Музыка Гавайев включает в себя множество традиционных и популярных стилей, от народной музыки коренных гавайцев до современного рока и хип-хопа . Такие стили, как гитара слэк-кей, хорошо известны во всем мире, в то время как гавайская музыка часто встречается в саундтреках к голливудским фильмам . Гавайи также внесли свой вклад в музыку кантри , представив стальную гитару . [1] Кроме того, музыка, которую начали играть пуэрториканцы на Гавайях в начале 1900-х годов, называется музыкой качи-качи на островах Гавайи.
Традиционная музыка коренных гавайцев Гавайев в значительной степени религиозна по своей природе и включает в себя песнопения и танцевальную музыку . Гавайская музыка оказала заметное влияние на музыку других полинезийских островов ; Питер Мануэль назвал влияние гавайской музыки «объединяющим фактором в развитии современной тихоокеанской музыки». [2]
Крупнейшие музыкальные фестивали на Гавайях включают фестиваль хула Merrie Monarch , который объединяет группы хула со всего мира, а также ряд фестивалей слэк-кей и стил-гитар: фестиваль гитары Big Island Slack Key, фестиваль ассоциации стил-гитар и фестиваль Slack Key Gabby Pahinui/Atta Isaacs. Неделя Алоха в апреле является популярным туристическим развлечением, как и музыкальный фестиваль Молокаи, проводимый около Дня труда . [1] Также был Гавайский международный джазовый фестиваль, который проходил с 1993 по 2007 год. [3] [4] Ежегодный джазовый фестиваль Pacific Rim проходит в середине осени в Гавайском конференц-центре . [5] Ежегодный джазовый и исторический фестиваль Manoa проходит в начале осени в амфитеатре Эндрюса в кампусе Гавайского университета в Маноа . [6]
На Гавайях расположено множество отелей, во многих из которых днем или вечером звучит музыка; некоторые из наиболее известных включают Kahala Hilton, Sheraton Moana Hotel, Sheraton Waikiki, Halekulani, Casanova's и King Kamehameha Hotel. [1] Крупные музыкальные площадки на Гавайях включают Центр исполнительских искусств Гавайского университета в Хило , который рассчитан на 600 мест [7] и является крупнейшей площадкой на Большом острове. [8] Площадка на 560 мест и культурный выставочный центр на Кауаи — Центр исполнительских искусств колледжа Кауаи . [9] В Гонолулу Neal S. Blaisdell Center Arena, Concert Hall и Exhibition Hall являются тремя крупнейшими площадками в штате. [10] Другие площадки для гавайской музыки на Оаху включают Waikiki Shell, заведение, используемое в основном для концертов и развлекательных целей. На протяжении многих лет многие местные, а также международные артисты украшали его сцену. Это уникальный театр под открытым небом, расположенный в парке Капиолани. Это место вмещает 2400 человек, а на лужайке может разместиться еще 6000 человек. Концерты, выпускные церемонии и шоу хула пользуются большой популярностью на этом месте, как и театр Кеннеди и амфитеатр Эндрюса в кампусе Гавайского университета в Маноа, концертный зал Blaisdell Center, театр Hawaii в центре Гонолулу, Red Elephant (площадка для выступлений и студия звукозаписи в центре Гонолулу), театр Paliku в кампусе колледжа Windward Community College и театр колледжа Leeward Community College . [11] Исторический театр Lanai Theatre является культурной достопримечательностью острова Ланаи , построенной в 1930-х годах. [12] [13]
Гавайи являются домом для ряда известных музыкальных учреждений в нескольких областях. Симфонический оркестр Гонолулу является важной частью музыкальной истории штата и старейшим оркестром в Соединенных Штатах к западу от Скалистых гор, основанным в 1900 году. [14] Оркестр сотрудничал с другими местными учреждениями, такими как Гавайский оперный театр и Хоровое общество Оаху, которое спонсирует Симфонический хор Гонолулу и Камерный хор Гонолулу. [15]
Было создано множество предприятий, поддерживающих особые музыкальные стили и инструменты, соответствующие гавайской музыкальной традиции. Guitar and Lute Workshop был одним из первых производителей и сторонников специальных гитар слэк-клавиш в начале 1970-х годов, а компания Kamaka Ukulele была основана как ключевой производитель укулеле для гавайских музыкальных выступлений.
