stringtranslate.com

Римская скульптура

Аллегорическая сцена из Алтаря Мира эпохи Августа , 13 г. до н. э., вершина государственного греко-римского стиля.

Изучение римской скульптуры осложняется ее связью с греческой скульптурой . Многие примеры даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини , известны только по римским императорским или эллинистическим «копиям». Одно время историки искусства считали это подражание признаком узости римского художественного воображения, но в конце 20 века римское искусство начало переоцениваться на его собственных условиях: некоторые впечатления о природе греческой скульптуры могут быть фактически основаны на римском искусстве.

Надгробный рельеф Публия Эдия и Эдии , 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин), выполненный в более реалистичном «итальянском» стиле.

Сильные стороны римской скульптуры — портретная живопись, где они были менее озабочены идеалом, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные работы, а также повествовательные рельефные сцены. Образцы римской скульптуры сохранились в изобилии, в отличие от римской живописи, которая была очень широко распространена, но почти вся была утрачена. Латинские и некоторые греческие авторы , в частности Плиний Старший в книге 34 своей «Естественной истории» , описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют сохранившимся работам. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно из камня, сохранилась более или менее нетронутой, она часто повреждена или фрагментирована; бронзовые статуи в натуральную величину встречаются гораздо реже, поскольку большинство из них были переработаны для получения металла. [1]

Большинство статуй на самом деле были гораздо более реалистичными и часто ярко окрашенными при первоначальном создании; необработанные каменные поверхности, которые можно увидеть сегодня, появились из-за того, что пигмент был утрачен на протяжении столетий. [2]

Разработка

Деталь рельефа Агенобарба (в центре справа), изображающая двух римских пехотинцев, около  122 г. до н. э . Обратите внимание на шлемы в стиле Монтефортино с плюмажем из конского волоса, кольчужные кирасы с усилением на плечах, овальные щиты с чехлами из телячьей кожи, гладиус и пилум.
Изображение слева: Часть колонны Траяна , Рим, 113 г. н. э., со сценами из дакийских войн Траяна
Изображение справа: Часть и деталь колонны Марка Аврелия , Рим, 177–180 гг. н. э., со сценами из маркоманских войн

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров . Этрусской специальностью были почти натуральная величина надгробных изображений из терракоты , обычно лежащих на крышке саркофага, подпертых одним локтем в позе обедающего в тот период. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более, что так много греческой скульптуры сохранилось только в копиях римского периода. [3] Ко II в. до н. э. «большинство скульпторов, работавших в Риме», были греками, [4] часто порабощенными в ходе завоеваний, таких как завоевание Коринфа (146 г. до н. э.), и скульпторы продолжали в основном быть греками, часто рабами, чьи имена очень редко регистрируются. Римляне не считали скульптуру профессией — в лучшем случае она воспринималась как хобби. [5] Огромное количество греческих статуй было импортировано в Рим, будь то в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, и храмы часто украшались повторно использованными греческими работами. [6]

Исконный итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках зажиточных римлян среднего класса, которые очень часто включали портретные бюсты, и портретная живопись, возможно, является главной силой римской скульптуры. Не сохранилось никаких свидетельств традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись в доме, но многие из сохранившихся бюстов, должно быть, представляют собой предковых персонажей, возможно, из больших семейных гробниц, таких как гробница Сципионов или более поздние мавзолеи за пределами города. Знаменитый « Капитолийский Брут », бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута, датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля в эпоху Республики, в предпочтительной среде из бронзы. [7] Аналогичные суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в период империи монеты, а также бюсты, рассылаемые по всей империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и гораздо меньше, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утраченный. [8] Гробница Эврисака Пекаря , успешного вольноотпущенника ( ок.  50–20 гг. до н. э.), имеет фриз , который является необычно большим примером «плебейского» стиля. [9]

Арка Константина , 315 г.: охота Адриана на льва (слева) и жертвоприношение (справа), над частью фриза Константина, демонстрирующая контраст стилей.

Римляне, как правило, не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими работами о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические работы в рельефе , достигнув кульминации в больших римских триумфальных колоннах с непрерывными повествовательными рельефами, обвивающимися вокруг них, из которых те, что посвящены Траяну (113 г. н. э.) и Марку Аврелию (около 193 г.), сохранились в Риме, где Ara Pacis («Алтарь мира», 13 г. до н. э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других основных примеров — более ранние повторно использованные рельефы на арке Константина и основании колонны Антонина Пия (161 г.), [10] Рельефы Кампаны были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, и вкус к рельефу с имперского периода распространился на саркофаги.

Все формы роскошной мелкой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряной чаше Уоррена , стеклянной чаше Ликурга и больших камеях, таких как Джемма Августа , камея Гонзага и « Большая камея Франции ». [11] Для гораздо более широкой части населения формованные рельефные украшения керамических сосудов и небольших статуэток производились в большом количестве и часто значительного качества. [12]

Пройдя через фазу «барокко» конца II века [13] , в III веке римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным производить скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого остаются широко обсуждаемыми. Даже самые важные императорские памятники теперь показывали приземистые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих силу за счет изящества. Контраст прекрасно проиллюстрирован в Арке Константина 315 года в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с кругляшами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и Четырех тетрархах ( ок.  305 г. ) из новой столицы Константинополя , ныне в Венеции . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одинаковые «приземистые пропорции, угловатые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также передачу черт и складок драпировки посредством надрезов, а не моделирования... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая жесткость, тяжеловесность и угловатость — короче говоря, почти полное неприятие классической традиции» [14] .

