Историческая живопись — жанр в живописи , определяемый ее предметом, а не каким-либо художественным стилем или определенным периодом. Исторические картины изображают момент в повествовательной истории , чаще всего (но не исключительно) греческой и римской мифологии и библейских историях , в отличие от определенного и статичного предмета, как в портрете , натюрморте и пейзажной живописи . Термин происходит от более широкого смысла слова historia на латыни и histoire на французском языке, что означает «история» или «повествовательный», и по сути означает «живопись истории». Большинство исторических картин не изображают сцены из истории , особенно картины, написанные до 1850 года.
В современном английском языке термин «историческая живопись» иногда используется для описания картин, изображающих исторические сцены в более узком смысле, особенно в искусстве XIX века, исключая религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, которые включены в более широкий термин «историческая живопись» и до XIX века были наиболее распространенными сюжетами для исторических картин.
Исторические картины почти всегда содержат несколько фигур, часто большое количество, и обычно показывают некоторые типичные состояния, которые являются моментом повествования. Жанр включает изображения моментов в религиозных повествованиях, прежде всего, Жизнь Христа , ближневосточную культуру, а также повествовательные сцены из мифологии , а также аллегорические сцены. [1] Эти группы долгое время были наиболее часто написанными; такие работы, как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, поэтому являются историческими картинами, как и большинство очень больших картин до 19-го века. Термин охватывает большие картины маслом на холсте или фрески, созданные между эпохой Возрождения и концом 19-го века, после чего этот термин, как правило, не используется даже для многих работ, которые все еще соответствуют основному определению. [2]
Историческая живопись может использоваться взаимозаменяемо с исторической живописью , и особенно так использовалось до 20-го века. [3] Там, где проводится различие, «историческая живопись» — это живопись сцен из светской истории, будь то отдельные эпизоды или обобщенные сцены. В 19-м веке историческая живопись в этом смысле стала отдельным жанром. В таких фразах, как «исторические материалы для живописи», «исторический» означает использовавшийся до 1900 года или какой-то более ранней даты. [4]
Исторические картины традиционно считались высшей формой западной живописи, занимающей самое престижное место в иерархии жанров и считающейся эквивалентом эпоса в литературе. В своей работе De Pictura 1436 года Леон Баттиста Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись является самой благородной формой искусства, поскольку она является самой сложной, требующей мастерства всех остальных, поскольку она является визуальной формой истории и обладает наибольшим потенциалом для того, чтобы тронуть зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействие между фигурами с помощью жеста и выражения. [5]
Эта точка зрения оставалась общей до 19 века, когда художественные движения начали бороться против устоявшихся институтов академического искусства , которые продолжали ее придерживаться. В то же время, начиная с конца 18 века, возрос интерес к изображению в форме исторической живописи моментов драмы из недавней или современной истории, которые долгое время в основном ограничивались батальными сценами и сценами формальной капитуляции и тому подобным. Сцены из древней истории были популярны в раннем Возрождении и снова стали обычным явлением в периоды барокко и рококо , и еще больше с возникновением неоклассицизма . В некоторых контекстах 19 или 20 века этот термин может относиться конкретно к картинам сцен из светской истории, а не из религиозных повествований, литературы или мифологии.
Термин обычно не используется в истории искусств, когда речь идет о средневековой живописи, хотя западная традиция развивалась в больших алтарных образах , циклах фресок и других работах, а также в миниатюрах в иллюминированных рукописях . Он выходит на первый план в итальянской живописи эпохи Возрождения , где была создана серия все более амбициозных работ, многие из которых все еще были религиозными, но несколько, особенно во Флоренции, на самом деле представляли собой почти современные исторические сцены, такие как набор из трех огромных полотен на тему Битвы при Сан-Романо Паоло Уччелло , несостоявшейся Битвы при Кашине Микеланджело и Битвы при Ангиари Леонардо да Винчи , ни одна из которых не была завершена. Сцены из древней истории и мифологии также были популярны. Такие писатели, как Альберти и Джорджо Вазари следующего столетия в своих «Жизнеописаниях художников» , следовали общественному и художественному мнению, оценивая лучших художников прежде всего по их созданию больших произведений исторической живописи (хотя на самом деле единственной современной (постклассической) работой, описанной в « De Pictura», является огромная мозаика «Навичелла » Джотто ). Художники на протяжении столетий стремились создать себе репутацию, создавая такие работы, часто пренебрегая жанрами, к которым их таланты подходили лучше.
