West Side Story — американский музыкальный романтический драматический фильм 2021 года ,снятый и сопродюсером которого стал Стивен Спилберг по сценарию Тони Кушнера . Вторая полнометражная адаптация мюзикла 1957 года [9] [10] , который сам был вдохновлёнпьесой Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта » , в главных ролях Энсел Элгорт и Рэйчел Зеглер , последняя дебютировала в кино, с Арианой Дебозе , Дэвидом Альваресом , Майком Фейстом и Ритой Морено в ролях второго плана. Морено, сыгравшая главную роль в экранизации 1961 года , также выступала в качестве исполнительного продюсера вместе с Кушнером. [3] В фильме звучит музыка, написанная Леонардом Бернстайном , на слова Стивена Сондхейма .
Фильм поступил в разработку в 2014 году на студии 20th Century Fox ; [11] Кушнер начал писать сценарий в 2017 году . [12] В январе 2018 года Спилберг был нанят, и в сентябре начался кастинг. Джастин Пек поставил танцевальные сцены. Основные съемки проходили в Нью-Йорке и Нью-Джерси; съемки начались в июле 2019 года и продолжались два месяца.
Мировая премьера «Вестсайдской истории» состоялась в театре Jazz at Lincoln Center 's Rose в Нью-Йорке 29 ноября 2021 года, через три дня после смерти Сондхайма. [13] Позднее фильм был выпущен в прокат компанией 20th Century Studios [14] в США 10 декабря после годовой задержки из-за пандемии COVID-19 . [4] [15] Фильм получил признание критиков, похвалы за игру актеров, режиссуру Спилберга, музыкальные номера, визуальный стиль и операторскую работу, некоторые критики сочли его превосходящим фильм 1961 года. Национальный совет кинокритиков и Американский институт киноискусства назвали его одним из десяти лучших фильмов 2021 года . [16] [17] Среди множества наград и номинаций он получил семь номинаций на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая премию «Лучший фильм» , а ДеБоз получила премию «Лучшая актриса второго плана» . [18] Однако фильм провалился в прокате , собрав всего 76 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов долларов и предполагаемой прибыли в 300 миллионов долларов .
С момента выхода на экраны фильм был назван одним из лучших музыкальных фильмов всех времен . [a]
В 1957 году Джетс, банда белой молодежи, сражается с Акулами, бандой пуэрториканской молодежи, за контроль над холмом Сан-Хуан в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена . Сержант полиции Нью-Йорка Крупке и лейтенант Шранк прекращают свою последнюю драку, причем Шранк высмеивает их конфликт как бессмысленный, поскольку район скоро будет снесен, чтобы освободить место для Линкольн-центра . Банды слишком горды, чтобы заботиться об этом, и лидер Джетс Рифф предлагает устроить драку между двумя бандами. Он обращается за помощью к своему другу Тони, который находится под условно-досрочным освобождением. Тони отказывается, желая исправиться с помощью Валентины, пуэрториканки, владелицы универсального магазина Дока. Тем временем Мария, сестра лидера Акул Бернардо, помолвлена с его другом Чино, но жаждет независимого будущего. На танцах в общественном центре тем вечером Тони и Мария встречаются и влюбляются друг в друга, что приводит Бернардо в ярость; однако Бернардо принимает условия Риффа поучаствовать в предложенной драке, при условии, что Тони тоже будет присутствовать. Позже Тони признается Марии в любви на ее пожарной лестнице , и они клянутся встретиться снова на следующий день.
Бернардо и его девушка Анита спорят о жизни в Нью-Йорке по сравнению с Пуэрто-Рико, причем вера Аниты в американскую мечту контрастирует с грубым пессимизмом Бернардо. Полиция допрашивает Джетс, которые отрицают какую-либо осведомленность о драке. Во время их свидания в Клойстерс Тони рассказывает Марии, что его годовое заключение за то, что он почти до смерти избил члена конкурирующей банды, напугало его и заставило исправиться. Мария заставляет Тони пообещать прекратить драку, и они занимаются любовью. Тони пытается убедить Риффа отменить драку, украв его недавно купленный пистолет, но Джетс крадут его обратно, а Рифф подтверждает, что драка произойдет, как и было запланировано. Шранк приказывает Крупке и другим полицейским остановить драку, но им это не удается. Прибыв на драку, Тони пытается вмешаться и объясниться с Бернардо, который использует свои боксерские навыки, чтобы умеренно ранить Тони. Однако Тони отказывается сражаться, пока Бернардо не начинает преследовать Риффа; он несколько раз ударяет Бернардо, но решает не бить его до потери сознания. Не желая позволить Тони уйти, Бернардо идет за ним и хватает его нож, а Рифф хватает свой. После короткой дуэли Бернардо смертельно ранит Риффа, прежде чем Тони смертельно ранит Бернардо в порыве ярости. Банды убегают, когда приезжает полиция, и Чино находит пистолет Риффа.
