-a-Doodle был раскритикован критиками и проигнорирован публикой; его унылые кассовые сборы в размере 11 657 385 долларов (24,3 миллиона долларов в сегодняшних долларах) [33] способствовали банкротству Салливана Блута. Следующий полнометражный фильм Блута, «Дюймовочка » 1994 года , оказался немного лучше у критиков, но еще хуже с коммерческой точки зрения, в то время как «Тролль в Центральном парке» , также выпущенный в 1994 году, едва получил прокат в кинотеатрах, собрав 71 368 долларов при бюджете в 23 миллиона долларов (или 140 909 долларов против 45,4 миллиона долларов в текущих ценах). ). [34]
Студия Салливана Блута закрылась в 1995 году. Блут и Голдман вернулись в Соединенные Штаты годом ранее, чтобы обсудить создание подразделения художественной анимации в 20th Century Fox ; три предыдущих анимационных фильма студии ( «Папоротник: Последний тропический лес» , «Однажды в лесу » и комбо живого действия и анимации «Мастер страниц ») потерпели неудачу. «Анастасия» , музыкальный ремейк фильма 1956 года с Ингрид Бергман , показал себя намного лучше, чем любой фильм Блута со времен « Все собаки попадают в рай» , [35] но выпуск 2000 года «Титан AE» , фильм сильно отличался от тех, которые Блут снимал. до этого момента это был провал. Вскоре после этого Fox Animation Studios закрылась; почти вся полнометражная анимация Fox производилась ее подразделением Blue Sky Studios, пока в 2009 году издательство Fox Animation Studios не было возрождено без Блута и Голдмана.
Расставшись с Блатом, Спилберг обратился к телевизионной анимации, работая с Warner Bros. Entertainment Co. над восстановлением ее анимационного отдела, который компания покинула в 1960-х годах. Команда бывших сотрудников Hanna-Barbera во главе с Томом Рюггером сформировала новую студию Warner Bros. Animation для производства Tiny Toon Adventures , мультсериала, отдающего дань уважения мультфильмам Warner Bros. « Термитная терраса ». Популярность Tiny Toon Adventures среди юных телезрителей сделала студию вновь конкурентом в сфере мультфильмов. За «Tiny Toon Adventures» последовали «Steven Spielberg Presents Animaniacs» и его спин-офф «Pinky and the Brain» . Эти мультфильмы не только привлекли к Warner Bros. новых зрителей, но и привлекли внимание зрителей постарше. Warner Bros., за исключением Спилберга, продолжила работу над таким фильмом, как «Бэтмен: мультсериал» . «Бэтмен» быстро получил широкое признание за свою анимацию и зрелый сценарий, а также вдохновил на создание художественного фильма . В совокупности эти четыре сериала Warner Bros. выиграли в общей сложности 17 дневных премий «Эмми» .
Когда в 1990-х годах объем художественной анимации Диснея резко возрос, Warner Bros. попыталась извлечь выгоду из успеха своего конкурента, выпустив собственные полнометражные анимационные фильмы, без помощи Спилберга. Их фильмы — «Кошки не танцуют» , «В поисках Камелота » и «Железный гигант» — не смогли приблизиться к успеху Диснея, хотя « Кошки не танцуют » и «Железный гигант» получили похвалы критиков и приобрели культовую аудиторию. Гибрид живого боевика и анимации 2001 года « Осмос Джонс» с Биллом Мюрреем в главной роли потерпел дорогостоящий коммерческий провал, [36] хотя его домашнее видео оказалось достаточно успешным, чтобы отдел телеанимации студии выпустил недолговечный дополнительный сериал под названием « Оззи» . и Дрикс .
Неизменно популярные персонажи Looney Tunes вернулись. В то время как старые короткометражки продолжали пересматриваться в бесчисленных повторах и выпускаться специальными сборниками (а также несколькими фильмами-сборниками), новые короткометражки Looney Tunes были сняты в 1990-х годах. Вдохновленная успехом диснеевского фильма « Кто подставил кролика Роджера» и серией рекламных роликов Nike и McDonald's , в которых персонажи объединяются с суперзвездой баскетбола Майклом Джорданом , студия в 1996 году выпустила комбо из игровых и анимационных фильмов « Космический джем» . Фильм получил смешанные отзывы, но был крупный коммерческий успех. [37] Однако другой полнометражный фильм 2003 года, «Looney Tunes: Back in Action» , потерпел неудачу в прокате, собрав около трёх четвертей своего бюджета в 80 миллионов долларов по всему миру (127 миллионов долларов в текущем выражении), [38] но получив более положительные отзывы критиков. отзывы. Другие современные проекты Looney Tunes были в другом ключе. В отличие от оригинальных короткометражек, «Таз-Мания» (1991–1995) и « Baby Looney Tunes» (2001–2006) были ориентированы в первую очередь на детей младшего возраста, а «Лунатика на свободе» (2005–2007) представляла собой спорную переработку персонажей в далеком будущем. Шоу «Тайны Сильвестра и Твити» (1995–2000) и «Дак Доджерс» (2003–2005) были очень хорошо приняты и были относительно более верны оригинальным короткометражкам. «Шоу Looney Tunes» (2011–2014) представляло собой современный ситком, более ориентированный на взрослых, а « Wabbit: A Looney Tunes Production» (2015–2020) представляло собой модернизированную серию короткометражек «Багз Банни» в традициях Looney Tunes , но оба шоу все же получили некоторую популярность. лучший прием публики, чем Baby Looney Tunes или Loonatics Unleashed .
