Валторна — любой из семейства музыкальных инструментов , сделанный из трубки, обычно сделанной из металла и часто изогнутой по-разному, с одним узким концом, в который музыкант дует, и широким концом, из которого выходит звук . В валторнах, в отличие от некоторых других духовых инструментов, таких как труба , отверстие постепенно увеличивается в ширине на большей части своей длины, то есть оно имеет коническую , а не цилиндрическую форму . [1] В контексте джаза и популярной музыки это слово может свободно использоваться для обозначения любого духового инструмента , а секция медных или деревянных духовых инструментов или их смеси в этих контекстах называется духовой секцией .
Вариации включают:
Как следует из названия, люди изначально дули в настоящие рога животных, прежде чем начать имитировать их из металла или других материалов. Это первоначальное использование сохранилось в шофаре ( иврит : שופר ), бараньем роге, который играет важную роль в еврейских религиозных ритуалах . Род инструментов из животного рога, к которому относится шофар, называется קרן ( керен ) на иврите, карну на аккадском и κέρας ( керас ) на греческом . [2]
Олифант или Олифант (аббревиатура от французского cor d'olifant / oliphant , « слоновий рог») — название, применявшееся в средние века к охотничьим рогам из слоновой кости или сигнальным рогам , сделанным из бивней слонов . По всей видимости, они азиатского происхождения, они попали в Европу из Византии в десятом или одиннадцатом веке и впервые упоминаются во французской литературе в начале XII века. В Европе они стали символами королевской власти. [3]
С поздней античности имеются упоминания об «альпийских рогах», [ где? ] , но самое раннее достоверное описание деревянного инструмента, который сейчас называется « альфорном », датируется шестнадцатым веком. [4] В этом описании натуралиста Конрада Гесснера инструмент назван « lituus alpinus» и говорится, что он «почти одиннадцати футов в длину, сделан из двух кусков дерева, слегка изогнутых и выдолбленных, соединенных вместе и искусно связанных ивами ». [5] Тем не менее, один современный авторитет утверждает, что в то время это был прямой инструмент длиной одиннадцать футов, и эта форма сохранялась в Австрии до девятнадцатого века. Более известная форма с перевернутым колоколом была разработана в Швейцарии в восемнадцатом веке. Практика изготовления этих инструментов разных размеров для совместной игры в части музыки возникла в 1826 году. [4] Подобные деревянные инструменты, используемые пастухами для подачи сигналов, известны в Румынии под названием bucium . Они изготавливаются прямой, крючковатой и S-образной формы длиной от 1,5 до 3 метров. Вариант прямого варианта называется тульник . [6]
Металлические инструменты, сделанные по образцу рогов животных, сохранились еще в X веке до нашей эры в форме приманки (современное название, придуманное археологами). Около пятидесяти таких изогнутых бронзовых рогов было раскопано в захоронениях, в основном в Скандинавии, с тех пор, как первый из них был обнаружен в 1797 году. Многие из них расположены парами в унисон, изогнутыми в противоположных направлениях. Поскольку их создатели не оставили письменных историй, их использование и манера игры неизвестны. Лур, вероятно, был известен этрускам, известным как мастера по бронзе VIII века до нашей эры, которым, в свою очередь, римляне приписывали изобретение своих рогов и труб, в том числе длинных изогнутых рогов в форме буквы C или G. Изображения этих инструментов встречаются начиная с V века до нашей эры на этрусских погребальных памятниках. Этрусское название их неизвестно, но римляне называли их buccina и cornu . Последнее название — латинское слово, означающее «рог», и источник названия музыкального инструмента во многих романских языках: французский cor , итальянский corno , провансальская кукуруза . Очень старые металлические инструменты, похожие по форме как на приманку, так и на корну, часто также используемые в церемониальных или военных целях, известны на Индийском субконтиненте под разными названиями: рамсинга , рансингха , шринга , ранасринга (санскритское слово «боевой рог»). ), курудуту и комбу . [7]
Ранние металлические рожки были менее сложными, чем современные. К началу 17 века существовало два основных типа охотничьих рогов, оба из которых были предназначены для решения проблемы обеспечения достаточно длинной трубки, чтобы можно было играть более высокие партии, и в то же время позволяли играть на инструментах верхом. Марин Мерсенн называет их trompe , выполненными в форме полумесяца, и cor à plusieurs Tours , плотно свернутым инструментом в форме спирали. [8] Туго закрученная (или спиральная) форма рога никогда не пользовалась большой популярностью во Франции, но и там, и в Германии его обычно называли «трубой». В немецком языке слово «труба» обычно обозначалось как «итальянский» или «охотничий», чтобы отличить эти свернутые рога от военной или придворной трубы, хотя спиральные трубы (иногда называемые trombae brevae ) имеют ноту ре и играют также в стиле кларино. существовал. [9] Самый ранний сохранившийся рог плотно спирального типа, датируемый примерно 1570 годом, принадлежит Валентину Шпрингеру, хотя он описан еще в 1511 году Себастьяном Вирдунгом . [8] Примерно в середине семнадцатого века стали появляться инструменты в виде латунных трубок, скрученных в один открытый обруч, с расширяющимся выходным отверстием (колоколом). Хотя они стали ассоциироваться главным образом с Францией, первый известный образец был изготовлен в 1667 году немецким мастером Старком в Нюрнберге. По-французски их чаще всего называли trompe de chasse , хотя часто встречается и cor de chasse . В Германии их стали называть Вальдхорнер . [10] Поскольку на этих рожках предназначалось играть верхом на лошади во время охоты, мундштук нельзя было снять. Его припаивали к мундштуку, который, в свою очередь, часто припаивали к корпусу инструмента и укрепляли крестовиной, как и раструб, что делало валторну более прочной. [8] Звук, который они производили, назывался повторением. Изменение высоты звука полностью осуществлялось губами (рожок не имел клапанов до 19 века). Без ламп доступны только ноты внутри гармонического ряда .
