.jpg/1280px-Cameo_prince_Louvre_MR54_(cropped).jpg)
Выгравированный драгоценный камень , часто называемый глубокой печатью , представляет собой небольшой и обычно полудрагоценный драгоценный камень , на котором в западной традиции вырезаны изображения или надписи, как правило, только на одной стороне. [1] Гравировка драгоценных камней была основным видом роскошного искусства в Древнем мире и важным в некоторые более поздние периоды. [2]
Строго говоря, гравировка означает резьбу глубокой печатью (с рисунком, вырезанным на плоском фоне камня), но под этот термин также подпадает рельефная резьба (с рисунком, выступающим за фон, как почти во всех камеях ). В этой статье камея используется в строгом смысле слова для обозначения резьбы по слоям камня разного цвета. Это занятие также называют резьбой по драгоценным камням и художниками -огранщиками . Ссылки на античные драгоценные камни и инталии в ювелирном контексте почти всегда означают резные драгоценные камни; при упоминании монументальной скульптуры чаще используется термин контррельеф , означающий то же, что и глубокая печать . Сосуды, такие как Чаша Птолемеев , а также головы или фигуры, вырезанные по кругу, также известны как резные изделия из твердого камня .
Глиптика или глиптическое искусство охватывает область небольших резных камней, включая цилиндрические печати и надписи, особенно в археологическом контексте. Хотя в древности их тщательно собирали, большинство резных драгоценных камней изначально выполняли функцию печатей , часто вставленных в кольцо; Рисунки глубокой печати наиболее отчетливо воспринимаются получателем письма как оттиск, сделанный из затвердевшего воска. Печать с тонкой резьбой была практичной, поскольку затрудняла подделку: в древности не существовало отличительной личной подписи .
Драгоценные камни в основном огранялись с использованием абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручной дрелью, вероятно, часто устанавливаемой на токарном станке . Наждак добывали на острове Наксос для получения абразивного порошка с древних времен. Некоторые ранние типы уплотнений вырезались вручную, а не сверлом, которое не позволяет получить мелкие детали. Нет никаких свидетельств того, что увеличительные линзы использовались огранщиками драгоценных камней в древности. Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Теофила Пресвитера . Византийские резчики использовали для глубокой печати круг на сверле с плоской кромкой, а каролингские - сверла с закругленным концом; неясно, откуда они научились этой технике. По крайней мере, в драгоценных камнях глубокой печати углубленная поверхность огранки обычно очень хорошо сохраняется, и микроскопическое исследование позволяет выявить использованную технику. [3] Цвет некоторых драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов, используя тепло, сахар и красители. Можно показать, что многие из них использовались с древности – с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления. [4]
Эта техника имеет древнюю традицию на Ближнем Востоке и представлена во всех или большинстве ранних культур этого региона, а также в цивилизации долины Инда . Цилиндрическая печать , рисунок которой появляется только тогда, когда ее катают по влажной глине, из которой развился тип плоского кольца, была обычной формой в Месопотамии , Ассирии и других культурах, а также распространилась в Эгейском и Минойском мире , включая части Греции и Кипр . [5] Они были сделаны из различных типов камня, не только из твердого камня, а золотые кольца были родственным развитием минойских печатей , которые часто были очень прекрасными. Греческая традиция возникла в древнегреческом искусстве под минойским влиянием на материковую элладскую культуру и достигла апогея утонченности и утонченности в эллинистический период . Доэллинские древнеегипетские печати, как правило, имели надписи в виде иероглифов , а не изображений. Библейская Книга Исход описывает форму хошена , церемониального нагрудника, который носил первосвященник, с двенадцатью драгоценными камнями, на которых выгравированы имена Двенадцати колен Израилевых .