Ральф Бакши , режиссер таких новаторских анимационных фильмов, как « Кот Фриц » и оригинальный фильм «Властелин колец» , вернулся в анимацию после небольшого перерыва в середине 1980-х годов. В 1985 году он объединился с молодым аниматором, родившимся и выросшим в Канаде , Джоном Кричфалуси , чтобы создать гибрид живого и анимационного музыкального клипа на песню группы The Rolling Stones "The Harlem Shuffle", который был выпущен в начале 1986 года.
Клип собрал продюсерскую команду компании Bakshi Animation, следующим проектом которой стал недолговечный сериал « Могучая мышь: Новые приключения» . Бакши и компания работали над несколькими другими проектами в конце 1980-х, но его самый большой проект, « Прохладный мир» 1992 года , оказался раскритикованным коммерческим разочарованием. [39] В 2005 году Бакши объявил, что приступит к работе над еще одним художественным фильмом « Последние дни Кони-Айленда» , который он финансирует сам и продюсирует независимо. Бакши приостановил производство фильма в 2008 году, [40] но возобновил его в 2013 году после успешной кампании на Kickstarter . [41] Фильм вышел в 2015 году.
Основной причиной увеличения количества американской анимации была возможность передать фактическую работу по физической анимации на аутсорсинг более дешевым анимационным домам в зарубежных странах . Написание сценария, дизайн персонажей и раскадровка будут выполняться в американских офисах. Раскадровки, листы моделей и руководства по цветам затем будут отправлены по почте за границу. Иногда это вызывало проблемы: конечный продукт не был виден до тех пор, пока готовые ячейки не были отправлены обратно в Соединенные Штаты.
Хотя бюджет стал гораздо менее важной проблемой, зарубежные продюсерские компании будут выбираться для каждого эпизода или даже для каждой сцены в зависимости от суммы денег, которая была доступна на данный момент. Это привело к явно разным уровням качества от эпизода к эпизоду. Это было особенно заметно в таких сериалах, как «Горгульи» и «Бэтмен: мультсериал» , где временами персонажи выглядели совершенно нестандартно, что требовало переделки сцен, к ужасу их режиссеров. [ нужна цитата ]
Старые мультфильмы «Багз Банни» и «Попай» уступили место первым выпускаемым синдицированным мультфильмам, таким как «Хи-Мэн и Повелители Вселенной» , «Рэмбо: Сила свободы» , «Громовые коты », «Деннис-угроза» , «Мой маленький пони» , «Трансформеры» , «Солдат Джо» , «Вольтрон» , а также повторы «Скуби-Ду» , «Гарфилд и друзья» , «Розовая пантера» и многих других.
В 1987 году The Walt Disney Company попытала счастья в синдикации; «Утиные истории» вышли в эфир в сентябре и длились 100 серий. Успех «Утиных историй» проложил путь к выходу второго сериала два года спустя — « Чип и Дейл спешат на помощь» . В следующем году оба шоу вышли в эфир вместе под общим названием « Диснейский полдень» . В 1991 году Дисней добавил еще один час; блок транслировался в синдикации до 1999 года.
Эти мультфильмы изначально конкурировали с мультфильмами, транслируемыми по всей стране. В 1980-х годах национальное телевидение транслировалось только по субботам утром , не конкурируя с блоками распространения по будням и воскресеньям, транслируемыми местными независимыми станциями; однако к 1990-м годам Fox, а затем и WB начали транслировать дневные блоки по будням. К концу 1990-х годов как синдицированное, так и национальное телевидение потеряло большую часть своего детского рынка из-за появления таких каналов кабельного телевидения, как Nickelodeon , Disney Channel и Cartoon Network , которые обеспечивали привлекательные детские развлечения в течение недели почти в любое время.
В конце 1980-х и 1990-х годах произошли огромные изменения в субботнем утреннем пейзаже. К настоящему времени некогда процветающая компания Hanna-Barbera Productions оказалась в затруднении из-за нескольких факторов. Его доминирование над расписанием телеканалов было нарушено шоу других студий, и после того, как « Смурфики» были отменены NBC в 1989 году, у Ханны-Барбера не было в эфире других популярных сериалов. Кроме того, его способность успешно использовать старых персонажей, таких как Флинстоуны и Скуби-Ду, в новых шоу подходила к концу; «Скуби-Ду» положил конец почти непрерывному 22-летнему первому показу после того, как его последняя детская версия, « Щенок по имени Скуби-Ду» , завершилась в 1991 году. Театральный выпуск « Джетсонов: Фильм» в 1990 году имел успех для угасающего фильма. студии и заработал 20 миллионов долларов (44,8 миллиона долларов в сегодняшних долларах). [42] В 1987 году владелец Great American Insurance Company Карл Линднер-младший стал держателем контрольного пакета акций материнской компании Ханны-Барбера, Taft Broadcasting , переименовав ее в Great American Communications.
Great American хотел уйти из развлекательного бизнеса, и в 1991 году Ханна-Барбера была продана Turner Broadcasting System. Тед Тернер заявил, что в основном он хочет владеть бэк-каталогом студии; запуск Cartoon Network 1 октября 1992 года предоставил новую аудиторию мультфильмам Ханны-Барбера и Warner Brothers, как старым, так и новым.
