Музыка Бразилии охватывает различные региональные музыкальные стили, на которые влияют европейские, американские , африканские и индейские формы. Бразильская музыка разработала несколько уникальных и оригинальных стилей, таких как форро , репенте, кокос де рода, асе , сертанехо , самба , босса-нова , MPB , музыка гаучо , пагода , тропикалия , чоро , маракату , эмболада (коко де репенте), фрево , брега. , модинья и бразильские версии зарубежных музыкальных стилей, таких как рок, поп-музыка , соул , хип-хоп , диско , кантри , эмбиент , индастриал и психоделическая музыка, рэп , классическая музыка, фаду и госпел .
Самба стала самой известной формой бразильской музыки во всем мире, особенно из-за карнавала в стране , хотя босса-нова , одним из самых известных композиторов и исполнителей которой был Антониу Карлос Жобим , привлекла большое внимание за рубежом с 1950-х годов, когда песня Впервые был выпущен « Desafinado » в интерпретации Жоау Жилберту .
Первые четыре лауреата премии Shell Brazil Music [1] оставили после себя наследие в бразильской музыке и входят в число представителей бразильской популярной музыки: Пиксингуинья (чоро), Антониу Карлос Жобим (босса-нова), Доривал Каймми (самба и самба). -кансао).
Инструментальная музыка также широко распространена в Бразилии, ее стили варьируются от классических до популярных и джазовых форм. Среди последних значимыми фигурами являются Нана Васконселос , Пиксингуинья , Эрмето Паскоаль и Эгберто Гисмонти . Известные классические композиторы включают Эйтора Вилья-Лобоса , Карлоса Гомеса и Клаудио Санторо . В стране также растет сообщество современной/экспериментальной композиции, включая электроакустическую музыку .
Мало что известно о музыке Бразилии до первой встречи этой территории с португальскими исследователями 22 апреля 1500 года. В колониальный период документы подробно описывают музыкальную деятельность главных римско-католических соборов и гостиных высших классов, но данные о музыкальной жизни за пределами этих доменов мало. Некоторая информация доступна в записях, оставленных такими путешественниками, как Жан де Лери , который жил в Бразилии с 1557 по 1558 год и создал первые известные транскрипции индейской музыки: два пения Тупинамба недалеко от Рио-де-Жанейро. [2]
.pdf/page1-1280px-Venid_a_sospirar_(Jos%C3%A9_de_Anchieta).pdf.jpg)
Дальнейшее оформление музыкальной деятельности в Бразилии произошло благодаря деятельности двух священников -иезуитов в 1549 году. Десять лет спустя они уже основали поселения для коренных жителей (Редукойнс ) с музыкально-просветительской структурой.
Столетие спустя Редукойнс на юге Бразилии, основанные испанскими иезуитами, получили сильное культурное развитие, где было основано несколько музыкальных школ. Некоторые сообщения того времени показывают увлечение коренных жителей европейской музыкой. [3] Коренные жители также принимали участие в музыке, создавая как музыкальные инструменты, так и практикуя вокальное и инструментальное исполнение.
В 18 веке интенсивная музыкальная деятельность наблюдалась во всех более развитых регионах Бразилии с их умеренно стабильными институциональными и образовательными структурами. Ранее немногочисленные частные оркестры стали более распространенными, а церкви представляли большое разнообразие музыки.
В первой половине этого столетия наиболее выдающиеся произведения были написаны Луисом Альварешем Пинту, Каэтано де Мелло де Хесус и Антониу Хосе да Силва («Еврей»), которые добились успеха в Лиссабоне , написав либретто для комедий, которые ставились также в Бразилии на музыку Антониу Тейшейры .
Во второй половине XVIII века наблюдался большой расцвет Минас-Жерайс , главным образом в регионах Вила-Рика (ныне Ору-Прету ), Марианы и Арраял-ду-Тежуко (ныне Диамантина ), где добыча золота и алмазов для Португальский мегаполис привлекал значительное население. В это время выявились первые выдающиеся бразильские композиторы, большинство из которых были мулатами . Музыкальные произведения в основном представляли собой духовную музыку. Некоторые из примечательных композиторов этого периода были Лобо де Мескита , Маноэль Диас де Оливейра, Франсиско Гомеш да Роча , Маркос Коэльо Нето и Маркос Коэльо Нето Фильо. Все они действовали очень активно, но во многих случаях до наших дней сохранилось лишь несколько экземпляров. Некоторые из самых известных произведений этого периода — « Магнификат» Маноэля Диаса де Оливейры и «Антифон Богоматери» Лобо де Мескиты. В городе Арраял-ду-Тежуко, ныне Диамантина , действовало десять дирижеров. В Ору-Прету действовало около 250 музыкантов, а на всей территории Минас-Жерайс действовало почти тысяча музыкантов. [4]
С обеднением рудников в конце века фокус музыкальной деятельности переместился в другие центры, особенно в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу , где Андре да Силва Гомес , композитор португальского происхождения, выпустил большое количество произведений. и динамизировали музыкальную жизнь города.