Гавайская народная музыка включает в себя несколько разновидностей песнопений ( меле ) и музыки, предназначенной для высоко ритуализированного танца ( хула ). Традиционная гавайская музыка и танец были функциональными, использовались для выражения похвалы, передачи генеалогии и мифологии, а также для сопровождения игр, фестивалей и других светских мероприятий. В гавайском языке нет слова, которое можно было бы перевести как «музыка» , но существует разнообразный словарь для описания ритмов, инструментов, стилей и элементов постановки голоса. Гавайская народная музыка проста по мелодии и ритму , но «сложна и богата» в «поэзии, сопровождающей миметический танец ( хула ) и тонкости вокальных стилей... даже в ослабленных формах, в которых они сохранились сегодня». [2]
Песнопение ( меле ) обычно сопровождается ипу хеке (двойная тыква ) и/или паху (барабан, покрытый акульей кожей). Некоторые танцы требуют от танцоров использования инструментов хула, таких как ипу (одинарная тыква), 'или'или (обработанные водой лавовые каменные кастаньеты), 'ули'ули (пернатые тыквенные трещотки), пу'или (расщепленные бамбуковые палки) или кала'ау (ритмические палочки). Более старый, формальный вид хула называется кахико , в то время как современная версия - 'ауана . Существуют также религиозные песнопения, называемые 'оли ; в сопровождении танцев и барабанов это называется меле хула паху .
В гавайском языке до контакта слово mele относилось к любому виду поэтического выражения, хотя сейчас оно переводится как песня . Двумя видами гавайских песнопений были mele oli и mele hula . Первые представляли собой индивидуальные песни a cappella , в то время как последние сопровождались танцевальной музыкой, исполняемой группой. Певцы были известны как haku mele и были высококвалифицированными композиторами и исполнителями. Некоторые виды песнопений выражают такие эмоции, как тоска и привязанность , или просят об одолжении у другого человека. Другие песнопения предназначены для определенных целей, таких как наречение ( mele inoa ), молитва ( mele pule ), серфинг ( mele he'e nalu ) и генеалогические декламации ( mele koihonua ). Песнопения mele регулировались строгими правилами и исполнялись в нескольких стилях, включая быстрое kepakepa и излагающее koihonua .
Историческая документация гавайской музыки не простирается до конца 18 века, когда на остров прибыли негавайцы ( haoles ). С 1778 года на Гавайях начался период аккультурации с введением многочисленных стилей европейской музыки, включая гимны ( himeni ), привнесенные протестантскими миссионерскими хорами. Испаноговорящие мексиканские ковбои ( paniolos ) были особенно влиятельными иммигрантами в области музыки, представив струнные инструменты, такие как гитара , и, возможно, также технику пения фальцетом , в то время как португальские иммигранты привезли с собой брагинью, похожую на укулеле . [1] Также иммигранты со всего мира привезли с собой на острова свои собственные инструменты.
Элизабет Татар разделила историю гавайской музыки на семь периодов, начиная с первого прибытия европейцев и их музыкальных культур, охватывая примерно с 1820 по 1872 год. Последующий период продолжался до начала 20-го века и был отмечен созданием аккультурированного, но характерного гавайского современного стиля, в то время как европейские инструменты распространились по всем островам. Третий период Татар, с 1900 по примерно 1915 год, ознаменовался интеграцией гавайской музыки в более широкое поле американской популярной музыки с изобретением песен hapa haole , в которых используется английский язык и только поверхностные элементы гавайской музыки; начало гавайской звукозаписывающей индустрии пришлось на 1906 год, когда Victor Talking Machine Company сделала первые 53 записи на этой территории. [16] К 1912 году записанная гавайская музыка нашла свою аудиторию на американском материке. [17] Иммиграция пуэрториканцев на Гавайи началась, когда сахарная промышленность Пуэрто-Рико была опустошена двумя ураганами в 1899 году. Опустошение вызвало всемирный дефицит сахара и огромный спрос на продукт с Гавайев . Владельцы гавайских плантаций сахарного тростника начали набирать безработных, но опытных рабочих в Пуэрто-Рико. Они взяли с собой свою музыку и в начале 1900-х годов представили то, что известно как музыка качи качи , на островах Гавайев. [16]
С 1915 по 1930 год основная аудитория за пределами Гавайев все больше увлекалась гавайской музыкой, хотя к этому времени песни, продаваемые как гавайские, имели только периферийные аспекты настоящей гавайской музыки. Таитянская и самоанская музыка оказали влияние на гавайскую музыку в этот период, особенно в своих более быстрых и сложных ритмах. Последующая эпоха, примерно с 1930 по 1960 год, была названа «Золотым веком гавайской музыки». Национальный радиоведущий Уэбли Эдвардс , вещавший из Гонолулу, первым познакомил большинство американцев с аутентичными и адаптированными для оркестра и биг-бэнда стилями через свое популярное часовое радиошоу Hawaii Calls . Гавайские исполнители, такие как Лани Макинтайр , Джон Камеалоха Алмейда и Сол Хоопи'и, стали звездами мейнстрима как постоянные участники шоу и через живые выступления. В 1960-х годах гавайская музыка пошла на спад из-за притока рок-, соул- и поп-исполнителей с материковой части Америки. Эта тенденция изменилась в последний период истории гавайской музыки, современный период, начавшийся с Гавайского Ренессанса в 1970-х годах и продолжившийся основанием различных современных музыкальных сцен в таких областях, как инди-рок , гавайский рэп ( Na mele paleoleo ) и джавайский . [17]
Королева Лилиуокалани была последней королевой Гавайев до свержения гавайской монархии . Она также была музыкантом и плодовитым композитором , написавшим множество музыкальных произведений . Она была наиболее известна по Aloha 'Oe . Сборник ее произведений под названием "The Queen's Songbook" был опубликован в 1999 году фондом The Queen Lili'uokalani Trust.