В 1989 году продюсер Том Рюггер возглавил массовый исход сотрудников Hanna-Barbera, чтобы перезапустить Warner Bros. Animation . Поначалу студия постоянно находилась под угрозой закрытия. [43] Однако под руководством Фреда Зайберта новые сотрудники Ханны-Барбера (в число которых входили Сет Макфарлейн , Бутч Хартман и Геннди Тартаковский ) в 1990-х годах создали новое поколение мультфильмов Ханны-Барбера, таких как « 2 глупых пса» , «Декстер» «Лаборатория» , «Джонни Браво» , «Корова и курица» , «Я ласка» и «Крутые девчонки» . Наряду с этими мультфильмами Ханны-Барбера на канале также прошли премьеры шоу других компаний, таких как «От побережья космических призраков до побережья» , «Эд, Эдд и Эдди» и «Кураж трусливая собака ». Эти шоу были разработаны так, чтобы понравиться как взрослым, так и детям, и поэтому включали в себя много «взрослого юмора», такого как отсылки к поп-культуре и завуалированные сексуальные намеки. Cartoon Network продолжала создавать серию отмеченных наградами популярных и знаковых сериалов 2000-х годов, таких как « Самурай Джек» , «Мрачные приключения Билли и Мэнди» , «Кодовое имя: Дети по соседству» , «Дом Фостера для воображаемых друзей» , «Лагерь Лазло» , «Бен 10» , «Чудер» . и многие другие. В 2010-х годах Cartoon Network начала создавать новаторские культовые любимые мультфильмы, которые изменили индустрию, такие как « Время приключений », «Обычное шоу» , «Удивительный мир Гамбола» , «Вселенная Стивена », «Вся правда о медведях » , «Крэйг из ручья », «Бесконечный поезд» и многие другие, такие как . Однако во второй половине 2010-х в их расписании доминировали и до сих пор доминируют популярные Teen Titans Go! вызывая множество любимых фанатами шоу, таких как OK KO! «Давайте будем героями» и «Мао Мао: Герои чистого сердца» останутся в тени во время их премьеры на канале.
Time Warner приобрела Тернера в 1996 году и, таким образом, унаследовала права на всю творческую собственность Ханны-Барбера. Это позволило Cartoon Network также начать транслировать все классические короткометражки Looney Tunes (ранее Тернеру принадлежали только короткометражки Looney Tunes , выпущенные до августа 1948 года, которые стали частью библиотеки MGM/UA). [44] Успех Cartoon Network с оригинальными программами побудил их переместить повторы старых мультфильмов Ханна-Барбера и Looney Tunes на свой дополнительный канал Boomerang .
В 1997 году Фред Зайберт покинул Ханна-Барбера, чтобы основать свою студию . [45] В 1998 году Ханна-Барбера переехала в то же здание, что и Warner Bros. Animation; использование имени Ханна-Барбера для новых постановок закончилось со смертью Уильяма Ханны в 2001 году. Ханна и Барбера продолжали работать в качестве сотрудников и консультантов Time Warner до своей смерти в 2001 и 2006 годах; это название до сих пор используется для постановок, основанных на объектах, созданных в эпоху Ханны-Барбера. Cartoon Network Studios теперь обрабатывает большую часть оригинальной анимации для сети.
В 1991 году Nickelodeon представил «Шоу Рена и Стимпи» как первую из трех частей бренда Nicktoons . «Рен и Стимпи» был диким и необычным сериалом, который нарушил все ограничения субботних утренних мультфильмов, вместо этого отдавая предпочтение возмутительному стилю короткометражек периода Золотого века. Создатель сериала Джон Кричфалуси — протеже Ральфа Бакши — находился под сильным влиянием классических произведений Боба Клэмпетта . Несмотря на популярность шоу, шоу сопровождалось задержками производства и цензурными битвами с Nickelodeon, который уволил Кричфалуси в 1992 году. Шоу продолжало продюсироваться принадлежащей сети компанией Games Animation до 1996 года, хотя многие аниматоры ушли вместе с Кричфалуси. TNN возродил шоу в более рискованной форме в 2003 году, когда Кричфалуси получил больше творческой свободы, но оно продлилось всего десять серий.
С начала 1990-х до конца 2000-х годов на канале Nickelodeon также появилось множество других популярных мультсериалов, таких как « Даг» , «Ох уж эти детки» , «Современная жизнь Роко» , «Эй, Арнольд!». , КаБлам! , «Злые бобры », «Дикие Торнберри », «Кошка» , « Губка Боб Квадратные Штаны» , « Захватчик Зим » , «Приключения Джимми Нейтрона», «Гениальный мальчик» , «Волшебные родители » , «Моя жизнь робота-подростка » , «Дэнни-призрак » и «Аватар: Последний повелитель воздуха» . Многие из этих шоу породили успешные мультимедийные франшизы , в первую очередь « Ох уж эти детки» , « Губка Боб Квадратные Штаны » (обе франшизы имеют по три театральных и телефильма) и « Аватар: Повелитель стихий» (который собрал как серию сиквелов , так и игровой фильм).