Поскольку единственными доступными нотами были ноты гармонической серии одной из этих нот, у них не было возможности играть в разных тональностях. Средством устранения этого ограничения было использование изогнутых частей , то есть отрезков трубки разной длины, которые при вставке между мундштуком и ведущей трубкой увеличивали длину инструмента и, таким образом, уменьшали его высоту. Самый ранний из сохранившихся изогнутых рогов был изготовлен венским мастером Михаэлем Лейхамшнайдером и датирован 1721 годом . четыре двойных жулика и четыре регулировочных биты в честь аббата Кремса. [12] В Англии кривая валторна появилась еще в 1704 году, когда ее называли corno cromatico или, из-за ее происхождения и потому, что на ней чаще всего играли немецкие музыканты (в частности, семья Мессингов, которые популяризировали инструмент в Лондоне начиная примерно с 1730 г.), «Немецкий рожок». В тех случаях, когда необходимо было указать более старый валторн с обручем без крючков, англичане называли его «валторной». [13]
Ко второму десятилетию восемнадцатого века валторны стали постоянными членами континентальных оркестров. В 1713 году Иоганн Маттесон заявил: «Прекрасные, величественные охотничьи рожки (итал. Cornette di Caccia , галл. Cors de Chasse ) стали теперь очень модными, как в церковной музыке, так и в театральной и камерной музыке, отчасти потому, что они не такие грубые, как трубы, но также отчасти потому, что ими можно управлять с большей легкостью . Наиболее полезные имеют тот же диапазон над F, что и трубы над C. Однако они звучат более поэтично и приносят больше удовлетворения, чем оглушительные и визгливые кларины . ...потому что их тон на идеальную квинту ниже». [14]
Одна из трудностей исполнения, вызванная использованием крючков, вставленных в мундштук инструмента, заключалась в том, что музыканты были вынуждены держать рог так, чтобы крючки не выпали. При игре на охотничьем рожке верхом на лошади левая рука держала поводья, а правая рука сжимала корпус рожка, но в случае с посохами требовалась левая рука, чтобы надежно удерживать их и инструмент вместе, а правая рука держала колокольчик или корпус инструмента. Решение пришло с созданием Inventionhorn примерно в 1753 году известным валторнистом Антоном Йозефом Хампелем в сотрудничестве с дрезденским мастером инструментов Иоганном Георгом Вернером. В инструментах этого типа соотношение между мундштуком и ведущей трубкой обычно не нарушается, и в центральную часть инструмента встраивается ряд скользящих кривых с цилиндрическим отверстием для понижения высоты тона от E вниз. Эти скользящие крючки также имели функцию настройки ползунков, что устраняло необходимость в настройке «битов», вставленных до или после крючка. Однако для того, чтобы поднять высоту звука выше F, необходимо было вставить новую, более короткую свинцовую трубу, действующую как изгиб. Этот дизайн был адаптирован и улучшен парижским мастером Рау примерно в 1780 году и принят многими солистами во Франции. Это называлось кор-соло и отличалось использованием всего пяти жучков для игры в наиболее распространенных тональностях сольных композиций: G, F, E, E ♭ и D. [11]
Оркестровые валторны традиционно делятся на пары «высоких» и «низких». Игроки специализируются на том, чтобы достичь необычайно широкого диапазона, требуемого от инструмента. Раньше в определенных ситуациях композиторы призывали использовать две пары валторн в двух разных тональностях. Например, композитор может потребовать две валторны до и две ми ♭ для пьесы до минор, чтобы получить гармоники относительного мажора, недоступные для валторн до. В конце концов, две пары валторн стали стандартом, и из этой традиции двух независимых пар, каждая со своим «высоким» и «низким» рогом, возникла современная традиция написания первой и третьей частей над второй и четвертой.
