stringtranslate.com

ЛГБТК музыка

Музыка лесбиянок , геев , бисексуалов , трансгендеров и квир + (ЛГБТК+) — это музыка, которая фокусируется на опыте гендерных и сексуальных меньшинств [1] [2] как продукт широкого движения за освобождение геев .

Музыка ЛГБТК+ охватывает весь спектр популярной музыки . [1] [2] Тексты и содержание песен обычно выражают разочарование, тревогу и надежду, связанные с ненормативной сексуальной и гендерной идентичностью, предлагая маргинализированным группам важную платформу для самовыражения. [3] [4] В последнее время популярная музыка «предоставила арену, где голоса маргинализированных групп могут быть услышаны, а сексуальная идентичность может быть сформирована, оспорена и пересмотрена». [2] Мейнстримная музыка начала отражать принятие музыкальности ЛГБТК+. [5] [6] Некоторые квир-иконы открыто идентифицируют себя как квир и внесли значительные изменения в мир для людей ЛГБТК+. Другие являются прямыми союзниками , которые выразили свою поддержку сообществу.

Музыка ЛГБТК+ может также относиться к музыке, которая не обязательно связана с квир-тематикой или создана квир-композиторами/продюсерами, но нравится членам сообщества ЛГБТК+ независимо от этого. Большая часть музыки, созданной иконами гетеросексуальной ориентации, слушается в пространствах ЛГБТК+, среди которых такие артисты, как Джуди Гарленд , Джанет Джексон , Донна Саммер , Кайли Миноуг , Мадонна или Шер . Некоторые исполнители, такие как Элтон Джон и Леди Гага , являются большими активистами сообщества ЛГБТК+, получив премию GLAAD Vanguard в 2019 году и публично поблагодарив сообщество ЛГБТК+ за развитие жанра хаус-музыки на церемонии вручения премии Грэмми 2023 года . [7]

История

Немецкие сексологи на рубеже 20-го века косвенно выявили, что гомосексуалисты были в изобилии в музыкальной сфере и профессии. Связанные с этим табу относительно гомосексуализма и большое количество гомосексуалистов в музыке в это время привели к развитию идеи музыки как метода выражения, выходящего за рамки обычной жизни. [8]

Ранними чернокожими квир-исполнителями были Ма Рейни [9] и Бесси Смит [10] , которые записывали откровенно лесбийские песни в 1920-х годах, а также Литтл Ричард в конце 1950-х годов [10] , с хитом « Tutti Frutti » в качестве гомосексуального намека , но достаточно скрытого, чтобы его можно было правдоподобно отрицать. [8] Эти исполнители были не только частью сообщества ЛГБТК+, но также были чернокожими и, как таковые, подвергались интерсекциональным притеснениям со стороны обеих этих граней своей идентичности.

Что касается классической музыки, американский композитор Леонард Бернстайн имел много гомосексуальных отношений, часто с другими музыкантами и композиторами, несмотря на то, что состоял в гетеросексуальном браке. [11] Многие артисты, такие как Бернстайн, Стивен Зондхайм , [12] Джером Роббинс , [13] Димитрий Митропулос были вынуждены скрывать свою сексуальную идентичность от общественности. [ требуется ссылка ] Американский пианист Либераче был известен тем, что скрывал свою гомосексуальность и категорически отрицал обвинения в гомосексуальности до своей смерти в 1987 году, подав в суд на обозревателя Daily Mirror за намеки на его сексуальную ориентацию. [14] Хотя индустрия развлечений теперь более открыто обсуждает роль гендерной идентичности как в прессе, так и в музыкальных композициях, многие в этом бизнесе все еще сдержанны в том, чтобы выступать за принятие ЛГБТК+. [15]

Бродвей и музыкальный театр

Бродвей и музыкальный театр были способами для групп людей выразить себя через музыку, танец и драму. Как утверждают Филип Бретт и Элизабет Вуд, «музыкальный театр был особым местом для идентификации и самовыражения геев». [8] Многие квир-люди, но особенно геи, не только наслаждаются Бродвеем, но и часто принимают участие в его постановке и создании. Известные геи, участвующие в постановке бродвейских шоу, включают Коула Портера , Лоренца Харта , Ноэля Кауарда , Марка Блицштейна , Артура Лоренца , Леонарда Бернстайна, Джерома Роббинса и Стивена Зондхайма, и это лишь некоторые из них. Лесбиянки также принимают участие в постановке Бродвея и театра, как, например, лесбийский продюсер Шерил Кроуфорд . [8] Благодаря этому влиянию гомосексуальных продюсеров, музыкальный театр был полон закодированных сообщений для гомосексуальных артистов на раннем этапе, перейдя к открытым гей-темам с мюзиклами, такими как Cabaret и A Chorus Line в 1960-х и 1970-х годах. Мюзиклы начали фокусироваться на кризисе ВИЧ/СПИДа в 1990-х годах, наиболее популярны были Falsettoland и RENT . Другие мюзиклы с открытыми трансгендерными персонажами также были популярны, включая The Rocky Horror Picture Show и Hedwig and the Angry Inch . [8] Мюзиклы, сосредоточенные на дрэг- или дрэг-квин, также популярны и сегодня, например, Kinky Boots .

Хронология музыки ЛГБТК+

До 1970-х и 1970-е годы

Зародившись в Европе и попав в Америку, дискотеки были танцевальными клубами, где основным направлением была записанная музыка, а не живая. Возникнув во Франции и Германии во время Второй мировой войны , где молодые люди встречались в подвалах, чтобы потанцевать под американскую свинговую музыку , поскольку нацисты запретили джаз , бибоп и танцы в стиле джиттербаг , концепция и культура диско пришли в Соединенные Штаты к концу 1960-х и началу 1970-х годов. [16] Афроамериканцы, геи и латиноамериканцы, жаждавшие чего-то иного, чем рок-музыка, встречались в этих клубах в таких городах, как Нью-Йорк, Филадельфия и Майами. В этих клубах «диско стало пульсом гей-освобождения на танцполе и за его пределами в пост-Стоунволлские, до-СПИДовские 1970-е годы». [8] В последующие годы массовая популярность и интеграция этой контркультуры в основную культуру отражали «еще одно вливание гомосексуальной субкультуры в культурный мейнстрим». [8]