Канал Disney перешел с платного кабеля на базовое кабельное в конце 1990-х, прежде чем в конце 80-х и начале 90-х годов на нем были показаны такие мультфильмы, как « Приключения мармеладных мишек» , «Утиные истории » (1987), « Темнокрылая утка » и мультфильмы «Перерыв в дневном диснеевском спектакле » и запустила несколько успешных анимационных шоу в 2000-х годах, таких как « Гордая семья» и «Ким Пять-с-плюсом» . Примерно в то же время он запустил Toon Disney , канал, специально предназначенный для анимации (который с тех пор был заменен на Disney XD ), прежде чем мультфильмы снова начали транслироваться на Disney Channel или вместо этого их премьера состоялась на потоковой платформе Disney Disney+ . На данный момент самыми успешными мультсериалами Диснея являются «Финес и Ферб» , «Гравити Фолз» , «Звезда против сил зла» , «Утиные истории» , ставшие их первой перезагрузкой, «Зеленый город» , «Амфибия» , «Дом совы» , «Призрак и Молли МакГи» . На кабельном телевидении Cartoon Network , Nickelodeon и Disney Channel выросли до такой степени, что они были и до сих пор конкурируют с вещательными сетями по всему миру.
Премиум-кабель также экспериментировал с оригинальными мультсериалами, такими как «Спаун» .
В начале 1990-х годов сети «Большой тройки» (ABC, NBC и CBS) больше не представляли собой трехстороннюю олигополию . Молодая сеть Fox запустила блок программ Fox Kids по будням и субботам в 1990 году, а The WB присоединился к конкурентам с блоком программ для детей вскоре после запуска сети в 1995 году.
Когда NBC сравнила успех молодежного ситкома « Спасенные звонком» с нехваткой анимационных хитов, они отказались от мультфильмов в 1992 году, вместо этого сосредоточившись на подростковых шоу с живыми актерами в субботнем утреннем блоке TNBC . ABC была куплена Disney в 1996 году, и Disney преобразовала субботнее расписание ABC в серию мультфильмов, созданных Disney, под общим названием One Saturday Morning . CBS просто не могла придумать никаких новых хитов после того, как шоу, которые составляли ее субботний утренний состав в конце 1980-х - начале 1990-х годов - « Маппет-младенцы» , «Черепашки-ниндзя» , «Гарфилд и друзья » и т. д., - пошли своим чередом. Когда CBS была приобретена компанией Viacom , которая также владела Nickelodeon, Viacom просто перепрофилировала большую часть состава Ника-младшего - в дополнение к добавлению субботнего выпуска программы утренних новостей CBS The Early Show .
В результате многолетней активности организации «Действие за детское телевидение» и других организаций против шоу, которые, по их мнению, стирали грань между развлечением и рекламой, в 1990 году был принят Закон о детском телевидении . В 1996 году он начал строго соблюдаться . Федеральная комиссия по связи начала требовать три часа в неделю образовательно-информационной программы, предназначенной специально для детей, в то время, когда дети бодрствуют. Поскольку для этого требовалось три часа, чтобы программы, предназначенные для широкой публики, были «закрытыми», телеканалы, естественно, решили транслировать их в субботу утром, когда дети уже смотрели. В результате почти каждое субботнее утреннее сетевое шоу должно содержать образовательный контент. Фокс и Всемирный банк решили эту проблему, транслируя короткие одночасовые детские блоки в будние дни вместо утренних выпусков новостей, но этих блоков в будние дни больше не существует (за заметным исключением PBS, которая с 2010 года по-прежнему имеет большие детские программные блоки в будние дни). ). Тем не менее, в 1990-е годы все еще существовало несколько детских программ, основанных на игрушках, особенно « Могучие рейнджеры» и «Покемоны» .
Кабельные сети не подпадали под действие этих, как и большинства других, требований FCC, что позволяло их сериалам иметь большую свободу действий в отношении контента, чем сетевые шоу. Эффект от новых правил был почти мгновенным: к 1997 году Nickelodeon резко обогнал своих конкурентов в сфере вещания и стал самой просматриваемой сетью по субботам утром. [46]
В 1990-е годы началась новая волна мультсериалов, ориентированных в первую очередь на взрослых, а иногда и на подростков, после отсутствия такого внимания в течение более десяти лет.
В 1987 году дебютировали « Симпсоны », короткометражный анимационный отрывок из «Шоу Трейси Уллман» . В 1989 году у творения Мэтта Грёнинга появился собственный получасовой сериал , ставший первым мультсериалом в прайм-тайм со времен «Флинтстоунов» . Хотя 70 процентов анимации первого эпизода пришлось переделать, из-за чего премьера сериала была отложена на три месяца, он стал одним из первых крупных сериалов, ставших популярными для молодой сети Fox . «Симпсоны» произвели фурор, войдя в массовую культуру и получив широкое признание за сатирическое обращение с американской культурой, семьями, обществом в целом и человеческими условиями.
Шоу завоевало десятки наград, в том числе 24 премии «Эмми» , 26 премий «Энни» и премию Пибоди . В номере журнала Time от 31 декабря 1999 года этот сериал был назван лучшим телесериалом ХХ века. Киноверсия собрала более полумиллиарда долларов по всему миру . [47] 26 февраля 2009 года канал Fox продлил « Симпсонов» еще на два года, «...что закрепит за ним место как самый продолжительный телевизионный сериал в прайм-тайм». [48] Его 21-й сезон начался 27 сентября 2009 года, побив 20-сезонный рекорд, который он когда-то делил с Gunsmoke . [48]
Успех «Симпсонов» побудил Fox разработать другие мультсериалы, ориентированные на взрослых, в том числе « Бургеры Боба» , «Царь горы» (создан Майком Джаджем ), «Футурама» (также созданного Грёнингом), « Гриффины » , «Американский папаша!». и «Кливлендское шоу» (все созданы Сетом Макфарлейном ). «Царь горы» имел мгновенный успех, продлившись 13 сезонов. И Футурама , и Гриффины были отменены сетью; после высоких продаж DVD и рейтингов в повторных показах оба вернулись в эфир: «Гриффины» на канале Fox и «Футурама» на Comedy Central. [49]
В 1989 году фестиваль анимационных короткометражек, организованный Крейгом «Спайком» Декером и Майком Грибблом (известный как «Спайк и Майк») и первоначально базирующийся в Сан-Диего , начал демонстрировать коллекцию короткометражных тематических анимационных фильмов. Известный как Классический фестиваль анимации , он проходил на театральных и нетеатральных площадках по всей стране.
