Индустриальная музыка — это жанр музыки , основанный на резких, механических, трансгрессивных или провокационных звуках и темах. AllMusic определяет индустриальную музыку как «наиболее резкую и агрессивную смесь рока и электронной музыки », которая «изначально представляла собой смесь авангардных экспериментов с электроникой ( кассетная музыка , конкретная музыка , белый шум , синтезаторы , секвенсоры и т. д.) и панк- провокаций. ." [2] Этот термин был придуман в середине 1970-х годов, когда участники групп ThroBBing Gristle и Monte Cazazza основали компанию Industrial Records . Хотя название жанра возникло с появлением Thropping Gristle в Соединенном Королевстве, артисты и лейблы, жизненно важные для этого жанра, также появились в Соединенных Штатах и других странах.
Первые индустриальные художники экспериментировали с шумом и эстетически спорными темами, как в музыкальном, так и визуальном плане, такими как фашизм , сексуальные извращения и оккультизм . Среди выдающихся индустриальных музыкантов — Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Бойд Райс , Cabaret Voltaire и Z’EV . [3] На дебютном альбоме Throbling Gristle 1977 года, The Second Annual Report , они придумали слоган «индустриальная музыка для индустриальных людей». Сцена индустриальной музыки также сильно развивалась в Чикаго , благодаря городскому концерту Wax Trax! Records в какой-то момент лидировали на сцене индустриальной музыки. Предшественниками, которые повлияли на развитие жанра, были конкретная музыка 1940-х годов и различные источники мировой музыки , а также такие группы рок-эры, как Faust , Kraftwerk , Velvet Underground и Metal Machine Music Лу Рида ( 1975). Музыканты также ссылаются на таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Дж. Баллард , а также на таких художников, как Брайон Гайсин .
Хотя этот термин применялся самостоятельно небольшой группой групп и отдельных лиц, связанных с Industrial Records в конце 1970-х годов, он был расширен и теперь включает артистов, находящихся под влиянием оригинального движения или использующих «индустриальную» эстетику. [4] Со временем влияние этого жанра распространилось и смешалось со стилями, включая эмбиент , синтезаторную музыку и рок, такими как Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM и Sister Machine Gun , группы, связанные с чикагской группой Wax Trax! Отпечаток записей . Электро-индустриальная музыка — это основной поджанр, который развился в 1980-х годах, наиболее известными группами этого жанра являются Front Line Assembly и Skinny Puppy . Двумя другими наиболее заметными гибридными жанрами являются индастриал-рок и индастриал-метал , к которым относятся такие группы, как Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein и Fear Factory , первые три из которых выпустили по платиновому альбому каждая в 1990-х годах .
Индустриальная музыка опиралась на широкий круг предшественников. Согласно Оксфордскому словарю английского языка , этот жанр был впервые назван в 1942 году, когда The Musical Quarterly назвал Симфонию № 2 Дмитрия Шостаковича 1927 года «приливом индустриальной музыки». [5] Точно так же в 1972 году The New York Times описала произведения Ферде Грофе (особенно «Симфонию в стали » 1935 года ) как часть «жанра его индустриальной музыки, [который] использовал такие инструменты, как четыре пары обуви, две метлы». , локомотивный колокол, пневматическая дрель и баллон со сжатым воздухом». [6] Хотя эти композиции не связаны напрямую с тем, каким станет жанр, они являются ранними примерами музыки, созданной для имитации шума машин и заводской атмосферы. Ранние примеры индустриальной музыки, возможно, можно найти в « Конкретной музыке» Пьера Шеффера 1940-х годов и в музыкальных лентах Халима Эль-Даба , первая из которых сродни эстетике индустриальной музыки 1970-х годов, а такие артисты, как итальянский футурист начала 20-го века Луиджи Руссоло заложил основу жанра своей книгой и произведением «Искусство шума» (1913), отражающим «звуки современного индустриального общества ». [7]
