Визуальные искусства — это такие формы искусства , как живопись , рисунок , гравюра , скульптура , керамика , фотография , видео , кинопроизводство , комиксы , дизайн , ремесла и архитектура . Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство , концептуальное искусство и текстильное искусство , также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других видов. Также в изобразительное искусство [1] включены прикладные искусства , [2], такие как промышленный дизайн , графический дизайн , дизайн одежды , дизайн интерьера и декоративно-прикладное искусство . [3]
Современное использование термина «визуальные искусства» включает в себя как изобразительное искусство , так и прикладное или декоративно-прикладное искусство и ремесла , но так было не всегда. До Движения искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин « художник » в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в сфере изящных искусств (таких как живопись, скульптура или гравюра), а не декоративно-прикладного искусства, ремесел или прикладных изобразительных искусств. Это различие подчеркивалось художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же, как и высокие формы. [4] Художественные школы проводили различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практикующим искусством .
Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре по сравнению с другими видами искусства была характерной чертой как западного, так и восточноазиатского искусства. В обоих регионах живопись рассматривалась как в высшей степени полагающаяся на воображение художника и наиболее далекая от ручного труда — в китайской живописи наиболее ценимыми стилями были стили «ученой живописи», по крайней мере, в теории практикуемые любителями-джентльменами. Западная иерархия жанров отражала схожие взгляды.
Обучение изобразительному искусству обычно проходило через вариации систем ученичества и мастерской. В Европе движение эпохи Возрождения , направленное на повышение престижа художника, привело к созданию академической системы обучения художников, и сегодня большинство людей, которые выбирают карьеру в искусстве, обучаются в художественных школах на уровне высшего образования . Визуальное искусство теперь стало факультативным предметом в большинстве систем образования. [5] [6]
В Восточной Азии художественное образование для непрофессиональных художников обычно было сосредоточено на технике письма; каллиграфия была причислена к Шести искусствам джентльменов в китайской династии Чжоу , а каллиграфия и китайская живопись были причислены к Четырем искусствам ученых -чиновников в императорском Китае. [7] [8] [9]
Ведущая страна в развитии искусств в Латинской Америке , в 1875 году создала Национальное общество стимулирования искусств, основанное художниками Эдуардо Скьяффино , Эдуардо Сивори и другими художниками. Их гильдия была переименована в Национальную академию изящных искусств в 1905 году, а в 1923 году по инициативе художника и академика Эрнесто де ла Каркова — в отделение Университета Буэнос-Айреса , Высшей школы искусств нации. В настоящее время ведущей образовательной организацией в области искусств в стране является UNA Universidad Nacional de las Artes . [10]
Рисование — это способ создания изображения , иллюстрации или графики с использованием любого из множества инструментов и методов, доступных онлайн и офлайн. Обычно это включает в себя нанесение отметок на поверхность путем приложения давления инструментом или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухих носителей, таких как графитовые карандаши , ручка и чернила , чернильные кисти , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , пастель и маркеры . Также используются цифровые инструменты, включая ручки, стилус , которые имитируют эффекты этих инструментов. Основные методы, используемые в рисовании: рисование линий, штриховка , перекрестная штриховка, случайная штриховка, затенение , каракули, пунктир и смешивание. Художник, который преуспевает в рисовании, называется рисовальщиком или чертежником . [11]
Рисунок и живопись появились десятки тысяч лет назад. Искусство верхнего палеолита включает в себя фигуративное искусство, начавшееся примерно 40 000–35 000 лет назад. Нефигуративная наскальная живопись, состоящая из ручных трафаретов и простых геометрических фигур, еще старше. Палеолитические пещерные изображения животных найдены в таких областях, как Ласко, Франция и Альтамира, Испания в Европе, Марос, Сулавеси в Азии и Габарнмунг , Австралия.
