Гобой ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) — тип деревянного духового инструмента с двойной тростью . Гобои обычно изготавливаются из дерева, но также могут быть изготовлены из синтетических материалов, таких как пластик, смола или гибридные композиты.
Самый распространенный тип гобоя — сопрано-гобой в тональности C, его длина составляет около 65 см ( 25+1 ⁄ 2 дюйма ) в длину и имеет металлические клавиши , конический канал и расширяющийся раструб. Звук производится путем вдувания воздуха в трость при достаточном давлении, заставляя ее вибрировать вместе с воздушным столбом. [1] Отличительный тон универсален и описывается как «яркий». [2] Когда слово «гобой» используется отдельно, оно обычно подразумевает сопрано, а не другие инструменты семейства, такие как басовый гобой , английский рожок (английский рожок) или гобой д'амур .
Сегодня гобой обычно используется как оркестровый или сольный инструмент в симфонических оркестрах , концертных группах и камерных ансамблях. Гобой особенно часто используется в классической музыке , музыке для фильмов , некоторых жанрах народной музыки , а также иногда звучит в джазе , роке , поп-музыке и популярной музыке . Гобой широко признан инструментом, который настраивает оркестр с помощью своей отличительной ноты «ля». [3]
Музыканта, играющего на гобое, называют гобоистом.
По сравнению с другими современными духовыми инструментами , сопрано-гобой иногда называют имеющим «яркий и пронзительный» голос. [4] [5] The Sprightly Companion , руководство по эксплуатации, опубликованное Генри Плейфордом в 1695 году, описывает гобой как «величественный и статный, и не намного уступающий трубе». [6] В пьесе Angels in America звук описывается как «звук утки, если бы утка была певчей птицей». [7] Богатый тембр получается из-за его конического канала (в отличие от обычно цилиндрического канала флейт и кларнетов ). В результате гобои легче слышны по сравнению с другими инструментами в больших ансамблях из-за их пронзительного звука. [8] Самая высокая нота на полтона ниже номинально самой высокой ноты кларнета B ♭ . Так как кларнет имеет более широкий диапазон, самая низкая нота кларнета B ♭ значительно ниже (малая секста), чем самая низкая нота гобоя. [9]
Музыка для стандартного гобоя пишется в концертном тоне (т. е. это не транспонирующий инструмент ), и инструмент имеет диапазон сопрано , обычно от B ♭ 3 до G 6. Оркестры настраиваются на концертный ля, исполняемый первым гобоем. [10] Согласно Лиге американских оркестров, это делается потому, что высота тона надежна, а его проникающий звук делает его идеальным для настройки. [11] Высота тона гобоя зависит от способа изготовления трости . Трость оказывает значительное влияние на звук. Различия в тростнике и других конструкционных материалах, возраст трости, а также различия в скоблении и длине влияют на высоту тона. Немецкие и французские трости, например, отличаются во многих отношениях, заставляя звук соответственно меняться. Погодные условия, такие как температура и влажность, также влияют на высоту тона. Опытные гобоисты настраивают свой амбушюр , чтобы компенсировать эти факторы. Тонкая манипуляция амбушюром и давлением воздуха позволяет гобоисту выражать тембр и динамику.
В гобое используется двойная трость, похожая на ту, что используется в фаготе. [12] Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости в соответствии со своими индивидуальными потребностями. Изготавливая свои трости, гобоисты могут точно контролировать такие факторы, как тембр, интонацию и отзывчивость. Они также могут учитывать индивидуальный амбушюр, ротовую полость, угол гобоя и воздушную поддержку.