Термин вызывал некоторые возражения, поскольку многие писатели предпочитали такие термины, как «поэтическая живопись» ( poesia ), или хотели провести различие между «истинной» istoria , охватывающей историю, включая библейские и религиозные сцены, и fabula , охватывающей языческие мифы, аллегории и сцены из художественной литературы, которые нельзя было считать правдой. [6] Крупные работы Рафаэля долгое время считались, наряду с работами Микеланджело, лучшими образцами для этого жанра.
В комнатах Рафаэля в Ватиканском дворце аллегории и исторические сцены перемешаны, а картоны Рафаэля показывают сцены из Евангелий, все в той грандиозной манере , которая с Высокого Возрождения стала ассоциироваться с исторической живописью и часто ожидалась в ней. В Позднем Возрождении и барокко живопись реальной истории имела тенденцию вырождаться в панорамные батальные сцены с победоносным монархом или генералом, восседающим на коне в сопровождении своей свиты, или в формальные сцены церемоний, хотя некоторым художникам удавалось создать шедевр из такого бесперспективного материала, как это сделал Веласкес с его «Сдачей Бреды» .
Влиятельная формулировка иерархии жанров, подтверждающая, что историческая живопись находится на вершине, была сделана в 1667 году Андре Фелибьеном , историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, ставшим классическим изложением теории для XVIII века:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des Fruits, des Fleurs или des Coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс достойная похвалы que ceux qui ne représentent que des Chooses mortes & sans mouvement; & comme lafigure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des humanians, est beaucoup plus Excellence que tous les autres... un Peintre qui ne fait que des Portraits, n’a pas encore cette high совершенства искусства, и ne peut pretendre à l’honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule, фигура в образе ансамбля plusieurs; иль фаут предатель истории и басни; il faut représenter de grandes action, как историки, или des sujets agréables, как поэты; & montant encore plus haut, il faut par des аллегорических композиций, sçavoir couvrir sous le voile de la Fable les vertus des grands hommes и les mystères les plus relevez. [7]
Тот, кто создает совершенные пейзажи, выше того, кто создает только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, больше тех, кто изображает только мертвые вещи без движения, и так как человек является самым совершенным творением Бога на земле, то также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, гораздо превосходнее всех остальных... художник, который пишет только портреты, все еще не обладает высшим совершенством своего искусства и не может ожидать почестей, причитающихся самым искусным. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к изображению нескольких вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены как историками или как поэтами, субъектами, которые будут нравиться, и, поднимаясь еще выше, он должен обладать мастерством, чтобы скрыть под завесой мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают».
К концу XVIII века, когда и религиозная, и мифологическая живопись пришли в упадок, возрос спрос на картины с историческими сценами, включая современную историю. Это было отчасти обусловлено изменением аудитории для амбициозных картин, которые теперь все больше создавали себе репутацию на публичных выставках, а не производя впечатление на владельцев и посетителей дворцов и общественных зданий. Классическая история оставалась популярной, но сцены из национальной истории часто были приняты лучше всего. С 1760 года Общество художников Великобритании , первая организация, организовавшая регулярные выставки в Лондоне, ежегодно присуждало две щедрые премии картинам с сюжетами из британской истории. [8]
Негероическая природа современной одежды считалась серьезной трудностью. Когда в 1770 году Бенджамин Уэст предложил написать «Смерть генерала Вульфа» в современной одежде, многие люди настоятельно рекомендовали ему использовать классический костюм. Он проигнорировал эти замечания и показал сцену в современной одежде. Хотя Георг III отказался купить работу, Уэсту удалось как преодолеть возражения своих критиков, так и инициировать более исторически точный стиль в таких картинах. [9] Другие художники изображали сцены, независимо от того, когда они происходили, в классической одежде, и в течение долгого времени, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто фокусировалась на изображениях героической мужской обнаженной натуры.