Мария изливает свою любовь к Тони своим коллегам по ночной уборке в универмаге Gimbels . Когда их смена заканчивается, она замечает Чино, который подходит к ней и рассказывает, что Тони убил Бернардо, что расстраивает ее. Когда она позже встречает Тони, она злится на него, но отказывается позволить ему сдаться и признаться полиции, так как это означало бы потерять и его, и они планируют сбежать вместе. Валентина оплакивает смерть Бернардо и Риффа, размышляя о своих межрасовых отношениях с покойным белым мужем Доком. Тем временем Чино замышляет убить Тони, несмотря на протесты Акул. После опознания тела Бернардо в морге, Анита возвращается домой и видит Марию и Тони вместе, когда он выходит из квартиры. Анита спорит с Марией, но в конце концов признает, что они с Тони влюблены. Пока Шрэнк допрашивает Марию о местонахождении Тони, она посылает Аниту предупредить его о Чино. Однако в Doc's Анита сталкивается с Jets, которые оскорбляют ее и пытаются изнасиловать, пока не вмешивается Валентина. Травмированная, Анита называет Валентину предательницей за то, что она укрывает Jets, злобно заявляет, что Чино убил Марию, и клянется вернуться в Пуэрто-Рико.
Валентина осуждает Джетс, которые позорно расходятся, прежде чем передать сообщение Аниты Тони, который выбегает на улицу, умоляя Чино убить его. Когда Мария прибывает, к облегчению Тони, Чино появляется и смертельно стреляет в него. После того, как он умирает у нее на руках, опустошенная Мария берет пистолет и направляет его на собравшихся Джетс и Акул, ругая их за бессмысленные смерти, вызванные их конфликтом, прежде чем со слезами на глазах роняет пистолет. Когда прибывает полиция, чтобы арестовать Чино, банды наконец заканчивают вражду, объединившись, чтобы отнести тело Тони в Doc's, а Мария следует за ними по пятам.
Трое из «Джетов» из фильма 1961 года «Вестсайдская история» — Харви Эванс , сыгравший Рупора; Берт Майклс, сыгравший Снежного мальчика; и Дэвид Бин, сыгравший Тигра, — появляются в качестве статистов. Андреа Бернс , сыгравшая Марию в европейском турне мюзикла 1992–1993 годов, появляется в роли Фаусты. [28] [29]
«Я всегда хотел создать мюзикл. Но не такой, как «Мулен Руж» — старомодный, консервативный мюзикл. ... Как «Вестсайдская история» или «Поющие под дождем» . Я искал его двадцать лет. Мне просто нужно что-то, что меня бы волновало».
– Стивен Спилберг, 2004 [30]
В марте 2014 года Стивен Спилберг впервые серьезно выразил заинтересованность в постановке адаптации « Вестсайдской истории» , что побудило 20th Century Fox приобрести права на проект. [11] Тони Кушнер , который ранее работал со Спилбергом над фильмами «Мюнхен» (2005) и «Линкольн» (2012), рассказал в интервью в июле 2017 года, что он пишет сценарий для фильма, заявив, что он оставит музыкальные номера нетронутыми, и что история будет ближе к оригинальному мюзиклу, чем к фильму 1961 года. [12] [31] В интервью 2020 года Спилберг сказал Vanity Fair : « Вестсайдская история была на самом деле первым произведением популярной музыки, которое наша семья когда-либо допускала в дом. Я ... полностью влюбился в нее, будучи ребенком». [32] В конечном итоге Спилберг посвятил фильм своему отцу Арнольду , который умер во время съемок в возрасте 103 лет. [33] [34]
В следующем году он подробнее объяснил, почему он почувствовал, что пришло время для новой экранизации мюзикла:
«Разногласия между людьми с разными взглядами стары как мир. ... И разногласия между «Акулами» и «Самолетами» в 1957 году, которые вдохновили на создание мюзикла, были глубокими. Но не такими разобщенными, как мы сегодня. Оказалось, что в середине разработки сценария все расширилось, что, как я думаю, в некотором смысле, к сожалению, сделало историю этих расовых разногласий — а не только территориальных разногласий — более актуальной для сегодняшней аудитории, чем, возможно, она была даже в 1957 году». [35]
В январе 2018 года Спилберг выяснял, какие два следующих режиссерских проекта он будет делать. Источники сообщили, что он присматривается к пятому фильму об Индиане Джонсе , а затем либо предшествует ему, либо быстро следует за ним с другим фильмом. Сообщалось, что один из них может быть его проектом мечты, новой версией « Вестсайдской истории» . [36] За этим последовало несколько дней спустя открытое кастинговое объявление на роли Марии, Тони, Аниты и Бернардо. [37] Дополнительные открытые кастинги были проведены в Нью-Йорке в апреле и в Орландо, штат Флорида , в мае. [38] В июле пятый фильм об Индиане Джонсе был отложен, что позволило Спилбергу начать предварительную подготовку к «Вестсайдской истории» . [39]