В Древнем Египте рисунки чернилами на папирусе , часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах , изначально геометрические, позже развились в человеческую форму с чернофигурной керамикой в 7 веке до н. э. [12]
С распространением бумаги в Европе к XV веку рисунок переняли такие мастера, как Сандро Боттичелли , Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи , которые порой относились к рисованию как к самостоятельному искусству, а не как к подготовительному этапу для живописи или скульптуры.
Живопись, взятая буквально, представляет собой практику нанесения пигмента, взвешенного в носителе (или среде ) и связующем веществе ( клее ) на поверхность (основу), такую как бумага , холст или стена. Однако при использовании в художественном смысле это означает использование этой деятельности в сочетании с рисованием , композицией или другими эстетическими соображениями для того, чтобы проявить экспрессивное и концептуальное намерение практикующего. Живопись также используется для выражения духовных мотивов и идей; места этого вида живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике, до Сикстинской капеллы и самого человеческого тела. [13]
Как и рисунок, живопись имеет документально подтвержденное происхождение в пещерах и на скалах. Самые прекрасные образцы, которые, как полагают некоторые, имеют возраст 32 000 лет, находятся в пещерах Шове и Ласко на юге Франции. На стенах и потолках в оттенках красного, коричневого, желтого и черного изображены бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.
Картины с изображением человеческих фигур можно найти в гробницах Древнего Египта. В большом храме Рамзеса II Нефертари , его царица, изображена во главе с Исидой . [14] Греки внесли свой вклад в живопись, но большая часть их работ была утеряна. Одним из лучших сохранившихся изображений являются эллинистические портреты мумий Фаюма . Другим примером является мозаика битвы при Иссе в Помпеях , которая , вероятно, была основана на греческой картине. Греческое и римское искусство внесли свой вклад в византийское искусство в 4 веке до н. э., что положило начало традиции иконописи. [15]
Помимо иллюминированных рукописей, созданных монахами в Средние века , следующий значительный вклад в европейское искусство внесли художники эпохи Возрождения из Италии . От Джотто в 13 веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16 века, это был самый богатый период в итальянском искусстве , поскольку техника светотени использовалась для создания иллюзии трехмерного пространства. [16]
Художники Северной Европы также находились под влиянием итальянской школы. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии являются одними из самых успешных художников того времени. Они использовали технику лессировки с маслом для достижения глубины и светимости.
XVII век стал свидетелем появления великих голландских мастеров, таких как разносторонний Рембрандт , который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермеер , который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.
Барокко началось после эпохи Возрождения, с конца XVI века до конца XVII века. Главными художниками барокко были Караваджо , который активно использовал тенебризм . Питер Пауль Рубенс , фламандский художник, который учился в Италии, работал для местных церквей в Антверпене , а также написал серию для Марии Медичи . Аннибале Карраччи черпал вдохновение в Сикстинской капелле и создал жанр иллюзионистской потолочной росписи . Большая часть развития, произошедшего в барокко, была связана с протестантской Реформацией и последующей Контрреформацией . Большая часть того, что определяет барокко, — это драматическое освещение и общие визуальные эффекты. [17]
Импрессионизм начался во Франции в 19 веке со свободного объединения художников, включая Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, которые привнесли новый свободный стиль кисти в живопись, часто выбирая рисовать реалистичные сцены современной жизни на улице, а не в студии. Это было достигнуто посредством нового выражения эстетических особенностей, продемонстрированных мазками кисти и впечатлением от реальности. Они достигли интенсивной цветовой вибрации, используя чистые, несмешанные цвета и короткие мазки кисти. Движение повлияло на искусство как на динамическое, движущееся во времени и приспосабливающееся к новым методам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, в то время как исследовался предвзятый взгляд на пейзажи и природу глазами художника. [18] [19]
К концу 19 века несколько молодых художников продвинули импрессионизм на шаг дальше, используя геометрические формы и неестественные цвета для изображения эмоций, стремясь к более глубокому символизму. Особого внимания заслуживают Поль Гоген , на которого сильное влияние оказало азиатское, африканское и японское искусство, Винсент Ван Гог , голландец, переехавший во Францию, где он черпал вдохновение в ярком солнечном свете юга, и Тулуз-Лотрек , которого помнят по его ярким картинам ночной жизни парижского района Монмартр . [20]
Эдвард Мунк , норвежский художник, разработал свой символический подход в конце 19-го века, вдохновленный французским импрессионистом Мане . «Крик» (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как представление всеобщей тревоги современного человека. Отчасти в результате влияния Мунка, немецкое экспрессионистское движение зародилось в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хеккель, начали искажать реальность для эмоционального эффекта.