Круглые или овальные греческие драгоценные камни (наряду с аналогичными предметами из кости и слоновой кости) встречаются с 8-го и 7-го веков до нашей эры, обычно с животными в энергичных геометрических позах, часто с границей, отмеченной точками или ободком. [6] Ранние образцы в основном выполнены из более мягких камней. Геммы VI века чаще овальные, [7] со спиной скарабея (в прошлом этот тип назывался «скарабеем»), с фигурками людей или божеств, а также животных; форма скарабея, по-видимому, была заимствована из Финикии . [8] Формы для того периода были сложными, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней. [9] В V веке драгоценные камни стали несколько крупнее, но все еще имели высоту всего 2-3 сантиметра. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, в том числе ресницы на одной мужской голове, возможно, на портрете. Четыре драгоценных камня, подписанные Дексаменом Хиосским, являются лучшими того периода, на двух из них изображены цапли . [10]
Рельефная резьба стала обычным явлением в Греции в V веке до нашей эры, и постепенно большинство впечатляющих резных драгоценных камней в западной традиции стали рельефными, хотя сасанидская и другие традиции остались верны форме глубокой печати. Обычно рельефное изображение производит большее впечатление, чем глубокое; в более ранней форме получатель документа видел это в отпечатанном сургуче, тогда как в более поздних рельефах владелец печати сохранял ее себе, что, вероятно, знаменовало появление драгоценных камней, предназначенных для коллекционирования или ношения в качестве ювелирных подвесок . в ожерельях и тому подобном, а не в качестве печатей - более поздние иногда бывают довольно большими, чтобы использовать их для запечатывания писем. Однако надписи обычно все еще перевернуты («зеркальное письмо»), поэтому правильно читаются только по отпечаткам (или при просмотре сзади с помощью прозрачных камней). Этот аспект также частично объясняет коллекционирование оттисков из гипса или воска с драгоценных камней, которые, возможно, легче оценить, чем оригинал.
Камея, редко встречающаяся в форме глубокой печати, по-видимому, достигла Греции примерно в III веке; Фарнезе Тацца - единственный крупный сохранившийся эллинистический образец (в зависимости от даты, назначенной камее Гонзаги - см. Ниже), но другие имитации стеклянной пасты с портретами предполагают, что камеи типа драгоценных камней были изготовлены в этот период. [11] Завоевания Александра Великого открыли новые торговые пути в греческий мир и увеличили ассортимент доступных драгоценных камней. [12] Римские драгоценные камни, как правило, продолжали эллинистический стиль, и их трудно датировать, пока их качество резко не ухудшилось в конце 2-го века нашей эры. Иногда показывают философов; Цицерон говорит о людях, которые носят на чашках и кольцах портреты своих фаворитов. [13] Римляне изобрели стекло для камей , наиболее известное по Портлендской вазе , как более дешевый материал для камей, который позволял создавать последовательные и предсказуемые слои даже на круглых предметах.
В европейское средневековье старинные гравированные драгоценные камни были одним из классических видов искусства, который всегда высоко ценился, и большое, но неизвестное количество древних драгоценных камней (в отличие от большинства сохранившихся классических произведений искусства) никогда не было захоронено и затем раскопано. Драгоценные камни использовались для украшения сложных ювелирных изделий, таких как вотивные короны , обложки книг и кресты, иногда очень несоответствующие их тематике. Мэтью Пэрис проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежавших аббатству Сент-Олбанс , в том числе одну большую позднеримскую имперскую камею (ныне утерянную) под названием Каадмау , которая использовалась для того, чтобы вызвать запоздалые роды – ее медленно опускали с молитвой Святому Альбану по цепочке вниз. расщепление женщины, поскольку считалось, что младенец убежит вниз, чтобы избежать его, [14] убеждение в соответствии со взглядами «отца минералогии» Георгия Агриколы (1494–1555) на яшму . [15] На некоторых драгоценных камнях были выгравированы, в основном религиозные сцены, выполненные глубокой печатью, в этот период как в Византии , так и в Европе. [16]
На Западе производство возродилось с периода Каролингов , когда горный хрусталь был самым распространенным материалом. Кристалл Лотаря ( или Кристалл Сюзанны , Британский музей , диаметр 11,5 см), явно не предназначенный для использования в качестве печати, является самым известным из 20 сохранившихся крупных драгоценных камней эпохи Каролингов со сложными фигурными сценами, хотя большинство из них использовалось для печатей. [17] Некоторые кристаллы, такие как Кристалл Сусанны , были спроектированы так, чтобы их можно было рассматривать через драгоценный камень с негравированной стороны, поэтому их надписи были перевернуты, как и печати. В завещаниях и описях гравированным драгоценным камням часто отводилось почетное место во главе списка сокровищ. [18]
Некоторые драгоценные камни, удивительно эффектно напоминающие классический стиль, были изготовлены в Южной Италии для двора Фридриха II, императора Священной Римской империи в первой половине XIII века, несколько - в Кабинете медалей в Париже. Тем временем церковь возглавила разработку больших, часто двусторонних металлических матриц печатей для сургучных печатей, которые оставались постоянно прикрепленными к уставам и аналогичным юридическим документам, свисая на шнуре, а также кольцевых печатей меньшего размера, которые ломались при открытии письма. остался в использовании. Неясно, в какой степени это продолжалось и в древнем мире.