Крупномасштабное производство пропагандистских картин, прославляющих подвиги Наполеона , с участием лучших французских художников, сопровождалось работами, показывающими как победы, так и поражения антинаполеоновского союза, такими художниками, как Гойя и Дж. М. У. Тернер . «Плот Медузы » Теодора Жерико (1818–1819) стал сенсацией, по-видимому, обновив историческую живопись для 19 века и показав анонимных персонажей, известных только тем, что они стали жертвами того, что тогда было знаменитой и спорной катастрофой на море. Удобно, что их одежда была изношена до классических лохмотьев к тому моменту, когда картина изображена. В то же время спрос на традиционные большие религиозные исторические картины в значительной степени упал.
В середине девятнадцатого века возник стиль, известный как историзм , который ознаменовал собой формальное подражание историческим стилям и/или художникам. Другим развитием в девятнадцатом веке стала обработка исторических сюжетов, часто в больших масштабах, с ценностями жанровой живописи , изображением сцен повседневной жизни и анекдотов . Грандиозные изображения событий большой общественной важности дополнялись сценами, изображающими более личные инциденты из жизни великих людей, или сценами, сосредоточенными на неназванных фигурах, вовлеченных в исторические события, как в стиле трубадура . В то же время сцены повседневной жизни с моральным, политическим или сатирическим содержанием часто становились основным средством для выразительного взаимодействия между фигурами в живописи, будь то современная или историческая обстановка.
К концу 19 века историческая живопись часто открыто отвергалась авангардными течениями, такими как импрессионисты (за исключением Эдуарда Мане ) и символисты , и, по словам одного недавнего писателя, « модернизм в значительной степени был построен на отрицании исторической живописи... Все другие жанры считаются способными войти, в той или иной форме, в «пантеон» рассматриваемой современности, но историческая живопись исключена» [10] .
Первоначально «историческая живопись» и «историческая живопись» использовались взаимозаменяемо в английском языке, как, например, когда сэр Джошуа Рейнольдс в своем четвертом «Рассуждении » использовал оба термина без разбора для обозначения «исторической живописи», говоря при этом: «...ее следует называть поэтической, поскольку она есть на самом деле», что отражает французский термин peinture historique , эквивалент «исторической живописи». Термины начали разделяться в 19 веке, когда «историческая живопись» стала подгруппой «исторической живописи», ограниченной сюжетами, взятыми из истории в ее обычном смысле. В 1853 году Джон Раскин спросил своих слушателей: «Что вы в настоящее время подразумеваете под исторической живописью? В наши дни это означает попытку силой воображения изобразить какое-либо историческое событие прошлых дней». [11] Так, например, трехтомный каталог картин Тициана Гарольда Уэти (Phaidon, 1969–75) разделен на «Религиозные картины», «Портреты» и «Мифологические и исторические картины», хотя оба тома I и III охватывают то, что включено в термин «Исторические картины». Это различие полезно, но никоим образом не соблюдается, и термины все еще часто используются в запутанной манере. Из-за возможности путаницы современные академические труды стремятся избегать фразы «историческая живопись», говоря вместо «исторический предмет» в исторической живописи, но там, где эта фраза все еще используется в современной науке, она обычно будет означать живопись предметов из истории, очень часто в 19 веке. [12] «Историческая живопись» также может использоваться, особенно при обсуждении методов живописи в исследованиях по консервации, для обозначения «старой», в отличие от современной или недавней живописи. [13]
В британских трудах XIX века об искусстве термины « предметная живопись » или «анекдотическая» живопись часто использовались для произведений, продолжающих линию развития, восходящую к Уильяму Хогарту , моносценарному изображению решающих моментов в подразумеваемом повествовании с неизвестными персонажами [14] , например , картина Уильяма Холмана Ханта 1853 года «Пробуждающаяся совесть» или цикл из трех картин Августа Эгга « Прошлое и настоящее» , обновляющий циклы Хогарта, такие как «Брак à-la-mode» .