В середине XVIII века валторнисты начали вставлять правую руку в раструб, чтобы изменить эффективную длину инструмента, регулируя настройку до расстояния между двумя соседними гармониками в зависимости от того, какая часть отверстия была закрыта. Эту технику, известную как ручная остановка , обычно приписывают тому же Антону Джозефу Хампелю, который создал Inventionhorn . Впервые он был разработан около 1750 года, усовершенствован и доставлен в большую часть Европы влиятельным Джованни Пунто . Это давало больше возможностей для исполнения нот, не входящих в гармонический ряд. К началу классического периода валторна стала инструментом, способным играть мелодично. Ярким примером этого являются четыре Концерта для валторны Моцарта и Концертное рондо (К. 412, 417, 477, 495, 371), в которых используются мелодичные хроматические тона из-за растущей распространенности остановки рук и других новых техник.
В 1818 году поворотные клапаны были представлены Генрихом Штельцелем и Фридрихом Блюмелем (позже, в 1839 году, поршневые клапаны были применены к валторне Франсуа Перине) [15] первоначально для решения проблем, связанных со сменой жуков во время выступления. Ненадежность Valve, музыкальный вкус и недоверие игроков, среди прочих причин, замедлили их внедрение в мейнстрим. Многие традиционные консерватории и исполнители поначалу отказывались их использовать, утверждая, что бесклапанный валторна или натуральный валторна является лучшим инструментом. Некоторые музыканты, специализирующиеся на старинных инструментах, до сих пор используют натуральный валторну при игре в оригинальных стилях исполнения, стремясь вернуть звук и тенор, в которых было написано более старое произведение. [16]
Однако использование клапанов открыло гораздо большую гибкость при игре на разных тональностях; по сути, валторна стала совершенно другим инструментом, впервые полностью хроматическим. Первоначально клапаны использовались в первую очередь как средство для игры в разных тональностях без искажений, а не для гармоничной игры. Это отражено в композициях для валторн, которые стали включать хроматические пассажи только в конце XIX века. Когда были изобретены клапаны, французы, как правило, делали рупоры с более узким отверстием и поршневыми клапанами, а немцы - с рупорами большего диаметра с поворотными клапанами.
Разнообразие в истории валторны включает рожки с отверстиями для пальцев, натуральный валторну, русские рожки, валторну, венскую валторну, меллофон, маршевый валторну и тубу Вагнера.
Рога животных, приспособленные в качестве сигнальных инструментов, использовались с доисторических времен. Археологи обнаружили коровьи рога с просверленными сбоку отверстиями для пальцев (обеспечивающие более полную музыкальную гамму), датируемые железным веком . Этот тип деревенского инструмента и по сей день встречается по всему Балтийскому региону Европы и в некоторых частях Африки. В Скандинавии он известен под многими названиями: бьёрнхорн , буккехорн , фингерхорн , лекхорн , лоторн , приллархорн , соиттоторви , спелхорн , тюторн , тутхорн , валлхорн и многие другие. В Эстонии его называют сокусарв , а у народа бонго — мангвал . [17] Описания на французском языке встречаются с тринадцатого по пятнадцатый века инструментов, называемых coradoiz (= современный французский cor à doigts ), которые являются предшественниками корнета . [18]
Корнетт, ставший одним из самых популярных духовых инструментов эпохи Возрождения и раннего барокко, был разработан на основе идеи рожка с отверстиями для пальцев. В наиболее распространенной форме это был слегка изогнутый инструмент, вырезанный из двух половин из дерева. Затем части были склеены вместе и обернуты черной кожей (отсюда и термин «черный корнет»), а также добавлен съемный мундштук. Другой вариант, названный «немой корнет», был выточен из цельного куска дерева, а мундштук был неотъемлемой частью инструмента. Поскольку используемые породы древесины обычно были светлого цвета, их иногда называли «белыми корнеттами». Среди самых ранних изображений корнетта, демонстрирующих его характерный восьмиугольный внешний вид, находится резьба в Линкольнском соборе примерно 1260 года, на которой изображен ангел, очевидно играющий на двух корнеттах одновременно. Самое раннее использование этого имени на английском языке встречается в « Смерти д'Артура» примерно в 1400 году, где, как и в большинстве последующих источников, оно пишется с одной Т: «корнет». Написание с двумя буквами T является современным соглашением, чтобы избежать путаницы с клапанным духовым инструментом девятнадцатого века с таким названием, хотя в старофранцузском языке встречается написание корнет . Название является уменьшительным, производным от латинского cornu , «рог». [19]