Коллекции в основном состояли из короткометражных фильмов, номинированных на «Оскар», студенческих работ Калифорнийского института искусств и экспериментальных работ, финансируемых Национальным советом по кинематографии Канады . Ранние фестивали включали работы Джона Лассетера , Ника Парка , Майка Джаджа и Крейга Маккракена . В пьесе Джаджа « Бейсбол с лягушкой » впервые появились его тупые фирменные персонажи Бивис и Баттхед , а в короткометражном фильме Маккракена « Девочки-вупассы в сложной ситуации» было представлено трио маленьких девочек-супергероев, которые позже завоевали популярность под своим новым прозвищем. Крутые девчонки .
Фестиваль постепенно превратился в программу фильмов под названием « Sick and Twisted Festival of Animation Спайка и Майка» — андеграундное движение взрослого юмора и тематики.
В 1994 году американская сеть кабельного телевидения Cartoon Network одобрила новый сериал под названием « Космический призрак: от побережья до побережья ». В этом шоу, особенно постмодернистском, были представлены живые интервью со знаменитостями, смешанные с анимацией из оригинального мультфильма «Космический призрак» . Это было началом ныне распространенной практики использования старых героев мультфильмов Ханны-Барбера для новых, более острых постановок, таких как сюрреалистический фильм « Sealab 2021» , основанный на недолговечном мультфильме начала 1970-х годов « Sealab 2020» , посвященном окружающей среде . «Харви Бёрдман, присяжный поверенный» рассказывал о тусклом супергерое Бёрдмане, который изначально был звездой сериала « Бёрдмэн и Галактическое трио », и который стал юристом. Его клиентура, как и большинство других персонажей сериала, полностью состоит из старых персонажей Ханны-Барбера.
Adult Swim , блок мультфильмов для взрослых, появляющийся в Cartoon Network после прайм-тайма, премьера которого состоялась в 2001 году. Первоначально ограниченный воскресными вечерами, с 2018 года Adult Swim теперь остается в эфире каждую ночь до 6:00 утра по восточному времени. Мультсериалы, созданные специально для Adult Swim, включают « Шоу Брэк» , « Aqua Teen Hunger Force» , «Sealab 2021» , «Харви Бёрдман: адвокат» , «Кальмары» , «The Venture Bros.» , «Идеальные волосы навсегда» , «Строкер и обруч », «Том идёт к мэру» , «Робоцып». , Рик и Морти , Металлопокалипсис и Улыбающиеся друзья . Помимо американской анимации, Adult Swim также запускает такие популярные аниме- сериалы, как «Ковбой Бибоп» , « Призрак в доспехах» , «Эврика-7» , сериал «Стальной алхимик» , «Блич» , «Инуяша» и «Моя геройская академия» .
Другие телеканалы также экспериментировали с анимацией для взрослых. MTV выпустило несколько успешных мультсериалов специально для своей подростковой и молодой взрослой аудитории, включая Liquid Television , The Brothers Grunt , Æon Flux , Beavis and Butt-head (и его спин-офф Daria ), The Maxx и Celebrity Deathmatch . Они продолжали экспериментировать с мультсериалами до начала 2000-х, выпустив такие шоу, как Clone High , Spy Groove и 3 South . К концу десятилетия их оригинальное анимационное программирование замедлилось. Сериал «Дакмен» канала USA Network , озвучивший Джейсона Александра , стал культовым.
Еще одним успешным мультсериалом, ориентированным на взрослых, стал « Южный парк » Трея Паркера и Мэтта Стоуна , который начался в 1995 году с короткометражного мультфильма «Дух Рождества» . Как и «Симпсоны» , «Бивис, Батт-Хед» и «Южный парк» на большом экране показали фильмы « Бивис и Батт-Хед делают Америку» и «Южный парк: больше, длиннее и необрезанный», оба из которых имели кассовый успех.
Карикатурист Билл Плимптон перешел от печати к анимации в конце 1980-х годов и продолжал снимать короткометражки для взрослых. Дон Херцфельдт начал заниматься анимацией в 1990-х годах и был номинирован на премию Оскар в 2001 году за фильм « Отклонено» .
Полнометражные фильмы, такие как «Прохладный мир» и «Дети Бебе», помогли создать рынок анимационных фильмов для взрослых.