Параллельно во Франции развивался стиль, известный как кубизм , поскольку художники сосредоточились на объеме и пространстве резких структур внутри композиции. Пабло Пикассо и Жорж Брак были ведущими сторонниками этого движения. Объекты разбиваются, анализируются и собираются заново в абстрактной форме. К 1920-м годам стиль развился в сюрреализм с Дали и Магриттом . [21]
Печать — это создание в художественных целях изображения на матрице , которое затем переносится на двухмерную (плоскую) поверхность с помощью чернил (или другой формы пигментации). За исключением случая монотипии , одна и та же матрица может быть использована для создания множества экземпляров печати.
Исторически основными методами (также называемыми носителями) являются гравюра на дереве , линейная гравюра , офорт , литография и трафаретная печать (сериграфия, шелкография), но есть и много других, включая современные цифровые методы. Обычно печать выполняется на бумаге , но другие носители варьируются от ткани и пергамента до более современных материалов.
Гравюры в западной традиции, созданные до 1830 года, известны как гравюры старых мастеров . В Европе, примерно с 1400 года нашей эры , ксилография использовалась для изготовления мастер-отпечатков на бумаге с использованием печатных техник, разработанных в византийском и исламском мире. Михаэль Вольгемут улучшил немецкую ксилографию примерно с 1475 года, а голландец Эрхард Ройвич был первым, кто использовал перекрестную штриховку. В конце века Альбрехт Дюрер вывел западную ксилографию на уровень, который никогда не был превзойден, повысив статус одностворчатой ксилографии. [22]
В Китае искусство гравюры развилось около 1100 лет назад как иллюстрации вместе с текстом, вырезанными на деревянных блоках для печати на бумаге. Первоначально изображения были в основном религиозными, но в династии Сун художники начали вырезать пейзажи. Во времена династий Мин (1368–1644) и Цин (1616–1911) техника была усовершенствована как для религиозных, так и для художественных гравюр. [23] [24]
Ксилография в Японии (яп. 木版画, моку ханга) — техника, наиболее известная по своему использованию в художественном жанре укиё-э ; однако в тот же период она также широко использовалась для печати иллюстрированных книг . Ксилография использовалась в Китае на протяжении столетий для печати книг, задолго до появления подвижных шрифтов, но получила широкое распространение в Японии только в период Эдо (1603–1867). [25] [26] Хотя в некоторых отношениях она похожа на гравюру на дереве в западной гравюре, моку ханга сильно отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе (в отличие от западной гравюры на дереве, в которой используются чернила на масляной основе), что позволяет использовать широкий спектр ярких цветов, глазурей и прозрачности цвета.
После упадка укиё-э и внедрения современных технологий печати, ксилография продолжила использоваться как метод печати текстов, а также как метод создания произведений искусства, как в традиционных режимах, таких как укиё-э , так и в различных более радикальных или западных формах, которые можно было бы истолковать как современное искусство . В начале 20-го века, син-ханга , которая соединила традицию укиё-э с техникой западной живописи, стала популярной, и работы Хасуи Кавасэ и Хироси Ёсиды приобрели международную популярность. [27] [28] Такие институты, как «Институт ксилографии Адачи» и «Такэдзасадо», продолжают производить укиё-э гравюры с использованием тех же материалов и методов, которые использовались в прошлом. [29] [30]
Фотография — это процесс создания изображений с помощью действия света. Световые узоры, отраженные или испускаемые объектами, записываются на чувствительный носитель или чип памяти с помощью синхронизированной экспозиции . Процесс осуществляется с помощью механических затворов или электронно-синхронизированной экспозиции фотонов в устройствах химической обработки или оцифровки , известных как камеры .
