.jpg/1280px-Estatua_del_Parque_Pedro_Infante_en_M%C3%A9rida,_Yucat%C3%A1n_(01).jpg)
Музыка Мексики очень разнообразна и включает в себя широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. Он находился под влиянием различных культур, в первую очередь происходящих от европейцев , коренных народов и африканцев . Музыка стала выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века. [1]
В основе мексиканской музыки лежат ее местные звуки и наследие. Коренные жители этой земли использовали барабаны (такие как тепонацтли ), флейты , погремушки , раковины в качестве труб и свои голоса для создания музыки и танцев. Эту древнюю музыку до сих пор играют в некоторых частях Мексики. Однако большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих инструментов старого мира . Многие традиционные инструменты, такие как мексиканская виуэла, используемая в музыке мариачи , были адаптированы от своих предшественников из старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.
В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и борьбы с иностранными захватчиками. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского мастера музыки Хайме Нуно с соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров национального масштаба. Он написал музыку для государственного гимна Мексики. Во время французской интервенции в Мексике , в результате которой Максимилиан Габсбургский взошел на трон Французской империи в Мексике, его окружение сопровождали многие музыканты, и в 1866 году он основал Национальную консерваторию .
Президент-либерал Бенито Хуарес увидел необходимость создания военных оркестров. [2] Деревенские духовые оркестры получили широкое распространение в конце девятнадцатого века, давая концерты на городских площадях, часто в центральном киоске. [3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились: появилась мексиканская национальная музыка, космополитическая музыка, принесенная иностранными элитами, и европейская региональная музыка, такая как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что свидетельствует о музыкальной грамотности. В некоторых регионах коренных народов новая музыка и группы помогли достичь определенного уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» («Бог никогда не умирает») стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом. [4] В девятнадцатом веке в мексиканскую популярную музыку были включены разнообразные музыкальные стили из других стран. Музыка, танец и поэзия процветали в Порфириато. Национальная консерватория Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которые на рубеже двадцатого века уступили место французскому влиянию.
После революции Венустиано Карранса , лидер победившей конституционалистской фракции Революции, распорядился, чтобы Национальная консерватория «восстановила национальное» в своем музыкальном образовании, отказавшись, а не отдав предпочтение иностранной музыке. Появились более молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес , Сильвестре Ревуэльтас и Луис Санди , которые разработали мексиканскую «художественную музыку». Чавес был плодовитым композитором, который начал создавать мексиканскую оркестровую музыку, опираясь на революционные коридоры , и написал балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории, которая стала частью Министерства образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, развивающегося мексиканского кино, а Санди создавал хоровые произведения, создавал музыку для общественных мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов регионов яки и майя. [5] Чавес считается движущей силой раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Тем не менее, традиционная или фольклорная музыка по-прежнему популярна, и Фольклорный балет Мексики , основанный в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.
Северная традиционная музыка или Norteño находилась под сильным влиянием иммигрантов из Германии , Польши и Чехии в северную Мексику и юго-запад США в середине 1800-х годов, инструменты и музыкальные стили иммигрантов из Центральной Европы были адаптированы к мексиканской народной музыке, аккордеон становится особенно популярным и до сих пор часто используется. [6] Существует множество стилей северной мексиканской народной музыки, среди самых популярных из которых Ранчера , Корридо , Уапанго , Чотис , Полька , Редова и Банда . Народная музыка Нортеньо - одна из самых популярных музыкальных композиций в Мексике и за ее пределами, причем Корридос и Ранчерас особенно популярны в Чили , Колумбии , США , Центральной Америке и Испании . [7]
Фольклор центральной Мексики сохраняет сильное испанское влияние, которое можно увидеть в большом количестве колониальных городов в этом регионе, таких как Гуанахуато , Сан-Мигель-де-Альенде и Сакатекас , а также в инструментах, используемых в народной музыке, таких как гитары, скрипки и виуэлы. [8] [9] [10] [11] Самая знаковая фигура из центральной Мексики — мексиканский чарро , разновидность всадника, возникшая в Халиско в начале 1900-х годов. В Центральной Мексике наиболее характерным стилем народной музыки является Мариачи, стиль, который исполняется группой, состоящей из пяти или более музыкантов, которые носят костюмы чарро и играют на различных инструментах, таких как скрипка , виуэла , гитара , гитаррон и труба с лиризмом обычно посвящена любви, предательству, смерти, политике, революционным героям и деревенской жизни. [12]
Юг Мексики часто характеризуется сильной смесью различных культур, поскольку в этом регионе расположены некоторые из наиболее важных портовых городов страны, такие как Веракрус и Акапулько , которые служили входным путем для иммигрантов из Европы, Африки, Ближнего Востока, Юга. Америки, Карибского бассейна и Азии. [13] [14] [15] [16] Некоторые из наиболее известных народных музыкальных произведений на юге Мексики - это Сон Джарочо из Веракруса, Чилена из регионов Коста-Чика в Герреро и Оахаке , Харана Юкатека с полуострова Юкатан , Болеро из Юкатана и Веракрус и Абахеньо из Мичоакана .