Позднесредневековые французские и бургундские дворы собирали и заказывали драгоценные камни и начали использовать их для портретов. В Британском музее есть то, что, вероятно, представляет собой сидящий портрет Иоанна, герцога Беррийского, выполненный глубокой печатью на сапфире , а в Эрмитаже есть камея с головой французского короля Карла VII . [19]
Интерес также возродился в Италии раннего Возрождения , где Венеция вскоре стала особым центром производства. Наряду с недавно раскопанными римскими статуями и саркофагами , античные драгоценные камни были основным источником для художников, стремившихся восстановить классический образный словарь. Были изготовлены литые бронзовые копии самоцветов, которые распространялись по Италии, а затем и по Европе. [20] Среди очень многих примеров заимствований, которые можно уверенно проследить, драгоценный камень «Феликс » или «Диомед» , принадлежавший Лоренцо Медичи (см. ниже), в необычной позе был скопирован Леонардо да Винчи и вполне мог служить «исходным точка» для одного из инуди Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы . [21] Еще одна жемчужина Лоренцо, представленная, вероятно, через рисунок Перуджино , поза, использованная Рафаэлем . [22]
К 16 веку резные и гравированные драгоценные камни активно собирались по всей Европе для специальных отделов кунсткамер , и их производство возобновилось в классических стилях; Огранщики драгоценных камней XVI века, работая с теми же типами сардоникса и других твердых камней и используя практически одни и те же методы, создавали классические произведения глиптического искусства, часто задуманные как подделки, в таких количествах, что они поставили под угрозу их рынок, как заметила Гизела Рихтер. в 1922 году. [23] Даже сегодня сэр Джон Бордман признает, что «иногда мы не можем понять, принадлежит ли то, на что мы смотрим, 1-му или 15-му веку нашей эры, печальное признание для любого историка искусства». [24] Другие жемчужины эпохи Возрождения раскрывают свою дату, показывая мифологические сцены, заимствованные из литературы, которые не были частью визуального репертуара в классические времена, или заимствуя композиции из картин эпохи Возрождения, а также используя «композиции с гораздо большим количеством фигур, чем любой древний гравер мог бы допустить». или попыталась». [24] Среди художников богатый Рубенс был известным коллекционером. [25]
В Библии встречаются гравированные драгоценные камни , особенно когда описываются хошен и ефод , которые носил первосвященник ; хотя на них были написаны имена колен Израилевых буквами, а не какими-либо изображениями. Несколько явно еврейских драгоценностей сохранились из классического мира, включая Персию, в основном с именем владельца на иврите, но некоторые с символами, такими как менора . [26] Многие драгоценные камни в исламском мире начертаны, как правило, стихами из Корана , а иногда драгоценные камни в западной традиции просто содержат надписи.