Кроме того, в Сан-Жуан-дель-Рей, штат Минас-Жерайс, находится старейший оркестр всей Америки, называемый Лира Санджоаненсе, которым сегодня руководит Модесто Флавио Фонсека.
Решающим фактором перемен в музыкальной жизни стал приезд португальской королевской семьи в Рио-де-Жанейро в 1808 году. До этого Рио-де-Жанейро был в музыкальном отношении похож на другие культурные центры Бразилии, но имел даже меньшее значение, чем Минас-Жерайс. Присутствие португальской королевской семьи в изгнании радикально изменило эту ситуацию, поскольку была основана Королевская Капела Рио-де-Жанейро .
Король Португалии Жуан VI привез с собой в Бразилию большую музыкальную библиотеку из Дома Браганса , одну из лучших в Европе того времени, и приказал прибыть музыкантам из Лиссабона и кастратам из Италии, переуказав Королевский Часовня. Позже Иоанн VI приказал построить роскошный театр, названный Королевским театром Сан-Жуана. В светской музыке присутствовали Маркос Португал , который был назначен официальным композитором дома, и Сигизмунд фон Нейкомм , который внес свой вклад и принес произведения австрийских композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна . Произведения этих композиторов сильно повлияли на бразильскую музыку того времени.
В это время появился Хосе Маурисио Нуньес Гарсия , первый из великих бразильских композиторов. Обладая большой культурой своего происхождения - он был бедняком и мулатом - он был одним из основателей Ирмандаде де Санта Сесилия в Рио-де-Жанейро, учителем и местре капеллы Королевской капеллы во время присутствия Иоанна VI в Бразилии. Нуньес Гарсия была самым плодовитым бразильским композитором того времени. Он также написал первую оперу, написанную в Бразилии, Le Due Gemelle ( «Два близнеца ») с текстом на итальянском языке, но музыка сейчас утеряна.
Другими важными композиторами этого периода являются Габриэль Фернандес да Триндади, написавший единственную бразильскую камерную музыку XIX века, сохранившуюся до наших дней, [5] и Жоао де Деуш де Кастро Лобо, живший в городах Мариана и Ору-Прету, которые в то время находились в упадке.
Однако этот период был кратким. В 1821 году Иоанн VI вернулся в Лиссабон, забрав с собой хозяйство, и культурная жизнь в Рио-де-Жанейро опустела. И, несмотря на любовь Петра I из Бразилии к музыке – он также был автором некоторых музыкальных произведений, таких как Гимн независимости Бразилии – тяжелое финансовое положение не позволяло позволить себе много роскоши. Пожар Королевского театра в 1824 году стал еще одним символом упадка, достигшего критической точки, когда Петр I отрекся от престола и вернулся в Португалию.
.jpg/1280px-Carlos_Gomes_(fototipia).jpg)
Единственным композитором, у которого было соответствующее произведение в этот период, был Франсиско Мануэль да Силва , ученик Нуньес Гарсии, сменивший его на посту капельмейстера. Несмотря на свои немногочисленные ресурсы, он основал Музыкальную консерваторию Рио-де-Жанейро. Он был автором мелодии национального гимна Бразилии . Его творчество отразило музыкальный переход к романтизму , когда интерес национальных композиторов был сосредоточен на опере. Самым выдающимся бразильским композитором этого периода был Антонио Карлос Гомес , сочинивший оперы в итальянском стиле на национальные темы, такие как « Иль Гуарани» (по роману Хосе де Аленкара «О Гуарани ») и «Ло Скьяво ». Эти оперы имели большой успех в европейских театрах, таких как театр Ла Скала в Милане . Другим важным композитором того времени является Элиас Альварес Лобо , написавший оперу «Ночь Сан-Жуана» , первую бразильскую оперу с текстом на португальском языке.
Опера в Бразилии была очень популярна до середины 20-го века, и в это время было построено множество оперных театров, таких как Театр Амазонас в Манаусе , Муниципальный театр Рио-де-Жанейро , Муниципальный театр Сан-Паулу и многие другие.
В конце XIX века выявились величайшие композиторы симфонической музыки. Одними из самых выдающихся имен этого периода были Леопольдо Мигес , который следовал вагнеровскому стилю, и Энрике Освальд , включивший в себя элементы французского импрессионизма .
.jpg/1280px-Heitor_Villa-Lobos_(c._1922).jpg)
В начале 20 века возникло движение за создание подлинно бразильской музыки с меньшим влиянием европейской культуры. В этом смысле фольклор был основным источником вдохновения для композиторов. Некоторые композиторы, такие как Бразилио Итибере да Кунья , Лучано Галлет и Александр Леви , несмотря на европейское образование, включали в свои произведения некоторые типично бразильские элементы. Эта тенденция достигла высшей точки при Альберто Непомучено , который в основном использовал ритмы и мелодии бразильского фольклора. Существовали местные культурные движения, направленные на консолидацию региональной идентичности посредством музыки, как, например, Хосе Бразилисио де Соуза, написавший государственный гимн Санта -Катарины , и его сын Альваро Соуза , который был там известным музыкантом, музыкальным педагогом и композитором. [6]
Важным событием позже стала Неделя современного искусства в 1922 году, которая оказала большое влияние на концепции национального искусства. В ходе этого мероприятия был раскрыт композитор Эйтор Вилья-Лобос , считающийся самым выдающимся именем бразильского национализма.