Групера (или онда групера) — жанр мексиканской популярной музыки. Он находится под влиянием стилей кумбия, нортеньо и ранчера и достиг пика своей популярности в 1980-х годах, особенно в сельской местности.
Музыка имеет корни в рок-группах 1960-х годов, но сегодня обычно состоит из пяти или менее музыкантов, использующих электрогитары, клавишные и барабаны. В число художников этого жанра входят Los Yonics , Los Temerarios , Los Bukis , La Mafia , Ана Барбара , Алисия Вильярреал , Мариана Сеоан , Grupo Bryndis , Los Freddy's , Лидия Авила , Los Caminantes , Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso и Grupo. Мохадо. Популярность музыки возросла в 1990-х годах, она стала коммерчески жизнеспособной и теперь признается на некоторых церемониях вручения наград в области латиноамериканской музыки, таких как Lo Nuestro и Latin Grammy Awards .
Первоначальная волна мексиканских рок-групп началась в основном с испанских каверов на популярные английские рок-песни. После этого начального этапа они включили в свой репертуар традиционные песни ранчера, а также кумбию и баллады. Таким образом, в 1970-е годы появилось множество групп, специализировавшихся на медленных балладах и песнях, которые до этого момента исполнялись только с мариачи. К ним можно отнести Los Muecas, Los Freddys , Los Babys и т. д.
В 1960-х и 1970-х годах большая часть поп-музыки, производимой в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычных рок-н-ролльных хитов. Певцы и музыкальные группы, такие как Анжелика Мария , Джонни Лабориэль , Альберто Васкес , Энрике Гусман или Los Teen Tops, исполнили кавер-версии песен Элвиса Пресли , Пола Анки , Нэнси Синатры и других.
В 2000 году в этом столетии некоторые мексиканские артисты, такие как Паулина Рубио и Талия, вошли в английскую музыкальную индустрию с выпуском двуязычных альбомов, сборника , в который вошли хиты на английском и испанском языках, а также первых сольных англоязычных альбомов. мексиканского поп-исполнителя. Лучшим исполнителем кроссовера стала Паулина Рубио с ее первым англоязычным альбомом Border Girl , выпущенным 18 июня 2002 года. Талия сотрудничала с американским певцом традиционных поп-стандартов Тони Беннеттом в дуэте для песни « The Way You Look Tonight». ". Viva Duets — студийный альбом Тони Беннета, выпущенный в октябре 2012 года. Он состоит из собранных в электронном виде дуэтов Беннета и более молодых певцов разных жанров, таких как « Duets II » Фрэнка Синатры . В «Duets II» Синатра лично пригласил Луиса Мигеля поучаствовать дуэтом в альбоме на песню « Come Fly with Me ». Луиса Мигеля несколько раз называли в прессе и средствах массовой информации «латинским Фрэнком Синатрой». [17]
Самыми известными мексиканскими поп-певцами являются Хосе Мария Наполеон , Хуан Габриэль , Лусия Мендес , Ана Габриэль , Даниэла Ромо , Марко Антонио Солис , Юрий , Глория Треви , Лусеро , Анжелика Мария , Луис Мигель, Саша Сокол , Талия, Паулина Рубио, Алессандра. Розальдо , Рейли , Биби Гайтан , Эдит Маркес , Фей , Арасели Арамбула , Иран Кастильо , Линда Томас , Наталья Лафуркад , Пати Канту , Анаи , Майте Перрони , Дульсе Мария , Химена Сариньяна , Юридия , Даниэла Лухан , Белинда Перегрин , Рейес , Кика Эдгар , Карлос Ривера , Калимба (певец) и такие группы, как Camila , Sin Bandera , Ha*Ash , Jesse & Joy , Belanova , Playa Limbo и Jotdog .