В шестнадцатом веке были изобретены еще более крупные версии корнета. Чтобы сделать отверстия для пальцев доступными для человеческой руки, этим басовым инструментам требовалось так много изгибов, что они получили название « змеи ». К концу восемнадцатого века предпринимались различные попытки улучшить змею. Вертикальная версия, построенная по образцу фагота и сделанная иногда из дерева, иногда из металла, иногда из комбинации этих двух материалов, называлась «бас-горн» или « русский фагот ». В девятнадцатом веке цельнометаллическая версия с более крупными тональными отверстиями, закрытыми клавишами, называлась офиклеидом ( от греческого ophis (ὄφις) «змея» + kleis (κλείς) «ключ» = «змея с ключом»). Офиклеид использовался только до середины девятнадцатого века, когда его затмили превосходные латунные инструменты с клапанами. [20]
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
Натуральные рожки включают в себя множество бесклапанных инструментов без ключа, таких как рожки , рожки и охотничьи рожки самых разных форм. Один тип охотничьего рожка с относительно длинной трубкой, согнутой в одинарный обруч (или иногда в двойной обруч), является прародителем современных оркестровых и ленточных рожков. Начиная с начала 18 века, игрок мог менять ключ, добавляя крючки, чтобы изменить длину трубки. По сути, это охотничий рог, высота которого регулируется скоростью воздуха, апертурой (открытием губ, через которые проходит воздух) и использованием правой руки, входящей и выходящей из раструба. Сегодня на нем играют как на старинном инструменте . На естественном валторне одновременно можно играть только из одной гармонической серии, поскольку валторнисту доступна только одна длина трубки. Опытный музыкант действительно может изменить высоту звука, частично приглушив колокол правой рукой, что позволяет ему достичь некоторых нот, которые не являются частью естественного гармонического ряда инструмента - конечно, этот метод также влияет на качество тона.
В 1751 году князь Нарышкин, егермейстер российской императрицы Елизаветы II , заказал набор из шестнадцати тщательно настроенных металлических рожков, чтобы его охотники могли издавать гармоничный ре-мажорный аккорд, сигнализируя друг другу. Тогда ему пришла в голову идея привлечь чешского валторниста Я. А. Мареша, состоявшего на службе при императорском дворе в Санкт-Петербурге, для организации из этих новых валторн оркестра. Мареш сделал второй набор из тридцати двух (или, возможно, тридцати семи) валторн, каждый из которых был способен играть отдельную ноту — вторую гармонику инструмента — из гаммы до-мажор, охватывающей несколько октав. (Позже размер оркестра был увеличен до шестидесяти валторн, охватывающих пять октав.) Инструменты представляли собой прямые или слегка изогнутые рожки из меди или латуни, имели широкое коническое отверстие и играли на них с помощью чашеобразного мундштука трубного типа. Для регулировки настройки использовался металлический колпачок, прикрепленный к раструбу. Каждый мужчина в оркестре был обучен по очереди играть свою ноту, подобно тому, как группа звонарей исполняет мелодии, каждый из которых звонит в колокольчики в заранее определенный момент. Этот духовой оркестр, по сути являвшийся гигантской человеческой музыкальной шкатулкой, подобная которой возможна только в рабской культуре, дал свой первый публичный концерт в 1753 или 1755 году и официально дебютировал на концерте «Большая охота» в 1757 году, создав моду, которая распространилась за пределы России и продолжалось восемьдесят лет. При должной подготовке такой духовой ансамбль был способен в полной гармонии исполнять относительно сложную музыку. Русское дворянство пристрастилось к духовым оркестрам, которые иногда продавались целиком (исполнители вместе с рожками), поскольку большинство музыкантов были крепостными. Некоторые группы гастролировали по Европе и Британским островам, исполняя аранжировки стандартного концертного репертуара и русской народной музыки, а также оригинальные композиции. Хотя их хвалили за свои достижения, их также критиковали за «понижение человека до уровня машины». В Восточной Германии рабочие оркестры модифицировали технику игры этих валторн, добавляя верхнюю октаву к ноте каждого инструмента и используя ручную остановку для меньших рожков, чтобы добавить один или два нижних полутона. [21]
Немецкий рожок является наиболее распространенным типом оркестрового валторны [22] и обычно известен просто как «валторна». Двойная валторна в F/B♭ — версия, наиболее используемая профессиональными группами и оркестрами. Музыканта, играющего на немецком валторне, называют валторнистом ( или, реже, валторнистом). Высота звука контролируется посредством регулировки натяжения губ мундштука и работы клапанов левой рукой, которые направляют воздух в дополнительные трубки. Немецкие рожки имеют поворотные клапаны с рычажным приводом . Обращенная назад ориентация раструба связана с предполагаемой желательностью создания приглушенного звука в концертных ситуациях, в отличие от более пронзительного качества трубы.