Сексуальная революция и связанные с ней революции 1960-х годов начали привлекать внимание мейнстрима к контркультуре , позволяя женщинам, чернокожим и представителям меньшинств ЛГБТК+ быть признанными и относиться к ним как к людям. В этих революциях гендер и сексуальность стали менее жесткими и более текучими , о чем свидетельствуют выступления таких музыкантов, как Фредди Меркьюри , [9] [10] Дэвид Боуи , [10] Грейс Джонс и Принс . [17]

Культуры диско , глэм-рока и индустриальной музыки предлагали множество платформ для выражения гендерных и сексуальных неконформистов на протяжении 1970-х годов. Для квир-сообщества диско было мостом между всеми людьми из всех слоев общества через выражение тела. Диско было не только музыкальным, но и культурным, и позволяло людям формировать сообщества. [ 18] «Диско-плюрализм» частично привел к включению различных точек зрения в жанр, тем самым создав категорию музыки, представляющую интерсекциональные идентичности квир-слушателей; такие как раса или социально-экономический статус. [19]

Диско оставалось практически эксклюзивным для андеграундных клубов большую часть десятилетия, пока в 1977 году фильм « Лихорадка субботнего вечера» не вывел диско в мейнстрим. После успеха фильма диско принесло около 4–8 миллиардов долларов и в среднем составляло от 20 до 40 процентов взаимодействий на билборде (1979).

Хотя основа диско лежит в инклюзивности, после успеха Saturday Night Fever его коммерческий успех привел к тому, что жанр сместился от преимущественно чернокожих и квир-людей к белым американцам, обеспечив им место в сфере жанра. Приток белых американцев из высшего среднего класса, нашедших успех в диско, привел к тому, что несколько квир-людей проявили враждебность к жанру, полагая, что его капиталистический успех оторвал диско от того, что сделало его культурно революционным.

Диско по-прежнему оставалось популярным в квир-сообществе, даже несмотря на возросшую критику того, как оно добилось своего успеха. Такие авторы, как Ричард Дайер из The Gay Left, смогли опубликовать литературу в поддержку диско, вокруг которой квир-сообщество могло сплотиться.

В исследованиях диско и связанных с ними жанров большинство исследований фокусируется на белых геях, которые были вовлечены в диско, иногда кратко упоминая «Диско-див» или чернокожих женщин, которые были вовлечены в диско-музыку. Несмотря на то, что диско сыграло важную роль в формировании различных способов видения маргинализированных идентичностей, в частности женственности, чернокожести и гомосексуальности, большинство исследований фокусируется на наименее маргинализированных из этих групп при проведении исследований. [18]

Диско было не единственным популярным элементом музыки ЛГБТК+ в 70-х; после Стоунволла появились певицы и авторы песен, идентифицирующие себя как лесбиянки, феминистки и женщины. Такие мероприятия, как музыкальные фестивали только для женщин и кофейни только для женщин, продвигали эту музыку, и многие из этих пространств были пространствами феминистского сепаратизма или лесбийского сепаратизма . [8] Хотя это и не произошло в 1970-х, один из самых известных женских музыкальных фестивалей вызвал споры в 1990-х, когда трансгендерную женщину Нэнси Джин Беркхолдер попросили покинуть фестиваль. Фестиваль сослался на свою политику «женщины, рожденные женщинами» в отношении этого решения и был встречен множеством споров в последующие годы. [20]

Глэм-рок-сцена включала в себя множество бисексуальных музыкантов, включая Фредди Меркьюри из Queen , [9] Элтона Джона и Дэвида Боуи . [10] Клаудия Перри из Medium чувствовала, что «глэм-рок был своего рода раем для квир-людей. Наблюдение за тем, как Мик Ронсон и Боуи резвятся на сцене, давало надежду каждому квир-ребенку в мире. Яркость Джона также была большим утешением. Марк Болан из T. Rex до сих пор является предметом спекуляций (друг, работавший в Creem, помнит, как он приставал практически ко всем, когда приезжал в Детройт, но это явно не окончательно)». Глэм-рок также помог нормализовать андрогинную моду. [21] Тим Бауэрс из The New York Times вспоминает, что «вокал глэма имел фруктовую театральность, подкрепляя тексты песен, которые представлялись как хвастовство: «Твоя мать не может сказать, мальчик ты или девочка». Глэм был мужеподобным и женственным одновременно: бисексуальность в звучании». [22] Джобрайт , первая открытая гей-звезда рок-сцены, также был частью глэм-рок-сцены. [23]

Шоу ужасов Рокки Хоррора , пьеса 1973 года, которая позже была адаптирована в фильм Шоу ужасов Рокки Хоррора , была краеугольным камнем ЛГБТК-медиа в 1970-х годах и была написана в основном под глэм-рок. Было отмечено, что пьеса способствовала популяризации жанра. [24] Песня из шоу, « Sweet Transvestite », была отмечена как «первая большая глэм-рок-ария мюзикла» в книге Trans Representations in Contemporary, Popular Cinema . В той же книге упоминается, что глэм-рок «был квирингом (или кемпингом ) жанра рок-музыки» [25]

Мюзикл «Хедвиг и злосчастный дюйм» 2001 года также использовал глэм-рок, чтобы рассказать историю о неудачной операции по смене пола . [26]

1980-е

В 1980-х годах в музыкальной индустрии возросло влияние культуры ЛГБТК+ в группах, а именно гендербендинг и кроссдрессинг , в частности, в таких исполнителях, как Culture Club , Soft Cell , Visage , Frankie Goes to Hollywood , Pet Shop Boys , Dead or Alive , Erasure и дрэг-квин Divine .

В 80-х годах существовало большое квир-сообщество в электронной и танцевальной музыке. Эти жанры музыки часто звучали в андеграундных квир-клубах во многих городах, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, а также в субкультурном движении New Romantic конца 1970-х и начала 1980-х годов, которое породило Blitz Kids в Лондоне.