Начинающие гобоисты редко делают свои собственные трости, так как этот процесс сложен и требует много времени, и часто покупают трости в музыкальном магазине. Коммерчески доступные тростниковые трости имеют несколько степеней твердости; средняя трость очень популярна, и большинство новичков используют трости средней мягкости. Эти трости, как и трости для кларнета, саксофона и фагота, сделаны из Arundo donax . По мере того, как гобоисты приобретают больше опыта, они могут начать делать свои собственные трости по образцу своего учителя или покупать трости ручной работы (обычно у профессионального гобоиста) и использовать специальные инструменты, включая стамески , предстамески, гильотины, формовочные наконечники, ножи и другие инструменты, чтобы сделать и отрегулировать трости по своему вкусу. [13] Трость считается той частью гобоя, которая делает инструмент таким сложным, потому что индивидуальная природа каждой трости означает, что трудно добиться постоянного звука. Небольшие изменения температуры, влажности, высоты, погоды и климата также могут оказывать влияние на звук трости, как и незначительные изменения в ее физических свойствах. [14]
Гобоисты часто готовят несколько тростей, чтобы добиться постоянного звука, а также подготовиться к факторам окружающей среды, таким как скол трости или другие опасности. У гобоистов могут быть разные предпочтительные методы замачивания тростей для получения оптимальных звуков; наиболее предпочтительным методом, как правило, является замачивание трости гобоя в воде перед игрой. [15]
Пластиковые трости для гобоя используются редко и менее доступны, чем пластиковые трости для других инструментов, таких как кларнет. Тем не менее, они существуют и производятся такими брендами, как Legere. [16]
За столетия до испанских и португальских завоеваний в Новом Свете ранняя версия чиримии прибыла в Европу с Ближнего Востока благодаря культурному обмену. Крестовые походы познакомили европейцев с тюрко-арабской зурной . Однако корни гобоя уходят еще дальше, они связаны с древними язычковыми инструментами, такими как инструменты Египта и Месопотамии, а также греческим авлосом и римской тибией . Почти затерянный на Западе в Темные века, гобой вновь появился вместе с арабской зурной в 13 веке, эволюционировав через европейские волынки и, наконец, став французским гобоем в 17 веке, когда и началась современная история гобоя. [17] В английском языке до 1770 года стандартный инструмент назывался хаутбой , хобой или французский хобой ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ). Это было заимствовано из французского названия hautbois [obwɑ] , которое является составным словом, составленным из haut («высокий», «громкий») и bois («лес», «деревянный духовой»). [18] Французское слово означает «высокий деревянный духовой инструмент». Написание oboe было принято в английском языке около 1770 года из итальянского oboè , транслитерации произношения французского названия XVII века.
Обычный гобой впервые появился в середине 17 века, когда его называли гобой . Это название также использовалось для его предшественника, шалума , от которого произошла базовая форма гобоя . [19] Основные различия между двумя инструментами включают разделение гобоя на три секции, или сочленения (что позволило более точно изготовить), и устранение пируэта , деревянного выступа под тростью, который позволял музыкантам класть губы на место.
Точная дата и место происхождения гобоя неизвестны , как и изобретатели. Косвенные доказательства, такие как заявление флейтиста-композитора Мишеля де ла Барра в его «Мемуарах» , указывают на членов семей Филидор (Филидор) и Хоттетер . На самом деле у инструмента могло быть несколько изобретателей. [20] Гобой быстро распространился по всей Европе, включая Великобританию, где его называли гобой , хобой , хаубой , хаубой и похожими вариантами французского названия. [21] Это был основной мелодический инструмент в ранних военных оркестрах, пока его не сменил кларнет . [22]
Стандартный барочный гобой обычно изготавливается из самшита и имеет три тональности : «большую» и две боковые (боковая тональность часто удваивается, чтобы облегчить использование правой или левой руки на нижних отверстиях). Чтобы извлечь более высокие ноты, игрок должен « передуть » или увеличить поток воздуха, чтобы достичь следующей гармоники. Известными мастерами гобоя того периода являются немцы Якоб Деннер и Дж. Х. Эйхентопф, а также англичане Томас Стэнсби (умер в 1734 году) и его сын Томас Младший (умер в 1754 году). Диапазон гобоя в стиле барокко удобно простирается от C 4 до D 6 . В середине 20-го века, с возрождением интереса к старинной музыке , несколько мастеров начали изготавливать копии по спецификациям, взятым из сохранившихся исторических инструментов.