Лилиуокалани была одним из многих членов гавайской королевской семьи с музыкальными наклонностями. Они учились у прусского военного руководителя оркестра Анри Берже , который был отправлен кайзером по просьбе Камеамеа V. Берже был очарован гавайской народной музыкой и написал много документов о ней. Однако он также принес свой собственный музыкальный бэкграунд в немецкой музыке и активно руководил гавайскими музыкантами и композиторами, с которыми работал.
Король Камеамеа V также в 1847 году послал в Германию за «руководителем оркестра» для «The Kings Own Band», теперь Королевского гавайского оркестра, Уильяма Мерсберга из Веймара, Германия. Он прадед Генри Калейалохи Аллена . Генри Калейалоха Аллен является «одним из живых сокровищ гавайской музыки на Гавайях» и мастером музыкального образования, и за это его много раз чествовали в Сенате и Законодательным собранием.
Гитары могли попасть на Гавайи из разных источников: моряки, миссионеры или путешественники в Калифорнию и обратно. Наиболее часто рассказываемая история гласит, что она сопровождала мексиканских ковбоев ( vaqueros ), привезенных королем Камеамеа III в 1832 году, чтобы научить туземцев контролировать перенаселение крупного рогатого скота . Гавайские ковбои ( paniolo ) использовали гитары в своей традиционной народной музыке. Португальцы привезли инструмент под названием braguinha , небольшой четырехструнный вариант мадейры cavaquinho ; этот инструмент был предшественником `ukulele . [1]
Гитары со стальными струнами также прибыли с португальцами в 1860-х годах, а слэк-кей распространился по всей цепи к концу 1880-х годов. Корабль под названием Ravenscrag прибыл в Гонолулу 23 августа 1879 года, привезя португальских полевых рабочих с Мадейры . Легенда гласит, что один из мужчин, Жуан Фернандес, позже популярный музыкант, пытался произвести впечатление на гавайцев, играя народную музыку на брагинье своего друга ; также говорят, что гавайцы называли инструмент `ukulele ( прыгающая блоха ) в честь быстрых пальцев человека. Другие утверждали, что это слово означает дар, который пришел сюда , или искаженное ukeke lele ( танцующий ukeke , трехструнный смычок). [1]
Популярность гавайской музыки в 1920-х годах с ее уникальным слайд-стилем игры на гитаре побудила Джорджа Бошампа изобрести электрогитару в 1931 году, как lap steel guitar , «сковороду» . Электрическое усиление позволило услышать гавайскую гитару в выступлениях более крупных популярных групп.
В 1880-х и 90-х годах король Дэвид Калакауа продвигал гавайскую культуру, а также поощрял добавление новых инструментов, таких как укулеле и, возможно, стил-гитара; Калакауа умер в 1891 году, и поэтому крайне маловероятно, что он мог ее услышать. [18] Преемница Калакауа, его сестра Лилиуокалани , также была плодовитым композитором и написала несколько песен, таких как «Aloha 'Oe», которые остаются популярными. В этот период гавайская музыка превратилась в «новый отличительный» стиль, используя производные европейских инструментов; помимо широко распространенных струнных инструментов, духовые оркестры , такие как Королевский гавайский оркестр, исполняли гавайские песни, а также популярные марши и регтаймы.
Около 1889 года Джозеф Кекуку начал скользить куском стали по струнам гитары, таким образом, изобретя стальную гитару ( kika kila ); примерно в то же время традиционная гавайская музыка с английскими текстами стала популярной. Вокал преобладал в гавайской музыке до 20-го века, когда ведущую роль заняла инструментовка. Большая часть современной гитары слэк-клавиш стала полностью инструментальной. [1]
Примерно с 1895 по 1915 год гавайские танцевальные коллективы становились все более востребованными. Обычно это были струнные квинтеты. На музыку влияла музыка регтайм , а в текстах песен обычно использовались английские слова. Этот тип гавайской музыки, на которую повлияла популярная музыка, а тексты песен представляли собой комбинацию английского и гавайского (или полностью английского), называется музыкой hapa haole (дословно: наполовину белая). В 1903 году Альберт «Сонни» Кунья сочинил My Waikiki Mermaid , возможно, первую популярную песню hapa haole (самая ранняя известная песня hapa haole, «Eating of the Poi», была опубликована в Ka Buke o na Leo Mele Hawaii...o na Home Hawaii в Гонолулу в 1888 году [См. Kanahele, George S., Hawaiian Music and Musicians, стр. 71–72]).