Многие азиатские и ближневосточные культуры имеют свои собственные традиции, хотя, например, важная китайская традиция резьбы по драгоценным и твердым камням, особенно резьба по нефриту , шире, чем европейская, концентрирующаяся на камне с плоской гранью, который может поместиться в кольцо. Гравировка печати покрывает надпись, напечатанную методом штамповки, которая почти всегда содержит только шрифт, а не изображения. Прочие украшения самой печати воспроизводить не предполагалось.
Иконография драгоценных камней аналогична иконографии монет, но более разнообразна. Ранние драгоценные камни в основном изображают животных. Боги, сатиры и мифологические сцены были обычным явлением, и часто изображались знаменитые статуи — большая часть современных знаний о позах утраченных греческих культовых статуй, таких как Афина Промахос , получена в результате изучения драгоценных камней, которые часто имеют более четкие изображения, чем монеты. [27] Греческий драгоценный камень VI (?) века до н. э. уже показывает, как Аякс совершает самоубийство, и на нем написано его имя. [28] История Геракла была, как и в других искусствах, наиболее распространенным источником повествовательных сюжетов. Сцена может быть задумана как сюжет раннего архаического драгоценного камня и, безусловно, появляется на образцах VI века из позднего архаического периода. [29]
Портреты монархов встречаются начиная с эллинистического периода, хотя, поскольку на них обычно нет опознавательных надписей, многие прекрасные портреты невозможно отождествить с предметом. В период Римской империи портреты императорской семьи часто создавались для придворного круга, и многие из них сохранились, особенно ряд впечатляющих камей времен Августа . Поскольку они являются частными объектами, созданными, без сомнения, художниками, воспитанными в традициях эллинистических монархий, их иконография менее сдержана, чем публичное государственное искусство того периода, демонстрирующее божественные атрибуты, а также сексуальные вопросы. [30] Личность и интерпретация фигур в «Гемме Августе» остаются неясными. Ряд драгоценных камней того же периода содержат сцены, очевидно, из утраченного эпоса о разграблении Трои , лучшая из которых принадлежит Диоскуриду ( Дом Чатсуорта ). [31]
В драгоценных камнях эпохи Возрождения и более поздних времен по-прежнему преобладает эллинистический репертуар сюжетов, хотя портреты в современных стилях также создавались.
Известные коллекционеры начинаются с царя Понтийского Митридата VI (ум. 63 г. до н.э.), коллекция которого была частью добычи Помпея Великого , пожертвовавшего ее храму Юпитера в Риме. [32] Юлий Цезарь был полон решимости превзойти Помпея в этой, как и в других областях, и позже подарил шесть коллекций своему собственному Храму Венеры-Прародительницы ; По словам Светония , драгоценные камни были одним из его разнообразных увлечений коллекционированием. [33] Многие более поздние императоры также собирали драгоценные камни. Главы 4–6 книги 37 «Естественной истории Плиния Старшего» дают краткое изложение истории искусства греческой и римской традиции, а также римского коллекционирования. По словам Плиния Марка, Эмилий Скавр (претор 56 г. до н. э.) был первым римским коллекционером. [34]
Как и в более поздние периоды, к аналогичной категории предметов относились круглые предметы, вырезанные из полудрагоценных камней; они также известны как резные фигурки из твердого камня . Один из крупнейших, Coupe des Ptolémées , вероятно, был подарен базилике Сен-Дени , недалеко от Парижа, Карлом Лысым , как говорится в надписи на его бывшей, усыпанной драгоценными камнями золотой каролингской оправе; возможно, он принадлежал Карлу Великому . Одна из лучших коллекций таких сосудов, хотя и в основном простых, без резного декора, была украдена из Константинополя во время Четвертого крестового похода и находится в сокровищнице базилики Сан-Марко в Венеции . Многие из них сохранили средневековые крепления, которые приспособили их для литургического использования. [35] Как и Coupe des Ptolémées , большинство предметов в европейских музеях потеряли их, когда они стали объектами классического интереса, начиная с эпохи Возрождения, или когда крепления были удалены из-за стоимости материалов, как это случилось со многими во время Французской революции .