Вилла-Лобос исследовала музыкальный фольклор Бразилии и смешивала элементы классической и популярной музыки. Он исследовал многие музыкальные жанры, такие как концерты, симфонии , модиньи , фадо и другую симфоническую, вокальную и камерную музыку. Некоторые из его шедевров — балет «Уирапуру» и две серии « Чорос» и «Бачианас Бразилейрас» .
Другие композиторы бразильской национальной музыки этой эпохи включают Оскара Лоренцо Фернандеса , Радамеса Гнаттали , Камарго Гварниери , Освальдо Ласерда , Франсиско Миньоне и Эрнесто Назарета .
.jpg/1280px-Nelson_Ned_(2451237619).jpg)
В качестве реакции на националистическую школу, которую считали «раболепной» по отношению к централизованной политике Жетулио Варгаса , в 1939 году появилось Movimento Música Viva (Движение живой музыки), возглавляемое Гансом Иоахимом Келлройтером и Эджидио де Кастро и Силва, защищающее принятие международного стиля, заимствованного из додекафонизма Арнольда Шенберга . В эту группу вошли такие композиторы, как Клаудио Санторо , Сезар Герра-Пейше , Юнис Катунда и Эдино Кригер. Кёлльройтер применил революционные методы, учитывающие индивидуальность каждого студента и предоставляющие студентам свободу творчества до знания традиционных правил композиции. Движение редактировало журнал и представило серию радиопрограмм, рассказывающих об основах и произведениях современной музыки. Позже Герра-Пейше и Санторо пошли независимым путем, сосредоточившись на региональной музыке. Другими композиторами, свободно использовавшими предыдущие стили, были Марлос Нобре , Алмейда Прадо и Армандо Альбукерке, создавшие свои собственные стили.
После 1960 года бразильское авангардное движение получило новую волну, сосредоточив внимание на серийной музыке , микротональной музыке , конкретной музыке и электронной музыке , использующей совершенно новый язык. Это движение называлось Música Nova (Новая музыка) и возглавлялось Жилберто Мендесом и Вилли Корреа де Оливейра . Важным фактом стало появление электронной музыки в Бразилии благодаря новаторским работам кариока Хорхе Антунеса в 1961 году.
Карлос Гомеш был первым композитором неевропейского происхождения, добившимся широкого признания в классической музыкальной среде Золотого века оперы в Италии. Босса-нова была создана как антиопера в то время, когда опера, казалось, представляла собой форму искусства элиты. [5] В последние годы этот стиль был возрожден благодаря работам Хорхе Антунеса , Фло Менезеса и других.
С 2014 года Международная бразильская опера (IBOC) выпускает новые произведения, в первую очередь ее художественного руководителя и постоянного композитора Жоао Макдауэлла .
Сегодня бразильская музыка следует принципам как экспериментализма, так и традиционной музыки. Некоторые из современных бразильских композиторов - Амарал Виейра , Сильвио Феррас , Нестор де Холланда Кавальканти, Фло Менезес, Маркос Бальтер , Александр Лунски, Родольфо Цезарь, Фелипе Лара, Эдсон Зампронья , Маркус Сикейра, Родриго Лима, Хорхе Антунес , Роберто Викторио и Жоао Макдауэлл . . Из нового поколения бразильских композиторов Кайо Фако добился международного признания своим творчеством.
В Бразилии имеется большое количество международно признанных оркестров и исполнителей, несмотря на относительно низкую поддержку правительства. Самым известным бразильским оркестром, вероятно, является Государственный симфонический оркестр Сан-Паулу , которым в настоящее время руководит Тьерри Фишер . Другие бразильские оркестры, заслуживающие упоминания, — это Симфонический оркестр Университета Сан-Паулу, Оркестра Синфоника Бразилейра , Филармонический оркестр Минас-Жерайс и Петробрас Синфоника, поддерживаемые бразильской государственной нефтяной компанией Петробрас .
Ежегодно в таких городах, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, также проводятся регулярные оперные представления . В штате Сан-Паулу также проходит Зимний фестиваль в городе Кампус-ду-Жордау .
Некоторые из самых известных бразильских дирижеров — Роберто Минчук , Джон Нешлинг и Исаак Карабчевский . Среди инструменталистов, среди прочих: Роберто Сидон , Антонио Менесес , Кусси де Алмейда, Жилберто Тинетти, Арнальдо Коэн , Нельсон Фрейре , Евдокия де Баррос, Гиомар Новаес и Магда Тальяферро . Исторически сложилось так, что одними из самых известных бразильских певцов были Зола Амаро , Константина Араужо и Биду Саяо ; среди ныне живущих певцов Элиан Коэльо , Кисмара Пессатти , Мария Лусия Годой, Себастьян Тейшейра и другие.