Классический период принес обычный гобой, канал которого постепенно сужался, и инструмент стал оснащаться несколькими ключами, среди которых были ключи для нот D ♯ , F и G ♯ . Также был добавлен ключ, похожий на современный октавный ключ, называемый «клавиша лига», хотя поначалу он использовался скорее как «щелчковые» ключи на современном немецком фаготе . [23] Только позже французские производители инструментов переделали октавный ключ, чтобы его можно было использовать в манере современного ключа (т. е. держать открытым для верхнего регистра, закрытым для нижнего). Более узкий канал позволяет легче играть высокие ноты, и композиторы стали чаще использовать верхний регистр гобоя в своих произведениях. Из-за этого тесситура гобоя в классическую эпоху была несколько шире, чем в произведениях эпохи барокко. Диапазон классического гобоя простирается от до 4 до фа 6 (используя научную систему обозначений высоты тона ), хотя некоторые немецкие и австрийские гобои способны играть на полтона ниже.
Несколько композиторов классической эпохи писали концерты для гобоя. Моцарт сочинил как сольный концерт до мажор K. 314/285d, так и утерянный оригинал Sinfonia Concertante in E ♭ major K. 297b, а также фрагмент концерта F мажор K. 417f. Гайдн написал как Sinfonia Concertante in B ♭ Hob. I:105, так и поддельный концерт до мажор Hob. VIIg:C1. Бетховен написал концерт F мажор, Hess 12, от которого сохранились только наброски, хотя вторая часть была реконструирована в конце 20 века). Многие другие композиторы, включая Иоганна Христиана Баха , Иоганна Христиана Фишера , Яна Антонина Кожелуха и Людвига Августа Лебрена , также сочиняли произведения для гобоя. Для обычного гобоя существует множество сольных партий в камерных, симфонических и оперных композициях классической эпохи.
Wiener oboe (венский гобой) — это тип современного гобоя, который сохраняет основные характеристики канала ствола и тональности исторического гобоя. Akademiemodel Wiener Oboe, впервые разработанный в конце 19 века Йозефом Гаеком на основе более ранних инструментов CT Golde из Дрездена (1803–73), в настоящее время производится несколькими производителями, такими как Андре Константинидес, Карл Радо, Гунтрам Вольф , Кристиан Раух и Yamaha. Он имеет более широкий внутренний канал ствола, более короткую и широкую трость, а аппликатура сильно отличается от консерваторского гобоя. [24] В своей книге «Гобой » Джеффри Берджесс и Брюс Хейнс пишут: «Различия наиболее отчетливо заметны в среднем регистре, который более пронзительный и резкий, и в верхнем регистре, который богаче гармониками на венском гобое». [25] Гунтрам Вольф описывает их: «С точки зрения концепции канала венский гобой является последним представителем исторических гобоев, адаптированным для более громкого, большого оркестра и оснащенным обширным механизмом. Его большим преимуществом является легкость речи, даже в самом низком регистре. На нем можно играть очень выразительно, и он хорошо сочетается с другими инструментами». [26] Венский гобой, наряду с венским рожком, является, пожалуй, самым отличительным членом инструментария Венской филармонии .