AllMusic оценил английскую экспериментальную группу AMM 1960-х годов как родоначальников этого жанра, а также электроники , свободной импровизации и шумовой музыки , написав, что «эксперименты в области звукового нападения, шума и случайного звука (включая транзисторные радиоприемники )» в их дебютном альбоме AMMMusic (1967) «достигли пределов рока в работе таких промышленных групп, как Test Dept ». [8] Альбом Cromagnon Orgasm (1969) был назван Алексом Хендерсоном из AllMusic как предзнаменование индастриала, нойз-рока и отсутствия волны , а трек "Caledonia" напоминает " запись Ministry or Revolting Cocks 1989 года". [9] Альбом Klopfzerichen 1970 года краут -рок- группы Kluster также называют ранним предшественником индустриальной музыки. [10] В 1981 году музыкальный критик Лестер Бэнгс сослался на «Звуки свалки» (1964), альбом, состоящий из индустриальных полевых записей , выпущенных Folkways Records , в своем путеводителе по «ужасному шуму». [11]
В книге « Машина допроса: Laibach и NSK» Алексей Монро утверждает, что Kraftwerk сыграли особую роль в развитии индустриальной музыки, будучи «первыми успешными артистами, включившими представления индустриальных звуков в неакадемическую электронную музыку». [12] Первоначально индустриальная музыка создавалась с использованием механических и электрических машин, а затем, по мере развития технологии, с использованием современных синтезаторов, сэмплеров и электронных перкуссий. Монро также выступает за самоубийство как влиятельный современник индустриальных музыкантов. [12] Основатели индустриальной музыки называют группы, вдохновляющие основателей индустриальной музыки, включают Velvet Underground , Joy Division и Martin Denny . [13] У Дженезиса Пи-Орриджа из Thropping Gristle была библиотека кассет, включавшая записи The Master Musicians of Joujouka , Kraftwerk , Чарльза Мэнсона и Уильяма С. Берроуза . [14] Пи-Орридж также упомянул рок 1960-х годов, такой как The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart и Фрэнк Заппа в интервью 1979 года. [15] Диссонансная электронная работа краут-рок -групп, таких как Faust и Neu! оказал влияние на промышленных художников. [16] [17]
Крис Картер также наслаждался и черпал вдохновение в Pink Floyd и Tangerine Dream . [18] На Бойда Райса повлияла музыка женских групп 60-х и культура тики . [19] З’ЭВ назвал Кристофера Три («Спонтанный звук»), Джона Колтрейна , Майлза Дэвиса , Тима Бакли , Джими Хендрикса и капитана Бифхарта, среди других, а также тибетскую , балийскую , яванскую , индийскую и африканскую музыку как влиятельную в его творчестве. жизнь. [20] Cabaret Voltaire назвал Roxy Music своими первоначальными предшественниками, а также Trans-Europe Express группы Kraftwerk . [21] Кабаре Вольтер также записало произведения, напоминающие о конкретной музыке и таких композиторах, как Мортон Суботник . [22] Nurse with Wound привела длинный список малоизвестных свободных импровизаций и краут-рока , рекомендованных к прослушиванию. [23] 23 Skidoo позаимствован у Фелы Кути и Майлза Дэвиса « На углу» . [24] Многие индустриальные группы, в том числе Einstürzende Neubauten , черпали вдохновение из мировой музыки . [25]