В 1990-е годы наблюдался значительный рост использования компьютерных изображений для улучшения как анимационных эпизодов, так и спецэффектов живых выступлений, что позволило сложным компьютерным анимированным последовательностям доминировать в обоих случаях. Эта новая форма анимации вскоре стала доминировать в голливудских спецэффектах ; фильмы «Терминатор 2: Судный день» и «Парк Юрского периода» включали в себя получившие «Оскар» эпизоды со спецэффектами, в которых широко использовалась компьютерная графика. После десятилетий существования как связанных, но отдельных отраслей, барьер между «анимацией» и «спецэффектами» был разрушен популяризацией компьютеризированных спецэффектов — до такой степени, что компьютерное улучшение голливудских художественных фильмов стало второй натурой и часто незаметно. В фильме «Форрест Гамп» , удостоенном премии «Оскар» (1994), компьютерные спецэффекты создавали иллюзию рукопожатия Тома Хэнкса с президентами Джоном Ф. Кеннеди и Линдоном Б. Джонсоном , а Гэри Синиз убедительно выглядел инвалидом с двойной ампутацией. выиграл Оскар за спецэффекты. В фильме «Титаник» компьютерные эффекты использовались почти в каждой сцене трехчасового просмотра; один из 11 Оскаров фильм получил за спецэффекты.
В то время как Дисней в 1982 году снял фильм «Трон» , в котором широко сочетались живое действие, традиционная анимация и компьютерная графика, и представил систему CAPS для улучшения традиционной анимации в фильме « Спасатели внизу » 1990 года , полнометражный анимационный фильм, полностью компьютеризированный, еще не был создан. быть сделано. В 1995 году Disney в партнерстве с Pixar выпустила «Историю игрушек» , первый полнометражный фильм, полностью созданный с использованием компьютерной графики. Успех фильма был настолько велик, что другие студии задумались над созданием собственных фильмов с использованием компьютерной графики . Компьютерные анимационные фильмы оказались чрезвычайно популярными, а анимационные фильмы принесли самую высокую валовую прибыль (около 52%) среди всех жанров кино в период 2004–2013 годов. [50]
Компьютерная анимация также проникла на телевидение. Субботний утренний мультсериал «ReBoot» завоевал большое количество поклонников среди взрослых; это был первый из нескольких мультсериалов, созданных с помощью компьютерной графики, включая Beast Wars , War Planets и Roughnecks . Качество компьютерной анимации значительно улучшалось с каждой последующей серией. Многие сериалы с живыми актерами (особенно научно-фантастические сериалы, такие как «Вавилон 5» ) вложили значительные средства в производство компьютерной графики, создав ранее недоступный уровень спецэффектов по относительно низкой цене.
Самым популярным и успешным конкурентом в гонке CGI оказалась компания Pixar . Он возник в 1979 году, когда компания Lucasfilm Джорджа Лукаса смогла нанять Эдвина Кэтмалла из Нью-Йоркского технологического института, чтобы основать графическую группу своего подразделения спецэффектов. В конце 1983 года Кэтмалл смог привлечь в качестве независимого подрядчика-фрилансера аниматора Диснея Джона Лассетера вскоре после того, как Лассетер (тогда без ведома Кэтмалла) был уволен компанией Walt Disney за его активную пропаганду компьютерной анимации; Примерно год спустя Лассетер был принят на работу на полный рабочий день.
Лукас столкнулся с проблемами с денежными потоками после развода в 1983 году, а в 1986 году Pixar была выделена из Lucasfilm в отдельную корпорацию с капиталом в 10 миллионов долларов от соучредителя Apple Computer Стива Джобса . В то время Pixar в основном разрабатывала оборудование для компьютерной анимации, но Лассетер помог компании сделать себе имя, создав известные короткометражные компьютерные фильмы, такие как « Приключения Андре и Уолли Б.» (1984). После спин-оффа он продолжил работу над фильмом «Оловянная игрушка» (1988), получившим « Оскар» . Компания перешла на производство телевизионной рекламы и такие проекты, как система производства компьютерной анимации для Disney. После успеха Tin Toy Pixar заключила сделку с Disney на производство художественных фильмов. Первый из этих фильмов, «История игрушек» 1995 года , стал хитом, что, в свою очередь, привело к появлению дополнительных успешных фильмов, таких как « Жизнь жука» и «История игрушек 2» . К тому времени Джобс стал владельцем Pixar, поддерживая ее существование за счет дополнительных инвестиций на протяжении многих лет; он часто подумывал продать его, но передумал после «Истории игрушек» .
Череда успехов Pixar у критиков и в прокате продолжилась фильмами «Корпорация монстров», « В поисках Немо» , « Суперсемейка» , «Тачки» , « Рататуй» , «ВАЛЛ-И », «Вверх » и «История игрушек 3». Все они получили восторженные отзывы, получили огромные прибыли, получили награды и затмили диснеевские фильмы. собственные предложения до тех пор, пока «Тачки 2» в 2011 году не завершили эту серию, когда она оказалась критическим разочарованием, хотя и имела коммерческий успех. Дисней выпустил собственный художественный фильм с компьютерной графикой и живым действием без Pixar (« Динозавр »), но фильм вызвал неоднозначную реакцию, хотя и имел финансовый успех. В последние годы правления Майкла Эйснера трения между Disney и Pixar выросли до такой степени, что Pixar рассматривала возможность поиска другого партнера, когда они не смогли прийти к соглашению о разделе прибыли. [51] Когда Эйснер ушел в отставку в 2005 году, его преемник, Роберт Айгер , организовал для Disney покупку Pixar в рамках сделки с акциями стоимостью 7,4 миллиарда долларов (11,1 миллиарда долларов в сегодняшних долларах), которая превратила Стива Джобса в крупнейшего индивидуального акционера Disney. [52] Сделка была структурирована таким образом, что Disney Animation и Pixar Animation продолжали работать как совершенно отдельные студии под корпоративной эгидой Disney; Лассетеру было поручено давать зеленый свет новым анимационным фильмам для обеих студий в его новой роли главного креативного директора.