Джастин Пек был нанят для постановки хореографии фильма в сентябре, а Энсел Элгорт был выбран в фильме на роль Тони. [40] [41] В ноябре Эйса Гонсалес появилась в качестве претендента на роль Аниты. [42] Рита Морено , которая играла Аниту в фильме 1961 года, играет Валентину и также выступает в качестве исполнительного продюсера фильма. [43] В январе 2019 года новичок Рэйчел Зеглер была выбрана из более чем 30 000 претендентов на роль Марии, а Ариана Дебос , Дэвид Альварес и Джош Андрес Ривера также были утверждены на роли Аниты, Бернардо и Чино соответственно. [44] Изабела Мерсед также пробовалась на роль Марии. [45] В марте к актерскому составу присоединились Кори Столл и Брайан д'Арси Джеймс . [46] Месяц спустя был объявлен остальной состав ансамбля, включающий фракции «Джетс» и «Акулы». [47] Майк Фейст был лично приглашен на прослушивание Спилбергом, который обратился к нему после того, как увидел его в «Дорогом Эване Хансене» на Бродвее в 2016 году. Первоначально он прослушивался на роль Тони, прежде чем был утвержден на роль Риффа. [48]
Съемки проходили в Гарлеме и других местах Манхэттена, а также в районе Флэтлендс в Бруклине в Нью-Йорке в июле 2019 года. [49] Десять дней съемок проходили в Патерсоне, штат Нью-Джерси , [50] где в августе была построена открытая площадка. [51] Съемки также проходили в Ньюарке и других частях округа Эссекс , штат Нью-Джерси. [52] [53] Съемки завершились 27 сентября, в общей сложности 79 дней съемок. [54] [55] Все декорации были построены на складе в Steiner Studios . [56]
Как один из исполнительных продюсеров фильма, Морено присутствовала на съемочной площадке большую часть производства, часто консультируясь с Пеком по поводу хореографии. [57] Морено описала съемки сцены, где Валентина спасает Аниту, как особенно сложные из-за ее собственного хорошо задокументированного опыта сексуального насилия в Голливуде, а также сюрреалистического вызова спасения персонажа, которого она играла шесть десятилетий назад. [58] Сцена репетировалась с координатором по интимным сценам , чтобы обеспечить безопасность Дебоуз во время сцены: Морено, которая вспомнила, как истерично плакала и не могла остановиться, когда снималась в той же сцене для фильма 1961 года, была удивлена, что такая позиция существовала, когда ей рассказали об этом в совместном интервью с ней и Дебоуз. [59] Ей также выпала честь работать с хлопушкой для знаменитого «кадра с лужей» фильма, где Тони ступает в большую лужу воды и превращает ее в бассейн с рябью света, напевая «Марию». Этот кадр был последним, снятым в последний день основных съемок, поскольку это было предложение, сделанное оператором Янушем Каминским Спилбергу в последнюю минуту после завершения сцены на балконе. [29]
Начало эпизода «Танец в спортзале» включало три разных кадра, сшитых вместе, чтобы он выглядел как один непрерывный кадр . Камински описал, что он «начинается как Steadicam , ведя актеров по коридору, затем, как только двери открываются, он переходит в кадр с кабельной камеры , который поднимается в воздух и переходит на другую сторону спортзала». [60] Он продолжил упоминать, что его исполнение также было возложено на команду по освещению фильма: «У нас были установлены огни на диммере, так что, когда камера поворачивалась, некоторые части сцены затемнялись, другие части затемнялись вместе со светом. Вы устанавливаете свет так, чтобы он был в одном направлении, а затем, когда вы поворачиваетесь, вам нужно либо вырезать, либо снова зажечь, либо сделать свет на панели затемнения, чтобы вы могли постепенно усиливать или ослаблять свет, чтобы вы могли сохранить романтику и красоту кадра». Энди Аарон, который был звукорежиссером звуковых эффектов , добавил, что танцевальные шаги во время эпизода были записаны вживую на съемочной площадке, что позволило использовать эти треки в финальном звуковом миксе без вмешательства музыки. В заключение Камински добавил, что кадр «дает зрителям очень четкое представление о том, о чем будет эта конкретная сцена. Речь идет о двух командах, соревнующихся друг с другом с точки зрения того, в какой команде лучшие танцоры, лучшие исполнители, более обаятельные и более соблазнительные». [61] Этот момент из фильма стал вирусным в социальных сетях, и режиссер Гильермо дель Торо описал его как «чрезвычайно сложный для исполнения». [62] [63] Рэйчел Зеглер также отметила значимость кадра, назвав его «очень в стиле Спилберга». [26]
Спилберг и Зондхайм изначально хотели вырезать « I Feel Pretty » из фильма. Её присутствие в оригинальном мюзикле, сразу после грохота, было во многом сделано против воли Зондхайма: продюсеры поручили ему и Бернстайну добавить оптимистичную песню после антракта, чтобы начать второй акт, и поэтому песня была написана в знак протеста. Зондхайм позже заметил, что его смутило её лирическое содержание, до такой степени, что он позволил вырезать её из бродвейского возрождения 2020 года, поставленного Иво ван Хоувом . [64] Спилберг, аналогично, сомневался, будет ли оптимистичная песня работать без антракта между ней и грохотом. [65] В конечном итоге, благодаря вмешательству Тони Кушнера песня осталась, как позже объяснил Спилберг: «Тони [Кушнер] объяснил мне, а затем я объяснил Стивену... что это первый раз в нашей истории, когда вся аудитория опережает историю Марии. И аудитория будет чувствовать себя очень защищающей ее, потому что мы знаем, что она вот-вот узнает». [66]