Слово происходит от греческого φως phos («свет») и γραφις graphis («стилус», «кисть») или γραφη graphê , которые вместе означают «рисование светом» или «изображение посредством линий» или «рисунок». Традиционно продукт фотографии назывался фотографией . Термин «фотография» является аббревиатурой; многие также называют их картинками. В цифровой фотографии термин «изображение » начал заменять фотографию. (Термин «изображение» является традиционным в геометрической оптике .)
Архитектура — это процесс и продукт планирования , проектирования и строительства зданий или любых других сооружений. Архитектурные произведения в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и как произведения искусства. Исторические цивилизации часто отождествляются с их сохранившимися архитектурными достижениями.
Самая ранняя сохранившаяся письменная работа на тему архитектуры — De architectura , написанная римским архитектором Витрувием в начале I века нашей эры. По мнению Витрувия, хорошее здание должно удовлетворять трем принципам firmitas, utilitas, venustas, обычно известным по оригинальному переводу — firmness, commercial и delight . Эквивалентом на современном английском языке будет:
Строительство изначально развилось из динамики между потребностями (убежище, безопасность, поклонение и т. д.) и средствами (доступные строительные материалы и сопутствующие навыки). По мере развития человеческой культуры и формализации знаний посредством устных традиций и практик строительство стало ремеслом , а «архитектура» — это название, данное наиболее формализованным и уважаемым версиям этого ремесла.
Кинопроизводство — это процесс создания кинофильма , начиная с первоначальной концепции и исследования, через написание сценария, съемки и запись, анимацию или другие спецэффекты, монтаж, звуковое и музыкальное сопровождение и, наконец, распространение среди зрителей; в широком смысле это относится к созданию всех типов фильмов, охватывая документальные фильмы, театральные и литературные жанры в кино, а также поэтические или экспериментальные практики, и часто используется также для обозначения процессов, основанных на видео.
Визуальные художники больше не ограничиваются традиционными средствами визуального искусства . Компьютеры используются как все более распространенный инструмент в изобразительном искусстве с 1960-х годов. Их использование включает в себя захват или создание изображений и форм, редактирование этих изображений (включая изучение нескольких композиций ) и окончательный рендеринг или печать (включая 3D-печать ). Компьютерное искусство — это любое, в котором компьютеры играют роль в производстве или отображении. Такое искусство может быть изображением, звуком, анимацией , видео , CD-ROM , DVD , видеоигрой , веб-сайтом , алгоритмом , перформансом или инсталляцией галереи.
Многие традиционные дисциплины теперь интегрируют цифровые технологии, поэтому границы между традиционными произведениями искусства и новыми медиа- работами, созданными с использованием компьютеров, размыты. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством и другими цифровыми техниками. В результате определение компьютерного искусства по его конечному продукту может быть сложным. Тем не менее, этот тип искусства начинает появляться в музейных экспозициях, хотя он еще не доказал свою легитимность как форма сама по себе, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве скорее как инструмент, а не как форма, как в случае с живописью. С другой стороны, существуют компьютерные произведения искусства, которые принадлежат к новому концептуальному и постцифровому направлению, предполагая те же самые технологии и их социальное воздействие в качестве объекта исследования.
Использование компьютеров размыло различия между иллюстраторами , фотографами , фоторедакторами , 3D-моделистами и художниками-ремесленниками. Сложное программное обеспечение для рендеринга и редактирования привело к появлению многопрофильных разработчиков изображений. Фотографы могут стать цифровыми художниками . Иллюстраторы могут стать аниматорами . Ремесло может быть автоматизировано или использовать компьютерные изображения в качестве шаблона. Использование компьютерных клипартов также сделало четкое различие между изобразительным искусством и макетом страницы менее очевидным из-за легкого доступа и редактирования клипартов в процессе разбивки документа на страницы, особенно для неквалифицированного наблюдателя .