Историческая живопись была доминирующей формой академической живописи в различных национальных академиях в 18 веке, и на протяжении большей части 19 века, и все больше доминировали исторические сюжеты. В революционный и наполеоновский периоды героическое обращение с современной историей в откровенно пропагандистской манере Антуана-Жана, барона Гро , Жака-Луи Давида , Карла Верне и других поддерживалось французским государством, но после падения Наполеона в 1815 году французское правительство не считалось подходящим для героического обращения, и многие художники отступили еще дальше в прошлое, чтобы найти сюжеты, хотя в Британии изображение побед в наполеоновских войнах в основном происходило после их окончания. Другой путь состоял в выборе современных сюжетов, которые были оппозиционными правительству как внутри страны, так и за рубежом, и многие из того, что, возможно, было последним великим поколением исторических картин, были протестами против современных эпизодов репрессий или бесчинств внутри страны или за рубежом: « Третье мая 1808» Гойи (1814), «Плот «Медузы» » Теодора Жерико (1818–19), «Резня на Хиосе » Эжена Делакруа (1824) и «Свобода, ведущая народ» (1830). Они были героическими, но показывали героические страдания простых мирных жителей.
.jpg/1280px-PAUL_DELAROCHE_-_Ejecuci%C3%B3n_de_Lady_Jane_Grey_(National_Gallery_de_Londres,_1834).jpg)
Романтичные художники, такие как Жерико и Делакруа, а также представители других движений, таких как английское Братство прерафаэлитов, продолжали считать историческую живопись идеалом для своих самых амбициозных работ. Другие, такие как Ян Матейко в Польше, [15] Василий Суриков в России, Хосе Морено Карбонеро в Испании и Поль Деларош во Франции, стали специализированными художниками больших исторических сюжетов. Стиль трубадур (« стиль трубадура ») был несколько насмешливым французским термином для более ранних картин средневековых и ренессансных сцен, которые часто были небольшими и изображали моменты анекдота, а не драмы; Энгр , Ричард Паркс Бонингтон и Анри Фрадель писали такие работы. Сэр Рой Стронг называет этот тип работ «интимным романтизмом», и на французском языке он был известен как «peinture de gene historique» или «peinture anecdotique» («историческая жанровая живопись» или «анекдотическая живопись»). [16]
Церковные заказы на большие групповые сцены из Библии значительно сократились, и историческая живопись стала очень значимой. Особенно в начале 19 века большая часть исторической живописи изображала определенные моменты из исторической литературы, с романами сэра Вальтера Скотта, особенно любимыми, во Франции и других европейских странах, а также в Великобритании. [17] К середине века средневековые сцены должны были быть очень тщательно исследованы, с использованием работы историков костюма, архитектуры и всех элементов декора, которые становились доступными. Примером этого является обширное исследование византийской архитектуры, одежды и декора, проведенное в парижских музеях и библиотеках Морено Карбонеро для его шедевра «Въезд Роджера де Флора в Константинополь» . [18] Предоставление примеров и экспертных знаний для художников, а также промышленных дизайнеров-возрожденцев было одной из мотиваций для создания музеев, таких как Музей Виктории и Альберта в Лондоне. [19]
Новые методы печати , такие как хромолитография, сделали качественные репродукции относительно дешевыми и очень широко доступными, а также чрезвычайно прибыльными для художника и издателя, поскольку продажи были очень большими. [20] Историческая живопись часто имела тесную связь с национализмом , и такие художники, как Матейко в Польше, могли играть важную роль в закреплении преобладающего исторического повествования национальной истории в общественном сознании. [21] Во Франции L'art Pompier («Искусство пожарного») было насмешливым термином для официальной академической исторической живописи, [22] и на заключительном этапе «Историческая живопись низменного сорта, сцены жестокости и террора, якобы иллюстрирующие эпизоды из римской и мавританской истории, были сенсациями Салона. На переполненных стенах выставочных галерей картины, которые кричали громче всех, привлекали внимание». [23] Ориенталистская живопись была альтернативным жанром, который предлагал похожие экзотические костюмы и декор, и, по крайней мере, столько же возможностей для изображения секса и насилия.
.JPG/1280px-CARRACCI,_Annibale_-_An_allegory_of_Truth_and_Time_(1584-5).JPG)
.png/1280px-Stephen_B%C3%A1thory_at_Pskov_by_Jan_Matejko_(1872).png)
_01.jpg/1280px-San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Everett_Millais_-_Christ_in_the_House_of_His_Parents_(%60The_Carpenter's_Shop')_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-A_v_Werner_-_Kaiserproklamation_am_18_Januar_1871_(3._Fassung_1885).jpg)
.jpg/1280px-Entrada_de_Roger_de_Flor_en_Constantinopla_(Palacio_del_Senado_de_Espa%C3%B1a).jpg)