Музыкальные клипы начали намекать на отношения ЛГБТК+, среди которых были « Smalltown Boy » группы Bronski Beat , « Domino Dancing » группы Pet Shop Boys и « Vogue » Мадонны . [10]

Среди икон геев этого десятилетия были Синди Лопер , Джордж Майкл , Лолеатта Холлоуэй , Глория Гейнор , Боб Молд , Мелисса Этеридж и фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд . [9]

Диско-культура 70-х и 80-х годов напрямую связана с квир-музыкантами. Сексуальная и гендерная текучесть становилась все более заметной, что привело к тому, что такие артисты, как Дэвид Боуи , [10] Фредди Меркьюри , [9] [10] и Принс, существовали уникальными способами, которые раздвигали границы гендера и сексуальности. Музыкальный клип Боуи 1979 года на песню « Boys Keep Swinging » представляет собой влиятельный пример андрогинности в музыке. В этом видео Боуи носит традиционно мужскую одежду, изображая себя как исключительного мачо, одновременно изображая себя бесстрастным. Он продолжает невозмутимый тон в видео, монотонно распевая о преимуществах, которые мужчины получают от патриархата («вы можете носить форму», «научиться водить машину и все такое» и «Жизнь — это вишня, когда ты мальчик»). Постоянный скучный тон видео создает ощущение иронии, усиленное камерой, переходящей к Боуи в женском платье, что еще больше сбивает зрителя с толку относительно гендерной идентичности Боуи. В конце видео Боуи трижды идет по подиуму в женском платье, в самом конце он вытирает ярко-красную помаду о руку, что символизирует его дискомфорт от женской идентичности вместе с ее мужским аналогом. Неоднозначность и текучесть этих артистов помогли создать безопасное пространство для квир-людей.

Также в сообществе ЛГБТК+ популярна постдиско танцевальная музыка , такая как евродиско , итало-диско , хаус , Hi-NRG и фристайл . В 1980-х годах эта музыка стала более распространенной в Соединенных Штатах, и артисты ЛГБТК+ обрели известность. Диджей Ларри Леван начал свою карьеру диджея в гей-дискотеке Paradise Garage .

В Аргентине группа новой волны Virus под руководством певца Федерико Моуры ссылалась на культуру геев 1980-х годов , например, на секс-туризм , мужскую проституцию и подпольные вечеринки; и Моура демонстрировал яркий, сексуализированный сценический образ, который вызвал гомофобную реакцию у большей части аргентинской рок- культуры того времени. В то десятилетие карьера нескольких негетеросексуальных женщин также пошла в гору, включая Марилину Росс , Сандру Миханович и Селесту Карбальо . Росс написала лесбийский гимн « Puerto Pollensa », который был популяризирован Миханович в 1981–1982 годах. В 1984 году Миханович записал испаноязычную версию « I Am What I Am » под названием «Soy lo que soy», которая также стала популярным гей-гимном в Аргентине. Позже Миханович и Карбальо объединились в поп-дуэт и в 1988 году выпустили альбом Somos Mucho más que dos .

1990-е

Сингл Blur 1994 года « Girls & Boys » стал хитом, исследующим темы андрогинности и пансексуальности . [27] Лесбийская певица Мелисса Этеридж использовала успех своей песни « Come to My Window », популярной среди лесбиянок, для проведения кампании за однополые союзы и родительские права ЛГБТК+. [28]

Селеста Карбальо и Сандра Миханович на крайне спорном снимке, использованном для обложки их альбома Mujer contra mujer (1990), который прославляет аргентинское лесбийское сообщество.

В 1990 году аргентинские певицы Сандра Миханович и Селеста Карбальо (которые также были романтической парой) выпустили свой второй и последний студийный альбом как поп-дуэт , Mujer contra mujer . Пластинка считается вехой в видимости лесбиянок в Аргентине и стала символом местного сообщества ЛГБТ .

Рост про-ЛГБТ-законов и артистов, осуждающих гомофобию в своей музыке, наполнили большую часть 1990-х годов. Такие группы, как Placebo , Alcazar , Right Said Fred , Maná и другие, присоединились к рядам союзников и ЛГБТ-музыкантов. Такие группы, как Pansy Division и Tribe 8, возглавили квиркор- ответвление хардкор-панка , которое помогло укрепить ЛГБТ-искусство в это десятилетие. [29] Робби Реверб, участник гей-панк-группы mOral SeX, также записывал рок и кантри-музыку, включая «Accept It», написанную гей- поэтом Дрю Бладом.

2000-е

В 2000-х годах ЛГБТ-музыка отделилась от собственного жанра, и новые исполнители, такие как Леди Гага , Кристина Агилера , Уилл Янг , Scissor Sisters , The Gossip , RuPaul , Мика , Дарио , Адам Ламберт , Лорен Хурэги , Сакима , Dawnstar , Neon Trees и Майли Сайрус , поддержали растущую индустрию, распространяя идеи равенства и позитива. [30] [31] [32]

2010-е

Кантри-певица Шели Райт столкнулась с угрозами смерти и снижением продаж пластинок после каминг-аута в 2010 году. [33] Она сняла документальный фильм Wish Me Away о своем опыте, который получил несколько крупных наград в 2012 году, включая призы кинофестиваля в Лос-Анджелесе , ЛГБТ-фестиваля в Сиэтле и кинофестиваля в Толграссе . [34] В 2012 году певица и гитаристка из группы Against Me! совершила каминг-аут как трансгендерная женщина и сменила имя на Лора Джейн Грейс . [34] Открыто лесбийские артисты, такие как Теган и Сара, приобрели популярность; дуэт выпустил рекламный джингл в поддержку толерантности для Oreo в 2014 году. [35]

Социальные медиа-платформы, такие как YouTube , Tumblr и Instagram, создали новые способы для квир-артистов делиться своей музыкой. Эти сайты позволяют артистам загружать музыку самостоятельно, без необходимости в музыкальном лейбле. Музыкальные лейблы иногда могут помешать артистам выпускать музыку, которая подробно описывает их квир-опыт. [36] В 2013 году, за год до выпуска своего дебютного EP TRXYE , Трой Сиван выпустил видео каминг-аута на своем канале YouTube . [37] Это видео позволило Сивану поделиться своей идентичностью, не рискуя своей многообещающей музыкальной карьерой. С тех пор Сиван добился большого успеха и зарекомендовал себя как выдающийся артист в квир-музыке. На протяжении многих десятилетий квир-артистам говорили, что если они совершат каминг-аут, их карьера закончится. Возможности самостоятельной публикации в социальных сетях позволили квир-артистам делиться своей музыкой, при этом открыто рассказывая о своей идентичности, не рискуя своей карьерой. [36]