В 1980-х годах волна бразильских хэви-метал-групп привлекла внимание общественности. Наиболее коммерчески успешной из них была Sepultura , основанная в Сан-Паулу в 1983 году, ей предшествовала Dorsal Atlantica , а за ней следовала Sarcófago .
Вторжение чужеродных элементов в культурную систему Бразилии не является деструктивным процессом. Возвращение демократического правительства обеспечило свободу выражения мнений. Бразильская музыкальная индустрия открылась для международных стилей, и это позволило как иностранным, так и местным жанрам сосуществовать и идентифицировать людей. Каждый стиль относится к людям социально, политически и экономически. «Бразилия — это разделенная на регионы страна с богатым культурным и музыкальным разнообразием между штатами. Таким образом, музыканты в стране решают определять свое местное наследие по-разному в зависимости от того, откуда они родом». Это показывает, что глобализация не лишила Бразилию ее идентичности, а вместо этого дала ей возможность представлять свой народ как в Бразилии, так и в остальном мире.
В последние годы бразильские артисты стали больше интересоваться Африкой, Карибским регионом и собственной местной и народной музыкой. Хотя есть некоторые артисты, которые продолжают исполнять рок и западную поп-музыку, сейчас столько же современников, играющих смесь африканских и европейских влияний, а также исполнителей со всей Америки. Некоторые артисты даже испытали влияние азиатской музыки, заметив некоторые параллели между музыкой северо-востока Бразилии и музыкой Индии.
.jpg/1280px-De_repente,_um_repentista!_(165251858).jpg)
Коренные народы тропических лесов Бразилии играют на таких инструментах, как свистки , флейты, рожки , барабаны и погремушки . Большая часть народной музыки этого региона имитирует звуки тропических лесов Амазонки . Когда португальцы прибыли в Бразилию, первые встреченные ими туземцы играли на множестве тростниковых флейт и других духовых и ударных инструментах.
Миссионеры - иезуиты представили песни, в которых использовался язык тупи с христианскими текстами, пытаясь обратить людей в христианство, [7] , а также представили григорианское пение , а также флейту, смычок и клавикорд .
В афро-бразильский вид спорта капоэйру никогда не играют без собственной музыки, которая обычно считается народной музыкой типа призыва и ответа. Основными инструментами музыки капоэйры являются беримбау , атабаке и пандейро . Песни капоэйры могут быть импровизированы на месте или это могут быть популярные песни, написанные старыми и древними местре (учителями), и часто включают рассказы об истории капоэйры или деяниях великих местре.
Этот тип музыки исполняется в основном в регионах Ресифи и Олинда во время карнавала. Это афро-бразильская традиция. Музыка служит фоном для парадов, возникших в результате церемоний, проводившихся в колониальные времена в честь королей Конго, которые были африканскими рабами и занимали символические руководящие позиции среди рабского населения. Музыка исполняется на больших барабанах альфайя , больших металлических колокольчиках, малых барабанах и шейкерах.
Важный вариант встречается в Форталезе, Сеара и его окрестностях (называемый маракату-сеаренсе), который во многих отношениях отличается от традиции Ресифи/Олинды: вместо гонгеов используются треугольники, а вместо альфаяс - сурдо или забумбас . Кроме того, важные женские персонажи исполняются переодетыми актерами-мужчинами, а все африканские и афробразильские персонажи исполняются с использованием блэкфейса.
Afoxé — это название группы, исполняющей иекса, разновидность религиозной музыки , являющейся частью традиции Кандомбле . В 1949 году группа под названием Filhos de Gandhi начала играть на афоксе во время карнавальных парадов в Сальвадоре; их название переводится как « Сыны Ганди» , что связывает активизм чернокожих бразильских граждан с движением Махатмы Ганди за независимость Индии.
Появление Filhos de Gandhi в 1949 году было революционным еще и потому, что до этого карнавальные парады в Сальвадоре предназначались только для светлокожих людей.
Северо-восточная Бразилия известна своеобразной формой литературы, называемой literatura de cordel , которая представляет собой тип баллад , включающих элементы, включенные в музыку, как «repentismo», импровизированный лирический конкурс на темы, предложенные публикой.
Подобно Repentismo, в культуре кайпира появляется музыкальная форма, происходящая от альты кайпиры , которая называется куруру .