Мексиканское рок-движение зародилось в конце 1940-х и начале 1960-х годов, быстро становилось популярным и достигло пика в 1969 и 1990-х годах с настоящими аутентичными звуками и стилями. Одна из первых мексиканских рок-групп возникла из преимущественно мексиканского сообщества баррио Восточного Лос-Анджелеса , «Los Nómadas» («Кочевники»). Это была первая этнически интегрированная рок-н-ролльная группа 1950-х годов, состоящая из трех мальчиков-метисов: Чико Васкеса, Хосе «Джей Ди» Морено, Абеля Падилья и белого мальчика Билла Акена (Билли Майорга Акен).
Приёмный сын классического гитариста Франсиско Майорги и мексиканской киноактрисы Лупе Майорги, Акен был наставником друга семьи, джазового гитариста Рэя Полмана, а позже стал рокером Зейном Эштоном, аранжируя музыку и играя на соло-гитаре для всех, от Элвиса до Нины Симоне. Его общение с тремя другими мальчиками продлилось всю жизнь, и они оставались вместе как группа более тридцати лет. Мексиканский рок объединил в своих песнях традиционные инструменты и истории Мексики. Мексиканский и латиноамериканский рок на испанском языке остаются очень популярными в Мексике, превосходя другие культурные интерпретации рок-н-ролла, включая британский рок .
В 1960-х и 1970-х годах, во время правления PRI, большинство рок-групп были вынуждены выступать в андеграунде , это было время после Авандаро ( мексиканский фестиваль в стиле Вудстока ), на котором такие группы, как El Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz и возникло множество других. В это время мексиканец Карлос Сантана прославился после выступления в Вудстоке . В 1980-е годы Nar Mattaru сформировался в 1995 году в Монтеррее, Нидерланды, а в 1990-е годы на поверхность вышли многие мексиканские группы и популярные рок-группы, такие как Santa Sabina , Café Tacuba , Caifanes , Control Machete , Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra. , Хульета Венегас и Мальдита Весиндад приобрели большое международное признание.
Последние являются «дедушками» латинского ска- движения. В Мехико также имеется значительное движение групп, играющих серф-рок , вдохновленных в своих костюмах местным шоу-спортом луча либре . [ нужна цитата ] В конце 1990-х годов в Мексике произошла новая волна «возрождения» рок-музыки с участием таких групп, как Jumbo , Zoé , Porter и т. д., а также инструменталистов Родриго и Габриэлы и Los Jaigüey, группы бас-гитаристов Санта-Сабины. игрок Пончо Фигероа вместе с братьями Густаво Джейкобом и Рикардо Джейкобом в конце 2000-х.
Экстрим-метал уже давно популярен в Мексике, где такие группы, как Dilemma, Exanime, образованные в 1985 году в Монтеррее, NL The Chasm , Xiuhtecuhtli , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba и Кальвариум Фунестус. Мексиканские метал-фанаты считаются одними из самых оживленных и интенсивных, а также любимыми выступлениями европейских метал- групп.
26-летняя творческая карьера Алехандры Гусман , с более чем 10 миллионами проданных альбомов, 16 выпущенными альбомами и 30 синглами, попавшими в десятку лучших радиохитов, принесла ей титул La Reina del Rock (Королева рока). Она дочь двух легенд латинского шоу-бизнеса: иконы кино Сильвии Пиналь и легенды рок-н-ролла Энрике Гусмана , от которого она унаследовала свой талант и страсть к искусству, музыке, танцам и постоянному духовному росту, но в настоящем мексиканском видении она такая, какой ее видят. как поп-певец, а не настоящий рок.
В основе латиноамериканской альтернативы лежит эклектичный диапазон влияний, музыки, созданной молодыми музыкантами, которые выросли не только на музыке своих родителей, но также на роке, хип-хопе и электронике. Это представляет собой резкий отход от регионализма и указывает на новую глобальную латинскую идентичность.