Хореограф Джастин Пек, оператор Януш Камински и Спилберг тесно сотрудничали над тем, как хореография фильма будет работать в сочетании с камерой. [67] Спилберг постоянно присутствовал во время репетиций танцев фильма и использовал камеру на своем ручном iPhone , чтобы выяснить, как кадрировать кадры. [68]
Пек отметил, что танец в мюзиклах превратился в нечто вроде шутки за последние несколько десятилетий, а фильм 1961 года получил легкую насмешку за изображение жестокой войны банд с помощью балетных движений. Помня о более реалистичном подходе нового фильма к материалу, он решил рассматривать танец как символ единства между бандами: «Мы должны помнить, что это все еще мюзикл и что в нем есть уникальный вид выражения. Это не полноценный реализм, буквальный реализм». [67] Пек приводит «Cool» как танцевальную последовательность, наиболее показательную для этого подхода, сочетающую виртуозные балетные движения с опасным насилием сцены в драке за оружие. [68]
Фильм не пытается воссоздать хореографию Джерома Роббинса, использованную в большинстве постановок сценического шоу и в фильме 1961 года. Однако Пек и творческая группа помнили о неотъемлемой роли Роббинса в языке движений шоу и иногда повторно использовали движения Роббинса для ностальгии. Спилберг приводит в пример «Битву»: сцена изначально повторно использует часть хореографии Роббинса, но по мере того, как она становится более интенсивной, используется больше оригинальной хореографии Пека. [69] Пек также выделил развевающуюся юбку в «Америке» и танец Тони и Марии в спортзале как прямые «цитаты» хореографии Роббинса. [57] «Америка», которая в фильме 1961 года происходит на крыше ночью, была переделана так, чтобы проходить на улицах Нью-Йорка днем. Съемки заняли 10 дней в Гарлеме, Квинсе и Патерсоне. Танцевальные туфли Арианы Дебос расплавились, и их пришлось менять несколько раз во время съемок из-за жаркой погоды и интенсивности хореографии. [57]
Хотя в фильме указаны несколько танцевальных дублеров, поскольку они должны были быть в резерве для несовершеннолетних актеров, все актеры фильма исполняли свои собственные танцы без дублеров. Среди них был и Энсел Элгорт, бывший студент Школы американского балета . [68]
Пол Тэзуэлл , известный по своей работе над Hamilton и The Wiz Live!, был художником по костюмам для фильма. Вдохновение он черпал из различных источников, включая реальные фотографии жизни 1950-х годов, некоторые из которых были в цвете Гордона Паркса . [70] Чтобы визуально отличить две банды друг от друга, он одел «Джетс» в холодные тона, чтобы отразить «сталь, бетон, улицы Нью-Йорка, какими они были в 1950-х годах», а «Акул» — в теплые тона, чтобы представить «откуда они пришли — Пуэрто-Рико, с острова, с тропическим настроением, многие из платьев «Акул», я зарезервировал все цветочные узоры для этой группы для пуэрториканского сообщества». [61]
Первоначально Спилберг обратился к своему постоянному соратнику Джону Уильямсу с просьбой выступить в качестве музыкального директора фильма. [71] Вместо этого Уильямс предложил композитора Дэвида Ньюмана и дирижера Густаво Дудамеля . [71] В то время как Уильямс вместо этого выступал в качестве музыкального консультанта, Ньюман аранжировал и адаптировал оригинальную партитуру Бернстайна для фильма, включив изменения, первоначально внесенные в бродвейскую партитуру Бернстайна Джонни Грином для фильма 1961 года (например, интерполяция мотива фуги «Cool» в «Пролог», расширенное соло трубы в «Мамбо»). Дудамель дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время сессий записи фильма в 2019 году, а дополнительная запись была сделана Лос-Анджелесским филармоническим оркестром во время пандемии COVID-19 в следующем году. [29] Жанин Тесори и Мэтт Салливан были преподавателем вокала и музыкальным руководителем соответственно, в то время как Уильямс был музыкальным консультантом. [72] [29] Все песни были предварительно записаны и использовались в качестве фонограммы на съёмочной площадке, за исключением « One Hand, One Heart », « Somewhere » и « A Boy like That/I Have a Love », которые не использовали фонограмму и вместо этого были исполнены вживую на съёмочной площадке. [73] Части « María » также были исполнены вживую на съёмочной площадке без фонограммы, по просьбе Элгорта. [29]
Альбом саундтреков был выпущен в цифровом формате в формате Dolby Atmos компанией Hollywood Records 3 декабря и на физическом носителе 10 декабря 2021 года. [74]