Чоро (буквально «плачу» на португальском языке, но в контексте более подходящим переводом было бы «плач»), традиционно называемое чориньо («маленький крик» или «маленький плач»). Инструментальный, его происхождение берет свое начало в Рио-де-Жанейро 19 века. Первоначально на чоро играли трио: флейта, гитара и кавакиньо (небольшой хордофон с четырьмя струнами). Молодой пианист Эрнесто Назарет опубликовал свое первое хоро ( Não Caio Noutra ) в 1878 году в возрасте 14 лет. [8] Чоро Назарета часто называют польками ; [9] он также сочинял вальсы , шоттиши , милонги и бразильское танго . (Он сопротивлялся популярному термину maxixe для обозначения бразильского танго.) [10] Чикинья Гонзага был еще одним важным композитором чоро и начал играть вскоре после Назарета. Чикинья Гонзага сочинила свой первый успех, польку-чоро «Атраэнте», в 1877 году. Вначале успех чоро пришел благодаря неформальным группам друзей, которые играли на вечеринках, пабах ( ботекос ), улицах, домашних балах (форрободос), а также партитуры, изданные типографиями. [11] К 1910-м годам большая часть первых граммофонных пластинок Бразилии представляла собой чоро. Большой успех этого стиля музыки (к 1930-м годам) пришелся на зарождение радио, когда группы выступали в прямом эфире. К 1950-м и 1960-м годам его заменили самба , босса-нова и другие стили бразильской популярной музыки, но он все еще был жив в любительских кругах, называемых «родас де чоро» (неформальные собрания чоро в жилых домах и ботеко ). Однако в конце 1970-х годов была предпринята успешная попытка оживить жанр, предпринятая некоторыми известными художниками: Пиксингвинья , Вальдиром Азеведо и Якобом ду Бандолимом .
В 1929 году, с открытием первой радиостанции в Рио-де-Жанейро, так называемая эра радио начала распространять песни – особенно новинку Samba в ее нынешнем формате – среди широких масс. В этот период доминировали несколько переводчиков-мужчин, в частности Альмиранте, Брагинья , Марио Рейс , Сильвио Кальдас, Франсиско Алвес и певец/композитор Ноэль Роза , и еще меньше певиц, таких как Араси де Алмейда и сестры Аврора Миранда и Кармен Миранда , которые в конечном итоге приехали в Голливуд. стать кинозвездой. [12]
Популярная музыка включала такие инструменты, как куика , бубны , сковороды (на которых «играли» металлической палкой), флейты и гитары. Среди заслуживающих внимания композиторов самбы на этом раннем этапе были Ноэль Роза , Ламартин Бабо и, примерно во время Второй мировой войны , Ари Баррозу .
.jpg/1280px-Roberto_Carlos_Credicard_Hall_(42626066250).jpg)
На раннем этапе MPB (от Второй мировой войны до середины 1960-х годов) были такие певцы-мужчины, как Орландо Силва, Нельсон Гонсалвес , Хамелан , Агостиньо душ Сантуш , Анисиу Силва , Атаульфо Алвес, Карлос Гальхарду, Сиро Монтейро, Исмаэль Силва , Жоау Диаш. , Хорхе Гуларт, Милтиньо , Хорхе Вейга и Франсиско Эгидио, а также певицы начали расти как грибы: Нора Ней , Долорес Дюран , Анжела Мария , Эмилинья Борба , Марлен, Дальва де Оливейра , Майса Матараццо , сестры Линда Батиста и Дирсинья Батиста и другие. [13]
Второй этап MPB - после разделения Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (оба 1967) - относится к основной бразильской поп-музыке. Среди известных артистов MPB, среди многих других, такие певцы, как Гретхен , Галь Коста , Нара Леан , Трем да Алегрия , Моника да Силва , Симоне , Шукса , Тиририка , Роберто Карлос , Хорхе Бен Жор , Милтон Насименту , Анжелика , Жоао Боско. , Иван Линс , Джаван .
Первые пластинки босса-новы Жоау Жилберту , выпущенные в последние годы 1950-х годов, быстро стали огромными хитами в Бразилии. Антонио Карлос Жобим и другие композиторы помогли дальнейшему развитию этого слияния джазовых гармоний и более плавного, часто более медленного ритма самбы, который развился в пляжных кварталах Ипанемы , а позже и в ночных клубах Копакабаны . Боссанова была представлена остальному миру американскими джазовыми музыкантами в начале 1960-х годов, а песня « Девушка из Ипанемы » остается, вероятно, самым известным бразильским музыкальным экспортом, в конечном итоге став джазовым стандартом.
Брега широко используется для обозначения популярной романтической музыки с драматическим преувеличением или изобретательностью, обычно затрагивая такие темы, как признания в любви, неверность и любовные иллюзии. Исторически сложилось так, что величайшие певцы этого жанра родом из северо-восточной и северной Бразилии; тремя его крупнейшими иконами исторически были Вальдик Сориано , Реджинальдо Росси и Фалькао , последний следовал части традиции юмористической бреги. Пауло Сержио выделялся своей драматической и романтической музыкой. некоторые предшественники этого стиля у певцов 1940-х и 1950-х годов, которые через болеро и самба-кансао следовали более «романтической» теме. Среди них Орландо Диас, Карлос Альберто, Алсидес Херарди и Каби Пейшото . [14]
Axé зародился в Сальвадоре, штат Баия, в 1980-х годах, объединив различные афро-карибские жанры, такие как марча, регги и калипсо . Он также включает в себя влияние бразильской музыки, такой как frevo , forró и carixada. Слово Axé происходит от термина àẹ племени йоруба , что означает «душа, свет, дух или хорошие вибрации». [15] [16] Аксе также присутствует в религии Кандомбле как «воображаемая духовная сила и энергия, дарованная практикующим пантеоном оришас». Он также имеет связи с Римско-католической церковью и периодом Великого поста , который представляет собой корни Баийского карнавала . [15]
Музыка госпел возникла в Бразилии до 1960-х годов, когда американские миссионеры привезли и перевели на португальский язык гимны. С конца 1960-х годов в Бразилии появились первые певцы христианских музыкальных коллективов, но песни не получили высокой оценки. Музыка госпел стала популярной в Бразилии в конце 1990-х годов, с появлением коллективного пения и таких групп, как Diante do Trono , возглавляемых Аной Паулой Валадао . Diante do Trono стало крупнейшим современным служением музыки поклонения в Латинской Америке. [17]
Музыкальный стиль, известный в Бразилии как «бразильский рок-н-ролл », восходит к «Ronda Das Horas» Норы Ней, португальской версии « Rock Round the Clock » 1954 года. В 1960-х годах появились молодые певцы, такие как Роберто Карлос и Jovem. Движение Гуарда было очень популярно. В 1960-е годы также наблюдался рост таких групп, как « тропики » Os Mutantes и экспериментальной (смешивающей прогрессивный рок , джаз и популярную бразильскую музыку ) Som Imaginário.