В 1927 году Роуз Мо (1908–1999), гавайская певица, со своим мужем Тау Мо (1908–2004), самоанским гитаристом, начали гастролировать с группой Madame Riviere's Hawaiians . В 1929 году они записали восемь песен в Токио . Роуз и Тау продолжали гастролировать более пятидесяти лет, живя в таких странах, как Германия, Ливан и Индия. Они даже выступали в Германии вплоть до 1938 года, когда нацистский расизм был на подъеме, а люди с темным цветом кожи считались неполноценными людьми; говорят, что они даже выступали перед самим Адольфом Гитлером . [19] Вместе со своими детьми семья Тау Мо много сделала для распространения звучания гавайской народной музыки и музыки хапа хаоле по всему миру. В 1988 году семья Тау Мо перезаписала сессии 1929 года с помощью музыканта и этномузыковеда Боба Брозмана.
В 1920-х годах также развивался уникальный гавайский стиль джаза , созданный исполнителями отелей Moana и Royal Hawaiian. [20]
Гитара слэк-кей ( kī ho`alu на гавайском) — это игра пальцами, названная так из-за того, что струны чаще всего «провисают» или ослабляются, чтобы создать открытый (непальцевый) аккорд, либо мажорный аккорд (наиболее распространенный — G, который называется настройкой «taro patch»), либо мажорный септаккорд (называемый настройкой «wahine»). Настройка могла быть изобретена для исполнения определенной песни или для достижения определенного эффекта, и вплоть до 1960-х годов они часто считались семейными секретами и передавались из поколения в поколение. Однако ко времени Гавайского Возрождения пример таких игроков, как тетя Элис Намакелуа , Леонард Кван , Рэймонд Кейн и Кеола Бимер, поощрял обмен настройками и приемами и, вероятно, спас стиль от вымирания. Техники игры включают в себя «молниеносное нажатие», «оттягивание», «перезвон» (гармоники) и «скольжение», и эти эффекты часто имитируют фальцет и вокальные паузы, распространенные в гавайском пении.
Гитара вошла в гавайскую культуру из разных источников — от моряков, поселенцев и контрактных рабочих. Одним из важных источников стиля были мексиканские ковбои, нанятые для работы на Большом острове Гавайи в первой половине XIX века. Эти паниоло привезли с собой свои гитары и свою музыку, и когда они уехали, гавайцы разработали свой собственный стиль игры на инструменте.
Гитара Slack Key эволюционировала, чтобы аккомпанировать ритмам гавайских танцев и мелодиям гавайских песнопений. Гавайская музыка в целом, которая пропагандировалась во времена правления короля Дэвида Калакауа как предмет национальной гордости и культурного возрождения, черпала ритмы из традиционных гавайских ритмов и европейских военных маршей, а свои мелодии — из христианских гимнов и космополитических народов островов (хотя в основном американских).
В начале 20 века гавайцы начали гастролировать по Соединенным Штатам, часто в составе небольших групп. Бродвейское шоу под названием Bird of Paradise познакомило многих американцев с гавайской музыкой в 1912 году, а в 1915 году состоялась Панамо-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско ; год спустя записи коренной гавайской музыки превзошли по продажам все другие музыкальные жанры США. [21]
Растущая популяризация гавайской музыки повлияла на блюзовых и кантри- музыкантов; эта связь все еще слышна в современном кантри. В свою очередь, такие музыканты, как Бенни Навахи, начали включать джаз в свою музыку для стил-гитары , укулеле и мандолины , в то время как квартет Калама представил стиль группового фальцетного пения.
Музыкант Сол Хоопи'и появился в это время, играя как гавайскую музыку, так и джаз, западный свинг и кантри, а также развивая педальную стил-гитару; его записи помогли создать нэшвиллское звучание популярной кантри-музыки. [1] Лани Макинтайр был еще одним музыкантом, который привнес гавайское гитарное звучание в популярную американскую музыку через свои записи с Джимми Роджерсом и Бингом Кросби .
В 1920-х и 30-х годах гавайская музыка стала неотъемлемой частью местного туризма , и большинство отелей и достопримечательностей включали музыку в той или иной форме. Среди самых ранних и популярных музыкальных развлечений было шоу Kodak Hula Show , спонсируемое Kodak , в котором турист покупал пленку Kodak и фотографировал танцоров и музыкантов. [1] Шоу проходило с 1937 по 2002 год. Waikiki Records выпустила несколько виниловых пластинок с музыкой из шоу Kodak Hula Show, с полноцветными фотографиями исполнителей шоу. [22]
В первой половине XX века большинство молодых людей, которые проводили время на пляжах Гонолулу, плавая и занимаясь серфингом, стали известны как Waikiki Beachboys, а их вечеринки стали известны на Гавайях и за рубежом; большинство из них целыми днями играли на укулеле, сидя на пляже, и в конечном итоге начали работать в отелях, развлекая туристов.