Первоначально планировалось, что «Вестсайдская история» будет распространена в Соединенных Штатах 18 декабря 2020 года компанией Walt Disney Studios Motion Pictures через лейбл 20th Century Studios , [4] [75] но в сентябре 2020 года из-за пандемии COVID-19 Disney отложила дату релиза до 10 декабря 2021 года, что совпало с 60-й годовщиной выхода фильма 1961 года. [15] Фильм имел эксклюзивный 45-дневный кинотеатральный показ, включая выступления в Dolby Cinema и IMAX . [76] [77] [78] Мероприятие для поклонников IMAX с прямой сессией вопросов и ответов со Спилбергом и актерским составом состоялось в кинотеатрах IMAX по всей стране 6 декабря. [79] Deadline Hollywood сообщил, что Disney рассматривала стратегию ограниченного выпуска фильма перед расширением до широкого проката , но решила этого не делать из-за последствий, вызванных пандемией COVID-19 на рынке показа. [80]
Фильм был впервые показан членам актёрского состава, включая Зеглера, Файста, Андреса Риверу и некоторых членов ансамбля, в Театре Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре 17 ноября. [81] Показ был одним из последних появлений Зондхайма перед его смертью 26 ноября. Затем он был показан для индустрии и критиков на своей мировой премьере 29 ноября в Театре джаза в Линкольн-центре Rose, а затем в Лос-Анджелесе в Театре El Capitan 7 декабря. [82] [83]
«Вестсайдская история» стала доступна для потоковой передачи на Disney+ и HBO Max 2 марта 2022 года. [84] [85] [86] Фильм был выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray , Blu-ray и DVD 15 марта компанией Walt Disney Studios Home Entertainment через лейбл 20th Century Home Entertainment . [87]
Во время 93-й телетрансляции церемонии вручения премии «Оскар» в апреле 2021 года ДеБоз представил тизер-трейлер фильма, [88] а Морено позже вручил премию «Оскар» за лучший фильм , отметив выход фильма 1961 года и его награды. [89] Официальный трейлер фильма был впервые показан 15 сентября в программе « Good Morning America» на канале ABC . [90] Эксклюзивный взгляд на фильм, включающий расширенные краткие обзоры сцен «Танцев в спортзале» и «Америки», был представлен на 49-й ежегодной церемонии вручения премии American Music Awards 22 ноября, его представили Элгорт и Зеглер. [91]
Книга Лорана Бузеро о создании фильма, включающая интервью с актерами и съемочной группой, была выпущена Abrams Books 16 ноября того же года. [29] Телевизионный спецвыпуск « Что-то грядет: Вестсайдская история – Специальный выпуск 20/20 » вышел в эфир на канале ABC 5 декабря. [92]
Deadline Hollywood сообщил, что фильм изначально был запрещён во всех странах Совета сотрудничества арабских государств Персидского залива , вероятно, из-за того, что роль Энибодиса была трансгендерным персонажем, которого сыграла небинарная актриса Айрис Менас. [b] [93] [94] В некоторых случаях Disney якобы отказывалась делать вырезки, запрошенные цензорами. Более ранний релиз Disney, Вечные , также был запрещён в странах Совета сотрудничества арабских государств Персидского залива, за исключением Объединённых Арабских Эмиратов, хотя и с некоторыми вырезками интимных сцен. В этом фильме была показанапервая открыто однополая пара Marvel . [95] Актеры и творческая группа отреагировали, а сопродюсер Кевин Макколлум сказал The Hollywood Reporter : «Я думаю, мы должны помнить, что во времена Шекспира, на пике, пришли пуритане и снесли все театры. Вы не могли ходить в театр, и все же Шекспир выжил. ... Я верю, что любовь победит, и это история о любви, сделанная с любовью, и о том, что происходит, когда вы пытаетесь помешать людям любить свободно. ... Я думаю, что мы выполнили свою работу как художники, чтобы создать этот фильм, и мир откроет его для себя, даже если некоторые культуры решат, что они не хотят его в своих границах». [96] West Side Story в конечном итоге вышел в кинотеатрах Объединенных Арабских Эмиратов примерно через месяц. [97] [98]
Специальная презентация фильма в сопровождении Густаво Дудамеля и Лос-Анджелесского филармонического оркестра, исполняющего партитуру вживую, состоялась в Hollywood Bowl 12 и 14 июля в рамках сезона лета 2022 года. [99] Другая презентация фильма в сопровождении Дэвида Ньюмана и Нью-Йоркского филармонического оркестра, исполняющих партитуру этой экранизации впервые после сессий звукозаписи 2019–2020 годов, состоялась с 12 по 17 сентября 2023 года в Дэвид-Геффен-холле в Линкольн-центре в рамках серии «Искусство партитуры» филармонического оркестра и в качестве первого мероприятия сезона 2023–2024 годов. [100]
«Вестсайдская история» оказалась серьезным финансовым провалом , собрав 38,5 миллионов долларов в США и Канаде и 37,5 миллионов долларов на других территориях, что в общей сложности составило 76 миллионов долларов по всему миру. [7] [8] Фильму требовалось около 300 миллионов долларов, чтобы окупиться . [101]