Пластические искусства — это термин для форм искусства, которые включают в себя физическое манипулирование пластической средой посредством формовки или моделирования, например, скульптуры или керамики . Термин также применяется ко всем визуальным (нелитературным, немузыкальным) искусствам . [31] [32]
Материалы, которые можно вырезать или формовать, такие как камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в более узкое определение, поскольку при наличии соответствующих инструментов такие материалы также способны к модуляции. [ необходима цитата ] Такое использование термина «пластик» в искусстве не следует путать с его использованием Питом Мондрианом или с движением, которое он назвал на французском и английском языках « неопластицизмом ».
Скульптура — это трехмерное произведение искусства , созданное путем формирования или комбинирования твердого или пластичного материала, звука, текста и/или света, обычно камня ( скалы или мрамора ), глины , металла , стекла или дерева . Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем нахождения или вырезания ; другие собираются, строятся вместе и обжигаются , свариваются , формуются или отливаются . Скульптуры часто раскрашиваются . [33] Человек, который создает скульптуры, называется скульптором.
Самые ранние бесспорные примеры скульптуры принадлежат культуре Ориньяк , которая находилась в Европе и юго-западной Азии и была активна в начале верхнего палеолита . Помимо создания некоторых из самых ранних известных пещерных искусств , люди этой культуры разработали искусно обработанные каменные орудия, изготавливая подвески, браслеты, бусины из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки. [34] [35] [36]
Поскольку скульптура подразумевает использование материалов, которые можно формовать или модулировать, она считается одним из видов пластического искусства . Большая часть публичного искусства — это скульптура. Многие скульптуры, расположенные вместе в саду, можно назвать садом скульптур . Скульпторы не всегда создают скульптуры вручную. С развитием технологий в 20 веке и популярностью концептуального искусства по сравнению с техническим мастерством, все больше скульпторов обращаются к изготовителям произведений искусства для создания своих произведений искусства. При изготовлении художник создает дизайн и платит изготовителю за его изготовление. Это позволяет скульпторам создавать более крупные и сложные скульптуры из таких материалов, как цемент, металл и пластик, которые они не смогли бы создать вручную. Скульптуры также можно изготавливать с помощью технологии 3D-печати .
В Соединенных Штатах закон, защищающий авторские права на произведение изобразительного искусства, дает более ограничительное определение «изобразительного искусства». [37]
«Произведение изобразительного искусства» — это —
(1) картина, рисунок, гравюра или скульптура, существующие в единственном экземпляре, в ограниченном тираже в 200 экземпляров или менее, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором, или, в случае скульптуры, в нескольких литых, резных или изготовленных скульптурах в 200 или менее, которые последовательно пронумерованы автором и имеют подпись или другой идентификационный знак автора; или
(2) неподвижное фотографическое изображение, созданное только для выставочных целей, существующее в единственном экземпляре, который подписан автором, или в ограниченном тираже в 200 экземпляров или менее, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором.
Произведение изобразительного искусства не включает —
(A)(i) любой плакат, карту, глобус, диаграмму, технический чертеж , диаграмму, модель, прикладное искусство, кинофильм или другое аудиовизуальное произведение, книгу, журнал, газету, периодическое издание, базу данных, электронную информационную службу, электронную публикацию или аналогичную публикацию;
(ii) любой товарный предмет или рекламный, промо, описательный, укрывной или упаковочный материал или контейнер;
(iii) любая часть любого предмета, описанного в пункте (i) или (ii);
(B) любая работа, выполненная по найму ; или
(C) любая работа, не подпадающая под защиту авторских прав в соответствии с настоящим заголовком.