Популярная гавайская музыка с английскими стихами (hapa haole) может быть описана в узком смысле. Обычно песни поются под укулеле или стил-гитару. Иногда аккомпанирует гитара со стальными струнами. Мелодии часто содержат интервальный скачок, такой как чистая кварта или октава. Фальцетный вокал подходит для таких скачков и распространен в гавайском пении, как и использование микротонов. Ритм в основном в двухдольном размере. Музыкальная гамма, которая уникальна для гавайской музыки, придает ей своеобразное ощущение, и поэтому ее по праву называют гавайской гаммой.
На Панамо-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско в 1915 году исполнители кантри-музыки с материка познакомились с гавайской гитарой, а к 1930-м годам звезды кантри-музыки Хут Гибсон и Джимми Дэвис уже записывали пластинки с гавайскими музыкантами. [23]
Приток тысяч американских военнослужащих на Гавайи во время Второй мировой войны создал спрос как на популярный свинговый ритм, так и на кантри-звуки. Стиль вестерн-свинг, популярный на материке с 1930-х годов, использовал стальную гитару в качестве ключевого элемента и поэтому был естественной эволюцией. Начиная с 1945 года, Bell Record Company из Гонолулу отреагировала на спрос серией релизов вестерн-свинг-группы Fiddling Sam and his Hawaiian Buckaroos (под руководством скрипача Гомера Х. Спайви и в составе Ллойда К. Мура, Тайни Бартона, Эла Хиттла, Калверта Дьюка, Толберта Э. Стиннетта и Рэймонда «Блэки» Барнса). Между 1945 и 1950 годами Белл выпустил около 40 сторон Hawaiian Buckaroos, включая набор номеров в стиле кадриль.
Конкурс песен школ Камехамеха, известная традиция на Гавайях, проводится школой Камехамеха Капалама ежегодно весной, как правило, в середине марта, в Центре Нила Блейсделла. Это музыкальное соревнование между классами старших классов, и каждый год в течение третьего семестра ученики готовятся и репетируют, чтобы исполнить эти различные хоровые а капелла аранжировки меле (гавайских песен) всем классом. Каждый год тема меняется, например, в 2023 году темой было Na Mele Paniolo, песни и Hoʻike (хула и музыкальная выставка в перерыве) были о песнях гавайских ковбоев. [24] По словам директора музыкального отдела школы Камеамеа с 1926 по 1947 год мисс Лоры Браун, «целями конкурса песни являются создание репертуара лучших произведений гавайской музыки для культурного наследия любого студента, посещающего школу Камеамеа; развитие лидерских качеств, сотрудничества и хорошего духа класса; а также предоставление студентам возможности использовать свои певческие голоса и доставлять им удовольствие от пения как средства самовыражения». [25] Конкурс песни — это способ прославить и продемонстрировать гавайскую музыку и гавайскую культуру людям со всего мира.
Вся программа длится около двух-двух с половиной часов и состоит из oli hoʻokipa (вступительного песнопения), pule (молитвы), пения Hoʻonani Ka Makua Mau (славословия), пения Hawaiʻi Ponoʻi (государственного гимна Гавайев), основной программы с 10 песнями, исполняемыми классами, исполняющими свои совместные, мужские и женские песни, Hōʻike (показательного выступления хула в перерыве), вручения результатов и наград (Ka Hāʻawi Makana) и завершения alma mater (Сыновья Гавайев). [26]
Конкурс школьной песни Камехамеха также очень известен своим антрактным выступлением Hōʻike. Это представление в перерыве, посвященное гавайской музыке и хуле, и связано с темой этого года. В представлении также присутствует живая гавайская музыка, реквизит и множество специальных гостей, повествование от студентов, а также хула ʻauana (хула в современном стиле) и хула кахико (хула в традиционном стиле). [24]
В последние десятилетия традиционная гавайская музыка пережила возрождение, с возобновлением интереса как со стороны этнических гавайцев, так и других. Острова также дали ряд хорошо известных исполнителей рока , поп-музыки , хип-хопа ( na mele paleoleo ), дабстепа , соула и регги , а многие местные музыканты в клубах Вайкики и Гонолулу играют за пределами различных «гавайских» жанров. На Гавайях есть своя региональная музыкальная индустрия с несколькими отличительными стилями записанной популярной музыки. Гавайская популярная музыка в значительной степени основана на американской популярной музыке , но имеет отличительные черты традиционной гавайской музыки. [2]
Гавайский ренессанс был возрождением интереса к гавайской музыке, особенно к слэк-кею, среди этнических гавайцев. Такие давние исполнители, как Гэбби Пахинуи, обнаружили, что их карьера возродилась; Пахинуи, который начал записываться в 1947 году, наконец, достиг основной аудитории по всем Соединенным Штатам, когда сессии, на которых Рай Кудер играл с ним и его семьей, были выпущены как The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 на крупном лейбле материка. Пахинуи вдохновил легион последователей, которые играли смесь слэк-кея, регги, кантри, рока и других стилей. Среди более традиционных исполнителей были Лиланд «Атта» Айзекс-старший , Сонни Чиллингворт , Рэй Кейн , Леонард Кван , Ледвард Каапана , Деннис Павао , в то время как Кеола Бимер и Питер Мун были более эклектичны в своем подходе. Братья Эмерсон возродили классическое звучание Sol Ho'opi'i с National Steel Guitars в винтажном стиле 1920-х годов. Hawaiian National Music Foundation Джорджа Канахеле сделал многое для распространения слэк-кея и других форм гавайской музыки, особенно после большого концерта 1972 года. [1]
Дон Хо (1930–2007), родом из небольшого района Гонолулу Какаако, был самым известным гавайским артистом последних десятилетий 20-го века. Хотя он не играл «традиционную» гавайскую музыку, Хо стал неофициальным послом гавайской культуры во всем мире, а также на материковой части Америки. Стиль Хо часто сочетал традиционные гавайские элементы и старую эстрадную музыку 1950-х и 1960-х годов с легким для прослушивания оттенком.