Три клапана контролируют поток воздуха в одиночном рупоре, который настроен на F или, реже, на B ♭ . Более распространенный «двойной валторн» встречается почти исключительно в немецкой конструкции, лишь изредка в валторне и никогда в венской валторне. Он имеет четвертый клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один комплект трубок, настроенный на F, или другой, настроенный на B ♭ . Тройные валторны с пятью клапанами, впервые разработанные британской фирмой Paxman, также относятся к типу немецких валторн, настроенных на F, B ♭ и дискант E ♭ или F. Также распространены двойные дисканты , которые обычно дают B ♭. и альт-фа ветки. Эта конфигурация обеспечивает рупор высокого диапазона, избегая при этом дополнительной сложности и веса тройника.
Валторну (в отличие от немецких и венских валторн) оркестранты также обычно называют просто «валторной». Диаметр валторны небольшой, от 10,8 до 11 мм, по сравнению с 11,5 мм у немецкого валторны, но не такой маленький, как у венского рожка - 10,7 мм. Эти французские инструменты с узким отверстием оснащены поршневыми клапанами (также называемыми клапанами Перине, в честь их изобретателя), в отличие от сегодняшних более обычных оркестровых (немецких) валторн, которые имеют поворотные клапаны. Музыканта, играющего на валторне, как и исполнителей на немецких и венских валторнах (иногда их также сбивчиво называют валторнами), называют валторнистом ( или реже валторнистом).
Три клапана контролируют поток воздуха в одиночный рупор , который настроен на F или, реже, на B ♭ . Хотя двойные валторны существуют, они редки.
Важнейшим элементом игры на валторне является мундштук. В большинстве случаев мундштук располагается точно по центру губ, но из-за различий в формировании губ и зубов у разных игроков некоторые склонны играть мундштуком немного смещенным от центра. [23] Хотя точное расположение мундштука из стороны в сторону у большинства валторнистов различается, расположение мундштука вверх и вниз обычно составляет две трети на верхней губе и одну треть на нижней губе. [23] Обычно, чтобы сыграть ноты более высокой октавы, давление мундштука на губы увеличивается. Но хотя некоторое давление и необходимо, чрезмерное давление нежелательно. Игра с чрезмерным давлением делает игру на валторне вынужденной и резкой, а также снижает выносливость исполнителя примерно вдвое. [24]
Венский рожок – это особый валторн, используемый в основном в Вене , Австрия . Вместо использования поворотных клапанов или поршневых клапанов он использует Pumpenvalve (или Венский клапан), который представляет собой двойной поршень, работающий внутри ползунков клапана и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки игрока и управляемый длинный толкатель. В отличие от современного валторны, которая стала значительно больше внутри (для более крупного, широкого и громкого звучания) и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного валторны), венская валторна очень точно имитирует размер и вес натурального рога (хотя клапаны добавляют некоторый вес, они легче поворотных клапанов), даже при использовании изогнутых частей в передней части рога, между мундштуком и инструментом. Хотя вместо полного набора клавиш венские валторнисты обычно используют погоню F, и на использование других смотрят свысока, хотя переключение на посох A или B ♭ для более высокой музыки иногда случается. Венские рожки часто используются с мундштуками воронкообразной формы, похожими на те, что используются в натуральных валторнах, с очень небольшим внутренним отверстием (если оно вообще есть) и очень тонким ободом. Венская валторна требует очень специальной техники, и играть на ней может быть довольно сложно даже опытным исполнителям на современных валторнах. Венский валторн имеет более теплый и мягкий звук, чем современный валторн. Его насосные клапаны облегчают непрерывный переход между нотами ( глиссандо ); и наоборот, требуется более точная работа клапанов, чтобы избежать фальшивого звучания нот.
Два инструмента называются меллофоном. Первый представляет собой инструмент, по форме напоминающий рожок, то есть он имеет форму круга. Он имеет поршневые клапаны, и при игре на клапанах правая рука. Производство этого инструмента резко сократилось в середине ХХ века, и сегодня этот меллофон (или меллофониум) появляется редко.