Эта революция в стиле вскоре предшествовала периоду, когда христианство было принято Римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к концу большой религиозной скульптуры, с большими статуями, которые теперь использовались только для императоров, как в знаменитых фрагментах колоссальной акролической статуи Константина , и Колосса Барлетты 4-го или 5-го века . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькую скульптуру, особенно из слоновой кости, продолжили христиане, основываясь на стиле консульского диптиха . [15]

Портретная живопись

Римская портретная живопись характеризуется реализмом «без изъянов»; бюст Луция Цецилия Юкунда , отлитый с бронзового оригинала, найденный в Помпеях , сейчас находится в Национальном археологическом музее Неаполя .
Мраморный бюст Калигулы , римского императора 37–41 гг. н. э., со следами оригинальной краски рядом с гипсовой копией , пытающейся воссоздать полихромные традиции античной скульптуры. Выставка в Новой глиптотеке Карлсберга в Копенгагене, Дания.

Портретная живопись является доминирующим жанром римской скульптуры, возможно, возникшим из традиционного римского акцента на семье и предках; в вестибюле ( атриуме ) римского элитного дома демонстрировались портретные бюсты предков . Во времена Римской республики считалось признаком характера не скрывать физические недостатки и изображать мужчин, в частности, грубыми и не озабоченными тщеславием: портрет был картой опыта. В эпоху империи более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима . Надгробия даже скромного богатого среднего класса иногда демонстрируют портреты иначе неизвестных усопших, вырезанные в виде рельефа .

Среди многочисленных музеев, хранящих образцы римской портретной скульптуры, особого внимания заслуживают коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Британского музея в Лондоне .

Религиозное и погребальное искусство

Религиозное искусство также было основной формой римской скульптуры. Центральной чертой римского храма была культовая статуя божества, которое считалось «размещенным» там (см. aedes ). Хотя изображения божеств также выставлялись в частных садах и парках, самые великолепные из сохранившихся статуй, по-видимому, были культовыми изображениями. Римские алтари обычно были довольно скромными и простыми, но некоторые императорские образцы были смоделированы по греческой практике с использованием сложных рельефов, наиболее известный из которых Ara Pacis , который был назван «самым представительным произведением искусства Августа ». [24] Небольшие бронзовые статуэтки и керамические фигурки, выполненные с разной степенью художественного мастерства, в изобилии присутствуют в археологических записях, особенно в провинциях , и указывают на то, что они постоянно присутствовали в жизни римлян, будь то для вотивов или для личного религиозного показа дома или в святилищах по соседству. Они, как правило, показывают больше региональных различий в стиле, чем большие и более официальные работы, а также стилистические предпочтения между различными классами. [25]

Римские мраморные саркофаги в основном датируются периодом со 2 по 4 век н. э. [26] после изменения римских погребальных обычаев с кремации на ингумацию , и в основном изготавливались в нескольких крупных городах, включая Рим и Афины , которые экспортировали их в другие города. В других местах надгробные стелы оставались более распространенными. Они всегда были очень дорогой формой, зарезервированной для элиты, и особенно в относительно немногих очень искусно вырезанных образцах; большинство всегда были относительно простыми, с надписями или символами, такими как гирлянды. Саркофаги делятся на несколько стилей в зависимости от области производства. «Римские» изготавливались так, чтобы опираться на стену, и одна сторона оставалась невырезанной, в то время как «аттические» и другие типы были вырезаны со всех четырех сторон; но короткие стороны, как правило, были менее искусно украшены в обоих типах. [27]

Время, необходимое для их изготовления, поощряло использование стандартных сюжетов, к которым могли быть добавлены надписи для их персонализации, а портреты умерших появлялись медленно. Саркофаги предлагают примеры сложных рельефов, которые изображают сцены, часто основанные на греческой и римской мифологии или мистических религиях , которые предлагали личное спасение, и аллегорические изображения. Римское погребальное искусство также предлагает множество сцен из повседневной жизни, таких как игры, охота и военные действия. [28]

Раннее христианское искусство быстро приняло саркофаг, и они являются наиболее распространенной формой ранней христианской скульптуры, прогрессируя от простых примеров с символами до сложных фасадов, часто с небольшими сценами из жизни Христа в два ряда в архитектурном каркасе. Саркофаг Юния Басса (ок. 359) относится к этому типу, а более ранний Догматический саркофаг довольно прост. Огромные порфировые саркофаги Елены и Константины являются великими императорскими примерами.