Название «латиноамериканская альтернатива» было придумано в конце 1990-х годов руководителями американских звукозаписывающих компаний как способ продавать музыку, которая была буквально повсюду. Он рекламировался как альтернатива яркой, широко выпускаемой латиноамериканской поп-музыке, которая доминировала на коммерческом испаноязычном радио, такой как Рикки Мартин или Паулина Рубио.
Художники этого жанра, такие как Родриго и Габриэла , Карла Моррисон , Café Tacuba , Hello Seahorse! , Портер , Хуан Сон , Austin TV , Лила Даунс , Мария Хосе , Пате де Фуа , Хульета Венегас и Дженни и Mexicats решили бросить вызов традиционным ожиданиям от латиноамериканской музыки.
Ска пришла в Мексику в 1960-х годах, когда как небольшие группы, такие как Los Matemáticos, так и большие оркестры, такие как Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz, записали как оригинальные мелодии ска, так и каверы на ямайские хиты. [18] После того, как ранние группы новой волны начала 1980-х, такие как Ritmo Peligroso и Kenny y los Eléctricos, включили ска в свое пост-панк-звучание, в конце восьмидесятых в Мехико начали выпускать бренд Ska с более панковским влиянием. Жанр пользовался наибольшей популярностью в начале 2000-х годов, хотя он все еще очень популярен сегодня. Мексиканские группы ска включают Panteón Rococo (Мехико), Inspector (Нуэво-Леон), Control Machete , La Maldita Vecindad (Мехико), Mama Pulpa (Мехико) и Tijuana No! (Тихуана, Нижняя Калифорния; первоначально называлось Radio Chantaje).
Одними из лучших мексиканских композиторов для электронных и электроакустических средств массовой информации являются Хавьер Торрес Мальдонадо , Муркоф и Мануэль Роча Итурбиде , которые позже проводили фестивали и семинары экспериментальной музыки и искусства в Мехико и Париже. Некоторые представители - 3Ball MTY , Nortec Collective , Wakal , Kobol (группа) , Murcof , Hocico & Deorro и Мексиканский институт звука .
_Madrid_02.jpg/1280px-Agust%C3%ADn_Lara_(H._Peraza)_Madrid_02.jpg)
Другие популярные формы музыки, встречающиеся в различных частях Мексики, в основном зародившиеся в других частях Карибского бассейна и Латинской Америки, включают румбу , мамбо , ча-ча-ча , дансон и болеро . Румба пришла от чернокожих мексиканских рабов из Веракруса, Мехико и Юкатана. Этот стиль зародился на Кубе, а позже стал известен среди чернокожего населения Мексики. С начала 20 века болеро прибыло на Юкатан , а Дансон — в Веракрус . Оба стиля стали очень популярны по всей стране, и был разработан мексиканский стиль обоих ритмов.
В 1940-х годах кубинцы Перес Прадо и Бенни Море эмигрировали в Мексику, они привезли с собой мамбо , которое стало чрезвычайно популярным, особенно в Мехико, позже мамбо развилось в ча-ча-ча, которое также было популярно.
Кубинское болеро после своего появления распространилось в Мексику и остальную часть Латинской Америки, где оно стало частью их репертуара. Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из близлежащих стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес ; Другой пример — Агустин Лара из Мексики . Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены в разделе «Трова». Некоторые успешные мексиканские композиторы болеро - Мария Гревер , Гонсало Куриэль Барба, Габриэль Руис и Консуэло Веласкес, чья песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году.
Другой композитор Армандо Мансанеро, широко считающийся первым мексиканским композитором-романтиком послевоенной эпохи и одним из самых успешных композиторов Латинской Америки, написал более четырехсот песен, пятьдесят из которых принесли ему международную известность. Его самые известные песни включают Voy a apagar la luz (Я собираюсь выключить свет), Contigo Aprendí (С тобой я узнал...), Adoro (Обожаю), No sé tú (Я не знаю). если ты...), Por Debajo de la Mesa (Под столом), Esta Tarde Vi Llover (английская версия «Вчера я слышал дождь»), Somos Novios (английская версия «Это невозможно»), Felicidad (Счастье) и Nada Личное (ничего личного).
Некоторыми известными романтическими трио были Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes и Los Dandys. Трио Болеро, уникальный ансамбль из двух гитар и одной виолончели. Другими певцами, исполняющими болеро в Мексике, являются Оскар Чавес , Хосе Анхель Эспиноза и Альваро Каррильо .
В число признанных исполнителей болеро на радио и на международной концертной сцене входили мексиканские теноры Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес . [19] [20] [21] [22] [23] [24] Брат Аиды Куэвас , «королевы Ранчеры», Карлос Куэвас добился одинакового успеха в качестве интерпретатора болеро и Евгении Леон в современной Мексике. музыкальная сцена.
Латинский, или романтический бал, берет свое начало в латиноамериканском болеро 1950-х годов (Лучо Киттен, Лео Марини), а также в романтической песне на итальянском языке (Никола Ди Бари) и французском языке (Шарль Азнавур) 1960-х и 1970-х годов.
Этномузыколог Дэниел Парти определяет романтическую балладу как «песню о любви в медленном темпе, исполняемую сольным певцом, обычно в сопровождении оркестра».
Балладу и болеро часто путают, и песни без особой точности могут попасть в ту или иную категорию. Различие между ними касается прежде всего более сложного и более метафорического языка и тонкого болеро по сравнению с более прямым выражением баллады.
В Мексике первой балладой, зарегистрированной как таковая, является «Sonata de Amor» (Соната любви) Марио Альвареса в 1961 году. В 1965 году певец и автор песен болеро Армандо Мансанеро записал свою первую балладу «Pobres besos míos» («Моя бедная Поцелуи).
Расцвет баллады пришелся на середину 1970-х годов, когда такие артисты, как Хосе Хосе , Камило Сесто, Рафаэль, Роберто Карлос, Росио Дуркаль и другие, выпустили множество хитов. Основными произведениями Хосе Хосе были «El triste» (Печальный) Роберто Кантораля , «La nave del olvido» (Корабль забытых), «Te extraño» (Я скучаю по тебе), «Amar y querer» ( Любовь и желание), или «Gavilan o Paloma» (Ястреб или Голубь), «Lo Pasado Pasado» (Прошлое есть прошлое), «Volcán» (Вулкан) или «Lo que no fue no será» (То, чего никогда не было, никогда не будет Быть). За время своего существования жанр слился с разнообразными ритмами, образовав несколько вариантов, таких как романтическая сальса и кумбия, а также другие. Маноло Муньос был одним из первых солистов в Латинской Америке, исполнявших романтические баллады, Виктор Итурбе считался одним из лучших интерпретаторов этого жанра в Мексике, а Лупита Д'Алессио - одна из величайших певиц в жанре баллад 80-х годов в Мексике. Латинская Америка.
С 1990-х годов глобализация и интернационализация СМИ способствовали международному распространению и гомогенизации баллады.
Sonora Santanera — оркестр, играющий тропическую музыку из Мексики с более чем 60-летней историей. Los Hermanos Rigual — кубинская вокальная группа, базирующаяся в Мексике, действовавшая в основном в шестидесятые годы. Прорыв произошел в 1962 году благодаря песне « Cuando Calienta el sol », которая стала международным хитом.
.jpg/1280px-MX_TV_A%C3%91O_DUAL_MEXICO-ALEMANIA_CELSO_PI%C3%91A_(35052491012).jpg)
История Кумбии в Мексике почти так же стара, как и Кумбии в Колумбии. В 1940-е годы колумбийские певцы эмигрировали в Мексику, где работали с директором мексиканского оркестра Рафаэлем де Пасом. В 1950-х годах они записали то, что многие считают первой кумбией, записанной за пределами Колумбии, — La Cumbia Cienaguera . Он записал и другие хиты, такие как Mi Gallo Tuerto , Caprichito и Nochebuena . Именно тогда Кумбия начала становиться популярной в Мексике, а Тони Камарго стал одним из первых представителей мексиканской Кумбии. В Мехико (DF) большинство танцующих под него людей называют «чиланго», что означает «люди, родившиеся в главном районе».
В 1970-х годах Анисето Молина эмигрировал в Мексику, где присоединился к группе из Герреро , Ла Лус Роха де Сан-Маркос и записал множество популярных тропических кумбий, таких как Эль Галло Мохадо , Эль Пелукеро и Ла Марискада . Также в 1970-х годах Риго Товар стал популярен благодаря сочетанию кумбии с балладой и роком.
Сегодня в Кумбию играют по-разному, и она имеет небольшие вариации в зависимости от географического региона, например Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia. Среди популярных мексиканских композиторов и исполнителей Кумбии — Риго Товар и су Коста Азул , Селсо Пинья , Пилар Монтенегро , Нинель Конде , Лос Каминантес и Селена .
Los Ángeles Azules играют в жанре cumbia sonidera , который представляет собой поджанр кумбии, с использованием аккордеона и синтезаторов. В результате происходит слияние звуков кумбии 1950-1970-х годов со звуками электронной музыки в стиле 1990-х. [26]
Первой оперой композитора мексиканского происхождения была «Партенопа » Мануэля де Сумайя , исполненная в 1711 году перед частной аудиенцией во дворце вице-короля в Мехико. [27] Однако первым мексиканским композитором, чьи оперы были публично поставлены, был Мануэль Аренсана, маэстро капильи в соборе Пуэблы с 1792 по 1821 год. [28] Известно, что он написал по крайней мере два произведения, исполненных в 1805-06 годах. сезон в Театре Колизео в Мехико — El extrangero и Los dos Ribales en amore . Оба были короткими комиксами. [29] Первой мексиканской оперной серией была «Каталина де Гиза » Паниагуа (сочиненная в 1845 году, премьера которой состоялась в 1859 году). В рассказе о гугенотах во Франции и итальянском либретто Феличе Романи современные критики отмечали, что единственным мексиканским в нем был композитор. [30] [31]
Хотя традиции европейской оперы и особенно итальянской оперы первоначально доминировали в мексиканской консерватории и сильно влияли на местных оперных композиторов (как по стилю, так и по тематике), элементы мексиканского национализма появились уже во второй половине XIX века в таких операх, как как «Гуатимоцин » Анисето Ортеги дель Вильяра 1871 года , романтизированный рассказ о защите Мексики ее последним ацтекским правителем Куаутемоком . Более поздние произведения, такие как « Тата Васко » Мигеля Берналя Хименеса 1941 года (основанная на жизни Васко де Кироги , первого епископа Мичоакана ), включали в партитуру местные мелодии. [30] Анхела Перальта была оперным сопрано с международной известностью, известным в Европе как «Мексиканский соловей », которая пела на премьерах опер Паниагуа , Моралеса и Ортеги дель Вильяра. Среди мексиканских теноров Роландо Вильясон , Рамон Варгас , Франсиско Араиса , Артуро Чакон Крус , Фернандо де ла Мора , Хавьер Камарена , Хосе Мохика , Хосе Соса Эскивель и Альфонсо Ортис Тирадо . В число мексиканских сопрано входят Марта Доминго , Мария Кацарава , Ирма Гонсалес, Оливия Горра, Ирасема Террасас и певица Сусана Сабалета .
Испанский оперный певец , дирижер и художественный деятель Пласидо Доминго (в 1990-х годах участник «Трех теноров ») начал свою карьеру в Мексике и продолжил заниматься благотворительной деятельностью и выступлениями в Мексике.
Мексика имеет давнюю традицию классической музыки, зародившуюся еще в 16 веке, когда она была испанской колонией. Музыка Новой Испании , особенно Хуана Гутьерреса де Падилья и Эрнандо Франко , все чаще признается как значительный вклад в культуру Нового Света.
Пуэбла была важным центром музыкальной композиции в 17 веке, поскольку город обладал значительным богатством и какое-то время находился под председательством епископа Хуана де Палафокс-и-Мендоса , который был страстным покровителем музыки. Среди композиторов этого периода были Бернардо де Перальта Эскудеро (в основном работавший около 1640 года), а также Хуан Гутьеррес де Падилья , который был самым известным композитором 17 века в Мексике. Строительство собора в Пуэбле сделало возможным сочинение и исполнение полихоральной музыки, особенно композиций в венецианском полихоральном стиле . В конце века Мигель Матео де Далло-и-Лана написал стихи поэтессы Сор Хуаны Инес де ла Крус .
В XVIII веке Мануэль де Сумайя , маэстро капильи собора в Мехико, написал множество кантад и вильянсикос , а также был первым мексиканцем, сочинившим оперу « Партенопа» (1711). После него Игнасио Иерусалим , композитор итальянского происхождения, привез в Мексику некоторые из новейших оперных стилей, а также ранние классические ( галантные ) стили. Его самое известное сочинение, вероятно, - «Утреня Богородицы Гваделупской» (1764 г.). Иерусалим был маэстро капильи в соборе Мехико после Сумайи с 1749 года до своей смерти в 1769 году.