2020-е годы

В последние годы наблюдается рост числа кантри-музыкантов, публично выражающих свою квир-идентичность. Некоторые могут посчитать это самым большим изменением в музыкальной индустрии, поскольку в прошлом кантри-исполнители в основном были белыми гетеросексуальными мужчинами. [38] На сегодняшний день некоторые из ведущих артистов являются открытыми квир-кантри-музыкантами. Например, Lil Nas X стал сенсацией, когда выпустил свой кантри-рэп « Old Town Road », который стал вирусным в приложении для коротких видео TikTok . [39] Став знаменитым, Lil Nas X использовал свою платформу для повышения уровня репрезентации геев и занял место в музыкальной индустрии как непримиримый мессия для сегодняшнего молодого квир-поколения. [10] [40] Этот рост репрезентативности в индустрии кантри-музыки вывел на сцену и другие имена. Кантри-музыка теперь имеет Трикси Мэттел , американскую дрэг-квин и музыканта, а также Орвилла Пека , южноафриканского кантри-музыканта, как прорывных артистов в этом музыкальном жанре, который, возможно, ранее их не принимал. Наряду с этими открыто квир-кантри-музыкантами, также появилось большее количество кантри-исполнителей, поддерживающих сообщество ЛГБТ. Такие артисты, как Гарт Брукс , Кэрри Андервуд , Тим Макгроу , Кейси Масгрейвс и Марен Моррис , чтобы назвать некоторых, все выступили в качестве союзников этого сообщества. [41]

В последние годы политический ландшафт во многих странах изменился в отношении квир-идентичностей. Движущим фактором этого сдвига являются квир-артисты, которые используют свою музыку и платформы, чтобы продолжать выступать за права квир-людей. Многие успешные артисты добились большого успеха, нарушая гендерные и сексуальные нормы. [42] Такие артисты, как Принс , Дэвид Боуи , [10] Шер и Мадонна, включили гендерную ориентацию в свою музыку и выступления, чтобы стереть границы между мужчиной и женщиной, геем и натуралом. [43] [44]

ЛГБТ-музыка становится все более распространенной, поскольку все больше квир-артистов выпускают музыку, в которой описывается квир-опыт. Квир-артисты делятся своими личными историями о том, как быть квиром, через свою музыку, что помогает создать пространство в музыкальной индустрии, с которым квир-слушатели могут себя идентифицировать. [36]

ЛГБТК+ художники

Популярная музыка всегда включала в себя ЛГБТ-артистов, а растущая социальная толерантность конца 20-го и начала 21-го веков позволила большему количеству таких артистов открыто заявлять о своей ориентации. [45] [46] Ранние примеры этого появились в движении за сексуальное освобождение , с такими артистами, как Сильвестр , [47] Том Робинсон , [47] Дженис Йен , [47] Бой Джордж , [47] и другими.

Многие открыто ЛГБТ-музыканты добились успеха. Например, Элтон Джон добился самого продаваемого сингла в Billboard 1990-х годов (« Candle in the Wind 1997 »), оставаясь на первом месте в течение 14 недель. [48] Уилл Янг выпустил « Anything is Possible »/« Evergreen », и эта песня стала самым продаваемым синглом десятилетия в 2000-х годах. [49] Кантри-певец Тай Херндон совершил каминг-аут как гей в 2014 году после трёх хитов номер один в Billboard Hot Country Songs . [50] В 2010-х и 2020-х годах бесчисленное множество других музыкантов разных жанров, таких как Lil Nas X [10] [51] с кантри-музыкой, Lady Gaga , [52] Troye Sivan , [53] и Hayley Kiyoko [54] [10] с поп-музыкой, а также girl in red [55] и Dodie [56] с инди-музыкой , достигли известности, а их песни достигли новых высот в Billboard.

Музыка, ориентированная на ЛГБТК+

Одним из первых синглов в топ-40 США, в котором позитивно описывалось сообщество ЛГБТ, была песня бисексуального рокера Лу Рида 1972 года « Walk on the Wild Side », в которой подробно описывалась жизнь геев, бисексуалов и трансгендеров из круга общения Энди Уорхола . [57] Другие хиты, такие как « Lola » группы The Kinks и « Rebel Rebel » Дэвида Боуи, также привлекли внимание к негетеронормативным ситуациям в мире рока. [58] Хит Тома Робинсона 1978 года « Glad to Be Gay » стал панк -гимном, поскольку он обрушился на жестокое обращение Великобритании с ее гражданами-геями. [59]

Tyler the Creator и Фрэнк Оушен на фестивале Coachella в 2012 году

В прошлом музыкальные клипы использовались как способ изображения ЛГБТ-отношений. Видеоклип на песню Элтона Джона , хотя и бесполый в текстовом плане, изображает школьника, влюбленного в мальчика постарше. Элтон Джон сказал Rolling Stone , что это была «первая гей-песня, которую я на самом деле записал как гомосексуальную песню». [60] Тема гей-любви школьника-гея вызвала споры, вдохновив такие заголовки таблоидов, как «гей-видео-шокер Элтона». Другие даже когда тексты музыки явно не обсуждали их, как в Physical Оливии Ньютон-Джон, Ньютон-Джон в обтягивающем трико пытается заставить нескольких полных мужчин похудеть. Мужчины комично терпят неудачу, и Ньютон-Джон выходит из комнаты, чтобы принять душ. Когда мужчины занимаются спортом самостоятельно, они внезапно превращаются в мускулистых, привлекательных мужчин. Ньютон-Джон шокирован, когда она возвращается и начинает флиртовать с ними. Двое мужчин тайно выходят, держась за руки, подразумевая, что они геи . Это удивляет Ньютона-Джона, как и вид еще двух мужчин, уходящих, обнявшись, и видео Мадонны на ее песню « Vogue » . [ 61] С тех пор они использовались для выражения сексуальности артистов. В 2016 году видеоклип ФЛЕТЧЕР на ее песню «Wasted Youth» представляет себя с женским любовным интересом. [ 62] В апреле 2018 года Жанель Монэ [63] совершила каминг-аут как пансексуалка [10] со своим альбомом Dirty Computer [ 64] и выпустила песню « Make Me Feel »; видеоклип подробно описывает влечение женщины к двум посетителям клуба. Отношения ЛГБТ также были изображены в музыкальных клипах гетеросексуальных музыкантов, что еще больше укрепляет их позиции как квир-союзников. В музыкальном клипе Карли Рэй Джепсен на песню « Call Me Maybe » представлены персонажи-геи. [61]