Этот гобой был усовершенствован в 19 веке семьей Триебер из Парижа. Используя флейту Бёма как источник идей для работы с ключами, Гийом Триебер и его сыновья, Шарль и Фредерик, разработали ряд все более сложных, но функциональных систем ключей. Вариант формы с использованием больших тоновых отверстий, гобой системы Бёма, никогда не был широко распространен, хотя он использовался в некоторых военных оркестрах в Европе в 20 веке. Ф. Лоре из Парижа внес дальнейшие усовершенствования в современный инструмент. Незначительные улучшения канала и работы с ключами продолжались в течение 20 века, но фундаментальных изменений в общих характеристиках инструмента не было в течение нескольких десятилетий. [27]
Современный стандартный гобой чаще всего изготавливается из гренадиллы , также известной как африканское черное дерево, хотя некоторые производители также изготавливают гобои из других видов рода Dalbergia , включающих кокоболо , палисандр и фиалковое дерево (также известное как королевское дерево ). Также использовалось черное дерево (род Diospyros ). Гобои студенческих моделей часто изготавливаются из пластиковой смолы, чтобы сделать инструмент дешевле и долговечнее.
Гобой имеет чрезвычайно узкий конический канал . На нем играют с помощью двойной трости, состоящей из двух тонких тростниковых лезвий, связанных вместе на металлической трубке небольшого диаметра (скобе), которая вставляется в гнездо для трости в верхней части инструмента. Общепринятый диапазон для гобоя простирается от B ♭ 3 до примерно G 6 , более двух с половиной октав, хотя его общая тесситура лежит от C 4 до E ♭ 6 . Некоторые студенческие гобои не имеют тональности B ♭ и простираются только до B 3 .
Современный гобой с «полной консерваторией» («консерватория» в США) или системой ключей Жилле имеет 45 частей клавишного механизма, с возможными дополнениями третьей октавной клавиши и альтернативной (левой мизинец) F- или C-клавиши. Клавиши обычно изготавливаются из мельхиора и посеребряются или иногда позолочиваются . Помимо полной консерваторской системы, гобои также изготавливаются с использованием британской системы большого пальца. Большинство имеют «полуавтоматические» октавные клавиши, в которых действие второй октавы закрывает первую, а некоторые имеют полностью автоматическую систему октавных клавиш, как на саксофонах . Некоторые полные консерваторские гобои имеют отверстия для пальцев, закрытые кольцами, а не пластинами («открытые отверстия»), и большинство профессиональных моделей имеют по крайней мере правую третью клавишу с открытым отверстием. Профессиональные гобои, используемые в Великобритании и Исландии, часто имеют консерваторскую систему в сочетании с пластиной большого пальца. Отпускание пластины большого пальца имеет тот же эффект, что и нажатие клавиши указательного пальца правой руки. Это создает альтернативные варианты, которые устраняют необходимость в большинстве обычных перекрестных интервалов (интервалов, где две или более клавиш должны быть отпущены и нажаты одновременно), поскольку перекрестные интервалы гораздо сложнее исполнять таким образом, чтобы звук оставался чистым и непрерывным на протяжении всего изменения частоты (качество, также называемое легато и часто востребованное в репертуаре гобоя).
У стандартного гобоя есть несколько братьев и сестер разных размеров и диапазонов игры. Наиболее широко известный и используемый сегодня — рожок английский (английский рожок), теноровый (или альтовый) член семейства. Транспонирующий инструмент ; он настроен на ноту F, на чистую квинту ниже, чем гобой. Гобой д'амур , альтовый (или меццо-сопрано) член семейства, настроен на ноту A, на малую терцию ниже, чем гобой. И. С. Бах широко использовал как гобой д'амур, так и тейль и гобой да качча , барочные предшественники рожка.
Менее распространен басовый гобой (также называемый баритоновым гобоем), который звучит на октаву ниже гобоя. Для этого инструмента писали музыку Делиус , Штраус и Холст . [28]
Похож на басовый гобой, более мощный хекельфон , который имеет более широкий канал и более высокий тон, чем баритоновый гобой. Было изготовлено всего 165 хекельфонов. Компетентных исполнителей на хекельфоне трудно найти из-за чрезвычайной редкости этого инструмента. [29]
Наименее распространенными из всех являются мюзет (также называемый гобоем-мюзетом или пикколо-гобоем), сопранино (обычно звучит в тональности E ♭ или F выше гобоя) и контрабасовый гобой (обычно звучит в тональности C, на две октавы ниже стандартного гобоя).
