Киноведение — это академическая дисциплина, которая занимается различными теоретическими , историческими и критическими подходами к кино как форме искусства и средству. Иногда его включают в медиа-исследования и часто сравнивают с телевизионными исследованиями . [1]
Киноведение меньше связано с повышением мастерства в кинопроизводстве, чем с изучением повествовательных , художественных, культурных, экономических и политических последствий кино. [1] В поисках этих социально-идеологических ценностей киноведение использует ряд критических подходов для анализа производства, теоретической основы, контекста и создания. [2] Кроме того, при изучении кино возможные карьеры включают критика или производство. В целом изучение кино продолжает расти, как и отрасль, на которой оно фокусируется.
Академические журналы, публикующие работы по киноведению, включают Sight & Sound , Film Comment , Film International , CineAction , Screen , Journal of Cinema and Media Studies , Film Quarterly , Projections: The Journal for Movies and Mind и Journal of Film and Video .
Киноведение как академическая дисциплина возникло в 20 веке, спустя десятилетия после изобретения кинематографа . Вместо того чтобы сосредоточиться на технических аспектах кинопроизводства, киноведение сосредоточено на теории кино , которая критически относится к кино как к искусству, и написании историографии кино . Поскольку кино стало изобретением и индустрией только в конце 19 века, поколение кинопродюсеров и режиссеров существовало значительно раньше академического анализа, который последовал в последующих поколениях.
Ранние киношколы были сосредоточены на производстве и субъективной критике фильма, а не на критических подходах, истории и теории, используемых для академического изучения. Концепция киноведения возникла как средство анализа формальных аспектов фильма по мере создания фильмов. Основанная в 1919 году, Московская киношкола была первой школой в мире, которая сосредоточилась на кино. В Соединенных Штатах Школа кинематографических искусств USC , основанная в 1929 году, была первой кинематографической школой, которая была создана по соглашению с Академией кинематографических искусств и наук . Она также была первой, кто предложил академическую специальность в области кино в 1932 году, но в программе отсутствовали многие отличия, связанные с современным изучением кино. Университеты начали внедрять учебные программы, связанные с кино, без разделения абстрактного и практического подходов.
Немецкая Deutsche Filmakademie Babelsberg была основана в эпоху Третьего рейха в 1938 году. Среди ее преподавателей были Вилли Форст и Генрих Георге . Студенты должны были создавать фильмы, чтобы закончить свое обучение в академии.
Отход от голливудских постановок в 1950-х годах превратил кино в более художественно независимое начинание. Именно создание теории авторского кино , которая рассматривает фильм как видение и искусство режиссера, расширило сферу академических исследований кино до мирового уровня в 1960-х годах. В 1965 году кинокритик Робин Вуд в своих работах об Альфреде Хичкоке заявил, что фильмы Хичкока содержали те же сложности, что и пьесы Шекспира . [3] Аналогичным образом французский режиссер Жан Люк Годар , автор влиятельного журнала Cahiers du Cinéma , писал: «Джерри Льюис [...] единственный в Голливуде, кто делает что-то другое, единственный, кто не вписывается в устоявшиеся категории, нормы, принципы. [...] Льюис единственный сегодня, кто снимает смелые фильмы». [4]
Катализатором успеха и статуса академических исследований кино стали крупные пожертвования университетам со стороны успешных коммерческих кинорежиссеров. Например, режиссер Джордж Лукас пожертвовал 175 миллионов долларов Школе кинематографических искусств USC в 2006 году. [5]
Сегодня киноведение преподается во всем мире и стало охватывать многочисленные методы преподавания истории, культуры и общества. Многие колледжи и университеты свободных искусств , а также американские средние школы содержат курсы, специально ориентированные на анализ фильма. [6] Современные исследования кино все больше отражают популярную культуру и искусство, и появилось большое разнообразие учебных программ для анализа критических подходов, используемых в кино. [7] Обычно ожидается, что студенты сформируют способность обнаруживать концептуальные сдвиги в кино, словарный запас для анализа формы и стиля фильма, чувство идеологических измерений фильма и осознание дополнительных текстовых областей и возможного направления фильма в будущем. [8] Университеты часто позволяют студентам участвовать в исследовании фильма и посещать семинары по специализированным темам для повышения их критических способностей. [9]
Учебный план программ по киноведению на уровне высшего учебного заведения часто включает, но не ограничивается: [10] [11] [12]
В общей сложности 144 высших учебных заведения в Соединенных Штатах предлагают основную программу по киноведению. [6] Это число продолжает расти с каждым годом с новым интересом к киноведению. Учреждения, предлагающие степени по киноведению как часть своих учебных программ по искусству или коммуникациям, отличаются от учреждений со специализированными программами по киноведению.
Успех американской киноиндустрии способствовал популярности академического киноведения в США, а степени, связанные с кино, часто позволяют выпускникам продолжить карьеру в сфере производства фильмов, особенно в режиссуре и продюсировании фильмов. [13] Курсы часто сочетают альтернативные медиа, такие как телевидение или новые медиа , с киноведением. [14]
Программы изучения кино на всех уровнях [15] предлагаются по всему миру, в первую очередь в странах Глобального Севера . Во многих случаях изучение кино можно найти в отделах изучения медиа или изучения коммуникации . [16] Архивы фильмов и музеи, такие как Eye Filmmuseum в Амстердаме [17], также осуществляют научные проекты наряду с образовательными и просветительскими программами.
Кинофестивали играют важную роль в изучении кино и могут включать дискурсы на такие темы, как стиль фильма, эстетика, репрезентация, производство, дистрибуция, социальное воздействие, история, архивирование и кураторство. Крупные фестивали, такие как Каннский кинофестиваль [18], предлагают обширные программы с докладами и панельными дискуссиями. Они также информируют историографию кино, [19] наиболее активно через ретроспективы и исторические разделы, такие как Cannes Classics.
Кинофестиваль FESPACO является крупным центром обсуждения кино на африканском континенте. [20]