Многие из первых индустриальных музыкантов предпочитали в качестве вдохновения цитировать художников или мыслителей, а не музыкантов. Саймон Рейнольдс заявляет, что «быть фанатом Throbbing Gristle было все равно, что поступить на университетский курс культурного экстремизма». [26] Джон Кейдж был первоначальным источником вдохновения для создания «Пульсирующего хряща». [27] SPK ценил Жана Дюбюффе , Марселя Дюшана , Жана Бодрийяра , Мишеля Фуко , Вальтера Бенджамина , Маршалла Маклюэна , Фридриха Ницше и Жиля Делеза , а также вдохновлялся манифестом одноименного Социалистического Коллектива Пациентов . [28] Кабаре Вольтер взяло концептуальные реплики от Берроуза, Дж. Г. Балларда и Тристана Цары . [29] Уайтхаус и «Медсестра с раной» посвятили часть своих работ маркизу де Саду ; последний также получил импульс от графа де Лотреамона . [23]
Еще одним влиянием на индустриальную эстетику стала « Metal Machine Music » Лу Рида . Pitchfork Music называет этот альбом «отчасти вдохновляющим большую часть современной авангардной музыкальной сцены, в частности нойз». [30] Альбом полностью состоит из гитарной обратной связи, предвосхищая использование немузыкальных звуков в индастриале. The New York Times описала американскую авангардную группу The Residents как «предвосхитившую формы панка, новой волны и индастриала». [31]
Индустриальная музыка для индустриальных людей изначально была придумана Монте Казацца [32] как слоган звукозаписывающей компании Industrial Records , основанной британскими арт-провокаторами Thropping Gristle. [33] Первая волна этой музыки появилась с ThroBBing Gristle из Лондона; Кабаре Вольтер из Шеффилда; [34] и Бойд Райс (записывающийся под псевдонимом NON) из США. [35] ThroBBing Gristle впервые выступили в 1976 году, [36] и начинались как музыкальное ответвление группы COUM Transmissions, базирующейся в Кингстон-апон-Халле . [37] COUM изначально была психоделической рок-группой, но начала описывать свою работу как перформанс , чтобы получить гранты от Совета по делам искусств Великобритании . [27] COUM состоял из Пи-Орриджа и Кози Фанни Тутти . [27] Начиная с 1972 года, COUM поставил несколько спектаклей, вдохновленных флюксусом и венским акционизмом . Они включали различные акты сексуального и физического унижения. [18] Питер Кристоферсон , сотрудник коммерческих художников Hipgnosis , присоединился к группе в 1974 году, а Картер присоединился в следующем году. [37]
В сентябре 1975 года группа переименовала себя в Thropping Gristle, их название происходит от северноанглийского жаргонного слова, обозначающего эрекцию. [37] Первое публичное выступление группы состоялось в октябре 1976 года одновременно с выставкой под названием « Проституция» , которая включала порнографические фотографии Тутти, а также использованные тампоны. Консервативный политик Николас Фэйрберн заявил, что «здесь государственные деньги тратятся впустую, чтобы разрушить мораль нашего общества», и назвал группу «разрушителями цивилизации». [38] Группа объявила о своем роспуске в 1981 году, заявив, что их «миссия» была «прекращена». [39]
Чикагский лейбл Wax Trax! Records сыграли важную роль в широком внимании, которое получила индустриальная музыка с начала 1980-х годов. Лейбл основали Джим Нэш и Дэнни Флешер. Первым официальным релизом лейбла стал EP 1980 года под названием Immediate Action группы Strike Under . На протяжении 1980-х и 1990-х годов лейбл распространял некоторые из самых известных имен в индустриальной индустрии. Вакс Тракс! также распространял промышленные релизы в Соединенных Штатах для бельгийского лейбла Play It Again Sam Records и открыл североамериканский офис под названием Play It Again Sam USA как подразделение Wax Trax!. Вакс Тракс! впоследствии был куплен TVT Records в 1992 году, который закрыл независимый чикагский лейбл в 2001 году. Дочь Джима, Джулия Нэш, возродила Wax Trax! Рекорды 2011 года с трехдневным благотворительным мероприятием под названием Wax Trax! Ретроспектакль - 33 1/3 года. Юля официально выпустила новый материал в 2014 году под лейблом Wax Trax! отпечаток и продолжает управлять звукозаписывающим лейблом из Чикаго.