Первоначально предполагалось, что фильм соберет 22–31 миллион долларов в первый уикенд, включая 12–17 миллионов долларов в США и Канаде. [102] Boxoffice Pro прогнозировал, что фильм соберет 14–22 миллиона долларов в первый уикенд и около 55–85 миллионов долларов от общего внутреннего проката. [103] Он заработал 800 000 долларов внутри страны в четверговых предварительных показах, намекая на то, что фильм провалится в первый уикенд из-за таких способствующих факторов, как нежелание идти в кинотеатры в условиях пандемии COVID-19 и недавняя тенденция музыкальных фильмов, разочаровывающих в прокате, примером которой являются In the Heights и Dear Evan Hansen . Фильм собрал 4,1 миллиона долларов в первый день (включая предварительные просмотры) и продолжил дебютировать с 10,6 миллиона долларов, [104] возглавив кассу, но заняв место ниже оценок, что сделало его кассовой бомбой . 57% зрителей были женского пола, 52% — старше 35 лет; 52% — неиспаноязычные белые, 30% — испаноязычные или латиноамериканцы, 6% — чернокожие и 12% — азиаты или лица другого происхождения. По данным EntTelligence, около 800 000 человек купили билеты на фильм в первые выходные. [80] Джереми Фустер из TheWrap надеялся, что фильм сможет восстановиться в течение рождественских праздников как неожиданный хит , подобно тому, что произошло с «Величайшим шоуменом» (2017), благодаря продолжающемуся позитивному сарафанному радио и шумихе вокруг сезона наград. [105] Во вторые выходные фильм заработал 3,7 миллиона долларов, [106] заняв третье место после «Человека-паука: Нет пути домой» и «Энканто» . [107] Фильм собрал 2,8 миллиона долларов за третьи выходные, [108] 2,2 миллиона долларов за четвертые выходные, [109] и 1,4 миллиона долларов за пятые выходные. [110]
За пределами США и Канады фильм собрал $4,4 млн в свой первый уикенд на 37 международных рынках, из которых $1,3 млн поступило от IMAX. Самыми кассовыми странами стали Великобритания ($1,7 млн), Франция ($1,1 млн), Германия ($300 000), Россия и Нидерланды (обе по $200 000). [111] Фильм заработал $2,1 млн во второй уикенд, [112] $1,7 млн в третий, [113] $1,9 млн в четвертый, [114] $1,6 млн в пятый, [115] и еще $1,6 млн в шестой. [116]
В свою последнюю неделю на посту председателя Disney в 2021 году Боб Айгер сказал, что компания «проделала блестящую работу по маркетингу» фильма, но предположил, что его слабые результаты могут быть связаны с конкуренцией со стриминговыми сервисами, стоимостью билетов в театр и влиянием пандемии COVID-19. [117] Однако Кайл Бьюкенен из The New York Times обвинил «маркетинговую кампанию, которая упустила важные возможности», включая использование Спилберга, «самого громкого имени фильма». [118] Сара Уиттен из CNBC заметила, что фильм был нацелен на более взрослую аудиторию, которая с меньшей вероятностью ходила в кинотеатры из-за пандемии, особенно с ростом популярности варианта Омикрон . Она также отметила, что в фильме не было громких имен в актерском составе (за исключением Энсела Элгорта и Риты Морено), и он был выпущен примерно в то же время, что и « Человек-паук: Нет пути домой» , все факторы, которые могли бы помешать его способности хорошо показать себя в прокате. [119]
По данным Samba TV , к 20 марта 2022 года «Вестсайдская история» транслировалась на Disney+ и HBO Max в общей сложности в 1,9 миллионах домохозяйств в Соединенных Штатах с момента объявления номинантов на премию «Оскар» 8 февраля. [120]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 91% из 393 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,2/10. Консенсус сайта гласит: « Вестсайдская история Стивена Спилберга представляет новый взгляд на классический мюзикл, который соответствует своему любимому предшественнику — и в некоторых отношениях может даже превзойти его». [121] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 85 из 100 на основе 62 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [ 122] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F, в то время как опрошенные PostTrak дали ему 88% общей положительной оценки, при этом 70% заявили, что они определенно рекомендовали бы его. [80]
Крис Евангелиста из /Film написал: « Вестсайдская история Спилберга — это сногсшибательная вещь. Динамитная смесь старой школы музыкального шоу и современной чувствительности. Это один из лучших фильмов года и один из лучших фильмов в карьере признанного режиссера. Да, действительно». [123] Питер Брэдшоу из The Guardian написал: «Спилберг совершенно справедливо не пытается скрыть ни одно из своих сценических истоков. Его мастерство техники захватывает; я отдала свое сердце этой пронзительной американской сказке обреченной любви». [124] Хелен О'Хара из Empire дала фильму пять звезд и написала: «Искренний и душераздирающий, это похоже на то, что Спилберг сделал адаптацию, верную своим корням, но также, всегда, живущую в современном мире». [125]