,_da_hermitage.jpg/1280px-Cammeo_gonzaga_con_doppio_ritratto_di_tolomeo_II_e_arsinoe_II,_III_sec._ac._(alessandria),_da_hermitage.jpg)
Коллекция из 827 гравированных драгоценных камней Папы Павла II , [36] в которую входила «Гемму Феликса» Диомеда с Палладием , [37] была приобретена Лоренцо иль Магнифико ; Коллекция Медичи включала множество других драгоценных камней и была легендарной, ее стоимость была намного выше, чем у его Боттичелли . Подобно китайским коллекционерам, Лоренцо на всех своих драгоценных камнях писал свое имя. [38]
Камея Гонзаги прошла через ряд известных коллекций, прежде чем покоиться в Эрмитаже . Впервые известный в коллекции Изабеллы д'Эсте , он перешел к герцогам Мантуи Гонзага , императору Рудольфу II , королеве Швеции Кристине , кардиналу Децио Аццолини , Ливио Одескальки , герцогу Браччано и Папе Пию VI , прежде чем Наполеон унес его в Париж, где его императрица Жозефина подарила его Александру I после падения Наполеона в знак доброй воли. [39] Остается спорным, является ли камея Александрийской работой 3-го века до нашей эры или Юлио-Клавдиевой имитацией стиля 1-го века нашей эры. [40]
Три крупнейших камеи античности были созданы для членов династии Юлиев-Клавдиев и, похоже, сохранились над землей со времен античности. Большая Джемма Августа появилась в 1246 году в сокровищнице базилики Сен-Сернен в Тулузе . В 1533 году король Франсуа I присвоил его и перевез в Париж, где он вскоре исчез, около 1590 года. Вскоре после этого он был отдан императору Рудольфу II за 12 000 золотых; он остается в Вене вместе с Джеммой Клаудией . Самый крупный драгоценный камень с плоской гравировкой, известный с древности, — это Большая камея Франции , которая вошла (или повторно вошла) во французскую королевскую коллекцию в 1791 году из сокровищницы Сент-Шапель , где находилась по крайней мере с 1291 года.
В Англии ложный рассвет коллекционирования драгоценных камней был представлен Генри, принцем Уэльским , покупкой кабинета фламандского антиквара Авраама Горлеуса в 1609 году [41] и гравированными драгоценными камнями, представленными среди предметов старины, собранных Томасом Ховардом, 21-м графом Арунделом. . Позже в том же столетии Уильям Кавендиш, 2-й герцог Девонширский , сформировал коллекцию драгоценных камней, которая до сих пор хранится в Чатсуорте . [42] В восемнадцатом веке более проницательный кабинет драгоценностей был собран Генри Ховардом, 4-м графом Карлайлом , действуя по совету Франческо Марии Занетти и Франческо Фикорони ; 170 драгоценных камней Карлайла, как классических, так и постклассических, были приобретены в 1890 году для Британского музея .
К середине восемнадцатого века цены достигли такого уровня, что крупные коллекции могли создавать только очень богатые люди; коллекционерам меньшего размера приходилось довольствоваться сбором гипсовых слепков , [43] который также был очень популярен, или покупкой одного из многих роскошно иллюстрированных каталогов опубликованных коллекций. [44] Коллекция Екатерины Великой находится в Эрмитаже ; одна большая коллекция, которую она купила, — это драгоценности из Орлеанской коллекции . [45] Людовик XV Франции нанял Доминика Вивана для сбора коллекции для мадам де Помпадур .