Народные версии гобоя, иногда оснащенные обширной клавирной частью, встречаются по всей Европе. К ним относятся мюзет (Франция) и поршневой гобой и бомбарда ( Бретань ), пифферо и чиарамелла (Италия), а также ксиримия (также пишется как хиримия ) (Испания). На многих из них играют в тандеме с местными формами волынки , в частности с итальянскими мюза и зампогна или бретонским биниу .
В концерте Дэвида Стока «Оборама» гобой и другие участники оркестра выступают в качестве солистов, при этом инструменты меняются в каждой части (например, гобой д'амур в части 3 и бас-гобой в части 4).
Гобой остается редкостью в джазовой музыке, но были заметные случаи использования инструмента. Некоторые ранние группы в 1920-х и 30-х годах, наиболее известная из которых — Пол Уайтмен , включали его в колористических целях. Чаще всего в эту эпоху он использовался для танцевальной музыки, но иногда гобоистов можно услышать используемыми аналогично саксофону для сольных выступлений. Большую часть времени эти гобоисты уже играли с группой или оркестром на другом духовом инструменте. Мультиинструменталист Гарвин Бушелл (1902–1991) играл на гобое в джазовых группах еще в 1924 году и использовал этот инструмент на протяжении всей своей карьеры, в конечном итоге записываясь с Джоном Колтрейном в 1961 году. [32] Джил Эванс использовал гобой в разделах своего знаменитого сотрудничества с трубачом Майлзом Дэвисом «Sketches of Spain» . Хотя Юсеф Латиф в первую очередь был тенор-саксофонистом и флейтистом , он был одним из первых (в 1961 году), кто использовал гобой в качестве сольного инструмента в современных джазовых выступлениях и записях. Композитор и контрабасист Чарльз Мингус отвел гобою краткую, но заметную роль (в исполнении Дика Хафера ) в своей композиции "IX Love" на альбоме 1963 года Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus .
С рождением джаз-фьюжн в конце 1960-х годов и его непрерывным развитием в течение следующего десятилетия гобой стал несколько более заметным, заменяя в некоторых случаях саксофон в качестве центральной точки. Гобой с большим успехом использовался валлийским мультиинструменталистом Карлом Дженкинсом в его работе с группами Nucleus и Soft Machine , а также американским исполнителем на деревянных духовых инструментах Полом МакКэндлессом , соучредителем Paul Winter Consort и позднее Oregon .
В 1980-х годах все большее число гобоистов пробовали свои силы в неклассической музыке, и многие известные исполнители записывали и исполняли альтернативную музыку на гобое. Некоторые современные джазовые группы, находящиеся под влиянием классической музыки, такие как оркестр Марии Шнайдер , используют гобой. [33]
Инди-певец, автор песен и композитор Суфьян Стивенс , изучавший инструмент в школе, часто включает его в свои аранжировки и композиции, чаще всего в географические тональные поэмы Иллинойса и Мичигана . [34] Питер Гэбриел играл на гобое, когда был участником Genesis , наиболее заметно в « The Musical Box ». [35] Энди Маккей из Roxy Music играет на гобое, иногда с педалью Wah-Wah .
Гобой часто используется в музыке к фильмам, часто для того, чтобы подчеркнуть особенно острые или эмоциональные сцены. Примером может служить фильм 1989 года « Рожденный четвертого июля» . Одно из самых ярких применений гобоя в музыке к фильму — тема Эннио Морриконе « Гобой Габриэля » из фильма 1986 года « Миссия ».
Он используется как сольный инструмент в теме «Across the Stars» из музыки Джона Уильямса к фильму 2002 года « Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» . [36]
Гобой также представлен как сольный инструмент в «Теме любви» в партитуре Нино Роты к «Крёстному отцу» (1972). [37]