Вскоре последовали группы Clock DVA , [40] Nocturnal Emissions , [41] Whitehouse , [42] Nurse with Wound , [43] и SPK [44] . Уайтхаус намеревался играть «самую брутальную и экстремальную музыку всех времен», стиль, который они в конечном итоге назвали силовой электроникой . [39] Один из первых соавторов Уайтхауса, Стив Стэплтон, основал группу Nurse with Wound, которая экспериментировала с шумовой скульптурой и звуковым коллажем. [45] Clock DVA описали свою цель как заимствование в равной степени и сюрреалистического автоматизма, и «нервной энергии, что-то вроде фанка, музыки тела, которая вздрагивает и заставляет двигаться». [24] 23 Skidoo, как и Clock DVA, объединили индустриальную музыку с афроамериканской танцевальной музыкой, но также исполнили ответ на мировую музыку. Выступая на первом фестивале WOMAD в 1982 году, группа сравнила себя с индонезийским гамеланом . [46] Шведская группа Leather Nun подписала контракт с Industrial Records в 1978 году, став первой группой, не входящей в TG/Cazazza, которая выпустила IR-релиз. [32] Их синглы в конечном итоге получили широкое распространение в Соединенных Штатах на студенческом радио . [47]
По другую сторону Атлантики проводились аналогичные эксперименты. В Сан-Франциско исполнитель перформанса Монте Казацца начал записывать шумовую музыку . [49] Бойд Райс выпустил несколько нойзовых альбомов с гитарными гулами и лупами, создающими какофонию повторяющихся звуков. [50] В Бостоне Sleep Chamber и другие артисты из Inner-X-Musick начали экспериментировать со смесью мощного нойза и ранних форм EBM . В Италии работы Маурицио Бьянки начала 1980-х годов также разделяли эту эстетику. [51] В Германии Einstürzende Neubauten смешивали металлическую перкуссию, гитары и нетрадиционные инструменты (такие как отбойные молотки и кости) в сценических выступлениях, которые часто повреждали площадки, на которых они играли. [52] Бликса Баргельд, вдохновленная Антоненом Арто и энтузиазмом по поводу амфетаминов , также основала художественное движение под названием Die Genialen Dilettanten. [53] Баргельд особенно известен своим шипящим криком. [53]
В январе 1984 года Айнстюрценде Нойбаутен исполнила Концерт для голоса и машин в Институте современного искусства (тот же сайт, что и выставка проституции COUM ), просверлив пол и в конечном итоге вызвав бунт. [54] Это событие получило освещение на первых полосах новостей в Англии. [54] Другие группы, практиковавшие разновидность индустриальной «метал-музыки» (то есть создаваемой звуками ударов металла о металл), включают Test Dept , [55] Laibach , [56] и Die Krupps , а также Z' ЭВ и СПК. [25] Test Dept были во многом вдохновлены русским футуризмом и гастролировали в поддержку забастовки шахтеров Великобритании в 1984-85 годах . [57] Skinny Puppy объединил множество предков индустрии и создал из множества частей шаткое, невообразимое целое. Swans из Нью-Йорка также практиковали эстетику металлической музыки, хотя и полагались на стандартные рок-инструменты. [58] Laibach, словенская группа, возникшая в то время, когда Югославия оставалась единым государством, была очень противоречивой из-за своих иконографических заимствований из сталинистских , нацистских , титоистских , дадаистских и русских футуристических образов, смешивая югославский патриотизм с его немецким авторитарным противником. [59] Славой Жижек защищает Laibach, утверждая, что они и связанная с ними арт-группа Neue Slowenische Kunst практикуют чрезмерную идентификацию со скрытым извращенным удовольствием, лежащим в основе власти, которое производит подрывной и освобождающий эффект. [60] Проще говоря, Laibach практиковал своего рода агитпроп, который широко использовался индастриал- и панк-артистами по обе стороны Атлантики.