Джейсон Бейли из The Playlist написал: «" Вестсайдская история" движется как грузовой поезд, ее 156 минут пролетают едва ли не на одном дыхании, и этот головокружительный темп в сочетании с экспрессионистской эстетикой и яркими образами напоминает нам, что блокбастеры не обязательно должны быть серым хламом». [126] Ричард Лоусон из Vanity Fair написал, что «Спилберг и Кушнер отдали должное тому, что Бернстайн, Роббинс и совсем недавно покойный Стивен Сондхайм сделали много лет назад — не подрывая его непреходящую ценность, а, скорее, с огнем и изяществом, делая так много, чтобы заслужить ее». [127] Оуэн Глейберман из Variety высказал мнение, что фильм «имеет дерзкую бурлящую атмосферу. Вы можете почувствовать радость, которую он получил от его создания, и этот кайф заразителен». [2] Однако Ричард Броди из The New Yorker раскритиковал фильм, заявив, что создатели фильма «внесли непродуманные дополнения и ошибочные изменения». [128]
Он был назван одним из десяти лучших фильмов 2021 года Национальным советом кинокритиков и Американским институтом киноискусства . [16] [17] Metacritic сообщил, что фильм вошел в десятку лучших фильмов 2021 года по версии 66 кинокритиков, оказавшись среди десяти лучших фильмов с наибольшим количеством появлений, поскольку он занял первое место в 10 списках и второе место в 7 списках. [129]
Некоторые латиноамериканцы критиковали ремейк. Арлин Давила написала в своей статье в El Nuevo Día : «Грустно снова осознавать реальность того, что пуэрториканцы и латиноамериканцы будут сведены к выдуманным темам и идеям, взятым из учебника того, что такое «пуэрториканец» и «латиноамериканец» для белого воображения, потому что несомненно то, что в наши дни Голливуд более белый и более исключительный, чем когда-либо». [130] Мэнди Велес раскритиковала кастинг: «И снова актриса, играющая персонажа Марии, не является пуэрториканкой». [131]
Аврора Флорес усомнилась в целесообразности использования акцентов в фильме и написала: «В конце концов, вам нужно больше, чем просто консультативный совет. Вам нужны сценаристы, режиссеры и продюсеры. Нам нужны наши истории, рассказанные по-нашему». [132] Арлин Давила поддержала это мнение: «Пришло время сказать «хватит» незрелым ремейкам, импортам и адаптациям и начать требовать постановки и оригинальный контент, написанный и созданный нашим разнообразным сообществом». [130]
Джози Мелендес Эрнандес похвалила изображение пуэрториканцев в фильме: «Многие нервничали из-за этой новой версии мюзикла. Оригинал уступил место стереотипному взгляду на пуэрториканцев и нашу культуру, что повлияло на то, как нас изображают в СМИ с тех пор. На этот раз, со Спилбергом у руля, можно с уверенностью сказать, что многие из вредных частей первой адаптации были исправлены». Эрнандес также отметила, что в фильме «лучше изображены пуэрториканец», при этом предположив, что это «не мюзикл для латиноамериканцев». [133]
С момента выхода фильм продолжает получать признание и считается одним из лучших фильмов Спилберга и одним из лучших музыкальных фильмов всех времен. В 2022 году режиссер Квентин Тарантино выразил свою похвалу как этому фильму, так и «Лучший стрелок: Мэверик» , заявив, что они «... оба представили настоящее кинематографическое зрелище, такое, которое я почти думал, что больше не увижу». [134] Он расширит эту тему в феврале 2024 года во время выступления на подкасте Брета Истона Эллиса , назвав его «Лучшим фильмом 2021 года, который должен был получить «Оскар», а парень, сыгравший Риффа, должен был получить «Оскар». Это единственный фильм, который я видел самостоятельно, в кинотеатре, дважды. Он был за гранью запредельного. Он был прямо там, где был « Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)». Эллис согласился с Тарантино, назвав его лучшим фильмом Спилберга со времен «Мюнхена» (2005). [135] [136] Кинорежиссер Эдгар Райт также похвалил фильм, сказав: «Те, кто имел представление о том, что у Спилберга есть великолепный мюзикл (см. декорации в фильмах «1941» и «Храм судьбы» ), будут в восторге от яркости его «Вестсайдской истории» . Я был поражен. Изменения, внесенные Тони Кушнером в сценарий, также умны и эмоциональны». [137] В 2023 году фильм занял 20-е место в списке фильмов IndieWire с «Лучшей операторской работой 21 века», написав, что Камински создал «восторженное чувство глянцевого романтизма в каждом кадре, поместив своих персонажей в театральные лужи света и максимально используя дизайн постановки и костюмы, которые охватывают весь цветовой круг», что придало фильму «почти волшебное качество наравне с лучшими мюзиклами расцвета MGM ». [138] Сайт также поставил его на 52-е место в своем списке «63 лучших мюзикла всех времен». [20]