В восемнадцатом веке британские аристократы смогли превзойти даже агентов королевских и княжеских коллекционеров на континенте, чему способствовали знатоки-торговцы, такие как граф Антонио Мария Занетти и Филипп фон Стош . Дзанетти путешествовал по Европе в поисках драгоценных камней, спрятанных в частных коллекциях британских аристократов, которых он обучал знатокам; [46] Его собственная коллекция описана в книге А. Ф. Гори « Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti» (Венеция, 1750), иллюстрированной восемьюдесятью пластинами гравюр с его собственных рисунков. Барон Филипп фон Штош (1691–1757), пруссак, живший в Риме, а затем во Флоренции, был крупным коллекционером, а также торговцем гравированными драгоценными камнями: «занятый, беспринципный, а в свободное время шпионивший в пользу Англии в Италии». ". [24] Среди своих современников Стош произвел неизгладимое впечатление своей работой Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres Antiquæ Graéés ) (1724), в которой гравюры Бернара Пикара воспроизводили семьдесят античных резных твердых камней, таких как оникс, яшма и сердолик, из европейских коллекций. Он также поощрял Иоганна Лоренца Наттера (1705–1763), которого Стош поручил копировать древние резные драгоценные камни во Флоренции. Фридрих Великий Прусский купил коллекцию Стоша в 1765 году и построил Античный храм в парке дворца Сан-Суси, чтобы разместить свои коллекции древней скульптуры, монет и более 4000 драгоценных камней – естественно, они часто группировались вместе. Драгоценные камни сейчас находятся в Antikensammlung Berlin .
Коллекция Джозефа Смита , британского консула в Венеции , была куплена королем Великобритании Георгом III и остается в Королевской коллекции . Коллекции Чарльза Таунли , Ричарда Пейна Найта и Клейтона Мордонта Крачерода были куплены или завещаны Британскому музею , что составило их очень важную коллекцию. [47]
Но самой известной английской коллекцией была коллекция, собранная 4-м герцогом Мальборо (1739–1817), «которую герцог хранил в своей спальне и к которой прибегал в качестве облегчения от своей амбициозной жены, своей занятой сестры и своих многочисленных детей». [48] Сюда входили коллекции, ранее принадлежавшие Гонзагам Мантуанским ( позже принадлежавшим лорду Арунделу), 2-му графу Бессборо и брату лорда Честерфилда , который сам предостерегал своего сына в одном из своих писем против «дней, потерянных в размышлениях». на незаметных инталиях и камеях». [49] Коллекция, включая ее самую известную камею, « жемчужину Мальборо », изображающую посвящение Купидона и Психеи, была распродана после распродажи в 1899 году, к счастью приуроченной к новым американским музеям и составившей ядро коллекции Метрополитен в Нью-Йорке и других местах, [20] при этом самая большая группа, насчитывающая около 100 человек, находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе. [49] [50]
Князь Станислав Понятовский (1754–1833) «заказывал около 2500 драгоценных камней и поощрял веру в то, что они на самом деле древние». Он подарил королю Пруссии комплект из 419 гипсовых оттисков своей коллекции драгоценных камней Понятовского , которые сейчас составляют Дактилиотеку Понятовского в Берлине , где они были признаны современными в 1832 году, главным образом потому, что были найдены подписи древних художников самых разных времен. на драгоценных камнях в слишком последовательном стиле. [51]
Как и в других областях, имена не многих древних художников известны из литературных источников, хотя некоторые драгоценные камни подписаны. По словам Плиния, Пирготелес был единственным художником, которому разрешалось вырезать драгоценные камни для перстней-печатей Александра Македонского . Большинство самых известных римских художников были греками, например, Диоскурид, который, как полагают, создал «Гемму Августу» и считается автором соответствующих перстней-печаток Августа – очень тщательно контролируемых, они позволяли издавать заказы от его имени . его самыми доверенными соратниками. Сохранились и другие работы, подписанные им (скорее всего, многие из них являются подлинными), а его сын Хиллос также был гравером по драгоценным камням. [52]