После распада Throbling Gristle Пи-Орридж и Кристоферсон основали Psychic TV и подписали контракт с крупным лейблом. [61] Их первый альбом был гораздо более доступным и мелодичным, чем обычный индустриальный стиль, и включал наемную работу обученных музыкантов. [62] Более поздние работы вернулись к звуковому коллажу и шумовым элементам раннего индастриала. [63] Они также позаимствовали фанк и диско . Пи-Орридж также основал Thee Temple ov Psychick Youth , квазирелигиозную организацию, занимающуюся видеоартом . [64] Коммерческими устремлениями Psychic TV руководил Стево из Some Bizzare Records , который выпустил многих из более поздних индустриальных музыкантов, в том числе Einstürzende Neubauten, Test Dept и Cabaret Voltaire. [65]
Примерно в 1983 году участники Cabaret Voltaire глубоко заинтересовались фанк-музыкой и при поддержке своих друзей из New Order начали развивать форму мрачного, но танцевального электрофанка . [66] Кристоферсон покинул Psychic TV в 1983 году и вместе с Джоном Бэлансом сформировал Coil . Койл использовал гонги и громкоговорители, пытаясь вызвать «марсианскую», «гомосексуальную энергию». [67] Дэвид Тибет , друг Coil, сформировал Current 93 ; обе группы были вдохновлены амфетаминами и ЛСД. [68] Дж. Дж. Тирлуэлл , сопродюсер Coil, разработал версию черной комедии в индустриальной музыке, заимствовав из лаунджа , а также нойза и киномузыки . [69] В начале 1980-х годов чикагский лейбл Wax Trax! а канадская группа Nettwerk помогла расширить жанр индастриал-музыки до более доступных жанров электро-индустриала и индастриал-рока . [33]
Рождение индустриальной музыки было ответом на «эпоху, [в которой] доступ к информации и контроль над ней становились основными инструментами власти». [70] На момент своего зарождения жанр индустриальной музыки отличался от любой другой музыки, а использование в нем технологий, тревожных текстов и тем, разрушающих предубеждения о необходимых правилах музыкальной формы, подтверждает предположение о том, что индустриальная музыка — это модернистская музыка. [70] Сами артисты ясно обозначили эти цели, даже указав связи с социальными изменениями, которые они хотели отстаивать через свою музыку.
На веб-сайте Industrial Records объясняется, что музыканты хотели заново изобрести рок-музыку и что их записи без цензуры рассказывают об их отношениях с миром. [71] Далее они говорят, что хотели, чтобы их музыка стала пробуждением для слушателей, чтобы они начали думать самостоятельно и задавать вопросы окружающему миру. Компания Industrial Records задумала термин « индастриал» , чтобы пробудить идею музыки, созданной для нового поколения, при этом предыдущая музыка была более сельскохозяйственной : Пи-Орридж заявил, что «в слове «индастриал» есть ирония, потому что есть музыкальная индустрия . шутка, которую мы часто отпускали в интервью о том, что наши пластинки выпускаются как автомобили — это ощущение индастриала. И… до этого момента музыка была основана на блюзе и рабстве, и мы подумали, что пришло время ее обновить. по крайней мере, до викторианских времен — ну, вы знаете, промышленной революции ». [72]
Ранняя индустриальная музыка часто включала монтаж ленты, резкую перкуссию и петли, искаженные до такой степени, что они деградировали до резкого шума, как, например, работы ранней индустриальной группы Cabaret Voltaire , которую журналист Саймон Рейнольдс описал как характеризующуюся «шипящими высокими шляпами и хлюпающими малыми барабанами». генератора ритма». [73] Картер из Thropping Gristle изобрел устройство под названием «Gristle-izer», сыгранное Кристоферсоном, которое состояло из однооктавной клавиатуры и ряда кассетных аппаратов, запускающих различные заранее записанные звуки. [74]
На традиционных инструментах часто играли нетрадиционными или сильно модифицированными способами. Рейнольдс описал индивидуальный вклад участников Cabaret Voltaire как « мазки синтетической слизи [Криса] Уотсона ; сырой пульсирующий бас [Стивена] Маллиндера ; и шипы гитары [Ричарда Х.] Кирка ». [73] Уотсон изготовил по индивидуальному заказу фуззбокс для гитары Кирка, создав уникальный тембр . [75] Картер построил для Throbling Gristle динамики, блоки эффектов и модули синтезаторов, а также модифицировал более традиционные рок-инструменты. [18] Тутти играл на гитаре с слайдом, чтобы получить глиссанди , или стучал по струнам, как если бы это был ударный инструмент. [76] Thropping Gristle также играл на очень высокой громкости и воспроизводил сверхвысокие и суббасовые частоты, пытаясь создать физические эффекты, называя этот подход «метаболической музыкой». [77]