Loyal Garner также использовала гавайские элементы в своих выступлениях в стиле Вегаса и в песнях, которые она записала. Третья известная исполнительница, Майра Инглиш , стала известна как «Champagne Lady» после записи песни «Drinking Champagne» Билла Мака в 1963 году, которая стала ее визитной карточкой на Гавайях, и достигла значительного коммерческого успеха как на родине, так и за рубежом.
Jawaiian — гавайский стиль музыки регги . [27] Музыка регги — жанр, который развился в конце 1960-х и ранее на Ямайке . Он стал популярным во всем мире, особенно среди этнических групп и рас, которые исторически угнетались, таких как коренные американцы , жители тихоокеанских островов и австралийские аборигены . На Гавайях этнические гавайцы и другие жители штата начали играть смесь регги и местной музыки в начале 1980-х годов, хотя только в конце 1980-х годов он стал признан новым жанром в местной музыке. Группа Simplisity была признана Quiet Storm Records как создатель стиля Jawaiian, в то время как другие влияния включают Уолтера Айполани , известного как отец гавайского регги. [28] К концу 1980-х годов Jawaiian стал доминировать на местной музыкальной сцене, а также вызвал негативную реакцию, которую Honolulu Star-Bulletin сравнил с движением « диско отстой» конца 1970-х годов. [29]
Культура регги в целом начала доминировать на Гавайях, так как многие местные жители носят памятные вещи Боба Марли, а многие местные товары и сувениры были украшены красными, желтыми и зелеными цветами гавайского суверенитета, а также флагом Льва Иуды, известным символом движения Растафари . Цвета Раста также стали символом местной гордости.
Рок-н-ролльная музыка уже давно популярна на Гавайях — многочисленные исполнители рок-н-ролла провели свои годы становления на Гавайях (например, участники The Association , The Electric Prunes , 7th Order , Vicious Rumors , а также гитаристы Марти Фридман и Чарли «Икарус» Джонсон ), и его местная популярность восходит к самым ранним дням рок-музыки. [30] Карьера Элвиса Пресли включала несколько выступлений и записей, связанных с Гавайями: живое выступление в марте 1961 года для сбора средств на строительство мемориала USS Arizona на Перл-Харбор Блох-Арене в марте 1961 года, [31] его «возвращение» пластинка и концерт Aloha from Hawaii Via Satellite в 1973 году, а три его фильма были сняты на Гавайях ( «Голубые Гавайи» , «Девушки! Девочки! Девочки!» и «Рай по-гавайски» ).
В 1960-х и 1970-х годах рок-концерты часто проводились на таких площадках, как Honolulu International Center и The Waikiki Shell, где выступали такие артисты, как Джими Хендрикс , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The Doors , Эрик Клэптон , Deep Purple , Джефф Бек и многие другие известные рок-исполнители. [32]
Трехдневные фестивали Crater Festivals (проводившиеся в новогодние праздники и 4 июля) в Даймонд-Хед в 1960-х и 1970-х годах пользовались большой популярностью в течение всей эпохи [33] и часто представляли популярные группы, такие как Fleetwood Mac , Journey и Santana ( Карлос Сантана и Бадди Майлз на самом деле выпустили свое выступление на Crater Festival 1972 года на LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live! ).