В 1970-е годы появилось множество групп прогрессивного рока и/или хард-рока , таких как O Terço , A Bolha , A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana и Bacamarte , некоторые из которых получили определенное признание на международном уровне; Рита Ли в своей сольной карьере после Os Mutantes пропагандировала эстетику глэм-рока в Бразилии; Casa das Máquinas и Patrulha do Espaço были более добросовестными хард-рок- группами, а такие группы, как Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos и A Cor do Som , смешали этот жанр с традиционной бразильской музыкой. В конце 1970-х годов бразильская панк-рок- сцена зародилась в основном в Сан-Паулу и Бразилиа, а в 1980-е годы ее бум пришелся на группы Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres и т. д.
Настоящий коммерческий бум бразильского рока пришелся на 1980-е годы, когда появилось множество групп и исполнителей, таких как Blitz , Camisa de Venus , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso и многих других. такие фестивали, как Rock in Rio и Hollywood Rock .. Конец 1980-х и начало 1990-х годов также стали свидетелями зарождения сцены, вдохновленной электроникой, с гораздо более ограниченным коммерческим потенциалом, но получившей признание критиков: Suba , Loop B, Harry и т. д.
В 1990-е годы стремительный взлет группы Mamonas Assassinas , продавшей более 3 миллионов копий своего единственного компакт-диска (рекорд по бразильским меркам), трагически завершился, когда самолет группы разбился, в результате чего погибли все пять участников группы, пилот и второй пилот. Среди других коммерчески успешных групп были Jota Quest , Charlie Brown Jr. , Raimundos и Skank , в то время как Chico Science, Nação Zumbi и все движение Mangue Bit получили много критического внимания и похвал, но очень мало коммерческого успеха – успех, который пошел на убыль после смерти одного из них. ее основателей, Chico Science . Именно в 1990-е годы были посеяны первые семена того, что впоследствии превратилось в бразильскую инди-сцену, с созданием инди-фестивалей, таких как Abril Pro Rock и, позднее в том же десятилетии, Porão do Rock. Группа Pato Fu была признана журналом Time одной из десяти лучших групп мира за пределами США. [18] Также известно перезапись хитов бразильских и международных версий игрушечных инструментов.
Певица Питти также очень популярна. С начала 2000-х инди-сцена растет в геометрической прогрессии: по всей стране проводится все больше и больше фестивалей. Однако из-за нескольких факторов, включая, помимо прочего, мировой коллапс музыкальной индустрии, вся агитация на инди-сцене до сих пор не привела к международному успеху, но в Бразилии развилось настоящее, существенное культурное движение. Эта сцена по-прежнему представляет собой гетто, где группы привлекают внимание международных критиков, но многие снова играют в Бразилии, когда становятся популярными за пределами страны из-за отсутствия финансовой и материальной поддержки, которая позволила бы развивать карьеру. Заметным исключением является CSS , альтернативная электро-рок группа, которая начала успешную международную карьеру, выступая на фестивалях и площадках в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии. Другим уникальным примером успеха на независимой музыкальной сцене, ставшего мейнстримом, является группа Móveis Coloniais de Acaju . У группы свой собственный стиль, нечто среднее между роком и фолком, и она признана самой важной независимой группой Бразилии. Звукозаписывающая компания Trama [1] пытается поддержать некоторые группы структурой и известностью, и ей можно приписать раннюю поддержку CSS, а затем Móveis Coloniais de Acaju.
Бразильский металл зародился в середине 1980-х годов в трех известных сценах: Белу-Оризонти, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Самые известные бразильские метал-группы — Sepultura , Angra , Krisiun и певец Андре Матос . Sepultura считается влиятельной трэш-метал- группой, повлиявшей на развитие дэт-метала .
Среди известных групп 1980-х годов — Korzus , Sarcófago , Overdose, [19] [20] Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS, Mutilator , Chakal, Vulcano и Attomica. [21] Группы 1990-х годов включают Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor, The Mist, Scars , Distraught, Torture Squad , Eterna и Silent Cry. Группы 2000-х включают It’s All Red, Eyes of Shiva, Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere, Apokalyptic Raids, Project46 , Wizards и Andragonia.