Второй инструмент используется в современных духовых и маршевых оркестрах, точнее его называют «маршевый меллофон» или меллофон. Производная от валторны фа- альт , она имеет ключевую букву F. Она имеет форму флюгельгорна, с поршневыми клапанами, на которые можно играть правой рукой, и раструбом, направленным вперед. Эти рожки обычно считаются лучшими маршевыми инструментами, чем обычные рожки, поскольку их положение во рту более устойчиво, они лучше выступают и меньше весят. В основном он используется как средний голос в барабанах и горнах . Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает обычный диапазон игры на валторне. Этот переключатель мундштука делает меллофон громче, менее мягким, более медным и ярким, что делает его более подходящим для марширующих оркестров.
Поскольку они имеют тон F или G и их диапазон перекрывает диапазон валторны, меллофоны можно использовать вместо валторны в духовых инструментах и оркестрах. Однако меллофоны иногда непопулярны среди валторнистов, поскольку смена мундштука может быть затруднена и требует другого амбушюра . Доступны адаптеры для мундштука, позволяющие мундштуку валторны вписаться в направляющую трубку меллофона, но это не компенсирует множество различий, к которым валторнист должен адаптироваться. Канал ствола обычно цилиндрический, в отличие от более конического рупора; таким образом, «ощущение» мелофона может быть чуждым валторнисту. Еще один незнакомый аспект меллофона заключается в том, что на нем можно играть правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть и левой).
Хотя валторнистов могут попросить сыграть на меллофоне, маловероятно, что этот инструмент когда-либо предназначался для замены валторны, главным образом из-за описанных фундаментальных различий. [25] Как инструмент он находится на компромиссе между способностью звучать как рупор и использоваться как труба или флюгельгорн - компромисс, который жертвует акустическими свойствами ради эргономики.
Маршевый рожок очень похож на меллофон по форме и внешнему виду, но имеет тональность B ♭ (такую же, как сторона B ♭ обычного двойного валторны). Он также доступен в фа-альте (на одну октаву выше стороны F обычного двойного валторны). На маршевом валторне также обычно играют с мундштуком валторны (в отличие от меллофона, для которого требуется адаптер для мундштука валторны). Эти инструменты в основном используются в марширующих оркестрах, так что звук исходит из колокола, обращенного вперед, поскольку рассеивание звука из колокола, обращенного назад, становится проблемой на открытом воздухе. Однако многие марширующие оркестры и барабанные оркестры колледжей вместо этого используют меллофоны, которые во многих марширующих оркестрах лучше уравновешивают тон других духовых инструментов ; кроме того, меллофоны требуют менее специальной подготовки трубачей, которых значительно больше, чем валторнистов. [26]
Саксгорны представляют собой семейство духовых инструментов с коническим отверстием. Имея восемь чередующихся размеров ми-бемоль и си-бемоль, как саксофоны , они изначально были разработаны для использования в армии и произвели революцию в военных и духовых оркестрах Европы и Америки. Разработанный в 1840-х и 50-х годах, саксгорн был впервые запатентован в Париже в 1845 году Адольфом Саксом , хотя действительность его патентов оспаривалась производителями конкурирующих инструментов при его жизни. На протяжении середины 1850-х годов он продолжал экспериментировать с схемой расположения клапанов инструмента. Более поздние производители, особенно в Америке, меняли масштаб и дизайн иногда до такой степени, что было трудно определить, действительно ли получившиеся инструменты большего размера произошли от саксгорна или тубы. Теноровые и баритоновые рожки , среди инструментов других размеров , используемых в британских духовых оркестрах, относятся к семейству саксгорнов. [27]
Туба Вагнера — редкий духовой инструмент, который по сути представляет собой валторну, модифицированную так, чтобы у нее было увеличенное раструбное горло и вертикальный раструб. Несмотря на свое название, ее обычно не считают частью семейства туб . Изобретенная для Рихарда Вагнера специально для его произведения «Кольцо Нибелунгов» , она с тех пор была написана для других композиторов, включая Брукнера , Стравинского и Рихарда Штрауса . В нем используется духовой мундштук, и он доступен в виде одинарной тубы в B ♭ или F, или, в последнее время, в виде двойной тубы, похожей на двойную валторну. Ее общий диапазон подобен диапазону эуфониума , но его возможный диапазон такой же, как и у валторны, простираясь от низкой F ♯ , ниже нотоносца басового ключа, до высокой C над скрипичным нотоносцем при чтении в F. Эти низкие педали На тубе Вагнера играть существенно легче, чем на валторне.