Тексты песен также использовались ЛГБТ-артистами в качестве инструмента для выражения своей идентичности. Альбом Фрэнка Оушена 2012 года Channel Orange содержит романтические песни, в которых используются мужские местоимения при описании его любовного интереса. [64] [10] Хейли Кийоко , прозванная своими поклонниками «Лесбийским Иисусом», ясно дала понять свою сексуальную ориентацию общественности, выпустив в 2015 году свою песню « Girls Like Girls ». [10] [65] В 2017 году ютубер и певица Доди Кларк выпустила свою песню «I'm Bisexual - A Coming Out Song», чтобы объявить своим поклонникам, что она бисексуалка. [66]

Союзники гетеросексуалов и цисгендеров также создавали музыку, ориентированную на ЛГБТ. Кантри-исполнитель Фил Вассар выпустил песню « Bobbi with an I » в 2009 году, в которой юмористический сюжет призывает к принятию трансгендерных людей. Певец и автор песен Хозиер выпустил песню « Take Me to Church », чье музыкальное видео частично сосредоточено на религиозной гомофобии. [67] « 1-800-273-8255 », песня, исполненная Logic и Алессией Карой , посвящена гомофобии и боли, которую она вызывает. [68] Маклемор и Райан Льюис объединились с Мэри Ламберт , чтобы создать « Same Love », песню об однополых браках, которая сосредоточена на послании о том, что любовь побеждает все. [10] [69] В музыкальном видео на сингл Avicii « Silhouettes » изображен человек, проходящий операцию по смене пола . [70]

Некоторые артисты, которые считались гетеросексуалами, когда выпускали песни, изображающие женскую бисексуальность, подвергались критике со стороны открыто ЛГБТ-артистов за их изображение бисексуальных женщин. Песня Кэти Перри 2008 года « I Kissed a Girl » и песня Риты Оры 2018 года « Girls » исследуют женские однополые отношения, но их обвиняли в «глухоте» к потребностям сообщества ЛГБТ. [64] Песня Перри подверглась критике за использование в ней квирбейтинга . Песня подверглась критике за предположение, что квирность — это «экспериментальная фаза», что неверно для большинства людей ЛГБТ. [42] Музыкальный клип на «I Kissed a Girl» использует фетишизацию бисексуальных женщин через рискованное поведение Перри на протяжении всего видео, что приводит к объективации квир-женщин. [42] Обе песни были переоценены в последние годы, так как Рита Ора и Кэти Перри не идентифицировали себя как гетеросексуалов; тем не менее, Перри была открыто принята многими в сообществе ЛГБТК+ , и впоследствии она определила себя как сексуально изменчивую . [71] [72] [73] Ора признала и поняла, что «люди смотрели на это, потому что они не знали о [ее] опыте, как будто [она] использовала культуру», и сказала, что период после критики был «довольно мрачным». [73] Перри сказала, что ее изображение бисексуальности в песне устарело, и это потому, что она чувствует, что «мы действительно изменились, в разговорном плане, за последние 10 лет» и что «тогда о бисексуальности не так много говорили, или о каком-либо типе изменчивости». [74] Однако она не верит, что песня найдет свое место в сегодняшнем поп-пространстве, и сказала: «Если бы [ей] пришлось написать эту песню снова, [она], вероятно, отредактировала бы ее», потому что «в тексте песни есть несколько стереотипов». [74]

Леди Гага , которая идентифицирует себя как бисексуалка, достигла значительного успеха в мейнстриме и повлияла на музыкальную индустрию, повысив осведомленность о квирности в поп-музыке. [36] Песня Гаги 2011 года « Born This Way » была названа гей-гимном за ее послание о любви к себе . [10] [75] С «Born This Way» Гага смогла продвигать инклюзивность и самопринятие, восхваляя квир-сообщество. [10] Песня помогла многим квир-людям принять и отпраздновать свою сексуальность. [36] Певец и актер Кристиан Чавес использовал свою песню «Libertad», чтобы заявить о своей позиции в отношении прав геев и сексуальной свободы . [34] Музыка Троя Сивана была высоко оценена за ее подлинное ощущение гей-музыки миллениалов, экспериментирующей с чилл-попом и активизмом, такой как « Heaven », « Bloom » и « My My My! ». [76]

Джесс Янг привносит свою пансексуальность в свою музыку. Ее дебютный сингл "Champagne & Caviar" как раз об этом. Второй куплет изначально был написан как "единственный огонь в ее темноте, как он мерцает, когда она опускается на меня", а теперь это "он", потому что ее девушка в то время любила, чтобы к ней обращались в мужском роде, и встречалась с парнем, когда она перезаписывалась. [77]

Все три участника супергруппы boygenius являются либо лесбиянками, либо бисексуалами.

Гимны геев

В 2012 году ЛГБТ-журнал The Advocate назвал Мадонну величайшей гей-иконой в музыке. [78]

Гимн геев — это популярная песня , которая стала широко популярной среди или стала ассоциироваться с гей-сообществом . Не все песни, обозначенные как «гимны геев», были написаны намеренно, чтобы стать гей-гимнами, но те, которые это сделали, часто отмечены темами настойчивости, внутренней силы, принятия, гордости и единства. [79] Исследование 2007 года показало, что песня, наиболее часто определяемая как гей-гимн, — это « I Will Survive » Глории Гейнор , и описало эту песню как «классическую эмблему гей-культуры в эпоху после Стоунволла и СПИДа». [80] [81]

Другие классические гей-гимны включают « YMCA » Village People , [82] [83] « It's Raining Men » The Weather Girls , [84] [85] « I'm Coming Out » Дайаны Росс , [81] и « Dancing Queen » ABBA . [79]

Темы

В клипе « For Once in My Life » Мел Би была показана целующейся с другой женщиной , что сделало эту песню гимном гей-сообщества.