Еще есть Massacration , бразильская сатирическая хэви-метал группа, самопровозглашенная «величайшей группой в мире». [22] [23] Они начинались как скетч для шоу MTV « Гермес и Ренато », но имели такой успех среди фанатов, что комики решили превратить его в настоящую группу. Первоначально пародируя Manowar , они в конечном итоге стали пародией на хэйр-метал группы 1980-х годов.
Помимо трэш-метала, Бразилия также является эталоном дэт-метала, основные группы на сцене включают Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Бразилия), Obskure , Vulcano , Mental Horror и предшественников Sepultura и Sarcófago . Наблюдается рост появления бразильских дэт-метал-групп с женщинами в составе, особенно Nervosa , которые приобрели большой престиж после выступления на Rock in Rio в 2019 году. Женское трио было приглашено для участия в фестивале Wacken Open Air в 2020, но мероприятие было отменено из-за пандемии COVID-19 . [24] [25] Бразильская дэт-метал-сцена распространена во всех регионах страны, особенно в северо-восточном регионе , где она представлена такими группами, как Headhunter DC, Escarnium, Decompose God, Infested Blood, Heavenless, Torment the Skies, Pandemmy, Burning Torment, Infectos, Krenak и особенно Cangaço - группа, сочетающая дэт-метал с элементами Baião (региональный ритм северо-востока Бразилии), которая в 2010 году стала победителем WOA Metal Battle Brazil и вышла в финал фестиваля Wacken Open Air. . [26]
Новую бразильскую фолк-сцену не следует путать с фольклорной бразильской музыкой. Первой в мейнстрим вошла интернет-феномен Маллу Магальяйнс , которая исполняла каверы своих любимых исполнителей на английском языке и свои собственные песни на английском и португальском (а также на других языках). Магальяйнс выпустила свой первый альбом только в 2008 году, хотя к тому времени она уже была широко признана голосом этой неожиданно новой бразильской фолк-сцены. Ее бывший парень Элио Фландерс — солист другой бразильской фолк-группы Vanguart . Хотя альбом Vanguart был выпущен до Mallu Magalhães, именно ее появление консолидировало их обоих и других как полностью признанную мейнстрим-сцену, возглавляющую чарты и показанную в прайм-тайм на телевидении и в рекламе. Другие акты появились после того, как рынок был открыт для людей. Письмо на английском языке становится все более распространенным среди бразильских рок- и фолк-исполнителей. Это подверглось резкой критике со стороны сторонников португальского языка, хотя это помогло продвинуть бразильских художников в других странах ( прекрасным примером является CSS ). Новая бразильская фолк-сцена только что привлекла внимание публики и продолжает процветать.
Бразилия имеет давнюю традицию психоделической музыки, начиная с таких исполнителей, как Os Mutantes , Ronnie Von и других рок-групп конца 60-х. В настоящее время наблюдается возрождение этой психоделической/винтажной музыки, представленной такими артистами, как Юпитер Эппл , Виолета де Оутоно , Nação Zumbi , Mundo Livre S/A , Cidadão Instigado, Otto , China, Kassin, Pata de Elefante, Orquestra Abstrata и др. другие.
Música sertaneja или Sertanejo — термин, обозначающий бразильскую музыку кантри . Первоначально это относилось к музыке, зародившейся среди Сертана и musica caipira . (Музыка Кайпира появилась в штате Сан-Паулу и некоторых регионах Мату-Гросу-ду-Сул , Гояс , Минас-Жерайс , Парана и Мату-Гросу . Музыкальный ритм очень распространен в юго-восточных и южных регионах Бразилии.)
Этот жанр чрезвычайно известен в стране, среди его величайших представителей Читаозиньо и Шороро , Леандро и Леонардо , Зезе Ди Камарго и Лучано , Кристиан и Ральф , Жоао Паулу и Даниэль и Сержиу Рейс . Кроме того, за последние несколько лет популярность таких художников, как Хорхе и Матеус и Марилия Мендонса, выросла.
Северо-восточная музыка — это общий термин для любой популярной музыки из большого региона северо-востока Бразилии, включая прибрежные и внутренние районы. Ритмы медленнее и происходят от гитар, а не от ударных инструментов, как в остальной части Бразилии — в этом регионе африканские ритмы и португальские мелодии объединяются, образуя маракату и форро . Наибольшее влияние оказывает территория вокруг штата Пернамбуку и соседних с ним штатов.
Южная музыка, или бразильская музыка гаучо ( португальский : Música gaucha ) — общий термин, используемый для обозначения музыки родом из штата Риу-Гранди-ду-Сул на юге Бразилии . Некоторые из самых известных музыкантов этого жанра - Тейшейринья , Гаучо да Фронтейра , Ренато Боргетти , Яманду Коста , Хайме Каэтано Браун и Луис Маренко и другие.