Некоторые известные современные и бывшие джазовые музыканты на Гавайях включают Гейба Балтазара (саксофон), Мартина Денни (фортепиано), Артура Лаймана (вибрафон и маримба), Генри Аллена (гитара), фон Барона (ударные), Дэвида Чоя (саксофон), Рича Крэндалла (фортепиано), Дэна Дель Негро (клавишные), Пьера Гриля (фортепиано/клавишные/тромбон), Брюса Хамаду (бас-гитара), ДеШеннона Хигу (труба), Джима Ховарда (фортепиано), Стива Джонса (бас-гитара), Джона Коливаса (бас-гитара), Ноэля Окимото (ударные/перкуссия/вибратор), Майкла Пауло (язычковые), Рене Пауло (акустический рояль) был предшественником записи гавайской музыки на джазовых площадках в начале 1960-х годов и является одним из легендарных музыкантов Гавайев, Роберт Шинода (гитара), Арекса Икехара (бас-гитара), Фила Беннетта (ударные), Арон Нельсон (фортепиано), Теннисон Стивенс (фортепиано), Дин Таба (бас), Бетти Лу Тейлор (фортепиано), Тим Цукияма (саксофон), Реджи Падилья (саксофон) и Эйб Лагримас младший (ударные / гавайская гитара / флюиды).
Известные джазовые вокалисты на Гавайях, как действующие, так и отставные, включают Джимми Боргеса, Рэйчел Гонсалес, Азур Макколла, Дэну Лэнд, Джой Вуд и И. Михану Соузу. Хотя гавайская вокалистка Мелвин Лид известна в первую очередь исполнением гавайской и «гавайской кантри» музыки, она также заслужила хорошие отзывы как джазовая певица.
Здесь часто выступают джазовые коллективы Гавайского университета .
Укулеле была завезена на Гавайи иммигрантами с Мадейры в конце 19 века. Португальские иммигранты отправились на Гавайские острова и привезли с собой части своей культуры, включая небольшой инструмент, похожий на гитару, известный сегодня в Португалии как braguinha, а также «machete de braga» (маленькая гитара из Браги). [ 34] Первопроходцами укулеле были Аугусто Диас, Мануэль Нунес и Жозе ду Эшпириту Санту. Они находились на борту судна Ravenscrag по контракту, чтобы помогать с рабочей силой на сахарных плантациях, разбросанных по всем Гавайским островам в то время. Однако, выросши на Мадейре, они прошли обучение в качестве столяров и вскоре открыли свою собственную компанию и магазин гитар около 1884-1885 годов. [35]
Поскольку Мадейра находилась далеко, они вскоре начали использовать местные ресурсы, включая гавайскую древесину коа, для создания своих инструментов. Древесина коа является одной из самых высококачественных пород дерева, которая создает глубокий и чистый звук для укулеле. Это делает укулеле коа очень различимыми по звуку. Из-за этого древесина коа известна как почитаемая древесина для создания укулеле. Укулеле коа различимы не только по звуку, но и по внешнему виду. Они имеют уникальный рисунок волокон и цвет, что позволяет им выделяться больше, чем обычная древесина. [36]
Инструмент стал очень популярным в гавайской культуре, поскольку это было первое знакомство с мелодичным инструментом. Большинство гавайских песен включают укулеле, и многие начали играть на этом инструменте со всего мира. На гавайском языке укулеле буквально означает «прыгающая блоха (уку) (леле)». Он был назван в честь движения пальцев игроков, которые действуют как блохи, прыгающие на разные лады и струны и с них. В настоящее время существует четыре размера укулеле: сопрано, концерт, тенор и баритон. [37]
Королева Лилиуокалани , последняя гавайская королева, считала, что название укулеле означает «дар, который пришел сюда». Она верила в это из-за гавайских слов «uku», что означает «дар или награда» и «lele», что означает «приходить». [38] Инструмент был очень популярен среди королевской гавайской семьи, среди членов которой были королева Лилиуокалани , король Калакауа и принцесса Каиулани . Кроме того, поскольку коа был тесно связан и представлял королевскую гавайскую семью, а коа был тем, из чего сделаны укулеле, укулеле высоко ценился в гавайской культуре и обычаях, поскольку он также нес отпечаток и ассоциацию с королевской семьей. [35] Также известно, что король Калакауа был неотъемлемой частью популяризации инструмента. Он был известен тем, что сочинял и играл на своей укулеле, что сделало его популярным и почти тенденцией в те дни. Также считалось, что это идеальный аккомпанемент для хула и песнопений, которые не могли быть воспроизведены ударными инструментами. [39]
Инструмент появился во времена великих потрясений для коренных гавайцев. После свержения Гавайского королевства и установления временного правительства инструмент стал ценным инструментом, используемым для протестов; известный пример — Kaulana Nā Pua (Знамениты цветы) Эллен Кехо'охиваокалани Райт Прендергаст. Также в самом инструменте есть не только большая универсальность, но и подлинное представление гавайского народа с точки зрения написанной музыки. [35]
На укулеле можно играть простыми или сложными ударами, а также перебором .