Когда Джеффри Катценберг покинул Disney, чтобы стать соавтором Стивена Спилберга и Дэвида Геффена в новой студии DreamWorks Pictures , студия, естественно, заинтересовалась анимацией. [10] Его первый фильм, «Муравей» , не имел такого успеха, как релизы Disney-Pixar, но имел успех у критиков. Тем не менее, DreamWorks преуспела в партнерстве с британской студией покадровой анимации Aardman Animations с «Цыпленком» в 2000 году, а затем с оскароносным фильмом « Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» в 2006 году.
Кроме того, DreamWorks, наконец, добилась собственного успеха в 2001 году с компьютерным анимационным художественным фильмом «Шрек» , гигантским кассовым хитом, который превзошел летний релиз Диснея того года « Атлантида» . Шрек основал DreamWorks как первого крупного конкурента Диснея в области художественной анимации. Коммерческий успех DreamWorks продолжился тремя сиквелами «Шрека» : «Акулья история» , «Мадагаскар », «Пчелиное кино» , «Кунг-фу Панда» , «Монстры против пришельцев» , «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс ». DreamWorks Animation в конечном итоге стала отдельной от своей материнской компании компанией; с 2016 года он теперь принадлежит Universal Studios через материнскую компанию NBCUniversal / Comcast .
В 2003 году, отметив растущий успех студий, использующих компьютерную анимацию, Walt Disney Feature Animation объявила, что будет преобразована в студию компьютерной графики. [ нужна цитата ]
Два года спустя «Цыплёнок» , первый компьютерный анимационный фильм студии, был выпущен с умеренным успехом в прокате и неоднозначной реакцией критиков. 24 января 2006 года Disney объявила о приобретении Pixar (сделка успешно завершилась в мае) [53] , и в рамках приобретения руководители Эдвин Кэтмалл и Джон Лассетер взяли на себя контроль над Walt Disney Feature Animation в качестве президента и руководителя . Креативный директор соответственно. [54] Позже Лассетер признал, что еще в 2006 году велись дискуссии о закрытии Feature Animation как о ненужном, поскольку Disney теперь владеет Pixar, что он и Кэтмалл категорически отвергли («Не на наших глазах. Мы никогда не позволим этому случиться»); они решили попытаться спасти творческое наследие Уолта Диснея, вернув его анимационную студию «на творческий уровень, которым она должна была быть». [55] [56]
Чтобы сохранить обособленность Disney и Pixar (даже несмотря на то, что они имеют общую собственность и высшее руководство), было указано, что каждая студия должна оставаться единоличной ответственностью за свои собственные проекты и не имеет права заимствовать персонал или передавать задачи другой студии. . [57] [58]
В 2007 году студия выпустила фильм «Знакомьтесь с Робинсонами» , который получил плохой отклик в прокате, несмотря на вялый прием критиков и публики. Следующий фильм, «Болт » 2008 года , получил лучший отклик среди всех анимационных фильмов Диснея со времен « Лило и Стич» и имел умеренный успех. Адаптация сказки братьев Гримм « Рапунцель » под названием « Рапунцель: Запутанная история » была выпущена в 2010 году, заработав 591 миллион долларов мировых кассовых сборов и ознаменовав возвращение студии к сказочным функциям, обычным в эпоху традиционной анимации. Эта тенденция последовала в мировом блокбастере 2013 года « Холодное сердце» , фильме, вдохновленном сказкой Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева », который получил широкое признание и стал первым анимационным фильмом Диснея, заработавшим более 1 миллиарда долларов в мировом прокате [59] [60] [61] и в настоящее время является самым кассовым анимационным фильмом всех времен , обогнав «Историю игрушек 3» студии Pixar . «Холодное сердце» также стал первым фильмом анимационной студии Уолта Диснея, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм . [62] Они также добились критического и коммерческого успеха с лауреатами Оскара « Большой герой 6» , «Зверополис » и «Моана» , а также (следуя по стопам Pixar) своими собственными анимационными короткометражками «Пир » и «Бумажный человек» ; последний показан перед Wreck-It Ralph .
Другие студии пытались заняться компьютерной графикой. После разрыва отношений с Доном Блутом, компания 20th Century Fox в начале 2002 года выпустила чрезвычайно успешный анимационный фильм с компьютерной графикой под названием « Ледниковый период» как первый полнометражный художественный фильм студии Blue Sky Studios . В 2001 году Paramount предложила Jimmy Neutron: Boy Genius , TWC предложила Hoodwinked! в 2005 году, а Columbia продюсировала Open Season в 2006 году . Warner Brothers добилась большого успеха в 2006 году с оскароносным художественным фильмом Happy Feet , а Sony продюсировала фильмы под управлением Sony Pictures Animation , включая Open Season в 2006 году, Surf's Up в 2007 году и успешные кинофраншизы «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и «Отель Трансильвания» , вышедшие в 2009 и 2012 годах соответственно. Universal Studios несколько раз пытались стать жизнеспособным участником рынка, наконец достигнув цели в 2010 году с «Гадким я» , первым художественным фильмом от Illumination , который принес им больше хитов в течение следующего десятилетия. STX Entertainment предложила UglyDolls в 2019 году.