Во второй половине 1960-х годов группа чернокожих баийцев начала одеваться как коренные американцы во время Сальвадорского карнавала, отождествляя себя со своей общей борьбой в истории. В эти группы входили команчи до Пело и апачи де Тороро, они были известны сильным и мощным стилем ударных инструментов, а также частыми жестокими столкновениями с полицией. Начиная с 1974 года, группа чернокожих баийцев по имени Иле Айе стала известной, идентифицируя себя с народом йоруба в Западной Африке. Наряду с политикой ослабления ограничений, проводимой правительством Бразилии, идеи и послания Илье Айе распространились на такие группы, как Grupocultural do Olodum , которые создавали общественные центры и осуществляли другие благотворительные инициативы.
Frevo — стиль музыки Олинды и Ресифи . Во время карнавала всегда играют оркестры Frevo.
Самбасс — это смесь самбы и драм-н-бэйса . Самыми известными музыкантами самбаса являются DJ Marky и DJ Patife , чей хит Sambassim , пожалуй, самый известный трек самбаса.
.jpg/1280px-26_Pr%C3%AAmio_da_M%C3%BAsica_Brasileira_(18527911709).jpg)
Фанк-кариока — это разновидность танцевальной музыки из Рио-де-Жанейро, возникшая и до конца 1990-х годов внешне похожая на бас Майами . В Рио его чаще всего называют просто фанком, хотя в музыкальном плане он сильно отличается от того, что означает фанк в большинстве других мест и контекстов. Как и другие виды хип-хопа, фанк-кариока во многом основан на таких сэмплах, как международные рипы, или на предыдущей фанк-музыке. Многие популярные фанк-песни взяты из музыки из фильма «Рокки» . [27] Фанк был популяризирован в фавелах Рио в 1980-х годах благодаря таким песням, как Feira de Acari Мак Бататы, Furacão 2000, Mc Marlboro и бразильским версиям фристайл- песен певца Latino , которые позже стали более агрессивными в 1990-х годах, с нестабильной тексты песен и несколько MC, напрямую связанных с незаконным оборотом наркотиков. [28] Поджанры, производные от фанк-кариоки, включают фанк-мелодию , фанк ostentação , proibidão и rasteirinha .
Такие певцы, как Людмила и Анитта, смешивали фанк-кариока с поп-музыкой и реггетоном , и их успех побудил других исполнителей фанк-кариока включить поп-музыку в свой репертуар. Таким образом появилось новое поколение певцов, среди которых Валеска Попозуда , MC Biel и Melody . Расширение жанра в Бразилии побудило к движению присоединиться певцов других стилей, таких как Луан Сантана , Банда Вингадора , Пабло Виттар , Джама, Габи Амарантос и Тьяго Йорк .
В Сан-Паулу и других местах на юге Бразилии, в более городских районах, очень популярна музыка хип-хопа . Они одеваются так же, как американские рэперы. [29]
Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом большом бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти, Ресифи и Бразилиа , есть хип -хоп. сцена прыжка. Сан-Паулу приобрел сильную андеграундную бразильскую рэп-сцену с момента ее появления в конце 1980-х годов, когда было создано множество независимых лейблов, на которых молодые рэперы могли утвердиться. [30]
Бразильский бас — это поджанр хауса, который зародился как производное от основной музыки дип-хаус начала 2010-х годов, смешанной с элементами тех-хауса и некоторыми минималистическими влияниями бас-хауса . Темп обычно варьируется от 120 до 125 ударов в минуту. Для этого жанра характерны выраженные глубокие и резкие басовые партии, часто с использованием низких частот и эффектов фильтрации. Жанр зародился в Бразилиа примерно в середине 2010-х годов, но его национальный и международный резонанс произошел только в 2016 году с участием диджеев Алока , Бруно Мартини и Севенна. [31]
Электронная музыка в Бразилии зародилась в 1980-х годах, когда этот музыкальный жанр стал популярен во всем мире. Первое мероприятие, связанное с этим жанром музыки в Бразилии, состоялось в 1988 году в Сан-Паулу с участием ди-джея Мау-Мау. В 1990-е годы этот жанр становился все более популярным в Бразилии и во всем мире, одними из самых известных диск-жокеев были DJ Marky и DJ Patife . В 2000-е годы дабстеп начал приобретать популярность в Бразилии. В Бразилии много известных музыкантов электронной музыки, таких как Alok , Kasino и Vintage Culture . [32]
Одна из самых известных, если не самая главная, метал-группа Бразилии, Overdose фактически выпустила несколько дисков за восемь лет до
Progress of Decadence
— первой пластинки группы, получившей международное распространение.
На альбоме 1999 года
"Circus of Death"
вторая по известности метал-группа Бразилии снова пытается выйти из тени Sepultura со своим нео-прог-трэшем.
Поступив в магазины в 1991 году, пластинка [третий альбом группы,
Disturbing the Noise
] в "сверхскоростном" стиле укрепила репутацию Attomica как одной из лучших трэш-групп Бразилии; Промо-клип сингла "Deathraiser" был показан в нескольких телешоу, в том числе на бразильском филиале MTV.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)