Вокал был спорадическим и представлял собой как жевательную поп-музыку , так и резкую полемику . Вокал Стивена Маллиндера из Cabaret Voltaire был обработан электроникой. [78]
Первоначально цель индустриальной музыки заключалась в том, чтобы служить комментарием к современному обществу, избегая того, что артисты считали банальными связями с прошлым. [71] Thropping Gristle выступили против элементов традиционной рок-музыки, оставшихся на панк-рок- сцене, объявив индастриал «антимузыкой». [76] Ранние индустриальные выступления часто включали в себя нарушение табу , провокационные элементы, такие как нанесение увечий , садомазохистские элементы и тоталитарные образы или символизм, а также формы насилия над аудиторией, [79] такие как наведение мощных огней в исполнении Throbling Gristle на аудитория. [80]
Промышленные группы обычно фокусируются на трансгрессивных темах. В своем предисловии к « Справочнику по индустриальной культуре» (1983) Джон Сэвидж считал некоторыми отличительными чертами индустриальной музыки организационную автономию, шоковую тактику, использование синтезаторов и «антимузыку». [79] Кроме того, интерес к расследованию « культов , войн, психологических техник убеждения, необычных убийств (особенно со стороны детей и психопатов ), судебно-медицинской патологии , венерологии , поведения в концентрационных лагерях , истории униформы и знаков отличия» и Алистера Кроули Магия присутствовала в работах Пульсирующего Хряща [81] , а также в работах других пионеров индустрии . Записи и сочинения Берроуза оказали особое влияние на сцену, особенно его интерес к технике нарезки и шуму как методу нарушения общественного контроля. [82] Многие из первых индустриальных музыкантов интересовались фашизмом, хотя и не обязательно симпатизировали ему. [83] Логотип Thropping Gristle был основан на символе молнии Британского союза фашистов , [84] а логотип Industrial Records представлял собой фотографию Освенцима . [85]
Когда в 1980-е годы некоторые из зародившихся групп отошли от этого жанра, индастриал-музыка расширилась, включив в себя группы, находящиеся под влиянием музыки новой волны , хип-хопа , джаза , диско , регги и музыки нью-эйдж , иногда включая написание песен в стиле поп-музыки. [86] На и без того эклектичной основе индустриальной музыки развился ряд дополнительных стилей. Эти ответвления включают в себя слияния с шумовой музыкой, эмбиент-музыкой , фолк-музыкой , пост-панком и электронной танцевальной музыкой , а также другие мутации и разработки. Сцена распространилась по всему миру и особенно хорошо представлена в Северной Америке, Европе и Японии. Подстили, вдохновленные индустриальной музыкой, включают дарк-эмбиент , пауэр-электронику , японский стиль , неофолк , электро-индастриал , электронную боди-музыку , индастриал-хип-хоп , индастриал-рок , индастриал-метал , индастриал-поп , мартиал-индастриал , пауэр-нойз и ведьм-хаус .
В 1990-е годы индустриальная музыка стала мейнстримом. Этот жанр, ранее игнорируемый или критикуемый музыкальными журналистами, стал популярным среди недовольной молодежи среднего класса в пригородах и сельской местности. К этому времени жанр стал настолько широким, что журналист Джеймс Грир назвал его «своего рода бессмысленным всеобъемлющим термином, которым когда-то была новая волна». [87] Ряд групп, связанных с индустриальной музыкой, достигли коммерческого успеха в этот период, включая Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein и Orgy .
В течение 1990-х годов Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон имели несколько альбомов и EP, сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как платиновые, в том числе « Broken » (1992) Nine Inch Nails , [88] The Downward Spiral (1994) [89] и «Хрупкое» (1999) [90] и «Антихрист-суперзвезда » Мэрилина Мэнсона (1996) [91] и «Механические животные » (1998). [92]