Среди первых письменных записей о духовой музыке можно назвать сигналы охотничьего рога, датируемые четырнадцатым веком. Самым ранним из них является «Искусство охоты» (1327 г.) Уильяма Твити, который использует такие слоги, как «спор», «форель» и «форель», чтобы описать ряд криков, связанных с различными этапами охоты. Трактат Ардуэна де Фонтен-Герена « Le Livre du Trésor de vénerie» (1394 г.) включает четырнадцать сигналов охотничьего рога с использованием специально разработанной для этой цели обозначения, состоящей из серии черных и белых квадратов. [28] Хотя «Боке Сент-Олбанса » дамы Джулианы Бернерс ( ок. 1345 г. ), также известное как « Книга Хокинджа, охоты и рыбалки» , упоминается как еще более ранний источник записанных звуковых сигналов, [29] копия, содержащая их, на самом деле датируется шестнадцатым веком. Как и в трактате Ардуэна, запись звонков ведется в специально разработанной табулатуре . [30] Первое упоминание звуков рожка в стандартной нотной записи встречается в охотничьем трактате « Венери» Жака дю Фуйу, датированном по-разному 1561 и 1573 годами, за которым вскоре последовал английский перевод Джорджа Гаскойна (часто ошибочно приписываемый Джорджу Тюрбервиллю ) под названием Благородное искусство Венери или Вентинга (1575 г.). [31] Жак дю Фуйу записывает призывы на одной высоте C 4 , тогда как Гаскойн представляет их на D 4 . [32] Хотя общепризнано, что рога, использовавшиеся на охоте в то время, были способны издавать только одну ноту или, в лучшем случае, издавать звук значительно ниже и «кричать до истинного звука», [29] [33] против буквальной, монотонной интерпретации обозначений было высказано возражение на том основании, что многие из звонков будут неотличимы один от другого, тогда как участникам охоты необходимо, чтобы каждый призыв был различим, даже если у нас нет прямых доказательств мелодических вариаций. [34]
Если не считать охотничьих криков, не сохранилось ни одной музыки до семнадцатого века, в которой бы упоминалось использование рожка. Однако в вокальной и клавишной музыке есть некоторые намеки на звуки рожков. В конце четырнадцатого века в итальянском caccie (слово, означающее одновременно « канон » и «охота», родственное английскому «погоня») иногда используются живые фигуры на двух нотах с интервалом в кварту, как, например, в « Tosto che l » Герарделло да Фиренце. 'альба , после слов «suo corno sonava» (прозвучал его рог). Менее определенная ассоциация обнаруживается в том же чередовании двух нот, разделенных четвертью, в книге Джона Буля « Королевская охота» в « Верджинальной книге Фитцуильяма» , скопированной в начале семнадцатого века. [35]
Увеличенная длина трубы туров cor à plusieurs в конце шестнадцатого века и появление тромбо де шасс в середине семнадцатого века сделали возможным большее количество звуков для звуковых сигналов, и эти звуки имитируются в программной музыке со второго века. начиная с четверти семнадцатого века, хотя и оценивается не по настоящим валторнам, а только по струнам. Ранний пример можно найти в «Chiamata a la Caccia» в опере Франческо Кавалли «Свадьба Тети и ди Пелео» (1639). Несколько лет спустя Жан-Батист Люлли использовал звуки рожка в пьесе из пяти частей для струнных под названием «Le cors de chasse» в комеди-балете « Принцесса Элиды» , который сам по себе является частью экстравагантного развлечения под названием «Les plaisirs de l'». Очарованный остров (1664 г.). [29] Согласно другому мнению, Люлли на самом деле имел в виду, что в партитуру «Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse» были включены trompes de chasse , что сделало это первым использованием нового инструмента в музыкальной композиции, поскольку в отличие от охотничьих сигналов. Гравюра Исраэля Сильвестра , опубликованная ок. 1676 г. , изображает сцену из произведения Люллия и, вероятно, является самым ранним иконографическим изображением рога в обруче. [8]
Вскоре после этого обманное дешассе с обручем стало появляться в балетных и оперных оркестрах Империи и немецких государств. Интрада балета Иоганна Генриха Шмельцера , исполненная в Линце 15 ноября 1680 года, согласно либретто исполнялась одновременно скрипками и охотничьими рожками (музыка не сохранилась). В опере Георга Броннера «Эхо и Нарцисс» (1693) и опере Агостино Стеффани « I trionfi del fato » (поставленной в 1695 году в Ганновере) также использовались валторны. Примерно в это же время валторна стала выступать как сольный инструмент. Анонимная соната da caccia con un cornu, датированная до 1680 года, найденная в рукописи в Кромержиже, представляет собой тур cor à plusieurs против двух скрипок, двух альтов и бассо континуо, а соната venatoria 1684 года Павла Йозефа Вейвановского призывает к двум коротким тромбамам , что, вероятно, также означает спиральные рога, хотя не исключены и рога с обручем. Особенно значимым произведением является Концерт à 4 in B ♭ Иоганна Бира для