Сцены из римских саркофагов

Сады и бани

Умирающий Галл , Капитолийский музей , копия эллинистического оригинала

Ряд известных больших каменных ваз, высеченных в рельефе из императорского периода, по-видимому, в основном использовались в качестве садовых украшений; действительно, многие статуи также размещались в садах, как общественных, так и частных. Скульптуры, извлеченные с места Садов Саллюстия , открытых для публики Тиберием , включают:

Еще одним местом обитания скульптуры были римские бани ; среди известных экспонатов, найденных в термах Каракаллы , — Фарнезский бык и Фарнезский Геркулес , а также патриотические фигуры начала III века, превышающие натуральную величину и несколько напоминающие работы советских социалистов-реалистов (сейчас находятся в Музее Каподимонте в Неаполе ).

Найдены в садах Саллюстия и Мецената :

Технологии

Фрагмент колонны Траяна с баллистой
Римская уборочная машина из Трира ( Германия ), города римской провинции Галлия Бельгика

Сцены, показанные на рельефах, таких как колонна Траяна и те, что показаны на саркофогах, показывают изображения римской технологии, теперь давно утерянной, такой как баллисты и использование пил с водяным колесом для резки камня. Последняя была только недавно [ когда? ] обнаружена в Иераполисе и увековечивает память мельника, который использовал эту машину. Другие рельефы показывают машины для сбора урожая, во многом похожие на те, которые были описаны Плинием Старшим в его Naturalis Historia .

Архитектура

По сравнению с греками, римляне меньше использовали каменную скульптуру на зданиях, по-видимому, имея мало фризов с фигурами. Важные фронтоны , такие как Пантеон , например, изначально имели скульптуру, но почти ни одна не сохранилась. Терракотовые рельефные панели, называемые рельефами Кампана, сохранились в большом количестве. Они использовались для украшения внутренних стен, полосами.

Архитектурный писатель Витрувий странно сдержан в отношении архитектурного использования скульптуры, упоминая лишь несколько примеров, хотя он говорит, что архитектор должен уметь объяснять значение архитектурного орнамента, и приводит в качестве примера использование кариатид . [30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хенниг, 94–95
  2. ^ «Истинные цвета | Искусство и культура | Журнал Смитсоновского института».
  3. ↑ Стронг, 58–63; Хенниг, 66–69
  4. ^ Хенниг, 24
  5. ^ Ричардсон, Эмелин Хилл (1953). «Этрусские истоки ранней римской скульптуры». Мемуары Американской академии в Риме . 21 : 75–124. doi :10.2307/4238630. ISSN  0065-6801. JSTOR  4238630.
  6. ↑ Хениг, 66–69; Стронг, 36–39, 48; На суде над Верресом , бывшим губернатором Сицилии , обвинение Цицерона подробно описывает его разграбление коллекций произведений искусства.
  7. ^ Хениг, 23–24; Стронг, 47
  8. ^ Хениг, 66–71
  9. ^ Хенниг, 66; Стронг, 125
  10. ^ Хениг, 73–82; Стронг, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211
  11. ↑ Хениг, Глава 6; Стронг, 303–315
  12. ^ Хениг, Глава 8
  13. ^ Стронг, 171–176, 211–214
  14. ↑ Китцингер, 9 (обе цитаты), в более общем плане его гл. 1; Стронг, 250–257, 264–266, 272–280; также об арке Константина, Элснер, 98–101
  15. ↑ Стронг, 287–291, 305–308, 315–318; Хениг, 234–240
  16. ^ Стронг, 47
  17. ^ DB Saddington (2011) [2007]. «Эволюция римского императорского флота» в Paul Erdkamp (ред.), A Companion to the Roman Army , 201-217. Malden, Oxford, Chichester: Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4051-2153-8 . Пластина 12.2 на стр. 204. 
  18. ^ Коарелли, Филиппо (1987), I Santuari del Lazio in età repubblicana . НИС, Рим, стр. 35–84.
  19. ^ "Индивидуальный объект 13585: Portraitbüste eines Mannes (Isis-Prister)". arachne.uni-koeln.de . Археологический институт Кельнского университета . Получено 15.01.2022 .
  20. ^ "печать; книга для рисования | Британский музей". Британский музей . Получено 2022-01-15 .
  21. ^ Капитолийские музеи. «Колоссальная статуя Марса Мстителя, также известного как Пирр — Inv. Scu 58». Capitolini.info. Доступ 8 октября 2016 г.
  22. ^ Майкл Грант (1994). Антонины: Римская империя в переходный период . Лондон и Нью-Йорк: Routledge. ISBN 0-415-10754-7 , стр. 27-28. 
  23. ↑ Бронзовый портрет Требониана Галла, 05.30.
  24. ^ Карл Галински, Культура Августа: Интерпретативное введение (Издательство Принстонского университета, 1996), стр. 141.
  25. ^ Хенниг, 95–96
  26. ^ Саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата — редкий пример гораздо более раннего периода
  27. ^ Хенниг, 93–94
  28. ^ Хенниг, 93–94
  29. ↑ Т. Эшби, «Недавние раскопки в Риме», CQ 2/2 (1908) стр.49.
  30. ↑ Брунилде Сисмондо Риджуэй, Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура около 600–100 гг. до н. э. (Издательство Калифорнийского университета, 1999), стр. 13–14 онлайн и 145.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
римской скульптуре
  • Онлайн книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках