Народная музыка Англии — это музыка, основанная на традициях, существующая с периода позднего средневековья . Его часто противопоставляют изысканной, классической , а затем и коммерческой музыке. Народная музыка традиционно сохранялась и передавалась в устной форме внутри общин , но с тех пор основным средством передачи стали печатные, а затем и аудиозаписи. Этот термин используется как для обозначения традиционной английской музыки , так и для музыки, написанной или исполненной в традиционном стиле. [ нужна цитата ]
Существуют явные региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в районах, более удаленных от наиболее известных английских городов, например, в Нортумбрии или Западной стране . Культурный обмен и процессы миграции означают, что английская народная музыка, хотя во многих отношениях самобытна, имеет значительные пересечения с музыкой Шотландии . Когда английские общины мигрировали в США, Канаду и Австралию, они принесли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены общинами иммигрантов.
Английская народная музыка породила или способствовала нескольким культурным явлениям, включая морские лачуги , джиги , хорнпайпы и музыку для танцев Морриса . Он также взаимодействовал с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой , влияя на музыкальные стили и создавая музыкальные слияния , такие как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал . Сохраняется процветающая субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает всеобщее внимание.
В строгом смысле слова английская народная музыка существует с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 г. н.э. Рассказ Достопочтенного Беды о скотоводе, а позднее церковном музыканте Кэдмоне указывает на то, что в период раннего средневековья на пирах было обычным явлением ходить вокруг арфы и петь «тщеславные и праздные песни». [1] Поскольку этот тип музыки редко записывался нотами, мы мало знаем о ее форме и содержании. [2] Некоторые более поздние мелодии, например, те, которые использовались в танце Морриса , возможно, возникли в этот период, но невозможно быть уверенным в этих связях. [3] Из ссылки в « Пирсе Пахаре » Уильяма Лэнглэнда мы знаем , что баллады о Робин Гуде пелись, по крайней мере, с конца 14-го века, а самым старым подробным материалом, который у нас есть, является напечатанный сборник баллад о Робин Гуде Винкин де Ворде. около 1495 г. [4]
Несмотря на то, что существовала отчетливая придворная музыка, члены социальной элиты XVI века, похоже, также наслаждались народной музыкой и даже вносили в нее свой вклад, как, возможно, сделал Генрих VIII с тавернной песней « Времяпровождение в хорошей компании ». [5] Питер Берк утверждал, что социальные элиты позднего средневековья имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибиями», способными участвовать в народных традициях и влиять на них. [6]
В XVI веке изменения в богатстве и культуре высших слоев общества привели к разногласиям в музыкальных вкусах. [6] [7] Произошла интернационализация куртуазной музыки с точки зрения обоих инструментов, таких как лютня , цимбалы и ранние формы клавесина , а также по форме с развитием мадригалов , паван и гальярд . [8] Для других социальных порядков такие инструменты, как трубка, табор , волынка , шаум , шарманка и крамхорн , сопровождали традиционную музыку и общественные танцы. [9] Скрипка, хорошо зарекомендовавшая себя в Англии к 1660-м годам, была необычной, поскольку была ключевым элементом как в художественной музыке, развивавшейся в эпоху барокко , так и в популярных песнях и танцах. [10]
К середине 17 века музыка низших слоев общества была достаточно чуждой аристократии и «среднего сорта», и потребовался процесс повторного открытия, чтобы понять ее, наряду с другими аспектами популярной культуры, такими как фестивали, фольклор и танцы. [6] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, в том числе опубликованных Джоном Плейфордом под названием «Английский мастер танцев» (1651), а также частных коллекций Сэмюэля Пеписа (1633–1703) и « Роксбургских баллад» , собранных Робертом Харли. , 1-й граф Оксфорд и Мортимер (1661–1724). [4] Пипс особо упомянул в своем знаменитом дневнике, что исполнял балладу Барбары Аллен в канун Нового 1665 года, балладу, которая сохранилась в устной традиции вплоть до двадцатого века. [11] В 18 веке появлялось все больше сборников того, что теперь начинало определяться как «народная» музыка, находящаяся под сильным влиянием романтического движения , в том числе «Остроумие и веселье: или Таблетки для очищения» Томаса Д'Юрфея. Меланхолия (1719–1720 гг.) и «Реликвии древнеанглийской поэзии» епископа Томаса Перси ( 1765 г.). [4] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу 18-го века это становилось все более распространенным, с такими коллекциями, как Джозеф Ритсон , «Епископская гирлянда» (1784), которая соответствовала работам таких фигур, как Роберт Бернс. и Вальтер Скотт в Шотландии. [4]
Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основ американской традиционной музыки. В колониях он смешивался со стилями музыки, привезенными другими группами иммигрантов, создавая множество новых жанров. Например, английские баллады, наряду с ирландскими, шотландскими и немецкими музыкальными традициями в сочетании с африканским банджо, афроамериканскими ритмическими традициями и афроамериканской эстетикой джаза и блюза, частично привели к развитию мятлика и музыки кантри .
С промышленной революцией темы музыки рабочего класса начали меняться с сельской и аграрной жизни на песни промышленных рабочих . [12] Осознание того, что от старых видов песен отказываются, вызвало возобновление интереса к коллекционированию народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы Уильяма Сэндиса « Рождественские гимны древние и современные» (1833), Уильям Чаппелл, Сборник национальных английских песен. (1838 г.) и « Древние стихи, баллады и песни английского крестьянства» Роберта Белла ( 1846 г.). [13]
Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию серебряных и духовых оркестров , особенно в промышленных центрах на севере. [14] Переезд в городские центры также начал создавать новые типы музыки, в том числе с 1850-х годов Мюзик-холл , который превратился из выступлений в пивных домах в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более века. [15] Это в сочетании с повышением грамотности и печатным способом позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но начали отличаться от нее, поскольку такие композиторы, как Лайонел Монктон и Сидни Джонс, создавали музыку, отражающую новые социальные обстоятельства. [16]
С конца 19 века существовал ряд движений, которые пытались собирать, записывать, сохранять, а затем исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два народных возрождения.
.jpg/1280px-Cecil_James_Sharp_(1916).jpg)
В первом, в конце 19-го и начале 20-го веков, участвовали такие личности, как коллекционеры Сабина Бэринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954). , сосредоточенный вокруг Общества народной песни, основанного в 1911 году. [4] Восьмитомный сборник Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825–96) «Английские и шотландские популярные баллады» (1882–92) стал наиболее влиятельным в определении репертуара последующих исполнителей, а Сесил Шарп (1859–1924), основатель Английского общества народного танца , был, вероятно, самой важной фигурой в понимании природы народной песни. [4] Возрождение было частью более широкого национального движения в период Первой мировой войны и способствовало созданию английской пасторальной школы классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы, как это можно увидеть в композициях Перси . Грейнджер (1882–1961), Ральф Воан Уильямс (1872–1951), Джордж Баттерворт (1885–1916), Густав Холст (1874–1934) и Фредерик Делиус (1862–1934). [17] [18] В 1932 году Общество народной песни и Общество английского народного танца объединились и образовали Общество английского народного танца и песни (EFDSS). [12] Некоторые из этих сторонников возрождения записали народные песни на восковых цилиндрах, и многие записи, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны в Интернете благодаря Мемориальной библиотеке Воана Уильямса и Звуковому архиву Британской библиотеки . [19] Второе возрождение набрало силу после Второй мировой войны , вслед за возрождением американской народной музыки, поскольку новые формы средств массовой информации и американская коммерческая музыка, по-видимому, представляли еще одну угрозу традиционной музыке. [17] [20] Ключевыми фигурами были Юэн МакКолл и А.Л. Ллойд . Второе возрождение в целом было левым в политике и делало упор на рабочую музыку XIX века и ранее игнорированные формы, такие как эротические народные песни. [4] Компания Topic Records , основанная в 1939 году, стала основным источником народных записей. [17] Возрождение привело к созданию сети фольклорных клубов в крупных городах с 1950-х годов. [21] Среди основных традиционных исполнителей были The Watersons ,Фолк-группа Яна Кэмпбелла и Ширли Коллинз . [22] Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитарного стиля пальцев , известную как « фолк-барокко », пионером которого стали Дэви Грэм , Мартин Карти , Джон Ренборн и Берт Янш . [23] Появилось несколько людей, которые выучили старые песни в устной традиции в своих общинах и поэтому сохранили аутентичные версии. Эти люди, в том числе Сэм Ларнер , [24] Гарри Кокс , [25] Фред Джордан , [26] Уолтер Пардон , [27] Фрэнк Хинчлифф [28] и группа Copper Family , [29] выпустили собственные альбомы и были почитаемы народные возрожденцы. Популярные музыканты народного возрождения основывали свои произведения на песнях, исполненных этими традиционными певцами, а также на песнях, собранных во время первого народного возрождения.
Существуют различные базы данных и коллекции английских народных песен, собранные во время первого и второго народных возрождений, такие как « Указатель народных песен Руда» , который содержит ссылки на 25 000 англоязычных народных песен , и Мемориальная библиотека Воана Уильямса , мультимедийный архив народных песен. соответствующие ресурсы. [30] Звуковой архив Британской библиотеки содержит тысячи записей традиционной английской народной музыки, в том числе 340 записей на восковых цилиндрах, сделанных Перси Грейнджером в начале 1900-х годов. [31]
Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как зарождение британской прогрессивной фолк- музыки, которая пыталась поднять фолк-музыку за счет большей музыкальности, а также навыков композиции и аранжировки. [32] Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционные элементы в своей музыке, в том числе Янш и Ренборн, которые вместе с Джеки Макши , Дэнни Томпсоном и Терри Коксом сформировали Pentangle в 1967 году. [33] Другие полностью отказались от традиционного элемента и в Особенно влиятельными в этой области были шотландские артисты Донован , на которых наибольшее влияние оказали новые прогрессивные фолк-музыканты Америки, такие как Боб Дилан , и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, особенно Incredible String Band, рассматривались как развитие дальнейшего поджанра психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [34]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов произошел краткий расцвет английского прогрессивного фолка, когда такие группы, как Third Ear Band и Quintessence , последовали за восточно-индийскими мюзиклами и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest. и Jan Dukes De Grey , но коммерческий успех был недостижим для этих групп, и большинство из них распались или разошлись в совершенно разных направлениях примерно к 1973 году. Возможно, лучшие индивидуальные работы в этом жанре были созданы такими артистами начала 1970-х годов, как Ник Дрейк и Джон Мартин. , но их также можно считать первыми среди английских «народных трубадуров» или «авторов-исполнителей», отдельных исполнителей, которые оставались в основном акустическими, но полагались в основном на свои собственные индивидуальные композиции. [35] Самым успешным из них был Ральф МакТелл , чья песня « Улицы Лондона » достигла 2-го места в британском чарте синглов в 1974 году, и чья музыка явно народная, но без особой опоры на традиции, виртуозность или многочисленные свидетельства попыток в слиянии с другими жанрами. [36]
Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором возрождении британского фолка . [17] Он использует традиционную музыку и композиции в традиционном стиле, исполняемые на сочетании рока и традиционных инструментов. [37] Это было наиболее значительным в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . [38] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , где его пионерами стали Алан Стивелл и такие группы, как Маликорн ; в Ирландии такие группы, как Horslips ; в Канаде такие группы, как Barde; а также в Шотландии , Уэльсе , на острове Мэн и Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. [39] Он оказал влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и жанры слияния фолк-панка и фолк-метала . [40] К 1980-м годам популярность этого жанра резко снизилась, но с 1990-х годов он выжил и возродился в своем значении как часть более общего фолк-возрождения. [41]
В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз сочетающее в себе энергию и политическую агрессию, заимствованную из панк-рока. Среди лидеров были The Pogues , The Men They could Hang , Oyster Band и Билли Брэгг . [42] Народная танцевальная музыка также стала популярной в 80-х годах благодаря таким группам, как English Country Blues Band и Tiger Moth. [43] Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas использовала регги с английской народной музыкой , особенно в их оригинальном альбоме Let's Polkasteady 1987 года . [44]
В процессе, поразительно похожем на зарождение британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки сессионного музыканта в несколько треков своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . [45] Когда это было хорошо принято, они взяли на себя штатного скрипача и перешли к фирменному фолк- и джиг-стилю, благодаря чему их стали считать пионерами фолк-метала, который распространился в Ирландии, странах Балтии и Германии. [45]
Пик традиционного английского фолка, такого как прогрессивный и электрический фолк, пришелся на середину-конец 1970-х, когда на какое-то время он угрожал прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия оно пришло в упадок. [46] Посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере того, как начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . [47] Хотя многие группы, такие как Мартин Карти и Уотерсоны, продолжали успешно выступать, в 1980-х годах было очень мало значительных новых групп, придерживающихся традиционных форм. Ситуация начала меняться с появлением нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких групп, как Кейт Расби , Беллоухед , Нэнси Керр , Кэтрин Тикелл , Джим Морей , Спирс и Боден , Сет Лейкман , Фрэнк Тернер , Лора Марлинг и Элиза Карти , которые в значительной степени занимались акустическим исполнением традиционного материала, ознаменовало радикальный поворот в судьбе традиции. [22] Это нашло отражение в учреждении в 2000 году премии BBC Radio 2 Folk Awards , которая придала музыке столь необходимый статус и направленность, а популярность народной музыки сегодня в Англии так же высока, как и на протяжении более тридцати лет. . [48]
Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, в которых можно было исполнять традиционную народную музыку, основной ее импульс произошел из-за недолговечного увлечения британскими скиффлами , примерно с 1956 по 1958 годы. [17] Среди новых клубов был клуб «Баллада и блюз» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Юэн МакКолл. [12] Когда с середины 1950-х годов повальное увлечение утихло, многие из этих клубов начали переходить к исполнению традиционного английского народного материала. [17] Многие из них превратились в «клубы со строгой политикой», которые придерживались чистой и традиционной формы музыки. [12] К середине 1960-х годов в Великобритании их было, вероятно, более 300. [17] Большинство клубов представляли собой просто регулярные собрания, обычно еженедельные в задней или верхней комнате трактира. [49] Они были в основном явлением урбанизированного среднего класса и известны любительским характером многих представлений. [50] Были также «резиденты», которые регулярно исполняли короткие наборы песен. [51] Многие из них позже стали крупными исполнителями сами по себе, в том числе А.Л. Ллойд , Мартин Карти и Ширли Коллинз . [52] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клубы для весьма успешной карьеры в мейнстриме, в том числе Билли Коннолли , Джаспер Кэрротт , Ян Дьюри и Барбара Диксон . [17] Число клубов начало сокращаться в 1980-х годах в связи с изменением музыкальных и социальных тенденций. Но спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к фолк-музыке, и сейчас в Соединенном Королевстве насчитывается более 160 фолк-клубов, многие из которых ведут свое происхождение еще с 1950-х годов. [53]
Трудность регулярного появления на телевидении в Англии уже давно означает, что радио остается основным популярным средством повышения осведомленности об этом жанре. EFDSS спонсировала радиопрограмму BBC Home Service «As I Roved Out» , основанную на полевых записях, сделанных Питером Кеннеди и Симусом Эннисом в период с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем любой другой фактор, для ознакомления широких слоев населения с британской народной музыкой в Период. [54] Также важными были периодические радиошоу, такие как «Баллады и блюз» Ломакса (1951), [55] «Радио-баллады» Макколла (1958–64) и «Носители песен » (1968). [54] Джон Пил часто включал фолк-музыку в свое шоу Top Gear на Radio One с 1968 года, но отказался от нее, когда в 1970-х годах появился панк. [54] Наиболее постоянным источником народной музыки на радио является BBC Radio 2 . В 1967 году «Мой народ» транслировался по средам. В 1970 году началась «Народная пятница», представленная Джимом Ллойдом. В 1972 году оно стало «Народным в воскресенье». [56] «Народное плетение» было представлено Тони Кэпстиком в 1975–1978 годах. «Folk on Two» (среды) началась в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушел из программы, и его заменил Майк Хардинг . В 2007 году оно было переименовано в «Фольклорное шоу Майка Хардинга». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покинет программу и его заменит Марк Рэдклифф . [57] Ян А. Андерсон , редактор «fRoots», также время от времени представлял серию для Radio Two. Он вел программу мировой музыки на «Jazz FM», а затем 10 лет вел вещание на Всемирной службе BBC . В настоящее время он ведет «fRoots Radio» в Интернете. [58] Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял мировую музыку на BBC в Лондоне.
Фольклорные фестивали начали организовываться EFDSS примерно с 1950 года, обычно как местные или региональные мероприятия с упором на танец, например, фестиваль в Сидмуте (с 1955 года) и фестиваль в Киле (1965 год), от которого отказались в 1981 году, но возобновили через три года. позже как Национальный фольклорный фестиваль. EFDSS отказалась от своей организаторской роли в этих фестивалях в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне. [59] Один из крупнейших и престижнейших английских фольклорных фестивалей в Кембридже был основан в 1965 году и собирает около 10 000 человек. [59] Вероятно, самым крупным из них является Cropredy Convention в Фэрпорте , который с 1979 года предоставляет место выступлениям фолк-, британского фолк-рока и рок-исполнителей; теперь он привлекает до 20 000 человек в год, а также устраивает выступления для Fairport Convention и их друзей. [60] Как и рок-фестивали, фольклорные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и каждый год в Англии проводится более сотни фольклорных фестивалей разного размера. [61]
Баллада — это форма стиха, часто повествовательная история, положенная на музыку. Многие баллады были написаны и проданы в виде отдельных листов . Обычно они имеют повествовательную структуру и в значительной степени используют повторения. [62] Считается, что традиционная баллада возникла у странствующих менестрелей позднесредневековой Европы. [62] Было много разных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяют религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легенды и юмор. [62] Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый Свет , что отчасти способствовало созданию основы американской народной музыки, которая была создана через афро-американские ритмические традиции, эстетику блюза и перекрестное опыление американской народной музыки. культуры иммигрантов того времени.
Колядка – праздничная песня. В наше время колядки ассоциируются прежде всего с Рождеством, но на самом деле существуют колядки, посвященные всем праздникам и временам года, причем не обязательно христианским праздникам. Они произошли от формы хоровода в сопровождении певцов, которая была популярна с середины 12 века. [63] С 14 века они использовались в качестве процессийных песен, особенно на Адвент, Пасху и Рождество, а также для сопровождения религиозных мистерий . [64] Они пришли в упадок после протестантской Реформации , запретившей многие религиозные праздники, но в этот период были написаны некоторые известные гимны, в том числе « Холли и плющ », и они были более сильно возрождены с 19 века и начали писать и адаптировать. выдающихся композиторов. [65]
Самые ранние народные детские песни в Европе — это колыбельные позднего средневековья. [66] Вскоре после этого у нас появились записи коротких детских стишков, но большинство детских стишков не были записаны до 18 века. [67] Первыми английскими сборниками были «Песенник Томми Тамба» и его продолжение, « Красивый песенник Томми Тамба» , оба, как полагают, были опубликованы до 1744 года, а также сборник Джона Ньюбери «Мелодия Матушки Гусыни, или Сонеты для колыбели» (ок. .1785), — это первая имеющаяся у нас запись многих классических рифм. [68] Эти рифмы, кажется, пришли из множества источников, включая традиционные загадки , пословицы , баллады , строки пьес ряженых , застольные песни, исторические события и, как предполагается, древние языческие ритуалы. [68] Примерно половина нынешнего органа, признавшего «традиционные» английские рифмы, были известны к середине 18 века. [67] Из этого периода мы иногда знаем происхождение и авторов рифм, таких как « Мерцай, мерцай, маленькая звездочка », в которой французская мелодия 18-го века сочетается со стихотворением английской писательницы Джейн Тейлор, и « У Мэри был маленький ягненок », написанный Сарой Джозефой Хейл из Бостона в 1830 году. [68] Первым и, возможно, самым важным сборником, посвященным этой области, были « Детские стишки Англии » Джеймса Орчарда Холливелла (1842) и « Популярные стишки и сказки» 1849 года. [69] В разгар возрождения Сабина Бэринг-Гулд выпустила «Книгу детских песен» (1895), а Эндрю Лэнг выпустил «Книгу детских стишков» в 1897 году . [67] Детские песни, в отличие от народных песен, остались частью жизни. и непрерывная традиция, поскольку, несмотря на добавление из других источников и влияние письменных версий, большинство взрослых передают песни, которые они выучили из устных источников в детстве. [68]
Самые последние комментаторы английских народных песен отмечали, даже если они были немного аморальными, что любовь, эротика и даже порнография были основными традиционными темами и, если рассматривать не только баллады, возможно, представляли собой крупнейшую группу песен. печатные песни. [70] Многие коллекционеры в период первого возрождения либо игнорировали такие песни, либо выбрасывали их для публикации, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих коллекциях. [71] Во время второго возрождения эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовала публикация таких книг, как « Книга рогов: исследования эротического фольклора» Гершона Легмана (1964) и Эда Крея. «Эротическая муза: американские непристойные песни» , в которой было напечатано множество ранее неопубликованных песен (1968). [72] В Англии А. Л. Ллойд был ключевой фигурой во введении эротических песен в канон, чтении лекций и публикациях на эту тему. Он записал «Туманную росу и другие традиционные английские песни о любви» в 1959 году, а затем «Птицу в кустах», «Традиционные эротические песни» в 1966 году с Фрэнки Армстронгом и Энн Бриггс . [73] Он проводил различие между эротическими песнями, то есть теми, которые посвящены любви и намекают на сексуальность посредством инсинуаций (например, «Красивый черный заяц» и «Птица в кустах»), и порнографическими песнями, которые были откровенными и, следовательно, недостойными внимание. [74] Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия труднее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной жизни в фолк-клубах и среди фолк-рок-музыкантов, относительно немногие из наиболее откровенных песен были записаны. [75]
Хорнпайп — это стиль танцевальной музыки, который, как полагают, получил свое название от английского язычкового инструмента, по крайней мере, 17 века. [10] В середине 18-го века размер изменился с 3/2 на 2/2, приняв свой современный характер и, вероятно, достигнув пика своей популярности, поскольку он стал основным продуктом театральных представлений. [76] Чаще всего его ассоциируют с матросским хорнпайпом , но он лег в основу многих индивидуальных и групповых кантри-танцев в современный период. [77] Как и многие танцы, он был подхвачен в Шотландии и Ирландии, получил особый национальный характер и вместе с эмиграцией переехал в Америку. [78]
Джиг — стиль танцевальной музыки, разработанный в Англии для сопровождения оживленного танца шагами, поворотами и прыжками. Термин «джиг» произошел от французского слова «giguer», что означает «прыгать». [10] В 16 веке он был известен как танец, часто в размере 2/4, и этот термин использовался для обозначения танцевального развлечения в пьесах 16 века. [79] Танец стал ассоциироваться с музыкой, особенно в размере 6/8, и с джигами в размере 9/8. [78] В 17 веке танец был принят в Ирландии и Шотландии, где он был широко адаптирован и с какими странами сейчас чаще всего ассоциируется. [80] В некоторых, обычно более северных, частях Англии эти танцы будут называться «Галоп» - например, Винстерский галоп из Дербишира (хотя своим происхождением он обязан Винстеру Моррису).
Танец моррис — это разновидность английского народного танца, обычно сопровождаемого музыкой и основанного на ритмичном шагании и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто с использованием таких инструментов, как палки, мечи и носовые платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец», обозначающего испанские (мусульманские) стили танца, и может происходить от английских придворных танцев того периода. [81] Были найдены ссылки, которые предполагают, что танец моррис восходит к середине 15-го века, но утверждения о дохристианском происхождении в настоящее время в значительной степени отвергаются. [3] Танец Моррис, по-видимому, был широко распространен в Англии к началу 17 века, особенно в пасторальных районах, но был подавлен вместе с соответствующими фестивалями во время и после гражданской войны в Англии . [82] Он восстановился после Реставрации в 1660 году, но резко пришел в упадок после сельскохозяйственной и промышленной революций в 19 веке, когда такие коллекционеры, как Сесил Шарп, записали эту практику, особенно на основе версий танца, которые он нашел в Котсуолдсе . [12] Это привело к возрождению традиции, хотя, возможно, это также повлияло на форму и практику. [83] Танец Морриса отошёл на второй план по сравнению с пением без сопровождения во втором возрождении, но получил дополнительный импульс, когда привлек внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, которая выпустила несколько альбомов танцевальной музыки, в том числе влиятельного Морриса. В сериале 1972 года. [84] Традиционно танец Морриса сопровождался либо трубой и табором, либо скрипкой , но с середины 19 века наиболее распространенными инструментами были мелодеон , аккордеон , концертина и барабаны . [85] В частности, в Котсуолде и Бордер-Моррисе многие мелодии связаны с конкретными танцами. Танец Морриса сохранился в различных местных традициях Котсуолдского Морриса, северо-западного Морриса, Бордер-Морриса , танца рэпера и танца Длинного Меча .
Возможно, самым старым ярким примером английской песни протеста является рифма «Когда Адам копал, а Ева пряла, кто тогда был джентльменом?», Использованный во время Крестьянского восстания 1381 года. [86] Песни, прославляющие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , из начиная с 14 века можно рассматривать как более тонкую форму протеста. [87] В середине 17 века, когда появились «Левеллеры» и «Диггеры», появилась более открытая критика, как, например, в балладе « Песня диггеров » . [88] Примерно в тот же период начинают появляться песни протеста против войны, указывающие на цену человеческих жизней, например, «The Maunding Souldier или The Fruits of Warre is Beggery», оформленные как призыв к нищете со стороны искалеченного солдат Тридцатилетней войны . [89] С индустриализацией 18 века. [90] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, является Наполеон Бонапарт в таких песнях, как «Красивый букет роз» и «Сон Наполеона». [91] По мере того, как труд становился более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды: для шахтеров - такие песни, как «Шахтер с черной ногой», а для заводских рабочих - такие песни, как «Заводской колокол». [92] Эти индустриальные песни протеста в значительной степени игнорировались во время первого английского фолк-возрождения конца 19-го и начала 20-го века, но были записаны такими фигурами, как А.Л. Ллойд, на таких альбомах, как The Iron Muse (1963). [21] В 1980-х годах анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционного английского протеста под названием English Rebel Songs 1381–1914 . [93] Юэн МакКолл стал ведущим автором английских песен протеста в 1950-х годах, с такими прокоммунистическими песнями, как «Баллада о Хо Ши Мине » и «Баллада о Сталине », а также взрывоопасными протестными и актуальными песнями, посвященными ядерная угроза миру, особенно «Против атомной бомбы». [94] Ведущим голосом протеста в тэтчеристской Британии в 1980-х годах был Билли Брэгг , чей стиль протестных песен и массовая политическая активность во многом напоминали стиль Вуди Гатри . [95]
Морские лачуги — это разновидность рабочей песни, которую традиционно поют моряки. Произведенные от французского слова «chanter», означающего «петь», они могут датироваться еще 15 веком, но большинство зарегистрированных примеров относятся к 19 веку. [96] Шанти обычно представляли собой медленные ритмичные песни, предназначенные для помощи в выполнении коллективных задач на трудоемких парусных судах, а затем и на пароходах. Многие из них были песнями -вызовами и ответами : один голос (трущобист) пел главную фразу, а остальные моряки вместе отвечали. Они произошли из различных источников, включая танцы, народные песни, польки , вальсы и даже западноафриканские рабочие песни. [97] Поскольку разные песни были полезны для разных задач, их традиционно делят на три основные категории: лачуги на короткие расстояния для задач, требующих быстрого перемещения за относительно короткое время; лачуги с фалом для более тяжелых работ, требующих большего времени на установку между подъемами; и лачуги - кастаны для длительных повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не связанных с работой на канатах. [97] Известные лачуги включают « Blow the Man Down» и « Bound for South Australia », некоторые из которых остались в общественном сознании или были возрождены популярными записями. В период первого возрождения к морским лачугам был некоторый интерес со стороны таких фигур, как Перси Грейнджер , [98] который записал несколько традиционных версий на фонографах. [99] [100] [101] Во втором возрождении А.Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен 1965 года. [21]
В Англии песни на военные и военно-морские темы составляли основную часть произведений авторов баллад , начиная с XVI века, включая одну из самых ранних британских баллад « Баллада о Чеви Чейзе », повествующую о событиях шотландской победы над Битва при Оттерберне в 1388 году, возможно, относится к началу 15 века. [102] Конфликты между Англией и Испанией в конце 16-го и начале 17-го веков породили ряд баллад, описывающих события, особенно военно-морские конфликты, подобные конфликтам в испанской армаде . [89] Гражданская война в Англии (1642–1653) породила поджанр « Кавалерских баллад», в том числе «Когда король снова вернулся домой с миром». [103] Многие из них были адаптированы и повторно использованы якобитами после « Славной революции » 1688 года. [104] Англо-французские войны 17-го и 18-го веков видели более описательные работы, обычно изложенные в патриотических терминах, но некоторые, как «Капитан Смерть» (1757) повествует о потерях и поражениях. [89] По мере появления полковой идентичности для марша были приняты песни, такие как « Британские гренадеры », основанные на танцевальной мелодии 17-го века. [105] Результатом стал наводнение во время Французской революции и наполеоновских войн (1797–1815), когда появились многочисленные патриотические военные песни, такие как « Дубовое сердце », и появление стереотипа об английском моряке как о «Веселом Джеке Таре », который появлялся во многих балладах и на сцене. [106] Поскольку музыкальный зал начал брать на себя ведущую роль в популярной музыке, а народные песни пришли в упадок, народная песня перестала касаться современных войн в конце 19 века. [ нужна цитата ]
Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для координации времени), или песню, связанную с заданием или профессией, которая может представлять собой связанное повествование , описание или песню протеста . Двумя основными типами рабочих песен в Англии являются сельскохозяйственные рабочие песни, обычно это ритмичные песни а капелла, которые поют люди, выполняющие физическую и часто повторяющуюся задачу, например, «песня урожая», распространенная на юго-западе Англии. [107] Вероятно, эти песни были предназначены для повышения продуктивности и уменьшения чувства скуки. [108] Ритмы рабочих песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или бригаде. Индустриальная народная песня возникла в Великобритании в 18 веке, когда рабочие взяли знакомую им музыку, включая баллады и сельскохозяйственные рабочие песни, и адаптировали ее к своему новому опыту и обстоятельствам. [109] В отличие от песен о сельскохозяйственных работах, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий рабочих, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, что часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. [110] В результате индустриальные народные песни, как правило, описывали работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из первых песен протеста и пелись между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Эту закономерность можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей и, в конечном итоге, сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях. [109]
Как и во многих регионах Англии, здесь мало отличительных местных инструментов, и многие песни были распространены в остальной части Великобритании и в Ирландии, хотя отдельные диалекты регионов иногда придавали им особый отпечаток, а также одну из самых длинных береговых линий среди всех английских регионов. Особое значение имели также песни о море. Наряду с Западом, это был один из регионов, который наиболее активно использовал язычковые инструменты, где с середины 19 века родилось много выдающихся исполнителей мелодеона. Также, как и Западная страна, это один из немногих регионов, где все еще существует активная традиция степ-танца , и, как и в Мидлендсе, традиция танца Молли вымерла в 1930-х годах. [111] Регион был относительно пренебрегаем коллекционерами народных песен первого возрождения. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали песни в Кембриджшире, как и Воан Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе с 1905 года, но наиболее важной региональной фигурой был композитор Эрнест Джон Моеран , собравший более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-х годах. [112] Второе фолк-возрождение привело к открытию многих восточно-английских фолк-музыкантов, в том числе саффолкского мелодеониста Оскара Вудса, норфолкских певцов Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокса (1885–1971) и Уолтера Пардона (1914–96). ; Саффолкский скрипач Харки Неслинг (1890–1978); Певец и бармен из Саффолка Боб Робертс (1907–82), многие из которых записывались для Topic Records . [113] Пожалуй, самым влиятельным альбомом народной танцевальной музыки был English Country Dance Music (1965), составленный Регом Холлом и Бобом Дэвенпортом с участием преимущественно норфолкских музыкантов. Это была первая инструментальная запись народных инструментов. [22] Также из Норфолка был Питер Беллами , который в сольных проектах, с « Молодой традицией» и в театральных постановках был, вероятно, одним из самых влиятельных музыкантов периода после возрождения. [114] Норфолкский мелодеонист и певец Тони Холл придал этой традиции уникальный стиль. [115] Восточная Англия внесла свой вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х годов, продюсируя недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel, базирующиеся в Грейт-Ярмуте , и более успешные Spriguns of Tolgus из Кембриджа, которые выпустил четыре альбома. [116] Самыми успешными народными артистами из региона в последние годы, вероятно, являются Билли Брэгг, родившийся в Эссексе, и Бет Ортон, родившаяся в Норфолке . [117]В этом регионе расположены многочисленные фольклорные клубы и проводится множество фольклорных фестивалей, в том числе Spanfest Steeleye Span в Кентвелл-холле , Саффолк и Кембриджский фольклорный фестиваль , который обычно считается самым престижным в календаре. [61] С 2000 года Фонд традиционной музыки Восточной Англии занимается продвижением народной музыки в регионе, организуя «День традиционной музыки» каждый год в августе. [118]
Из-за отсутствия четких границ и кажущегося отсутствия самобытности в народной музыке английский Мидлендс вызывал относительно небольшой интерес к ранним возрождениям. Однако в последние годы было признано особое культурное наследие, включая уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленными связями региона. Он также выпустил ряд важных исполнителей и некоторые местные инструменты, такие как Линкольнширская волынка , однако последний игрок, Джон Хансли, умер в 19 веке, и никаких реальных образцов волынок не сохранилось. [119] Начиная с 19-го века, используемые инструменты, похоже, были очень похожи на инструменты в других регионах: скрипки, аккордеоны и, в конечном итоге, серебро и медь. Хотя некоторые традиции, такие как танец Молли , вымерли в 1930-х годах, в Мидлендсе сохранились сильные традиции как церемониального, так и социального танца, особенно в южном Мидлендсе и Котсуолдсе , а также в характерном Бордер-Моррисе из Херефордшира, Вустершира и Шропшира. [22] Этот регион также предоставил важный материал для народных песен, в том числе заявление Ноттингемшира на одну из самых популярных серий баллад о Робин Гуде , а местные места появляются в таких песнях, как «Лестерская горничная» и «Оксфорд». или «Вустер-Сити». [120] Сбор народных песен в период первого возрождения был гораздо менее обширным, чем во многих других регионах. В 1860-х годах Ллевелин Джуитт собрал песни из Дербишира, а некоторые песни были напечатаны Джорджиной Ф. Джексон в ходе ее исследования фольклора Шропшира. [121] Интерес Сесила Шарпа к региону в основном ограничивался югом, особенно деревнями Котсуолд- моррис в Оксфордшире и Уорикшире, которые предоставили ему архетип английского церемониального танца. [12] С 1905 года Перси Грейнджер активно коллекционировал в Линкольншире, приобретая записи песен, которые легли в основу его « Линкольнширского букета» (1937). [122] Лишь в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, включая множество индустриальных и рабочих песен, связанных с горнодобывающей промышленностью или гончарным делом , начало привлекать серьезное внимание. [123] Несмотря на это пренебрежение, в регионе существовала активная фолк-сцена, которая породила несколько ключевых артистов второго возрождения 1960-х годов, в том числе Энн Бриггс из Ноттингемшира, The Settlers из Уэст-Мидлендса.а из Бирмингема - одна из самых влиятельных групп того периода, Фолк-группа Яна Кэмпбелла, в число своих членов входили позднее британские фолк-рок-музыканты Дэйв Сварбрик и Дэйв Пегг . [17] Чуть позже из Дербишира вышел ряд фолк-групп, в том числе The Druids, Ram's Bottom Band и Muckram Wakes , в состав которых входил один из самых уважаемых современных исполнителей Джон Тэмс . [17] Линкольншир продюсировал Мартина Симпсона , возможно, самого уважаемого фолк-гитариста своего поколения. [124] Положение Бирмингема как центра народной музыки было подчеркнуто его местом как дома фольклорного ансамбля Бирмингемской консерватории , возглавляемого бывшим скрипачом группы Альбион Джо Бротоном, который обеспечивает что-то вроде координационного центра многообещающих молодых народных музыкантов. [125] В регионах есть многочисленные фольклорные клубы и проводятся многие крупные фольклорные фестивали, в том числе в Гейнсборо, Линкольншир ; Лафборо , Лестершир; Шрусбери , Шропшир; Уорик , Уорикшир; и Мозли , Уэст-Мидлендс. [126]
Хотя в эпоху первого народного возрождения относительно пренебрегали, Северо-Западная Англия имела богатую традицию баллады, уходящую, по крайней мере, в 17 век и разделяющую традицию пограничных баллад , включая, возможно, лучшую « Балладу о Чеви Чейзе », которая, как полагают, была сочиненный менестрелем шестнадцатого века Ричардом Шилом, родившимся в Ланкашире. [127] Ланкашир, в частности, был обычным местом для исполнения народных песен, в том числе «Ланкаширский Миллер», «Уоррингтонский эль» и «Прощание солдата с Манчестером», а также нескольких местных песен Вассайлинга . [127] Благодаря множеству диалектов и действующему как своего рода перекрестку для культур и иммигрантов из Англии, Шотландии и Ирландии, народная музыка имеет особый местный характер, который выражается в местном энтузиазме, который стал основным фактором внутри страны. более широкое народное движение во втором возрождении. Ключевым событием в истории народной музыки в графствах северо-запада Англии стала промышленная революция, которая разделила регион в экономическом и культурном отношении на северный, часто горный и пасторальный регион, в Уэстморленде и Камберленде, и более урбанизированный и индустриализированный регион. южная зона с большими и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль, где меняющиеся социальные и экономические модели возникли в новых традициях и стилях народных песен, часто связанных с миграцией и моделями работы, они включали процессийные танцы, часто связанные с носилками и Неделей поминок . праздники и виды степ-танца , наиболее известный из которых - танец сабо . [128] Они сильно отличались от стилей танца, с которыми такие коллекционеры, как Сесил Шарп, столкнулись в Котсуолдсе и которые он в значительной степени отвергал как загрязненные урбанизацией, тем не менее они были и остаются процветающей традицией музыки и танца. [12] Местным пионером сбора народных песен в первой половине XIX века в Ланкашире был шекспировский ученый Джеймс Орчард Холливелл , а чуть позже за ним последовали Джон Харланд , Уильям Э. Аксон, Томас Т. Уилкинсон и Сидни Гилпин. , который оказал аналогичную услугу Камберленду. [129] Большинство этих произведений, хотя и важны для раскопок, а в некоторых случаях и сохранения местных баллад, во многом зависели от рукописных источников, а не от устного сбора, и часто не давали мелодий, а только тексты. [127] Только во время второго народного возрождения весь спектр песен региона начал привлекать внимание. В этом регионе родился не только один из главных деятелей возрождения Юэн МакКолл, но и местный чемпион поГарри Бордман , который с 1965 года, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для популяризации и записи индустриальной народной песни региона в нескольких альбомах и книгах. [130] В этом регионе не было значимых групп в фолк-рок-движении 1970-х годов, но он может претендовать на одну из самых значительных фигур, поскольку Мэдди Прайор выросла в Блэкпуле. Однако, пожалуй, самыми влиятельными народными артистами, появившимися в регионе в этот период, были народный трубадур Рой Харпер и комик и телеведущий Майк Хардинг . [131] Совсем недавно он выпустил несколько выдающихся исполнителей, в том числе гитариста Кена Никола и авторов песен, матери и дочери, Криса и Келли Вайф . [132] В регионе расположены многочисленные фольклорные клубы, многие из которых обслуживают ирландцев и шотландцев. Фольклорные фестивали включают фольклорный фестиваль Филд во Флитвуде в Ланкашире. [133]
.JPG/1280px-Billy_Purvis_(1784-1853).JPG)
Нортумбрия обладает самобытным стилем народной музыки с процветающей и продолжающейся традицией. [22] Этот регион особенно известен уникальными нортумбрийскими трубками и сильными традициями игры на скрипке , которые уже были устоявшимися в 1690-х годах. Музыка Нортумбрии характеризуется значительным влиянием других регионов, особенно южной Шотландии , других частей севера Англии и Ирландии . [22] Местные мелодии были собраны с середины 18 века такими фигурами, как Генри Аткинсон и Уильям Викерс, а в первом возрождении - Джоном Беллом Брюсом. Дж. Коллингвуд и Джон Стоко. [134] Недолговечное Нортумбрийское общество малых трубочников было основано в Ньюкасле в 1893 году, а Нортумбрийское общество волынщиков - в 1928 году, и им обычно приписывают сохранение этой самобытной традиции. [135] Пограничные баллады составляли большую часть собранных Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом и составляют большую часть шестого тома его десятитомного собрания « Английских и шотландских популярных баллад» (1882–98). [136] Второе народное возрождение увидело ряд действий, опирающихся на эту работу и пользующихся некоторым успехом. Вероятно, самым влиятельным волынщиком того времени был Билли Пигг . [20] Такие исполнители, как Луи Киллен, The High Level Ranters и Боб Давенпорт, представили нортумбрийский фолк национальной и международной публике. [22] В 1970-е годы появились такие фолк-рок-группы, как Lindisfarne и более традиционно ориентированные Jack the Lad и Hedgehog Pie . [22] Совсем недавно нортумбрийская народная музыка, и особенно использование нортумбрийских трубок, стала одним из самых ярких и наиболее широко известных поджанров народной музыки в Великобритании, с такими артистами, как скрипач Нэнси Керр , волынщик Кэтрин Тикелл и Рэйчел Неблагодарность и Winterset завоевывает международную репутацию. [22] В настоящее время в регионе действует более тридцати активных фольклорных клубов и проводится несколько крупных фольклорных фестивалей, в том числе фестиваль традиционной музыки в Ротбери . [137] [138]
Даже исключая Сассекс и Лондон, Юго-Восточная Англия была одним из ключевых регионов английской народной музыки и ее коллекций. Здесь сохранились сильные традиции парусного спорта, и мореходные песни были важны в прибрежных графствах Кент и Хэмпшир. Возможно, опубликованный сборник устных материалов был составлен в этой области Джоном Бродвудом под названием « Староанглийские песни, как сейчас поются крестьянством округов Суррей и Сассекс» (1843 г.). [139] Когда первое возрождение было в самом разгаре в первом десятилетии 20-го века, Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон собирали песни в Хэмпшире, Люси Бродвуд в Суррее, Хэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямс в Оксфордшире и Беркшире и Сесил Шарп в Беркшир, Бакингемшир и Кент. [140] Во втором народном возрождении региона внесли несколько фигур, вероятно, самым важным из которых был Мартин Карти из Хартфордшира. Самой значительной британской фолк-рок-группой в регионе была Oyster Band , сформированная в Кентербери, в то время как гитарист Джон Мартин приехал из Суррея, а скрипач Крис Лесли из Банбери в Оксфордшире. Из нынешнего поколения молодых фолк-музыкантов, вероятно, наиболее выдающимися являются Спирс и Боден из Оксфордшира и Крис Вуд , родившийся в Кенте. В этом регионе расположены многочисленные фольклорные клубы и фестивали, в том числе Оксфордский фестиваль и Cropredy Convention в Фэйрпорте в Оксфордшире и Сент-Олбанс в Хартфордшире. [133]
Несмотря на то, что Лондон был центром как фолк-возрождения, так и британского фолк-рок-движения, до относительно недавнего времени песням Лондона в значительной степени пренебрегали в пользу региональной и сельской музыки. Неудивительно, что Лондон был наиболее распространенным местом, упоминаемым в английских народных песнях, в том числе «Лондон - прекрасный город» и «Лондонский Прентис», и он был центром широкой издательской индустрии. [89] С 17 по 19 век уличные певцы были характерной чертой лондонской жизни, часто продавая печатные версии песен, которые они пели. [141] Столица является домом для Общества народной песни и Общества английского народного танца с конца 19 века (ныне известного как Общество английского народного танца и песни ), но наиболее характерным жанром лондонской музыки являются многочисленные уличные крики. , не считались народной музыкой среди основных коллекционеров и были записаны и опубликованы такими фигурами, как Эндрю Уайт в Old London Street Cries ; и «Сегодняшние крики» (1885). [142] И Юэн Макколл, и А.Л. Ллойд тяготели к Лондону в 1950-х годах, это была база Topic Records, и именно там были сформированы первые фолк-клубы, прежде чем они распространились по всей стране. [4] Это также был дом фолк-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, Ричард Томпсон и Саймон Никол, которые сформировали Fairport Convention, и многие артисты, такие как Берт Янш и Дэви Грэм, переехали туда, чтобы иметь возможность продолжить свою карьеру или ради большие сети и возможности, которые предоставил капитал. [143] Более поздние исполнители народной музыки включают Noah and the Whale , Эмму Ли Мосс, Mumford and Sons , The Border Surrender и Anna Tam. [144] [145]
Сассекс непропорционально повлиял на историю английской народной музыки. Это произошло из-за процветающей традиции народного танца , ряженых пьес и народных песен, а также отчасти из-за сельской природы графства в конце 19 - начале 20 веков и, тем не менее, из-за его относительной близости к Лондону. Таким образом, это было богатое и удобное место для коллекционеров первого возрождения народной песни, включая Кейт Ли , Люси Бродвуд и У. П. Меррик. [146] Материал Сассекса использовался композиторами английской пасторальной школы, например, в аранжировке Перси Грейнджера «Рождественской песни сассекских ряженых», Ральфа Воана Уильямса «использование мелодии « Ворота монаха » в качестве декорации для « To Be a Pilgrim » Джона Баньяна и «Народные песни Сассекса» в аранжировке Джорджа Баттерворта . [147] Самым важным из источников коллекционера была Медная семья Роттингдина , которая стала авторитетом в области народных песен и, в конечном итоге, крупными исполнителями звукозаписи . [148] Сассексская народная песня также оказала формирующее влияние на одну из главных фигур второго возрождения, поскольку именно пятилетним ребенком в Сассексе А.Л. Ллойд впервые услышал народную музыку. [149] Среди других исполнителей — Scan Tester , Генри Берстоу и сестры Долли и Ширли Коллинз . Песни Сассекса также были основой репертуара влиятельной Young Tradition . [150] В округе есть более двадцати фольклорных клубов и других мест, где звучит народная музыка таких организаций, как Acoustic Sussex. Есть также ежегодные фестивали народной музыки в Истборне , Кроули и Льюисе . [151]
Музыка Корнуолла часто отличается сходством с музыкой Бретани , и в результате тесных физических и культурных связей между двумя полуостровами некоторые старые песни и гимны имеют тот же корень, что и бретонские мелодии. [152] С позднего средневековья скрипка ( толпа в Корнуолле), бомбарда ( горн ), волынка и арфа, по-видимому, использовались в музыке. Корнуоллские волынки вымерли, как и везде на юге Англии, в 16 веке, но недавно были воссозданы. [153] С середины 19-го века аккордеоны становились все более популярными как народный инструмент в округе, как и в остальной части Западной страны. Корнуоллский танец имеет долгую и разнообразную историю, начиная с средневекового периода, с записями о сильных традициях танца моррис , мумирования , танца в масках и социального танца . [154] Похоже, что они были прерваны Реформацией , Гражданской войной и Содружеством в 16 и 17 веках. [155] Однако с конца 18 века произошло возрождение, и процветали сезонные и общественные фестивали, ряжение и маскировка . [156] В 19 веке сильная традиция нонконформизма и умеренности, возможно, также отрицательно повлияла на танцы и музыку и поощряла движения хоровых и духовых оркестров, в то время как традиционные мелодии использовались для гимнов. Некоторые общественные мероприятия сохранились, например, фестиваль «Обби Осс» в Пэдстоу и « Фурри Дэнс» в Хелстоне . [157] К народным песням относятся « Сладкий соловей », « Глаза » и « Ламорна ». « Трелони » часто поют на спортивных мероприятиях, и многие считают ее неофициальным гимном. [158] Немногие традиционные корнуоллские тексты пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты распространенных английских песен привязывались к старым корнуоллским мелодиям. [159] Тексты некоторых народных мелодий Корнуолла написаны со времен возрождения языка в 1920-х годах. [159] Современные корнуоллские музыканты включают бывшую корнуэльскую фолк-певицу Бренду Вуттон и семейную группу Корнуолл-Бретон Анао Атао. [159]Недавно такие группы, как Sacred Turf, Skwardya и Krena, начали исполнять британский фолк-рок на корнуэльском языке . [160] Фольклорный фестиваль Корнуолла проводится ежегодно уже более трех десятилетий. [161]
За пределами Девона и Корнуолла влияние кельтов на музыку в Западной стране гораздо менее очевидно, но фолк-музыка по-прежнему сохраняет многие отличительные местные особенности. Как и в Корнуолле, здесь очень сильны традиции народных танцев и ряжения, наиболее известными из которых являются праздники лошадей-хобби в Майнхеде в Сомерсете. [162] Морское наследие Девона сделало морские лачуги, хорнпайпы и военно-морские баллады важными частями региональной народной музыки. [98] С 19-го века аккордеоны были популярной и признанной частью местного народного звучания. Народные песни Западной страны включают « Ярмарку Уиддекомба », « Испанские дамы » и «Семена любви». Этот регион сыграл важную роль в первом народном возрождении, поскольку родившаяся в Девоне антиквар Сабина Бэринг-Гулд вложила усилия в сбор региональной музыки, опубликованной как « Песни и баллады Запада» (1889–91), первый сборник, опубликованный для массового рынка. Позже он сотрудничал с Сесилом Шарпом, который вместе с Чарльзом Марсоном выпустил трехтомный сборник « Народные песни из Сомерсета» (1904–09). [163] Среди других коллекционеров были Генри и Роберт Хаммонды в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, возможно, самый известный, « Народные песни из Сомерсета » Ральфа Воана Уильямса, который послужил темой для его английской народной песни. Люкс . [164] Во время второго фолк-возрождения самыми известными музыкантами западного кантри были мелодеонист Боб Канн и писатель, исполнитель и телеведущий Сирил Тоуни, «отец фолк-возрождения западного кантри». [165] В 1970-х годах были такие личности, как Тони Роуз. [166] В тот же период произошел один из самых удивительных гибридов в истории музыки Scrumpy и Western с такими группами, как Wurzels и The Yetties , которые взяли большинство элементов фолк-музыки западного кантри для комических песен в фолк-стиле с нежными пародиями на более основные музыкальные жанры, представленные на местных диалектах Западной страны . [167] А если серьезно, Западная страна и особенно Девон дали миру некоторых из самых успешных народных артистов последних лет, в том числе « Поднятие рук », Марка Бэйзели и Джейсона Райса, Пола Даунса, Джима Коусли , Сета Лейкмана и его братьев. [168] В регионе есть множество фольклорных клубов и ежегодных фестивалей, в том числе в Портсмуте, а также первый современный английский фольклорный фестиваль, основанный вСидмут в Девоне, а также связанное с ним заведение «Late Night Extra» в Булвертоне . [169]
Йоркшир имеет богатое наследие народной музыки и народных танцев, включая танец «Длинный меч» . [170] Народные песни были собраны здесь с 19-го века, но, хотя ему, вероятно, уделялось больше внимания, чем другим северным графствам, его богатое наследие индустриальных народных песен относительно пренебрегалось. [171] Лишь во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали пытаться восстановить баланс, собирая йоркширские песни в период с 1958 по 1978 год. [172] Йоркширским народным песням не хватало уникальных инструментальных особенностей фолка в таких областях, как Нортумбрия и в основном отличалась использованием диалекта, особенно в Вест-Райдинге, примером чего является песня « On Ilkla Moor Baht 'at », вероятно, написанная в конце 19 века и использующая кентскую народную мелодию (почти наверняка заимствованную у методиста) . гимн ), но часто рассматривается как неофициальный гимн Йоркшира. [173] Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как это было в случае, вероятно, с самой коммерчески успешной йоркширской песней « Scarborough Fair », записанной Simon & Garfunkel , которая была версией шотландской баллады « Эльфийский рыцарь ». [ 174 ] Самыми известными исполнителями фолка из графства являются Уотерсоны из Халла , которые начали записывать йоркширские версии народных песен с 1965 года . жили фолк-рок-группа Mr Fox (1970–2), The Deighton Family , Джули Мэтьюз , Кэтрин Робертс и номинированная на премию Меркьюри Кейт Расби . [175] Даже учитывая свое положение как крупнейшего графства в Англии, Йоркшир имеет процветающую культуру народной музыки, с более чем сорока фольклорными клубами и тридцатью ежегодными фестивалями народной музыки . [176] В 2007 году была создана группа Yorkshire Garland Group, чтобы сделать йоркширские народные песни доступными в Интернете и в школах. [177]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link), получено 02.04.09 и «Спригуны Толгуса», NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns. Архивировано 11 января 2012 г. на Wayback Machine , получено 02.02.09.