корне-де-шассе , постгорна, двух скрипок и бассо континуо; Бир погиб в результате несчастного случая на охоте в 1700 году. Его концерт не только сочетает в себе два разных типа валторны, но и партия corne de chasse является самым ранним сольным примером валторны фа мажором (звучащим на квинту ниже, чем написано), которая стала «классический» размер инструмента. Вскоре после этого валторна Фа снова появляется в арии из оперы Карло Агостино Бадиа «Diana rappacificata» (Вена, 1700), где два валторны исполняют типичные тройные фанфары. К 1705 году валторна также использовалась в церковной музыке, например, Дитрихом Букстехуде в Любеке, который в том же году призвал к использованию валторны в своей кантате Templum Honoris . [36] [37]
Валторна официально не входила в оркестр Императорского двора в Вене до 1712 года, но оттуда быстро мигрировала в Неаполитанское наместничество, где в то время доминировали австрийцы. В произведениях Алессандро Скарлатти и Антонио Лотти валторна быстро была принята в неаполитанскую оперу, самую модную в то время в Европе. Именно в руках этих итальянских композиторов валторна взяла на себя свою характерную «гармоническую» оркестровую роль. Одним из первых неаполитанских произведений, в которых использовались валторны, была серената Скарлатти « Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto» , исполненная 28 августа 1713 года в рамках празднования дня рождения императрицы Елизаветы Кристины. 19 ноября того же года опера Лотти « Порсенна» была исполнена в Театре С. Бартоломео в версии, «адаптированной и поставленной» Скарлатти, и почти во всех своих последующих операх Скарлатти использовал в оркестре валторны. Обычное название валторны в этих неаполитанских партитурах было tromba da caccia , итальянизация французского trompe de chasse . Считается, что тромбон да качча, названный Вивальди в его опере «Орландо финто паццо» (1714 г.) и его Концерте фа фа для скрипки, двух тромбонов да качча , двух гобоев и фагота, RV574, также был валторной с обручем. [36]
В восемнадцатом веке некоторые выдающиеся концерты были написаны для валторны соло и оркестра Телеманом , Кристофом Фёрстером , Михаэлем и Йозефом Гайднами, Леопольдом и Вольфгангом Амадеем Моцартом и Карлом Стамицем . Concerti Grossi включают концерты для двух валторн Вивальди и Первый Бранденбургский концерт Баха . В конце века Бетховен сочинил Сонату для валторны и фортепиано фа мажор, соч. 17, для богемского виртуоза Джованни Пунто (Ян Вацлав Штих), мастера техники игры на валторне.
В начале девятнадцатого века Карл Мария фон Вебер , помимо того, что он отвел валторне видное оркестровое место в увертюрах к операм « Оберон » и «Вольный стрелок» , сочинил чрезвычайно сложное Концертино ми минор , которое, среди прочего, включает в себя раннее использование мультифоники , создаваемой напеванием инструмента во время игры . Джоаккино Россини использовал связь инструмента с охотой в пьесе Rendez-vous de chasse для четырех корней да качча с оркестром (1828). [38] Все эти произведения были написаны для натурального рога.
Появление валторны открыло новые возможности, которые Роберт Шуман использовал в двух произведениях, написанных в 1849 году: Адажио и Аллегро для валторны и фортепиано соч. 70 и Concertstück для четырех валторн с оркестром. Другими важными произведениями этой эпохи являются концерты Саверио Меркаданте , Франца Штрауса и Первый концерт (1882–83) его сына Рихарда Штрауса . Камиль Сен-Санс не написал концерта как такового, но сочинил два романса для валторны (или виолончели) с оркестром, соч. 67 ми мажор (1866) и соч. 36 фа мажор (1874) и концертный зал соч. 94 (1887) для валторны с оркестром.
Валторна является стандартным членом духового квинтета и духового квинтета и часто появляется в других конфигурациях. Известные произведения конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков включают два квинтета Моцарта: один ми ♭ мажор для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели (KV407/386c), а другой для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота и валторны. (КВ452). Бетховен также написал Квинтет для фортепиано и духовых инструментов, соч. 16, а также Секстет для двух валторн и струнных, соч. 81b и септет ми ♭ мажор, соч. 20 , для кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Одним из последних произведений Шуберта является « Октет» (D803), написанный в 1824 году, который добавляет вторую скрипку к партитуре септета Бетховена.
Комбинация валторны, скрипки и фортепиано называется валторнным трио , и хотя Валторное трио Брамса не было первым примером, оно, тем не менее, было первым важным произведением в этом жанре и вдохновило многих более поздних композиторов писать для той же группы, особенно Леннокса Беркли. (около 1953 г.), Дон Бэнкс (1962 г.) и Дьёрдь Лигети (1982 г.).
Когда Харт будет убит, то все охотники, которые будут при его падении, должны дунуть в дуновение [...].