В XIX веке вальсы Хувентино Росаса получили мировое признание. Мануэль М. Понсе признан важным композитором испанской классической гитары , ответственным за расширение репертуара этого инструмента. Понсе также написал богатый репертуар для фортепиано соло , фортепиано и ансамблей, а также фортепиано и оркестра, развивая первый период модернистского национализма, используя индейские и европейские ресурсы, но объединяя их в новый, оригинальный стиль.
В 20 веке Карлос Чавес - известный композитор, написавший симфонии, балеты и широкий каталог камерной музыки различных эстетических направлений. В « Sinfonía India » Чавеса («Индийская симфония») используются три темы, основанные на песнях коренных народов северной Мексики. Другой признанный композитор - Сильвестр Ревуэльтас , написавший такие произведения, как «Ночь майя» , дань уважения Гарсиа Лорке (дань уважения Гарсиа Лорке), «Сенсемайя» на основе стихотворения Николаса Гильена и оркестровые сюиты, такие как «Яницио» и «Редес» , первоначально написанные для кинофильмов. . Хосе Пабло Монкайо с такими композициями, как «Уапанго» и Блас Галиндо с «Сонес де Мариачи» , также признаны адаптаторами мексиканских сыновей к симфонической музыке. Позже Артуро Маркес, внесший свой вклад в эту традицию, также известен во всем мире своим оркестровым мастерством и мелодической живостью, как, например, «Дансон № 2» .
В 1922 году Хулиан Каррильо (скрипач, композитор, дирижер, теоретик и изобретатель) создал микротональную систему, которую он назвал «Sonido 13». Он также разработал и сконструировал арфы и фортепиано, способные воспроизводить музыку фрагментами тона, например четвертыми, шестыми, восьмыми и шестнадцатыми. Другим современным мексиканским композитором был Конлон Нанкарроу (родившийся в США), который создал систему игры на фортепиано, используя и развивая теории политемпо и полиметрики. Композиторы, ведущие мексиканскую музыку во второй половине 20-го века, включают Алисию Уррету , Мануэля Энрикеса , Марио Лависту и Хулио Эстраду . Композиторы следующего поколения: Габриэла Ортис , Грасиела Агудело , Даниэль Катан , Карлос Санчес-Гутьеррес , Гильермо Галиндо , Игнасио Бака-Лобера, Эберт Васкес, Рикардо Зон-Малдун , Хавьер Альварес , Ана Лара , Виктор Расгадо , Хуан Тригос , Хильда Паредес и Хавьер Торрес Мальдонадо . Среди признанных композиторов нового поколения, родившихся в 70-х годах, Джорджина Дербес, Габриэль Парейон, Энрико Чапела , Виктор Ибарра, Артуро Фуэнтес и Хосе Луис Уртадо.
.jpg/1280px-JARAMAR_Y_EL_CUARTETO_LATINOAMERICANO_(38668310176).jpg)
Некоторые известные мексиканские джазовые музыканты включают Магоса Эррера , Тино Контрераса и Агустина Берналя. Среди других выдающихся деятелей мексиканской джазовой сцены — Хуан Гарсиа Эскивель , Эухенио Туссен , Артуро Кастро, Рафаэль Мендес , Ричард Лемус, Лео Акоста, Луис Окадис, Джей Джей Калатаюд, Чило Моран и Попо Санчес. Антонио Санчес , уважаемый джазовый барабанщик и композитор из Мехико, выступает с известными американскими музыкантами с тех пор, как переехал в Соединенные Штаты в начале 1990-х годов. Он сотрудничал с такими артистами, как Пэт Метени , Чик Кориа , Майкл Брекер и Гэри Бертон , а также руководил своими собственными группами и ансамблями.
Артуро О'Фаррил , сын латиноамериканского джазового музыканта, аранжировщика и руководителя оркестра Чико О'Фаррилла , известен своим вкладом в современный латинский джаз . Критик Дэн Билавски часто называет его музыку «пан-латиноамериканской» по стилю. [32] Театр Метрополитен спонсирует Национальный джазовый фестиваль в Мехико. Другая группа, исследующая латинский джаз, — братья Виллалобос .