Несмотря на весь свой успех, компьютерная анимация по-прежнему опирается на мультяшных и стилизованных персонажей. В 2001 году была предпринята первая попытка создать полностью анимированный мир с использованием фотореалистичных актеров-людей в Final Fantasy: The Spirits Within , которая имела умеренный успех у критиков, но не имела успеха в прокате.
В 2004 году вышел игровой фильм « Небесный капитан и мир будущего» . Он был примечателен тем, что был полностью снят перед синим экраном , а фон был полностью создан компьютером; только актеры и некоторый реквизит были настоящими. Фильм Роберта Земекиса «Полярный экспресс » с Томом Хэнксом в пяти ролях был полностью компьютерной анимацией, но для анимации персонажей использовалась технология захвата производительности . Вслед за «Полярным экспрессом» Земекис снял еще два фильма с захватом движения: «Беовульф» и «Рождественская история» Диснея .
Использование спецэффектов компьютерной графики в игровых фильмах возросло до такой степени, что Джордж Лукас считал свой фильм 2002 года « Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» прежде всего анимационным фильмом, в котором использовались реальные актеры. Все большее число семейных фильмов стало использовать полностью компьютерных персонажей, которые взаимодействовали на экране с их аналогами из живых актеров, такими как Джа-Джа Бинкс в « Звездных войнах: Эпизод I – Скрытая угроза» , Голлум в «Повелителе мира». Кольца: Две Башни и главный герой Халк . Хотя созданные компьютером персонажи стали приемлемыми для кинозрителей, до сих пор не существует полностью анимационных фильмов с участием виртуальных актеров-людей или «синтеспистов».
В конце 1990-х годов наблюдался рост Flash-анимации — анимационных фильмов, созданных с использованием анимационного программного обеспечения Adobe Flash , — производимых в США и других странах и распространяемых через Интернет . [63]
Некоторые популярные Flash-анимационные мультфильмы включают « Мультфильмы Джо» , «Уибл и Боб », «Счастливые лесные друзья» , «Бегущий Homestar» , сериал «Брэкенвуд» , «Создание злодеев» и «Салатные пальчики ».
Исторически сложилось так, что, несмотря на сохранение категории «Лучший короткометражный анимационный фильм», полнометражные анимационные фильмы редко получали большое признание на церемонии вручения премии «Оскар» за что-либо, кроме музыки. Беспрецедентная номинация диснеевского фильма « Красавица и чудовище» за лучший фильм и пять других наград изменили ситуацию, хотя за музыку к песне фильм получил всего два «Оскара». К началу 21 века анимация стала настолько широко распространена, что в 2001 году Академия кинематографических искусств и наук учредила новую премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм .
Тремя претендентами на первое место в этой награде были художественные фильмы компьютерной графики: «Шрек » от DreamWorks, Monsters, Inc. от Disney и Pixar и «Джимми Нейтрон: Мальчик-гений» от Nickelodeon и Paramount. Награда в этом году досталась Шреку . Среди фильмов того года, от которых отказались, были знаменитый фильм для взрослых « Пробуждение жизни» и фотореалистичный компьютерный фильм « Последняя фантазия: Духи внутри» .
Признанный критиками фильм Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками» получил «Оскар» в 2002 году. В 2003 году награду получила фильм Disney/Pixar «В поисках Немо» , победивший номинантов «Тройняшки из Бельвиля» и «Братец Медведь ». С тех пор Pixar получила наибольшее количество наград в этой категории, за исключением текущих исключений: « Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» в 2005 году, « Делай ноги » в 2006 году, «Ранго» в 2011 году, «Холодное сердце» в 2013 году, «Большой герой 6» в 2014 году и «Зверополис» в 2016 году, «Человек-паук: Через вселенные» в 2018 году, «Энканто» в 2021 году и «Пиноккио» Гильермо дель Торо в 2022 году.
В 2013 году в номере журнала The Hollywood Reporter от 7 марта были опубликованы бюллетени восьми разных избирателей Оскара в Академии. [64] Из этих восьми четверо голосовавших воздержались в категории «Лучший анимационный фильм» из-за недостаточного знания предмета. Они признались, что не видели всех номинаций, причем один человек заявил, что «это закончилось, когда мне было 6 лет». Такое пренебрежение к анимационным фильмам со стороны самих избирателей часто подвергается критике со стороны американских аниматоров, которые утверждают, что «Голливуд не заботится и не знает ничего об анимационных фильмах». [65]
Премия «Энни» вручается каждый февраль голливудским отделением Международной ассоциации анимационного кино за достижения в области кино- и телевизионной анимации в США. Первоначально учрежденная в 1972 году для того, чтобы отметить пожизненный вклад в различные области анимации, награда стала присуждаться анимации в целом, включая текущие предложения.
Семь анимационных фильмов: «Русалочка » (1989), «Красавица и чудовище » (1991), « Кошмар перед Рождеством» (1993), «Король Лев» (1994), «История игрушек» (1995), «Шрек » (2001) и «Валл-И» (2008). ) плюс два короткометражных мультфильма Pixar Luxo Jr. (1986) и Tin Toy (1988) были внесены в Национальный реестр фильмов . [66] [67] [68]
Фильм студии Ghibli «Унесенные призраками » (2001) и четыре фильма Pixar (« В поисках Немо» 2003 года , «Рататуй» 2007 года, «Валл-И» 2008 года и «Наизнанку » 2015 года ) были включены в список 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC . [69]
Анимационный портал
Портал США
Портал 1980-х годов
Портал 1990-х годов
портал 2000-х годов
портал 2010-х годов
Портал 2020-х годов