Хотя каждая песня индивидуальна, критерии того, что делает гей-гимном, показали тенденцию на протяжении многих лет. В книге Queer 2002 года были перечислены следующие десять основных тем, которые являются общими для многих, если не для всех гей-гимнов: [84] [79]

Источники гей-гимнов

В течение первого десятилетия 21-го века популярные песни, занимающие верхние строчки в чартах, стали «убежищем недвусмысленной поддержки прав геев» в то время, когда юридическая поддержка прав ЛГБТ в США отставала ( Don't Ask, Don't Tell будет отменена в 2011 году, а однополые браки будут полностью легализованы только в 2015 году). Еще до выхода сингла Элтон Джон предсказал , что песня Леди Гаги « Born This Way » заменит классический гей-гимн Глории Гейнор « I Will Survive ». [81] [79] Благотворительная организация по защите прав ЛГБТ в Великобритании Stonewall назвала « Beautiful » Кристины Агилеры самой вдохновляющей песней десятилетия 2000-х годов для представителей ЛГБТ. [86] [87]

Премия OUTMusic

С 2001 года американская программа OUTMusic Awards функционирует как ежегодная церемония вручения наград ЛГБТ, которая является зеркальным отражением Грэмми . OUTMusic Inc., организация 501(c)(3), основанная в 1990 году Майклом Биелло и Дэном Мартином , была переименована в Академию звукозаписывающих искусств ЛГБТ Диедрой Мередит в 2007 году. [88] Награды присуждаются в знак признания некоторых артистов ЛГБТ, внесших значительный вклад в музыкальную индустрию. [89] [90]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Тейлор, Джоди (август 2012 г.). «Принимая это на ухо: о музыкально-сексуальной синергии и (квир) возможности того, что музыка — это секс». Continuum . 26 (4): 603–614. doi : 10.1080/10304312.2012.698039. hdl : 10072/47516 . S2CID  55339418.
  2. ^ abc Тейлор, Джоди (2012). Playing it Queer: Popular Music, Identity and Queer World-making. Питер Лэнг. ISBN 9783034305532.
  3. ^ Фейгенбаум, Анна (2010-12-01).«Теперь я счастливая лесбиянка!»: Создание коллективной идентичности и квир-сообщества в женских песнях Гринхэма». Журнал исследований популярной музыки . 22 (4): 367–388. doi :10.1111/j.1533-1598.2010.01251.x. ISSN  1533-1598.
  4. ^ "История общественных движений лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров". Apa.org . Получено 13 апреля 2018 г.
  5. ^ "Мейнстримовая музыка принимает ЛГБТ-перспективу". USA TODAY . Получено 2018-04-13 .
  6. ^ Слуп, Джон (август 2005 г.). «В странное время, место и расу: интерсекциональность достигает зрелости». Quarterly Journal of Speech . 91 (3): 312–326. doi : 10.1080/00335630500350368. S2CID  145512485.
  7. ^ Скарпелли, Лия; Маркес, Ивонна; Муньос, Габриэль (5 августа 2022 г.). «В песне Beyoncé 'Renaissance' отдается дань уважения черным квир-корням хаус- и диско-музыки». Houston Public Media . Архивировано из оригинала 11 мая 2023 г. Получено 12 июня 2023 г.
  8. ^ abcdefgh Бретт, Филипп; Вуд, Элизабет (2012). Хаббс, Надин (ред.). «Музыка лесбиянок, геев, бисексуалов, трансгендеров и квир-музыка в Соединенных Штатах». Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2224712. ISBN 9781561592630. Получено 2023-05-02 .
  9. ^ abcde Пэрис, Брайан (12 июня 2023 г.). «Квир-художники, которые сформировали историю музыки». Беркли . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  10. ^ abcdefghijklmnopqr Хардисон, Райан; Салливан, Джейкоб (27 апреля 2021 г.). «Хронология влияния ЛГБТК+ в музыке». Daily Aztec . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  11. ^ Хаббс, Надин (апрель 2018 г.). «Бернштейн, гомофобия, историография». Женщины и музыка . ProQuest  223655612.
  12. ^ "Мюзикл Стивена Зондхейма "Компания" отредактирован с целью включения гей-пары - PinkNews · PinkNews". Pinknews.co.uk . 13 июля 2018 г. . Получено 04.02.2019 .
  13. ^ "Jerome Robbins Residence". Проект NYC LGBT History Sites . Архивировано из оригинала 16 сентября 2018 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  14. ^ Торнтон, Майкл (24.05.2013). «Одинокий Либераче, которого я знал». The Daily Telegraph . ISSN  0307-1235 . Получено 01.08.2018 .
  15. ^ Тан, Джоуи (2018-04-26). «Представительство ЛГБТК и активизм в музыкальной индустрии». Пропуск за кулисы . 1 (1). ISSN  2576-1978.
  16. ^ Коньерс, Клод (2013). "Диско (ii)". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2250882 . Получено 2023-05-02 .
  17. ^ «История музыки | Как сообщество ЛГБТК+ повлияло на музыкальную индустрию». blog.songtrust.com . 17 июня 2021 г. Получено 05.05.2023 .
  18. ^ ab Pawel-Rammingen, Katharina von (14 декабря 2021 г.). «Черный феминизм и насилие диско | Dancecult: Журнал электронной танцевальной музыкальной культуры». Dancecult: Журнал электронной танцевальной музыкальной культуры . 13 (1): 22–35.
  19. ^ Маклеод, Кен (осень 2006 г.).«Пятая часть Бетховена»: диско, классическая музыка и политика включения. Американская музыка . 24 (3): 347–363. doi :10.2307/25046036. JSTOR  25046036.
  20. ^ «Письмо к сообществу – 11 апреля 2013 г. | Michfest». 2015-03-30. Архивировано из оригинала 2015-03-30 . Получено 2023-05-02 .
  21. ^ Фарбер, Джим (2014-10-17). «Взросление гея под саундтрек глэм-рока». The New York Times . Получено 2023-10-15 .