Семья Аничини была ведущими художниками Венеции и других стран в 15 и 16 веках. Многие художники эпохи Возрождения, несомненно, хранили молчание о своей деятельности, выдавая свои произведения за антиквариат. Среди других специалистов-резчиков были Джованни Бернарди (1494–1553), Джованни Якопо Каральо (ок. 1500–1565), Джузеппе Антонио Торричелли (1662–1719), немецко-итальянец Антон Пихлер (1697–1779) и его сыновья Джованни и Луиджи . Чарльз Кристиан Рейзен (англо-норвежец, 1680–1725). Другие скульпторы также вырезали драгоценные камни, или в их мастерской был кто-то, кто это делал. Леоне Леони рассказал, что лично потратил два месяца на создание двусторонней камеи с портретами императора Священной Римской империи Карла V , его жены и сына. [53]
Шотландец Джеймс Тэсси (1735–1799) и его племянник Уильям (1777–1860) разработали методы снятия твердых оттисков со старых драгоценных камней, а также отливки новых рисунков из резного воска в эмали , что позволило массово производить то, что на самом деле является имитацией. гравированные драгоценные камни. Самый полный каталог его впечатлений («Драгоценности Тасси») был опубликован в 1791 году и насчитывал 15 800 экземпляров. [54] Полные собрания отпечатков имеются в Эрмитаже, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Эдинбурге. [55] Другие виды имитации стали модными для женских брошей , например, керамические камеи Джозайи Веджвуда в яшмовой посуде . Гравированные драгоценные камни навсегда вышли из моды примерно с 1860-х годов [20] , возможно, отчасти из-за растущего осознания количества драгоценных камней, которые не были тем, чем они, казалось, пугали коллекционеров. Среди последних практиков был Джеймс Робертсон , который разумно освоил новое искусство фотографии . Возможно, самым известным гравером по драгоценным камням 20-го века, работающим в современном стиле, является британский художник Рональд Пеннелл , [56] чьи работы хранятся в коллекции Британского совета ремесел среди многих других.
Стекло для камеи было изобретено римлянами примерно в 30 году до нашей эры для имитации выгравированных камей из твердого камня, с тем преимуществом, что равномерное наслоение можно было достичь даже на круглых сосудах, что невозможно с натуральными драгоценными камнями. Однако это было очень сложно изготовить, и сохранившиеся изделия, в основном знаменитая Портлендская ваза , на самом деле гораздо реже, чем римские камеи из драгоценных камней. [57] Эта техника была возрождена в 18-м и особенно 19-м веках в Англии и других странах, [58] и наиболее эффективно использовалась во французском стекле в стиле модерн , которое не пыталось следовать классическим стилям.
Средневековье, жившее уставами и другими запечатанными документами, по крайней мере, так же увлекалось использованием печатей, как и древний мир, создавая теперь их для городов и церковных учреждений, но обычно использовало металлические матрицы и перстни-печатки . Однако некоторые предметы, такие как венецианские «Семь спящих» в Эфесе XIII века , имитировали выгравированный драгоценный камень. [59]
Еще одним ответвлением мании к гравированным драгоценным камням является мелкозернистый, слегка полупрозрачный керамогранит, называемый яшмой , который был разработан Джозайей Веджвудом и усовершенствован в 1775 году . Производство сегодня и широко имитируемое с середины 19 века, также производилось «белое на черном». Веджвуд сделал известные копии из яшмы Портлендской вазы и драгоценного камня Мальборо , знаменитой головы Антиноя , [61] и интерпретировал их в слепках из яшмы с античных драгоценных камней Джеймсом Тасси. Неоклассические проекты Джона Флаксмана для яшмовых изделий были выполнены с чрезвычайно низким рельефом, типичным для производства камеи. Некоторые другие фарфоры имитировали трехслойные камеи исключительно с помощью краски, даже в таких невероятных предметах, как плоский севрский чайный поднос 1840 года .
Драгоценные камни были излюбленной темой антикваров , начиная с эпохи Возрождения, кульминацией которой стали работы Филиппа фон Штоша, описанные выше. Большой прогресс в понимании греческих драгоценных камней был достигнут в работах Адольфа Фуртвенглера (1853–1907, отца дирижера Вильгельма ). Среди недавних ученых особый вклад внес сэр Джон Бордман (р. 1927), снова сосредоточивший внимание на греческих драгоценных камнях. Гертруда Зайдманн (1919–2013) занялась этим предметом, ранее работая учителем немецкого языка.