Он занял 13-е место в списке Screen Rant « 35 лучших мюзиклов всех времен», назвав его «одним из лучших фильмов Спилберга XXI века» наряду с « Поймай меня, если сможешь » (2002), «Шпионским мостом» (2015) и «Фабельманами» (2022). Он также разделил 3-е место вместе с фильмом 1961 года в списке «67 лучших мюзиклов всех времен» журнала Parade. [ 21 ] [19] [139] Time Out также поставил его на 3-е место в своем списке «40 лучших музыкальных фильмов всех времен», назвав его «захватывающим дух по своему размаху». [23] Он также разделил с фильмом 1961 года первое место в списке MovieWeb «Лучшие музыкальные адаптации фильмов», заявив, что оба фильма закрепили за своим исходным материалом статус «по-настоящему легендарного мюзикла». [140] Сайт также поставил его на 2-е место в своем списке «Лучших недавних музыкальных фильмов», назвав его «полным нокаутом, и поклонники оригинала без проблем полюбят его, что является настоящим показателем успешного ремейка». [141] Collider поставил его на 5-е место в своем списке «30 лучших мюзиклов всех времен», написав, что «Спилберг вдохнул массу жизни в то, как выглядит и ощущается эта версия истории, и благодаря более аутентичным диалогам, более точному подбору актеров и нескольким тонким изменениям сюжета, он, возможно, даже более сильный фильм, чем версия 1961 года». [25]
Критик Мэтт Золлер Сейтц из RogerEbert.com с тех пор заявил, что « Вестсайдская история» — это «турбированное световое и звуковое зрелище, которое, вероятно, является лучшим музыкальным фильмом со времен « Весь этот джаз », добавив, что « Весь этот джаз — мой любимый фильм, поэтому я не делаю это заявление легкомысленно». [142] [143] С 2022 по 2024 год некоторые музыкальные эпизоды стали предметом супернарезок, объединяющих кадры из этого фильма и фильма 1961 года, в частности те, которые были смонтированы и загружены режиссером Максом Хехтманом на его канал YouTube , а его супернарезка для «Америки» стала вирусной, набрав более миллиона просмотров и была представлена в статье для Collider «10 великих фильмов, между которыми и их ремейком был разрыв в десятилетия». [144] [145]
«Вестсайдская история» была номинирована на несколько наград и получила похвалы от различных организаций, групп критиков и кругов, особенно в знак признания актерской игры, режиссуры Спилберга, сценария Кушнера и производственных заслуг фильма. На 94-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм получил семь номинаций, включая «Лучший фильм» . [18] Он стал второй адаптацией одного и того же исходного материала для предыдущего победителя в номинации «Лучший фильм», номинированного на ту же награду после «Мятежа на Баунти» 1962 года . С его номинацией на «Лучший фильм» Спилберг стал самым номинированным человеком в этой категории с одиннадцатью фильмами. Номинация Спилберга на «Лучший режиссер» также сделала его первым режиссером, номинированным в этой категории за шесть последовательных десятилетий. Пол Тэзуэлл стал первым афроамериканским мужчиной -художником по костюмам, номинированным на «Лучший дизайн костюмов» за свою работу над фильмом. [146]
На 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм получил четыре номинации и три победы, включая премию «Лучший фильм — комедия или мюзикл» . Зеглер вошла в историю как первая актриса колумбийского происхождения / латиноамериканка, выигравшая премию «Лучшая актриса — комедия или мюзикл» за роль Марии, а также став самой молодой победительницей в этой категории в возрасте 20 лет. [147] Фильм также разделил с «Белфастом» одиннадцать номинаций на 27-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» , включая премию «Лучший фильм », и выиграл две награды, включая премию «Лучший монтаж» . Кроме того, фильм получил пять номинаций на 75-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , включая премию «Лучший актер второго плана» за роль Фейста, и выиграл две награды, включая премию «Лучший кастинг» .
ДеБоз стала первой афролатиноамериканкой и открытой квир- женщиной из цветного населения, которая выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и премию Гильдии киноактеров за выдающееся исполнение женской роли второго плана за роль Аниты. Поскольку Морено также выиграла ту же вышеупомянутую награду, победа ДеБоз сравнялась с рекордом по количеству побед на «Оскаре» за одного и того же персонажа после Марлона Брандо и Роберта Де Ниро за исполнение Вито Корлеоне и Хита Леджера и Хоакина Феникса за исполнение Джокера , и это также был первый раз, когда эта награда досталась паре актрис, которые сыграли одну и ту же роль и в одной и той же категории. ДеБоз также выиграла премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана — кинофильм , премию BAFTA за лучшую женскую роль второго плана и премию Critics' Choice Movie Award за лучшую женскую роль второго плана . [148]
...Disney, выпустившая «Вестсайдскую историю» на своем лейбле 20th Century Studios...
«Вестсайдской истории
» Стивена Спилберга
трансгендерная небинарная актриса Ирис Менас (которая предпочитает не использовать заглавные буквы) блистает в роли пожилой Эннибоди, поскольку сценарий Тони Кушнера освещает расизм, вред джентрификации и разочарование, которое испытывают люди на обочине послевоенного общества, которое не ценит их, потому что они не вписываются в повествование об американской мечте.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
