stringtranslate.com

Живопись барокко

Караваджо «Призвание святого Матфея» (1599–1600). Капелла Контарелли , Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим . Луч света, попадающий в картину со стороны реального окна, в мгновение ока выражает обращение святого Матфея, стержень, от которого повернется его судьба, без каких-либо летающих ангелов, прощающихся облаков или других артефактов.
Рембрандт ван Рейн , «Ночной дозор или Ополченская рота капитана Франса Баннинга Кока» , 1642, холст, масло, 363 см × 437 см (143 × 172 дюйма), Рейксмузеум , Амстердам . Картина представляет собой классический образец искусства барокко.
Давид и Голиаф
Орацио Джентилески , Давид и Голиаф (ок. 1605–1607)

Живопись барокко — это живопись, связанная с культурным движением барокко . Это движение часто отождествляют с абсолютизмом , Контрреформацией и католическим возрождением, [1] [2], но существование важного искусства и архитектуры в стиле барокко в неабсолютистских и протестантских государствах по всей Западной Европе подчеркивает его широкую популярность. [3]

Живопись барокко охватывает широкий спектр стилей, поскольку наиболее важная и основная живопись периода, начинающегося примерно с 1600 года и продолжавшегося на протяжении 17 века и до начала 18 века, сегодня идентифицируется как живопись барокко . В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большим драматизмом, богатыми, глубокими цветами, интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников эпохи барокко, таких как Пуссен , и голландских художников-жанристов, таких как Вермеер, также охватывается этим термином. хотя бы на английском. [4] В отличие от искусства эпохи Возрождения , которое обычно показывало момент перед тем, как событие произошло, художники барокко выбирали наиболее драматичную точку, момент, когда происходило действие: Микеланджело , работавший в эпоху Высокого Возрождения , показывает своего Давида , составленного и до сих пор прежде чем он сразится с Голиафом ; Барочный Давид Бернини пойман в тот момент, когда он швырял камень в гиганта. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Среди величайших художников периода барокко — Веласкес , Караваджо , [5] Рембрандт , [6] Рубенс , [7] Пуссен , [8] и Вермеер . [9] Караваджо — наследник гуманистической живописи Высокого Возрождения . Его реалистический подход к человеческой фигуре, написанной прямо с натуры и резко освещенной на темном фоне, потряс современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись барокко часто драматизирует сцены, используя световые эффекты светотени ; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ленена и Ла Тура . Фламандский художник Антонис ван Дейк разработал изящный, но впечатляющий портретный стиль, который имел большое влияние, особенно в Англии.

Процветание Голландии 17 века привело к огромному производству произведений искусства большим количеством художников, которые были в основном узкоспециализированными и писали только жанровые сцены , пейзажи , натюрморты , портреты или исторические картины . Технические стандарты были очень высокими, и голландская живопись Золотого века создала новый репертуар предметов, который имел большое влияние до прихода модернизма .

История

Рождество Жозефы де Обидуша , 1669 год, Национальный музей античного искусства , Лиссабон.

Тридентский собор ( 1545–1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами , так и теми, кто остался внутри католической церкви, в коротком и несколько уклончивом отрывке обратился к изобразительному искусству. указы. Впоследствии это было интерпретировано и разъяснено рядом духовных авторов, таких как Молан , которые требовали, чтобы картины и скульптуры в церковном контексте изображали свои предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистической атмосферы маньеризма . Этот возврат к популистской концепции функции церковного искусства рассматривается многими историками искусства как движущая сила инноваций Караваджо и братьев Карраччи , которые все работали (и боролись за заказы) в Риме около 1600 года, хотя в отличие от Карраччи, Караваджо упорно подвергался критике за отсутствие приличия в его творчестве. Однако, хотя религиозная живопись , историческая живопись , аллегории и портреты по-прежнему считались наиболее благородными сюжетами, пейзаж , натюрморт и жанровые сцены также получали все большее распространение в католических странах, а в протестантских являлись основными жанрами.

Термин

Термин «барокко» изначально использовался в уничижительном значении, чтобы подчеркнуть чрезмерный акцент. Другие выводят его из мнемонического термина «Бароко», обозначающего в логической Схоластике предположительно усложненную форму силлогизма . [10] В частности, этот термин использовался для описания его эксцентричной избыточности и шумного обилия деталей, которые резко контрастировали с ясной и трезвой рациональностью эпохи Возрождения. Впервые он был реабилитирован историком искусства швейцарского происхождения Генрихом Вельфлином (1864–1945) в его книге «Ренессанс и барокко» (1888); Вельфлин определил барокко как «движение, импортированное в массы», искусство, противоположное искусству Возрождения . Он не проводил различий между маньеризмом и барокко, как это делают современные писатели, и игнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, которое продолжалось до 18 века. Французские и английские писатели не стали относиться к барокко как к респектабельному исследованию до тех пор, пока влияние Вельфлина не сделало немецкую науку выдающейся.

Национальные вариации

Во главе с Италией страны Средиземноморья, за которыми постепенно последовала большая часть Священной Римской империи в Германии и Центральной Европе , в целом приняли полнокровный подход в стиле барокко.

Совершенно другое искусство развилось из северных реалистических традиций в голландской живописи Золотого века 17-го века , в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи , вместо этого играя решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен, и пейзажная живопись . Хотя барочная природа искусства Рембрандта очевидна, Вермеер и многие другие голландские художники реже используют этот ярлык. Большинству голландского искусства не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих работ в стиле барокко, включая соседнюю фламандскую живопись в стиле барокко, которая разделяла часть голландских тенденций, но при этом продолжала создавать традиционные категории в более явном стиле барокко.

Во Франции достойный и изящный классицизм придал живописи барокко особый оттенок, где поздний XVII век также считается золотым веком живописи. Два самых важных художника, Николя Пуссен и Клод Лоррен , остались в Риме, где их работы, почти все в станковых картинах , высоко ценились как итальянскими, так и французскими покровителями.

Художники барокко

Британский

Голландский

Чешский (Богемский)

фламандский

Французский

Немецкий

Венгерский

итальянский

Польский

португальский

испанский

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Контрреформация, из Британской энциклопедии Online , последнее издание, полная статья.
  2. ↑ Контрреформация. Архивировано 11 декабря 2008 г. в Wayback Machine , из энциклопедии Колумбии , шестое издание. 2001–05.
  3. ↑ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера на протяжении веков» (Бельмонт, Калифорния: Thomson/Wadsworth , 2005)
  4. ^ Например, на французском языке название Пуссена «Барокко» обычно отвергается.
  5. ^ "Профиль Getty, включая варианты написания имени художника" . Getty.edu. 11 декабря 2002 г. Проверено 13 февраля 2012 г.
  6. ^ Гомбрих, с. 420.
  7. ^ Белкин (1998): 11–18.
  8. ↑ Его «Жизни художников» были опубликованы в Риме в 1672 году. Другим современным биографом Пуссена был Андре Фелибьен .
  9. ^ В. Лидтке (2007) Голландские картины в Метрополитен-музее, с. 867.
  10. ^ Панофски, Эрвин (1995). «Что такое барокко?». Три очерка о стиле . Массачусетский технологический институт: 19.
  11. ↑ Часто описывается как святой Варфоломей, замученный аналогичным образом, но теперь признанный святым Филиппом. См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, с. 315, Министерство образования и культуры, Мадрид, ISBN отсутствует.

Чтение