  22. ↑ Фарбер, Джим (3 ноября 2016 г.). «Вырастая геем под саундтрек глэм-рока». The New York Times . Архивировано из оригинала 7 ноября 2016 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  23. ^ Megarry, Daniel (2 мая 2018 г.). «Трагедия Джобриата, первой в мире открытой геи-рок-звезды». Gay Times . Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  24. ^ {{Ссылка на веб-сайт |url=https://storymaps.com/stories/159acb4ce570425d9d070b5d0f55a5ff.html |title=Влияние «Шоу ужасов Рокки Хоррора» на квир-сообщества |last=Роуч |first=Джеки |date=25 апреля 2023 г. |website=Storymaps|access-date=31 октября 2024 г.
  25. ^ Ричардсон, Ниалл; Смит, Фрэнсис (23 августа 2022 г.). Транс-представления в современном популярном кино: переломный момент трансгендерности. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-000-61877-8. Получено 31 октября 2024 г.
  26. ^ Guzzanti, Flor (28 июня 2023 г.). «HEDWIG AND THE ANGRY INCH: CELEBRATING 22 YEARS OF GLAM ROCK AND GENDER IDENTITY». rockandart.org . Получено 31 октября 2024 г. .
  27. ^ Хокинс, Стэн (5 июля 2017 г.). Британский поп-денди: мужественность, популярная музыка и культура. Routledge. ISBN 9781351545860.
  28. ^ Проно, Лука (2008). Энциклопедия популярной культуры геев и лесбиянок. Bloomsbury Academic. ISBN 9780313335990.
  29. ^ Шумейкер, Динна (август 2010 г.). «Queer Punk Macha Femme: Музыкальное выступление Лесли Ма в Tribe 8». Культурология ↔ Критические методологии . 10 (4): 295–306. doi :10.1177/1532708610365475. ISSN  1532-7086. S2CID  145101032.
  30. ^ Фергюсон, Дэвид (19 мая 2023 г.). «10 незабываемых квир-гимнов 2000-х». GCN . Архивировано из оригинала 20 мая 2023 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  31. ^ «Восемь художников начала 2000-х, которые должны заставить вас подумать...«это было немного фруктово»». Журнал TN2 . Декабрь 2021 г. Архивировано из оригинала 1 апреля 2022 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  32. ↑ Купер, Майкл (6 декабря 2019 г.). «Лучшие гимны ЛГБТК, часть 3: 2000-е». LA Weekly . Архивировано из оригинала 6 декабря 2019 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  33. ^ "Шели Райт говорит, что каминг-аут привел к угрозам смерти и снижению продаж". Billboard.com . 11 января 2011 г. Получено 4 августа 2019 г.
  34. ^ abc "25 Pivotal LGBT Moments In Music". Billboard.com . 10 июня 2014 г. Получено 8 апреля 2018 г.
  35. ^ "Tegan & Sara объединяется с Oreo для оригинальной песни, дебютирующей в рекламе GRAMMY: эксклюзив". Billboard.com . 23 января 2014 г. Получено 4 августа 2019 г.
  36. ^ abcde Каплан, Илана (2019-06-13). "почему поп-музыка становится более квир-музыкой". iD . Получено 2021-10-22 .
  37. ↑ Coming Out, 7 августа 2013 г. , получено 22 октября 2021 г.
  38. ↑ Скотти Эндрю (5 марта 2022 г.). «Познакомьтесь с квир-авангардом кантри-музыки». CNN . Получено 09.07.2022 .
  39. ^ Лескин, Пейдж (21 августа 2019 г.). «Жизнь и взлет Lil Nas X, певца «Old Town Road», который стал вирусным на TikTok и только что выиграл свои первые 2 премии «Грэмми». Business Insider . Получено 09.07.2022 .
  40. ^ Круз, Реанна (26 июля 2021 г.). «Лил Нас Икс, 'ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ РЕБЕНОК'». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 9 июля 2022 г.
  41. ^ "10 крупнейших союзников ЛГБТК+ в кантри-музыке". www.audacy.com . 2021-06-04 . Получено 2022-07-09 .
  42. ^ abc Parahoo, Rosheeka (2020-06-11). Исследование квир-культуры и исполнение квир-культуры в популярной музыке (диссертация на степень магистра). Университет Западного Онтарио.
  43. ^ "Musical Gender-Benders". Rolling Stone . 27 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2024 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  44. ^ Баран, Сэм (23 февраля 2022 г.). «11 трансгендерных, гендерно-разнообразных и небинарных исполнителей для добавления в ваш плейлист». Refinery29 . Получено 11 апреля 2024 г.
  45. ^ Ermac, Raffy (31 декабря 2023 г.). «Это все знаменитости, которые совершили каминг-аут как ЛГБТК+ в 2023 году». Вышло . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 г. . Получено 11 апреля 2024 г. .
  46. ^ "Out LGBTQ celebrities: Billie Eilish, Ncuti Gatwa, Gabby Windey, Bella Ramsey and more". USA Today . 13 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 4 августа 2023 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  47. ^ abcd Джерри Портвуд; Джон Фримен; Бриттани Спанос; Сьюзи Экспозито; Стейси Лэмб; Зои Кэмп; Маркус Бортон; Эрик Шори (2018-06-15). «Невоспетые герои ЛГБТК в музыке». Rolling Stone . Получено 2019-02-05 .
  48. ^ "Элтон Джон". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  49. ^ "История пиковой позиции Рики Мартина". Billboard.com . Архивировано из оригинала 2 октября 2011 г. Получено 15 января 2011 г.
  50. ^ "Звезда кантри Тай Херндон: "Я открытый, гордый и счастливый гей"". People.com . Получено 4 августа 2019 г. .
  51. ^ "Lil Nas X". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  52. ^ "Леди Гага". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  53. ^ "Трой Сиван". Рекламный щит . Проверено 06 апреля 2023 г.
  54. ^ "Хейли Киёко". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  55. ^ "девушка в красном". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  56. ^ "Dodie". Billboard . Получено 2023-04-06 .
  57. ^ «Познакомьтесь с персонажами, увековеченными в «Прогулке по дикой стороне» Лу Рида: звезды и иконы движения за права геев из «Фабричной сцены» Энди Уорхола | Открытая культура» . Получено 05.07.2021 .
  58. ↑ Эйнав, Дэн (20 мая 2019 г.). «Lola — хит The Kinks 1970 года вызвал споры из-за своих рискованных текстов и упоминания безалкогольного напитка». Financial Times . Архивировано из оригинала 19 сентября 2019 г.
  59. ^ «Как мы это сделали: Том Робинсон и Ник Моббс о том, как приятно быть геем». TheGuardian.com . Июль 2013 г.
  60. ↑ Кэмерон Кроу (10 октября 2013 г.). «Элтон Джон: Моя жизнь в 20 песнях — Кэмерон Кроу исследует путь Элтона от Реджинальда Дуайта до яркой поп-сенсации, реабилитационного центра и обратно». Rolling Stone . Получено 15 апреля 2021 г.
  61. ^ ab Dhaenens, Frederik (2015-08-18). «Чтение музыкальных видеоклипов геев: исследование представления сексуального разнообразия в современных популярных музыкальных клипах». Popular Music and Society . 39 (5): 532–546. doi :10.1080/03007766.2015.1068530. ISSN  0300-7766. S2CID  191291276.
  62. ^ Гонсалес, Эрика (16 августа 2019 г.). «ФЛЕТЧЕР — не типичная поп-звезда, и она не хочет ею быть». Harper's BAZAAR . Получено 04 декабря 2019 г.
  63. ^ Sieczkowski, Cavan (2013-09-12). "Janelle Monae обсуждает слухи о геях и лесбийские мотивы в текстах песен 'Electric Lady'". Huffington Post . Получено 26.02.2018 .
  64. ^ abc "Наступила новая эра квир-попа — и артисты хотят поговорить". Wired . ISSN  1059-1028 . Получено 04.12.2019 .
  65. ^ «Раньше Хейли Кийоко скрывала свою сексуальность — теперь она лесбийский Иисус». www.pride.com . 2019-10-08 . Получено 2019-12-04 .
  66. ^ "СМОТРЕТЬ: Бисексуальная ютуберша Доди Кларк делает вирусную песню о каминг-ауте". Gay Star News . 2017-07-07. Архивировано из оригинала 2020-02-20 . Получено 04.12.2019 .
  67. ^ Стамме, Клиффорд (15 апреля 2015 г.). «Что означает «Take Me to Church» Хозиера?». The Pop Song Professor . Получено 10 января 2018 г.
  68. ^ Yoo, Noah (17.08.2017). "Дон Чидл играет главную роль в драматическом новом видео "1-800-273-8255" от Logic: Смотреть". Pitchfork . Получено 25.10.2023 .
  69. ^ Александра, Рэй (19 октября 2017 г.). ««Та же любовь» Маклемора по-прежнему удручающе актуальна в других частях света». KQED . Архивировано из оригинала 4 августа 2020 г. . Получено 11 апреля 2024 г. .
  70. ^ О'Киф, Джек (20 апреля 2018 г.). «Почему «Silhouettes» — это та песня Avicii, которую поклонники должны прослушать, чтобы понять влияние покойного музыканта на поп-музыку». Bustle . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 г. . Получено 11 апреля 2024 г. .
  71. ↑ Хендерсон, Тейлор (16 декабря 2021 г.). «Кэти Перри знает, что помогла фанатам исследовать свою сексуальность». Вышло . Получено 17 декабря 2021 г.
  72. ^ «Кэти Перри впервые призналась в принятии своей сексуальности». Grazia . 20 марта 2017 г. Получено 05.07.2022 .
  73. ^ ab Megarry, Daniel (2019-02-18). "Рита Ора говорит, что она „достигла дна“ после негативной реакции на бисексуальную песню Girls". GAY TIMES . Получено 2022-07-05 .
  74. ^ ab Rosa, Christopher (2018-02-06). «Кэти Перри говорит, что, вероятно, переписала бы «I Kissed a Girl», если бы она вышла сейчас». Glamour . Получено 2022-07-05 .
  75. ^ Монюшко, Моно. «Мейнстримовая музыка принимает ЛГБТ-перспективу». Usatoday.com . Получено 8 апреля 2018 г.
  76. ^ "8 песен Троя Сивана в честь месяца гордости: послушайте". Billboard.com . 13 июня 2018 г. . Получено 4 августа 2019 г. .
  77. ↑ Сотрудники CURVE (13.04.2020). «Представляем ирландскую ЛГБТК-художницу Джесс Янг». CURVE . Получено 05.07.2021 .
  78. ^ Карпель, Ари (2 февраля 2012 г.). «Мадонна: правда в том, что она никогда тебя не покидала». The Advocate . Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 г. Получено 16 апреля 2013 г.
  79. ^ abcd Кассерли, Меган (11 февраля 2011 г.). «Lady Gaga’s Born This Way: Gay Anthems and Girl Power». Forbes . Архивировано из оригинала 1 июля 2020 г. Получено 13 августа 2014 г.
  80. ^ Хаббс, Надин (май 2007 г.). «„I Will Survive“: музыкальные отображения квир-социального пространства в гимне диско». Popular Music . 26 (2): 231–244. doi :10.1017/s0261143007001250. S2CID  146390768. Архивировано (PDF) из оригинала 5 сентября 2017 г. Получено 31 августа 2017 г.
  81. ^ abc Hawgood, Alex (5 ноября 2010 г.). "For Gays, New Songs of Survival". The New York Times . Архивировано из оригинала 9 июня 2012 г. Получено 21 апреля 2014 г.
  82. ↑ Perlman, Jeff (27 мая 2008 г.). «'YMCA' (Устная история)». Spin (журнал) . Архивировано из оригинала 12 мая 2015 г. Получено 26 апреля 2009 г.
  83. ^ "25 Essential LGBTQ Pride Songs". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 31 июля 2017 г. Получено 30 июля 2017 г.
  84. ^ ab Gage, Simon; Richards, Lisa; Wilmot, Howard, eds. (2002) [Первоначально опубликовано в Великобритании Unanimous Ltd 2002]. "Gay Universe". Queer . Предисловие Боя Джорджа. Нью-Йорк: Thunder's Mouth Press. С. 26-27. ISBN 1-56025-377-0. LCCN  2002103623. OCLC  1036800408.
  85. ^ Кирби, Терри; Смит, Ричард (1 ноября 2006 г.). «Розовый хит-парад: пой, если ты рад быть геем» . The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 9 ноября 2019 г. Получено 26 апреля 2009 г.
  86. ^ "Media: Current Releases". stonewall.org.uk. Архивировано из оригинала 10 апреля 2011 г. Получено 19 мая 2013 г.
  87. ^ Ранкин, Сейджа (19 июня 2018 г.). «Лучшие гимны ЛГБТК всех времен». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 27 октября 2020 г. Получено 11 октября 2019 г.
  88. ^ Робинсон, Шарлотта (11 февраля 2016 г.). «Диедра Мередит рассказывает об Академии звукозаписывающих искусств ЛГБТ и многом другом». Huffington Post.
  89. ↑ Кейн, Мэтт (17 августа 2012 г.). «Академия звукозаписывающих искусств ЛГБТ объявляет о 8-й ежегодной церемонии вручения премии OUTMusic Awards». GLAAD.
  90. ^ "О нас". Glaad.org . Получено 7 мая 2015 г. .

Внешние ссылки