Укеке — гавайский музыкальный смычок , на котором играют ртом. Это единственный струнный инструмент, произрастающий на Гавайях.
' ohe hano ihu (гавайский: `ohe = бамбук +hano = дыхание + ihu = нос) или традиционная гавайская носовая флейта на английском языке, является еще одним типом гавайского инструмента, который имеет культурное и музыкальное значение. Он сделан из цельной секции бамбука. Согласно «Искусствам и ремеслам Гавайев» Те Ранги Хироа, старые флейты в коллекции Музея епископа имеют отверстие в области узла для дыхания и два или три отверстия для пальцев. В образце с тремя отверстиями для пальцев одно отверстие для пальцев расположено рядом с отверстием для дыхания. Длина варьируется от 10 до 21 дюйма (250–530 мм). Устная традиция в разных семьях гласит, что количество отверстий для пальцев варьировалось от одного до четырех, а расположение отверстий варьировалось в зависимости от музыкального вкуса игрока. [40]
Хотя в первую очередь это был инструмент ухаживания, на котором играли в частном порядке и для личного удовольствия, его также можно было использовать в сочетании с песнопениями, пением и хула. Говорят, что куму хула (мастера танцев) могли либо заставить флейту звучать так, как будто она пел, либо петь во время игры. Куму хула Лейлехуа Юэнь — один из немногих современных гавайских музыкантов, играющих с носовой флейтой таким образом.
В XIX и начале XX веков молодые люди все еще использовали «охе хано иху» как способ завоевать расположение и любовь женщины. [41] Сегодня «охе хано иху» переживает всплеск популярности.
Две различные устные традиции объясняют использование носа для игры на `ohe hano ihu. Согласно одной из них, на `ohe hano ihu играют с помощью воздуха из носа, а не изо рта, потому что hā , дыхание человека, выражает внутреннюю сущность человека. Поскольку hā перемещается из na`ao , или кишечника, через рот, hā может использоваться для лжи. Когда hā перемещается через нос, он не может лгать. Поэтому, если молодой человек любит женщину, эта любовь будет выражена в музыке, которую он играет на своем `ohe hano ihu. Согласно другой традиции, на инструменте играют с помощью носа, чтобы игрок мог тихо петь или распевать во время игры.
Современный фольклор говорит, что гавайская флейта выражает « алоха », потому что, чтобы услышать флейту, нужно приблизиться к alo , «лицу» или «присутствию» игрока, чтобы услышать hā , «божественное дыхание», и таким образом слушатель испытывает «нахождение в присутствии друг друга, разделяя божественное дыхание». Хотя это полезно как способ запомнить созерцательную и личную природу традиционной гавайской флейты, нет никаких фактических этимологических доказательств, как и нет свидетельств в традиционных песнопениях или историях, подтверждающих эту этимологию. В гавайском языке hā , дыхание, не связано со словом ha , каузативным префиксом. Поиск родственных слов в родственных языках также не выявляет подобных этимологий для слова «алоха».
Согласно книге `Ohe , написанной Лейлехуа Юэнь, инструмент был популяризирован в 1970-х годах членами семьи Бимер, которые играли на нем во время выступлений на гастролях в Северной Америке, а также на Гавайских островах. Фрагменты детского образовательного телешоу «Улица Сезам», показывающие Кеолу Бимер и мистера Снаффалупагуса, одного из больших кукольных персонажей, играющих на `ohe hano ihu, привлекли к инструменту национальное внимание. Вайнона Бимер, мать Кеолы Бимер, известная куму хула, также обучала использованию `ohe hano ihu в хуле. Ее дочь ханаи, Майл Бимер Лу, продолжает сохранять и обучать этому наследию и документировать такие важные аспекты гавайского музыкального и исполнительского наследия через Общество сохранения хула.
Известными музыкантами конца XX века и начала XXI века, исполнявшими `ohe hano ihu, являются Махи Бимер, Нона Бимер, Кеола Бимер, Капоно Бимер, Кэлвин Хо, Нельсон Кааи, Энтони Нативидад и Ману Джозайя.
У Бруно Марса из Гонолулу 8 хитов № 1 в чарте Billboard Hot 100, включая « Uptown Funk » в 2015 году.
В 1990 году Гленн Медейрос достиг первой позиции в чарте Hot 100 с песней « She Ain't Worth It » при участии Бобби Брауна.
Бетт Мидлер , также из Гонолулу, в 1989 году достигла первой позиции в чарте Hot 100 с песней « Wind Beneath My Wings ».
Тане Кейн , выросший на Гавайях, в 1982 году достиг 37-го места в чарте Hot 100 с песней « Holdin' On ».
Ивонн Эллиман из Гонолулу в 1978 году возглавила чарт Hot 100 с диско-песней « If I Can't Have You » из фильма «Лихорадка субботнего вечера » .